Регистрация

Транс / Trance (музыкальный жанр) - Dj-и, вокалистки, лейблы.

Тема закрыта
Страницы :  1 2  След.
Автор Сообщение
Stalus ®

Стаж: 16 лет
Сообщений: 2469
Откуда: Amsterdam

Создавать темы Stalus ® написал(а)
19-Янв-2011 17:19
Цитировать
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Направление: Электронная музыка
Истоки: Техно, Хаус, Индастриал, Эмбиент
Место и время возникновения: ранние 1990-е, Европа (в особенности Франция, Германия, Нидерланды, Бельгия и Великобритания)
Годы расцвета: конец 90-х годов XX столетия
Поджанры: прогрессивный транс, психоделический транс, хард-транс, acid trance, аплифтинг транс и др.
Родственные : Хаус, Техно, Эмбиент
Транс (англ. trance) — это стиль электронной танцевальной музыки, который развился в 1990-е годы. Отличительными чертами стиля являются: темп от 135 до 145 ударов в минуту, наличие повторяющихся мелодий, фраз и музыкальных форм.

Вероятно, стиль произошел от слияния техно и хауса. Транс получил такое название из-за повторяющегося, плавно изменяющегося баса и ритмичных мелодий, которые погружают слушателя в трансоподобное состояние. Так как большей частью транс исполняется в клубах, его можно считать формой клубной музыки. Однако, транс слишком разносторонний, разнообразный стиль музыки. Он может быть также не электронным, то есть исполненным исключительно настоящими, реальными инструментами, в реальном времени.

Особенности транса
Стиль транс, возможно, является наиболее неоднозначным жанром электронной танцевальной музыки. Кратко он может быть определен как мелодичный более или менее свободный стиль музыки, на формирование и развитие которого оказали важнейшее влияние такие направления музыки как индастриал (new wave), электронное техно-диско из Детройта и психоделическая музыка семидесятых.[ Из-за огромного разнообразия направлений, выделившихся внутри данного стиля музыки, достаточно сложно выделить общие черты жанра. Однако следует заметить, что трэки в этом стиле обычно характеризуются гипнотическими элементами (отсюда название — «транс») и качествами гимна. Исходя из этого, типичный трансовый трэк может быть описан как состоящий из особой (часто цикличной) мелодической партии, расположенной над несложной бас-линией, простой ударной партии и нескольких дополнительных звуковых элементов для образования структуры и ускорения.

Первые психоделик-транс-трэки появились из сочетания раннего acid-хауса, самой странной и авангардной музыки со всего мира (особенно индастриала) и классической индийской музыки (особенно в её тональном и мелодическом устройстве). В связи с этим важно заметить, что гоа-транс не является прямым потомком стиля транс, хотя их взаимное влияние и очевидно. Можно определить несколько общих моментов, характерных для огромного количества психоделик-транс-трэков. Однако только одних этих черт еще не достаточно, чтобы идентифицировать музыкальное произведение как psytrance-трэк.

Определение Андрея Горохова
Известный музыкальный критик Андрей Горохов в своей книге 2003 года «Музпросвет» пишет:

Цитата:

« Особых причин называть какой-то определенный стиль музыки словом «транс» нет, или, точнее, существует множество непохожих друг на друга явлений, вполне заслуживающих этого названия. <...>

Летом 1992 года слово «транс» вдруг вошло в массовый обиход. Трансом стали называть мелодичную электронную музыку, которая не била по башке, как тупое техно, а влекла за собой. Ритм стал очень легким, а общая атмосфера — воздушной и прозрачной. Если плотный саунд техно можно сравнить с железобетонной колючей скульптурой, которая давит своей массивностью и твердыми краями, то транс — это вид из окна на голубые дали. <...>

Нежные атмосферные гуделки и психоделические переливы, на фоне которых несутся серебряные синтезаторные аккорды, дует ветер, шумит водопад, ревёт лев и ласково стучат барабаны диких африканских племен, уже вовсю применялись в музыке стиля нью-эйдж. Транс и есть ни что иное, как слегка ускоренный нью-эйдж. Поэтому новая «техно-мода» была ни чем иным, как удавшейся попыткой гигантов звукоиндустрии навязать новому поколению потребителей саунд середины 80-х. Но возможна и прямо противоположная точка зрения — новое поколение потребителей наконец-то доросло до понимания красот и чудес психоделического нью-эйджа.


Примерная классификация

  • Acid trance
  • Vocal trance
  • Classic trance
  • Dream House (Dream Trance)
  • Goa Trance
    • Anthemic trance (Nitzch O Not)
  • Hard trance
  • Progressive trance
  • Melodic trance
  • Ibiza trance (Balearic House)
  • Electro Trance
  • NRG Trance
  • Deep Trance
  • Psychedelic Trance
    • Dark trance
    • Psy Chill
  • Techno-trance (Tech-Trance)
  • Uplifting trance
Направление: транс
Истоки: хаус, современный R&B, nu-disco ,вокальный хаус, хаус, европоп, электропоп
Место и время возникновения: начало-конец 1990-х, Германия, Швеция, Нидерланды, Бельгия, Великобритания
Вокальный транс (англ. vocal trance) — поджанр музыки транса, и содержит очень мелодичные сессии, интро/outro, подобным хард-трансовым и треки приблизительно 6—8 минут длиной. Поджанр возвращается к началу 1990-х годов, когда транс все еще развивался, и вокалы начинали становиться основными элементами транса. Также много ранних записей транса использовали вокальные образцы, смешанные с ударами (включая Dance 2 Trance’s «We Came in Peace» первая песня, которая упоминается как «транс»), самые ранние примеры стиля появились в 1992-93. Одним из первых образцов поджанра был Dance 2 Trance’s «P.ower Of A.merican N.atives», который вышел в 1992 году. Другим определяющим треком был Jam&Spoon’s «Right in the Night», который был выпущен в 1993 году.
Типичный трек состоит из трех элементов. В начале трека есть введение прогрессивных ударов, которое длится приблизительно 1-3 минуты. Мелодичная часть (2 — 5 мин.) запуски с приращением, комбинируя вокалы, обычно женский, и мелодичный звук (главным образом высоко переданный и быстрый) с басовым образцом, чтобы дать большой цикл мелодии. Наконец, когда outro приближается, мелодия постепенно исчезает, и идёт тот же самый ритм как введение, обычно с некоторыми незначительными изменениями.

Вокальный транс возник на основе танцевальных направлений поп-музыки (электропопа и европопа) и хауса. Внешне вокальный транс схож с поп-музыкой, но внутреннюю структуру имеет взятую от хауса, и не подчиняется законам поп-музыки.
Направление: электронная музыка
Истоки: хаус, транс
Место и время возникновения : середина 1990-х, Швейцария
Годы расцвета : середина 1990-х, Европа, США, Канада
Производные: прогрессивный транс
Дрим-хаус (Dream House, также известный как Dream Trance или Dream Dance) — стиль электронной танцевальной музыки, который имел наибольший успех на сцене в период между 1995 и 1997 годами. Его главная особенность — обычно мягкая, мечтательная мелодия (как следует из названия), типично играемая на фортепиано, или в некоторых случаях на скрипке, саксофоне, и т. д. Присутствуют мягкие мелодичные звуки, лёгкий бит, ненавязчивый лэйер (фоновый звук), возможны женский вокал или даже хор. В настоящее время используются в основном звуки синтезатора, а также компьютерные семплы.

Основателем стиля принято считать Роберта Майлза после выхода трека Children. Помимо Роберта Майлза таковыми можно считать Adriano Dodici, Gigi d’Agostino и Leonardo Rossi. Это живая и эмоциональная музыка, поднимающая настроение.

Популярные треки в этом стиле
Треком, принесшим популярность этому стилю, был знаменитый «Children» от итальянского исполнителя и диджея Роберта Майлса (Robert Miles) из альбома Dreamland, ATB.

Также наиболее популярные треки данного стиля:

  • «Fable», «Fantasya», «One & One» / Robert Miles
  • «Sky Plus» / Nylon Moon,
  • «Celebrate the love» / Zhi-Vago,
  • «I’m Flying Away» / Dj Crashmaster feat. Cybertrancer,
  • «In Africa» / Pianonegro,
  • «Metropolis», «The Legend of Babel», «X-Files», «Dreaming», «Mission impossible Theme», «Solar Wind», «Dreamescape», «Broke your Heart», «Twin Peaks Theme», «Floreal World», «Once upon a Time in America Theme», «Desert of Sadness», «The End of Journey» / DJ Dado,
  • «Pyramids of Giza» / W. P. Alex Remark,
  • «Moon’s Waterfalls» / Roland Brant,
  • «Dreamer» by Antico,
  • «Forever Young» / DJ Panda,
  • «Space Ocean» / Daniele Gas,
  • «Another World» / DJ Pierro,
  • «Atlantis», «Wings of Love», «Secrets of Life», «Cyberdream», «There is dream», «Never go away», «Return to Paradise» / Imperio
  • «Seven Days and One Week» / BBE.


Влияние этого стиля в настоящий момент прослеживается в таких жанрах электронной музыки как Progressive trance, Uplifting trance, Vocal house.
Направление: электронная музыка
Истоки: транс, EBM, индийская классическая музыка, психоделический рок, электро
Место и время возникновения: середина-конец 1980-х, Гоа
Годы расцвета: середина-конец 1990-х, Израиль, Европейский союз, Япония, Бразилия
Родственные: сайбиент
Производные: психоделический транс, ницхонот
Гоа-транс — направление в современной электронной музыке, зародившееся в конце 80-x годов в провинции Гоа, Индия.

Гоа
Штат Гоа, самый маленький штат Индии, с населением 1,4 миллиона человек, находится практически посередине западного побережья Индии. Португальские колонисты высадились на его берегах в 1510 году. Штат был португальской колонией вплоть до 1961 года. 450 лет европейского присутствия не прошли бесследно. Колонизация во многом сформировала культурную жизнь Гоа, вследствие чего этот штат стал не похож на другие штаты Индии. Этот факт способствовал появлению в тех местах первых хиппи в середине 60-х годов. Они выглядели как новые колонисты, к которым гоанцы оказались столь же терпимы, как и к португальцам. В большей степени Гоа привлек первых прибывших туда хиппи красотой своей природы, дружелюбностью жителей, низкими ценами, мягкой зимой и индийскими вероучениями, нежели местным гашишем, который оставался там легальным до середины 70-х годов. Первым из хиппи, прибывших в Гоа в середине 60-х, был Eight-Finger Eddie, который вместе со своими друзьями начал устраивать первые "Гоа-парти", главными атрибутами которых были костер на пляже, акустические гитары и танцы под воздействием галлюциногенных веществ. В рождество Гоа становился точкой сбора всех хиппи, путешествовавших по Востоку. Они встречались на пляжах Анжуны, Вагатора, Калангута, чтобы рассказать друг другу об их увлекательных путешествиях. Поначалу они просто арендовали домики на месяц или два, но вскоре те из них, кто почувствовал себя на берегах Гоа как дома, начали селиться там на неопределённые сроки.

На протяжении семидесятых годов главным репертуаром первых Ди-Джеев в Гоа была рок-музыка таких групп как Led Zeppelin, The Who (обе эти группы приезжали в Гоа), Jimi Hendrix, The Grateful Dead, The Doors, Neil Young, The Eagles, Pink Floyd а также Боб Марли, Parliament и др.

В 1979 году на вечеринках можно было услышать одну-две песни группы Kraftwerk. Но в 1983 году все в корне изменилось. Два французских диджея Laurent и Fred Disco (самым прямым и выдающимся последователем которых был Goa Gil), видимо устав от смеси рока и рэгги, начали играть там европейскую музыку с электронным битом . Это были группы: Cabaret Voltaire, Nitzer Ebb, Front 242, Front Line Assembly, The Residents, New Order, Blanc Mang и др.

Достаточно интересен тот факт, что сходный процесс имел место и в США, в Детройте. Новая музыка развивалась на радио WGRP, благодаря Чарльзу Джонсону, известному также как Electrifying Mojo, и в Чикаго, в клубе Warehouse, благодаря DJ Frankie Knuckles. Семена психоделик-транса, техно и хауса были посажены одновременно.

В Гоа это новое звучание поначалу было принято хиппи с опаской, — многое из того, что Фред Диско представлял своим слушателям, казалось им слишком странным. В отличие от него, Laurent представлял менее эксцентричный стиль, благодаря чему «кислотники» начали предпочитать эти «звуки будущего» творчеству Джимми Хендрикса. И, наконец, под этот тип музыки было намного легче танцевать.

С этого времени коллекционирование и обмен самой странной и «сумасшедшей» музыкой со всего мира, называвшейся «специальной музыкой», стало самым любимым занятием сообщества хиппи в Гоа. Обычным делом стало и написание ремиксов, так как большинство песен характеризовалось «бесполезной лирикой» и малой продолжительностью. Ди-Джеи пользовались диктофонами, чтобы засэмплировать нужные части мелодий, а затем переходили к разного вида манипуляциям над ними, чтобы представить стопроцентные «Goa-style» миксы танцующей толпе.

Так, уже к 1985 году, вся музыка, игравшаяся в Гоа, стала электронной . Первыми известными группами были Frankie Goes to Hollywood, Dead or Alive, Portion Control и др. До середины 90-х волна хиппи, существовавшая в Гоа на протяжении 30 лет, имела колоссальное влияние на молодых туристов. Так говорили об этом участники ныне очень известных транс-проектов:

  • Цуоки Судзуки (Prana):


«Моя жизнь изменилась. Я полностью выпал из общества. В Японии каждый человек должен принадлежать к какой-нибудь компании, — этому нас учили наши родители. Поэтому, окончив университет, я стал работать. Съездив в Гоа, я перестал».

  • Марк Аллен (Quirk):


«Я осознал, что работать, пытаясь получить как можно больше денег, было не тем, чего я хочу от своей жизни. Мой оптимистический взгляд таков, что нет ничего более оживляющего, чем понимание того, что у тебя нет рабочего дня с девяти до пяти. Это фактически то, что собирает людей вместе, чтобы праздновать жизнь, вдохновляет их уходить, путешествовать, становиться творческими. Очень много людей живут лишь своей работой, постоянно недовольные, постоянно о чем-то мечтая».

  • Джеймс Манро (Technossomy):


«Я открыл себя для религии, увидев, каким можно быть счастливым без материализма. Мои юношеские амбиции, относительно получения гор денег разом улетучились».

  • Goa Gil:


«Дух Гоа — это больше, чем танцы под кокосовыми пальмами. На самом деле Ди-Джей предстает перед людьми в роли современного шамана, превращающего стол для вертушек в алтарь (с индуистскими символами, к примеру) и берущего участников таинства в духовное путешествие сквозь ночь, переписывая историю человечества: треки, легкие и медленные в начале, сменяются все более и более цикличными и тяжелыми. На рассвете музыка достигает апогея, после которого переходит в более счастливое и мелодичное звучание, чтобы встретить восход солнца. Эта эволюция музыкального сета символически представляет собой разрушение эго перед тем, как созданная пустота заполнится светом».

Сезон вечеринок длился с ноября по апрель. Три самых известных места их проведения — «Hill Top» в Вагаторе, «Bamboo Forest» в Анжуне и «Disco Valley» в Вагаторе. Громкая музыка после десяти вечера была запрещена, поэтому каждая вечеринка, по сути, была незаконна. До 1990 года небольшой взятки из карманов самих трансеров или нескольких бутылок пива от держателей баров на вечеринках хватало, чтобы держать полицию на расстоянии. Из-за секретности проведения, чтобы найти вечеринку людям приходилось полагаться на слухи, собранные в течение дня, или расспрашивать водителей такси. В сумерках люди приходили в их любимый бар на пляже (Shore Bar на юге Анжуны, или Nine Bar в Вагаторе). В полночь музыка начинала играть очень громко. Кроме танцпола, на территории вечеринок имелась зона чиллаута с керосиновыми лампами и циновками, разложенными местными женщинами, продающими там чай, фрукты, бутерброды и сигареты. Между тремя и пятью часами вечеринка достигала своего пика. Музыка обычно стихала около полудня, но большие вечеринки могли продолжаться до нескольких дней.

В 1990 году власти окончательно вмешались, и многие вечеринки стали закрываться. Но уже в 1991 г. это давление немного ослабло. Тем временем, молодёжь Израиля и Японии услышала о Гоа. Такие Ди-Джеи, как Fred Disco и Ray Castle, с 1987 году начали делать Гоа-Транс-Парти и в других странах. Огромное количество людей устремилось на пляжи Гоа. До этого времени обычное количество людей на вечеринке не превышало 200 человек, но в 1991—1992 гг. эта цифра возросла до 1500. С 1997 года число туристов превысило число гоанцев. В 2000 году «Экстази» стал наркотиком номер один в Гоа. Гоа стал постепенно превращаться в новую Ибицу : молодые западные клаберы пытаясь подражать хиппи, на деле вели себя высокомерно по отношению к местным жителям, меньше всего заботясь об индийской культуре и духовности, и загрязняли окружающую среду. Так это событие комментировал Гоа-Гил: «Мы приехали сюда так давно! К концу пыльной дороги и пустынному пляжу. Это было похоже на край света. А теперь весь свет у нас на пороге».

Эта ситуация вызвала несомненный резонанс среди властей. Это уже не было похоже на единичных хиппи, танцующих на пустынных берегах. О Гоа заговорили как о «Рае для наркоманов со всего мира». Полицейские рейды на вечеринки стали все более частыми. Кроме того, власти находились под давлением со стороны защитников природы, требовавших прекратить рейвы, наносившие серьёзный вред пляжам и тропическим лесам Гоа. Защитники природы начали выступать и против «Звукового загрязнения», считая громкую музыку общественной угрозой. Их требования были полностью удовлетворены индийским судом, запретившем включение музыки на улице больше чем на 45 децибел.

Распространение по миру
В начале 90-х побывавшие в Гоа музыканты вернулись в Европу, Японию, Австралию и т. д. и начали заниматься созданием музыки для Гоа-вечеринок. Название Гоа транс появилось приблизительно в 1994 году, а в 1996 было заменено термином Психоделик-транс. К 1996—1997 году транс-движение достигло пика своего развития (множество звукозаписывающих лейблов, дистрибьюторов, фестивалей). Массовая информация осознала появление этого феномена, — появились первые Ди-Джеи-звезды.

Особого развития достигла Израильская транс-сцена, став второй родиной транса. Израиль насчитывает наибольшее число людей, предпочитающих данный стиль музыки. Израильский транс отличался особой мелодичностью звучания и многоуровневостью музыкальных партий в треке. Наиболее известными музыкальными psytrance-проектами Израиля являются Astral Projection, Shiva Space Technology, Infected Mushroom, Analog Pussy.

Эволюция Гоа транса в Европе следовала направлением противоположным Израильскому. В 1998—2002 годах, после пяти лет мелодичного звучания, транс-музыка Европы претерпела перемены: она избавилась от многоуровневых мелодий и стала более жесткой, тяжелой и цикличной, сосредоточенной на ритме. В 1998 году с выпуском альбома группы X-dream — Radio, родилось новое направление, названное Minimal или Технотранс. Ключевыми фигурами этого направления стали S-range и Son-Kite.

Под влияние перемен попала и скандинавская транс-музыка. Одним из первых, пошедших по этому пути музыкантов стал Томас Балицки, известный более как Atmos. После чего люди заговорили о «Финском саунде», отличавшимся на тот момент темной атмосферой и очень тяжелым звучанием. В 2002 году в моду опять вернулись мелодичные звуки, но, все же, они уже были избавлены от «музыкальной суеты» 94-96 годов. Это направление получило название Full-on, сейчас оно является одним из наиболее популярных.

В случае с написанием транс-музыки, особое достижение было связано с началом использования цифровых носителей звукозаписи, ДАТ-лент и Мини-дисков, а также низкими ценами на цифровое студийное оборудование и разрешающей способностью мощных домашних компьютеров. Поскольку транс-музыка была на 99 % электронной, можно было создавать песни (или треки, как их принято называть) без тяжёлого и дорогого аналогового аудиооборудования. Всю работу можно было сделать дома, на своем компьютере, оснащенным хорошим сэмплирующим программным обеспечением, имея пару синтезаторов и секвенсер, чтобы контролировать их работу, а потом записывать свои работы на ДАТы или мини-диски. Благодаря этому создание транс-музыки являлось (и является) доступным почти для каждого желающего и не требует вложения огромных сумм денег или поисков спонсорства больших звукозаписывающих компаний. Этот факт сделал транс действительно андерграундным музыкальным стилем. Это повлияло и на стоимость входных билетов на транс-вечеринки, что сделало транс доступным практически для любых социальных слоев.

Начиная с 90-х годов, транс-движение стало ещё более андерграундным, что связано с действиями правоохранительных органов, основанных на связи музыки и стиля жизни транс-молодёжи с употреблением наркотических веществ. Периодически вечеринки сопровождаются рейдами представителей закона направленными на обнаружение наркотиков. Это часто сопровождается избиением людей, конфискацией оборудования, арестами организаторов и диджеев, отменой фестивалей и большими финансовыми потерями их организаторов. Однако это делает транс музыку только ещё более популярной и притягивает всё больше и больше фанатов Гоа транса.

Отличительные черты стиля
Стиль транс, возможно, является наиболее неоднозначным жанром электронной музыки. Кратко он может быть определен как мелодичный более или менее свободный стиль музыки, на формирование и развитие которого оказали важнейшее влияние такие направления музыки как индастриал, нью-вэйв, электронное техно-диско из Детройта и психоделическая музыка семидесятых. Из-за огромного разнообразия направлений, выделившихся внутри данного стиля музыки, достаточно сложно выделить общие черты жанра. Однако следует заметить, что треки в этом стиле обычно характеризуются гипнотическими элементами (отсюда название — «транс») и качествами гимна. Исходя из этого, типичный трансовый трек может быть описан как состоящий из особой (часто цикличной) мелодической партии, расположенной над несложной бас-линией, простой ударной партии и, нескольких дополнительных звуковых элементов для образования структуры и ускорения.

Первые психоделик-транс треки появились из сочетания раннего Acid-хауса, самой странной и авангардной музыки со всего мира (особенно Индастриала) и классической индийской музыки (особенно в её тональном и мелодическом устройстве). В этой связи важно заметить, что Гоа транс не является прямым потомком стиля транс, хотя их взаимное влияние и очевидно.

Можно определить несколько общих моментов характерных огромному количеству психоделик-транс-треков. Однако только одних этих черт ещё не достаточно, чтобы идентифицировать музыкальное произведение как psytrance-трек.

Структура

  • Звуковое путешествие
    Структура psytrance трека обычно отражает идею путешествия. Трек начинается легкими волнами звука, медленно нарастающими, с постоянным тембральным развитием и усилением. Периодически в этом потоке происходят перерывы, характеризующиеся минимальным количеством звуков и отсутствием бита, и нередко содержащие таинственные текстовые семплы (авторами, которых являются, к примеру, Тимоти Лири, Теренс Маккена, Карлос Кастанеда и др.) или звуковые вставки из фильмов (Звёздные Войны, Матрица, Стар-Трек, Страх и ненависть в Лас-Вегасе и т. п.). Продолжительность треков колеблется от 7 до 12 минут. На пятой или шестой минуте трек достигает кульминационного момента, и с этой точки «путешествия» начинается движение к концу, в обратном порядке отображающее развитие трека до момента кульминации.

  • Форма, обусловленная программным обеспечением
    Форма Гоа транс-треков следует довольно твёрдой структуре, основанной на изменениях происходящих после каждых 8-16 блоков, каждый из которых состоит из четырёх битов. Изменения в структуре трека неизменно совпадают с восемью тактовыми делениями, хотя иногда дополнительная партия вступает через 8 тактовых циклов. Этот процесс «конструирования» трека обусловлен компьютерной программой упорядочения (секвенсер), подгоняющий каждый строительный блок под ритм композиции.

Ритм
Бит обычно устойчив и составляет 4 удара в такте (размер 4/4). Этот монотонный ритм является ключом к «трансовому» аспекту музыки. Также это указывает на различие между трансом и другой тяжелой, но полиритмичной танцевальной музыкой.

16-я нота является основным ритмическим делением. Для транса характерна средняя скорость — между 135 и 155 Bpm (ударами в минуту). Первоначально темп был более умеренным (немногим более 130 Bpm), но позже он увеличился (порой даже до 199 Bpm) под влиянием других музыкальных жанров.

В состоянии транса, альфа-ритмы человеческого мозга (открыл Бергер, Ганс) колеблются на частоте от 8 до 12 Гц, а постоянный поток 16-х нот, имея темп, в среднем, 145 Bpm в свою очередь приводит поток музыкальных событий к частоте как раз 10 Гц. Здесь есть, о чём задуматься.

Специфические психоделик-звуки
  • Ударный барабан TR 909

    Как и во многих других стилях электронной танцевальной музыки, главным элементом является ударный (барабан). В психоделик-трансе он является доминирующим. Используемые в этом отношении звуки главным образом создаются при помощи драм-машины Roland TR 909. Эта машина, выпущенная в 1984 году была последней драм-машиной фирмы Roland, соединяющей аналого-синтезированные звуки барабана. С её помощью было возможно синтезировать звук, используя ротационные кнопки, регулирующие различные параметры. Поскольку сейчас эти машины очень трудно приобрести, большинство транс-музыкантов используют в работе семплы (сохраненные готовые образцы), созданные на TR 909 или подобных старинных драм-машинах.
  • Acid-звуки : TB-303

    Широко используемый на протяжении многих лет в хаусе и другой коммерческой танцевальной музыке, синтезатор Roland TB-303 имеет самое прямое отношение к созданию звуков-сигналов, сирен, хлюпаний и скрежетов, присущих современному психоделик-трансу. Сегодня эти звуки чаще всего получаются благодаря использованию засемплированных ресурсов, над которыми производятся манипуляции с помощью фильтров синтезатора. Таким образом, влияние TB-303 звучания до сих пор может быть услышано во многих Гоа-транс треках и композициях
  • Обработка звука

    Для достижения психоделических характеристик, звуки подвергаются видоизменениям во всевозможных направлениях, даже более, чем в остальных жанрах электронной танцевальной музыки. Они подвергаются искажениям, фильтрации, гармонической фильтрационной чистке, хаотическим гармоническим чередованиям, отражению, созданию эха, различным эффектам замедления и др. Этот список можно продолжать очень долго, особенно в связи с появлением различных специальных компьютерных программ, предназначенных для работы в этой области.

Тональное и мелодическое устройство
  • Тональность
    Высотная организация Гоа-транса сосредоточена вокруг одного тона. Эта идея соотносится (возможно, случайно) с модальной направленностью индийской классической музыки. Тем не менее, иногда встречается и понижение тональности.

  • Мелодика
    В трансовых треках часто встречаются быстрые арпеджио из 16-32 нот. Мелодическое устройство часто принимает форму коротких повторяющихся фрагментов, со временем изменяющихся тембрально с помощью фильтра, например, для достижения более тихого или более высокочастотного звучания данного фрагмента.

Музыкальные инструменты
Инструменты, используемые гоа-транс-музыкантами схожи с теми, которые используются музыкантами в других стилях электронной танцевальной музыки. Однако, некоторые из них являются особо признанными.

Среди синтезаторов наибольшее предпочтение отдается аналоговым (Roland TB-303, Syntechno TB-303, TBS-303, Roland SH-101) и виртуальным, поскольку они позволяют осуществлять включение фрагментов в реальном времени. Виртуальные синтезаторы — продукт компьютерной эры (один из наиболее популярных — Reactor).

Наиболее часто используемые секвенсоры являются компьютерными программами. Самыми распространёнными из них являются Cubase (Steinberg), Cakewalk — для Windows и Logic (Emagic) — для Macintosh.

Кроме того, существуют программы, являющиеся по сути виртуальными студиями звукозаписи: Fruity Loops или Reason (Propellerheads), хотя они и признаются достаточно ограниченными для написания профессиональных Psytrance треков.

Комментарий музыканта. Алексей Ковалев (проект Transdriver, г. Москва): «На протяжении многих веков классическая музыка строилась на привязанности к нотам, она была тональной, всё было построено на мелодии, на изменении нот и сочетании различных инструментов. С появлением электронной музыки и синтезирования звука возникло совсем другое направление в творчестве, то есть появилась не только, скажем так, тональная музыка, но и, в большей степени, тембральная, музыка, построенная на изменении звучания самого инструмента. Это можно считать самым важным, что было достигнуто человечеством во второй половине XX века, если говорить о развитии музыкальной культуры в целом. Вероятно, в будущем сочетание нотной тональной музыки и тембральной будет прослеживаться и в классической музыке, но сейчас это используется только в электронном саунде. На мой взгляд, музыка транс очень технологична. Она идёт в ногу со временем, развиваясь с развитием техники. Здесь используются самые современные синтезаторы, самые современные аппараты для обработки звука. Звуки в сочетании со строго структурированным ритмом очень сильно воздействуют на психику человека, а настроение в музыке меняется за счёт изменения тембра.

Я считаю, что нельзя строго разделить транс-музыку и „нетранс-музыку“, скорее транс — это часть электронного техно, имеющая свои корни и пути развития. Она достаточно мелодична и не закована в строго-определённые рамки. Это открывает практически неограниченные творческие возможности, и, видимо, именно поэтому я и выбрал транс как поле своей деятельности».

Клубы и другие места сбора трансеров
Основным поводом встречи транс-молодёжи является, несомненно, музыка. Учитывая явную гетерогенность тусовки, можно смело заявить, что именно она объединяет всех этих людей вместе. Вследствие этого трансеры чаще всего собираются вместе именно на транс-вечеринках в клубах или на опенэйрах. Но здесь важно отметить то, что именно транс-вечеринки, а не клубы являются местом встречи транс-тусовки, так как очень часто мероприятия не привязаны к одному месту проведения, и трансеры «кочуют» из одного клуба в другой, следя за анонсами транс-пати, которые могут проводиться в совершенно не знакомом до этого клубе. Такая ситуация особенно преобладает в настоящем, в связи с отсутствием на сегодняшний день у тусовщиков своего транс-клуба.

С того момента, как музыка транс появилась в Москве, как это уже было освещено, различными промо-группами открываются транс-клубы, отличающиеся особым дизайном, главной идеей которого является создание «сказочно-таинственной» атмосферы мероприятий. Для реализации этих идей дизайнерами используются различные материалы, обладающие способностью светиться в свете ультрафиолетовых ламп.

Стены клубов, к примеру, сначала красились в чёрный цвет, а затем флуоресцентными красками на них наносились красочные рисунки и узоры. Эти рисунки могли иметь разную тематику в зависимости от клубного помещения: при входе — одну, на танцполе — другую, в чиллауте — третью.

Росписи стен в стиле транс существовали до тех пор, пока существовали транс-клубы. Последним транс-клубом в Москве с таким декором стен был клуб Proton, находившийся по адресу ул. Академика Королева 13, рядом с телецентром и закончивший свою работу в середине 2001 года. В настоящее время вечеринки проводятся в совершенно разнообразных местах, из-за чего к каждой вечеринке готовится особый дизайн, который используется всего в течение одной ночи, а утром убирается, и клубу возвращается его постоянный вид.

Дизайн помещений для проведения транс-вечеринок является, пожалуй, наиболее изощренным и разнообразным. Если для проведения мероприятий в стиле других направлений электронной танцевальной музыки дизайн может не понадобиться вообще (для них достаточно дизайна самого клуба), то при проведении качественной транс-вечеринки без дополнительного декорирования пространства обойтись никак нельзя.

Это дополнительное декорирование производится группами psychedelic-дизайнеров, которые специально нанимаются системами-организаторами мероприятий за некоторые деньги. Для создания специальных fluoro-дизайнов они используют такие материалы как нитки-пряжи, материи, поролоны, пенопласты и др. Все эти материалы либо уже флуоресцентных цветов, либо красятся в них по ходу работы.

Дизайнерами создаются так называемые «фракталы»: сначала делается металлический каркас с дырочками, на который потом натягиваются флуоресцентные нитки, в результате чего «фрактал» приобретает форму, например, звезды, впоследствии ярко светящейся в ультрафиолете. Кроме металлических каркасов, нитки также натягивают на различные крючки, планки и т. п. вещи в интерьере самого клуба, за которые можно их зацепить, так, что пространство под потолком иллюзорно приобретает вид рассеченного пучками лазерных лучей разных цветов.

Кроме фракталов при дизайне транс-мероприятий на стены вешаются флуоресцентные полотна с фантастической тематикой и т. п. вещи и атрибуты, имеющие отношение к космосу, Индии и психоделик-культуре.

Кроме клубов, транс-вечеринки, часто проводятся на свежем воздухе, чаще всего за городом, когда танцполом для трансеров становится какая-нибудь поляна в лесу. Естественно, это происходит исключительно в тёплое время года. Дизайном для таких open air вечеринок является, прежде всего, сама природа, а именно таинственный ночной лес, в полнолуние, например, и разожженные в разных местах костры. Это придает вечеринке особую колдовскую атмосферу. Однако, такие мероприятия также не лишены флуоресцентных ламп, полотен и фракталов.

Главной функциональной особенностью psychedelic-дизайна является его свойство принимать невероятно причудливые визуальные формы, для человека, находящегося под воздействием психоделических (галлюциногенных) веществ и, таким образом, в соединении с громкой транс-музыкой, воздействовать на психическое состояние человека.

Атрибутика транс-культуры
  • Тематика дизайнов
    Наиболее распространенными темами транс-дизайнов являются: космические темы (например, изображения астероидов, летящих сквозь космос или планет с кратерами и фантастическими пейзажами), особое место также отводится теме фантастических и инопланетных существ, которые часто изображаются в связи с различными галлюциногенными растениями, чаще всего мухоморами (например, инопланетянин, спящий на мухоморе, или инопланетянин, съедающий мухомор, и даже мухомор, верхняя часть ножки которого представляет собой голову инопланетянина со светящимися флуоресцентно-зелёными глазами). Как ни странно, несмотря на всё обилие изображений мухомора в дизайнах транс-вечеринок, очень редко можно встретить трансера, вообще когда-либо употреблявшего этот гриб в качестве галлюциногенного средства.

    Кроме космических тем, в дизайнах можно встретить также фантастические изображения природы (особенно растений) — очень популярна тема леса, все с теми же мухоморами, или пейзажи с изображениями псилоцибиновых грибов, цветов и луны.

    Кроме того, немаловажное значение в трансовом дизайне играют восточные темы: индийская религия и мифология и китайская философия.

    Особенно часто в художественных изображениях на транс вечеринках, в квартирах трансеров, в их одежде, на полотнах и т. п. можно встретить фигуру индуистского божества Шивы-Натараджи (Танцующий Шива). Скорее всего, транс-культура отдает предпочтение именно этому индийскому божеству в связи с тем, что мифически он исполняет космический танец созидания и разрушения, что как нельзя лучше перекликается идеологической и даже внешней стороной самой транс-культуры. Наверное, не будет преувеличением назвать Шиву-Натараджу одним из главных, если не самым главным символом транс-культуры. Изображение танцующего Шивы, служило, например, логотипом первой трансовой саунд системы — Aerodance Corporation, а слово Aerodance практически буквально означает «космический танец».

    На втором месте по популярности среди транс-изображений из индийской мифологии находится образ Ганеши — сына Шивы, божества с человеческим телом и головой слона.

    Кроме Шивы и Ганеши, встречаются изображения и других божеств индуистского пантеона — Вишну, Кали, Ханумана. Из Китайской философии трансерами позаимствовано изображение знака Инь-Ян, так же часто используемое в разного рода дизайнерских работах.

    Вторым главным символом-изображением, наряду с Шивой, является изображение индуистского символа-звука Аум (или Ом). Этот символ можно встретить не только в профессиональных дизайнерских проектах, но и в среде простых тусовщиков, которые могут изображать этот знак везде, где только возможно, начиная уличными стенами, заканчивая тыльной стороной компакт-дисков с транс-музыкой.

    Также часто встречающимся среди трансовой атрибутики является знак Свастики, расцениваемый, безусловно, вне отношений данного древнего знака с фашистской символикой.

    Кроме что-либо обозначающих дизайнов, особое место в декоративной атрибутике занимают векторные орнаментоподобные изображения. Все вышеописанные темы дизайнов используются не просто в качестве декоративных элементов. Все эти знаки, фигуры и изображения непосредственно являются главными атрибутами транс-культуры и используются трансерами во многих направлениях. Например, в обстановке их квартир часто встречаются индийские полотна с изображениями Ома, Шивы, Ганеши и т. п., статуэтки Шивы, Будды и др.

  • Одежда трансеров
    Другим часто встречающимся предметом их одежды является «кенгуруха» — теплая кофта на молнии с капюшоном, которая является предметом одежды унисекс.

    Кроме того, очень широко распространены различные кофты и майки с изображениями на них индийских божеств, и остальных атрибутов, перечисленных в предыдущем разделе.

    Нередко встречается различная этническая одежда и другая атрибутика, особенно украшения. В качестве нашейных украшений часто используются кулоны, например, в виде Ома, различные деревянные, чаще всего сандаловые-индийские или металлические-африканские, бусы. Также транс-молодёжь носит разного рода «феньки» и браслеты, и, опять же, в данном случае предпочтение отдается сделанным из дерева.

    Одежда для вечеринок представляет собой тоже своеобразный элемент дизайна. Очень часто встречается одежда, выполненная в стиле psychedelic, и отличающаяся все теми же яркими флуоресцентными цветами рисунков, специальными геометрическими дизайнами для термопереноса, способными не только светиться в свете ультрафиолетовых ламп, но и отражать обычный свет, и другими декоративно-психоделическими атрибутами.

Вечеринки
Если время окончания вечеринки может варьироваться в зависимости от многих факторов, время начала, все же, всегда остается достаточно стабильным и приходится приблизительно на 23-24 часа. Несмотря на это, редко кто приходит на вечеринку к самому её началу: большинство людей предпочитает приходить в промежутке между 1:00 и 2:00 часами. Диджеями и музыкантами это время считается не самым лучшим для выступления, поэтому организаторам приходится четко планировать последовательность сетов: в начало вечеринки обычно ставятся менее популярные или начинающие диджеи и музыканты. К двум часам ночи, когда клуб чаще всего уже заполнен, эстафета выступлений постепенно переходит ко все более и более известным и профессиональным музыкантам. Список участников вечеринки называется «состав» («Line up»), а расписание выступлений по времени — «Time line».

На вечеринке одновременно могут работать от одного до трёх танцполов и один чиллаут с медленной музыкой в стиле psychedelic ambient.

Представители
  • Ra
  • Man with no name
  • Zirrex
  • Parasense
  • Transdriver
  • Hallucinogen
  • Astral Projection
  • ARNY D
  • Juno Reactor
  • Green Nuns Of The Revolution
  • Astralasia
Направление: транса
Истоки: хард дэнс
Место и время возникновения: середина 1990-х, Европа
Производные: хардстайл
Хард-транс (англ. Hard trance) — подстиль транса.

Характеризуется более тяжёлой «бочкой», ускоренным ритмом (140—150 bpm) и в большинстве случаев использованием синтезатора Roland TB-303. Hard trance развивался параллельно с евро- и прогрессив-трансом. По звучанию очень близок к рейву, хардкору и хардстайлу.

Известные представители
  • Gary D.
  • Nostrum
  • A*S*Y*S
  • Scot Project
  • Kai Tracid
  • Louk
  • Joe E
  • Dark by Design
  • Technikal
  • Vandall
  • Organ Donors
  • Kamui
  • Ultraform
  • Steve Hill
  • Yoji
  • Megara vs. DJ Lee
  • Pablo Gargano
Направление: транс
Истоки: прогрессив-хаус, дрим-хаус
Место и время возникновения: середина 1990-х, Великобритания, США, Европа
Прогрессив-транс (Progressive trance) — подстиль музыкального стиля транс. Название жанра объясняется тем, что в музыкальных композициях, принадлежащих к данному жанру, присутствуют так называемые прогрессии, то есть множество спецэффектов, комплексно проработанные ударные, которые вместе с постоянно развивающейся мелодией создают ощущение того, что трек развивается и прогрессирует, а не повторяется, как во многих других подстилях транса. Характерная скорость прогрессив-транса — 128­­­­?140 ударов в минуту (bpm), что позволяет данному стилю гармонично сочетаться с прогрессив-хаусом.

Прародителем прогрессив-транса является техно, характеризующееся прямым битом (один удар в такт) и несложной повторяющейся бас-линией. Первые мотивы прогрессивного транса появились в экспериментах с частями трека без ударных инструментов, только с засемплированными отрывками фраз, мелодиями, которые создают «возвышающие», «вдохновляющие» эмоции. Пример: Dance 2 Trance — We Came In Peace (1990 года выпуска).

Мелодия и звуки производятся с помощью аналоговых синтезаторов, и один из главных элементов музыки, с помощью которого создается гамма чувств у слушателя — это струнные инструменты (strings).

История прогрессив-транса
Местом рождения современного прогрессив-транса является испанский остров Ибица, который известен своими фестивалями электронной музыки. Годом появления прогрессив-транса считается 1993-й: в этом году увидел свет легендарный трек Energy 52 — «Cafe Del Mar». Яркими представителями Progressive, или Ibiza Trance являются также треки Chicane — Offshore, Nalin and Kane — Beachball. Прогрессив-транс c Ибицы производил впечатление моря, теплого ветра, в нём часто использовались звуки волн и т. п.

Сама структура трека позаимствована с популярного в 90-е годы стиля евроденс (CultureBeat, 2UnLimited и пр.): куплет — припев — куплет — припев — пауза — 2 раза припев. Параллельно этому стилю в Европе набирал популярность дрим-хаус (Роберт Майлз — Children).

Постепенно продюсеры стали отходить от использования трансовых синтезированных звуков, делая больший акцент на мелодиях, вокале и акустических партиях. В 1998-ом году вышел первый трек с использованием всех элементов Прогрессив-транса XXI века — Paul Van Dyk — For an Angel, который породил волну коммерческого eurotrance, характеризующегося очень легким, почти попсовым звучанием.

К 2000 году продюсеры вновь стали использовать более тяжелые низкочастотные звуки, характерные для стиля транс. Первые релизы «нового старого транса»: Lange — I Believe и Lange feat. Tracey Carmen — Happiness Happening.

Сегодня прогрессив-транс сложно назвать подстилем транса: это вполне самостоятельный стиль со своими законами. Различают несколько подстилей прогрессив-транса — Euphoric Progressive Trance (Above & Beyond), Anthem Progressive Trance с очень сложными и долгими мелодиями, напоминающими классическую музыку (Rank 1), Tech Trance — с характерными для техно тяжелыми битами и басами (Breeder), Classic Trance (Markus Schulz, Morgan May), Deep Trance (Gabriel&Dresden), Uplifting Trance (Mike Koglin, Mark Pledger, Oliver Smith), Hi-NRG Trance (Nu-NRG). Допускается частичное смешение подстилей.

Продюсеры
  • Gabriel & Dresden
  • Armin van Buuren

Композиции
  • Leon Bolier Off Shore (Original Mix)
  • Dj Feel - Dance Life Russia
  • Antidote — Synchronicity
  • Blue Amazon - And Then The Rain Falls
  • Christopher Lawrence — Rush Hour
  • David West — Stuck In Friendsville (Allende Remix)
  • Dj Crashmaster — Sky Is Opened For Us
  • Ex-plosion — New Day
  • Haak — Bedlam
  • Hawk — Need For Cognition
  • James Holden — Horizons
  • Little Wonder — Eclipse (Leama & Moor Remix)
  • Vosk - Nothing Changes
  • Natious — Amber
  • Paul Oakenfold feat. Tiff Lacey — Hypnotised
  • Paul Oakenfold — Southern Sun (Gabriel & Dresden Unplugged Remix)
  • Planisphere — Totem
  • Signum — The Timelord (Signum’s Spectral Balance Mix)
  • Space Manoeuvres — Stage One
  • Soldout vs. Nova — Maybe Tomorrow
  • Starecase — Hopeless
  • TXN - Rain
  • The Auranaut — Yesterday’s Future
  • Dj Tiesto - flight643
  • Fraction Muzik - Buzz Metropolis
  • Sergey Levashov - Rainbow
  • Markus Schulz feat. Dauby - Perfect (Agnelli & Nelson Remix)
  • Mike Foyle pres. Statica - Sundown
Melodic Trance (Мелодик-транс) — разновидность жанра электронной музыки транс. Данный стиль характеризуется красивыми мелодичными партиями, зачастую используется пианино, скрипка (Strings) и разные синтетические инструменты, подобные лидам (Leads) и плакам (plucks). BPM у данных композиций колеблется от 130 до 140. Зачастую встречается от 133 до 135 ВМР. Основным признаком является наличие чётко выраженной мелодии, что и определяет этот стиль как мелодик-транс.

Популярные исполнители
  • Above & Beyond
  • Airbase
  • Aura
  • Kamil Polner
  • Ronski Speed
  • Smith & Pledger
  • Solarstone
  • Super8 & Tab
  • Dj Skydreamer
  • The Thrillseekers
  • Trance Control
  • X-Perience
  • Dj Dean
  • Andy Blueman
Направление: транс
Истоки: гоа-транс, эйсид-хаус, индастриал, спейс-рок
Место и время возникновения: середина 1990-х, Гоа, Израиль, Южная Африка, США
Поджанры: full on, dark psytrance, suomisaundi, psybient
Психоделический транс, он же «пситранс», он же «псай-транс», он же «психоделик-транс» («сайкиделик-»), он же «псай» («сай-»), он же «пси», (англ. psychedelic trance, psytrance) — направление в электронной музыке, отделившееся от гоа-транса в середине 1990-х годов.

Гоа-транс
Основные элементы культуры пси-транса и гоа-транса совпадают. Для их создания используется одинаковый инвентарь, концерты (вечеринки, рэйвы) проводятся по схожим схемам, поклонники и того, и другого жанра в народе называются «трансерами», у них одинаковая атрибутика: «кислотные» цвета и рисунки, знаки «?» и пр.

Основное отличие, как следует из названия — музыкальный акцент на «психоделии», в то время как центральной темой гоа-транса традиционно является ритм и танец. Пси-транс подразделяется на многочисленные дополнительные жанры, устремленные либо в «жёсткую» сторону (dark psy), либо в «мягкую» (psybient), либо во все стороны сразу (suomisaundi). К настоящему времени наиболее «мэйнстримовым» стал так называемый «фулл-он», который, как правило, строится по определенным ритмическим правилам, достаточно гармоничен и мелодичен и подходит большинству любителей жанра.

Необходимо отметить, что современная музыка, особенно электронная, в целом с трудом поддаётся классификации, и разные группы людей часто имеют разные представления о её подвидах. Транса это особенно касается, так как он, вероятно, является самым многообразным из жанров.

География
Наиболее популярен пси-транс в Западной Европе, Скандинавии , Израиле и России, в последние годы растёт его популярность в Японии, Восточной Европе и СНГ, странах Латинской Америки, Австралии, ЮАР. Концерты, среди которых достаточно большие мероприятия в клубах («индоры») или на природе («опенэйры»), собирают сотни и тысячи человек.[1] Обычно мероприятия проходят ночью, хотя бывают и фестивали, длящиеся по нескольку дней. Обзор летних фестивалей 2010 года[2] выявляет тенденцию, что фестивали становятся всё протяженней по времени а география проведения в основном сосредочена в Европе. Лидером среди фестивалей в данный момент является Германия, в которой будет проведено 5 крупных фестивалей в этом году (Psycrowdelica Wedding, FullMoon Festival, Vuuv Festival, Iono Music Festival, Indian Spirit Festival), а самым экзотическим фестивалем 2010 года можно считать Honu Eclipse Festival, который пройдет на острове неподалеку от берегов Чили, на склоне уснувшего вулкана, вдобавок к этому, во время проведения фестиваля в этой части земного шара можно будет увидеть полное солнечное затмение.

Израильские музыканты на данный момент, вероятно, являются ведущими мировыми производителями этой музыки, наиболее характерным представителем можно назвать Астрикса (Astral Projection, при этом, скорее относится к гоа-трансу). Помимо израильских и западноевропейских проектов в последнее время также становятся популярными коллективы из таких стран, как Греция (Wizzy Noise, Ion). Особенную роль в развитии психоделик транса в мире занимает и российская сцена, наиболее яркие представители это проекты: (en:Kindzadza, Psykovsky, Fungus Funk, Neospherix Pro, SOM, G-Light, Furious, Transdriver, Manifold, Dissociactive, Parasense) Музыка ведущих российских проектов. Так же транс представлен в таких странах, как Украина (en:SynSUN, Zymosis), Сербия (Alternative Control), ЮАР (Protoculture, en:Rinkadink, Artifakt), Мексика (Lamat), Бразилия (Audio X) и др.

К стилю psytrance могут относить и популярный израильский проект Infected Mushroom, а также популярный британский Shpongle, хотя творчество этих коллективов нельзя описать, как какой-то один определенный стиль.

Некоторое время назад клипы и композиции в стиле психоделик-транс можно было увидеть и услышать на таких популярных каналах и радиостанциях как MTV, МузТВ(проект МузТВ-Теленочь), BBC и т. д. Сегодня по меркам большинства музыкальных СМИ музыка данного жанра считается неактуальной и в теле- и радиоэфире почти не звучит. Этому, помимо прочего, способствуют многочисленные отсылки к галлюциногенным наркотикам, в той или иной форме встречающиеся во многих альбомах и композициях. Другие популярные темы — эзотерика, космология, сознание.

Dark в России
В России к «фулл-ону» по уровню популяризации и численности фанатских масс стремительно приближается т. н. dark psy («дарк транс» или просто «дарк») — экспериментальное направление психоделического транса, отличительными признаками которого является мрачная инфернальная эстетика в традициях хардкора (Hard Core), высокий BPM (145—175), крайне плотный, практически беспрерывный басслайн, отсутствие мелодий. В основу этого ответвления psy-транса ложится насыщенность всевозможными эффектами, шумами, семплами из фильмов ужасов, криками. Идеи, лежащие в dark трансе, сочетают аспекты психоделичности, в сочетании с мрачной эстетикой, тяжелыми синтезированными fx-звуками и семплами. Одними из самых ярких представителей «дарк транса» в России являются такие имена как Kindzadza, Psykovsky, Furious, Pharmacore, Enichkin, Fearkiller, CPC, Freaking, Parasense, Psyc0ma, StiTch

Крупные транс-мероприятия обязательно оборудуются «дарк-танцполом» для особо энергичных танцев: танцпол для «обычных» в таком случае называется «мэйн» (англ. main — «главный»). Стандартным стилем для мэйна по идее должен быть фулл-он, однако зачастую привыкшие к интенсивным стимулирующим ритмам диджеи на мэйне скатываются в тот же дарк, который может быть труден для длительного восприятия для собравшихся на мэйн поклонников фулл-она. Спасения искать приходится в «чилауте» — зоне расслабляющей психоделической музыки, отсутствие которой на нормальном транс-мероприятии считается моветоном.

Представители
  • Electric Universe
Направление: электронная танцевальная музыка
Истоки: техно, транс
Место и время возникновения: середина 1990х, Европа
Техно-транс — музыкальный жанр. Является смешением мелодий, характерных для транса (как правило это очень спокойная, практически эмбиентная мелодия, либо довольно гипнотическая и быстрая) и ударных/басов характерных для техно (как правило это набор повторяющихся усиленных и искаженных ударных, бас же может быть как обычным электронным, так же и подменяться ударным, усиленных на низких частотах). Техно-транс появился в первой половине 90-х годов прошлого века и был создан Оливером Либом, Свеном Ватом, Мийком ван Дийком и др.

Представители:
  • Oliver Lieb / L.S.G.
  • Sven Vath
  • Fraction Muzik
  • Mijk Van Dijk / Marmion
  • Incolumis
  • John Johnson
  • WJ Henze
  • Ambassador
  • Randy Katana
  • I-tec

Треки:
  • Fraction Muzik - "Cosmic Labyrinth"
  • L.S.G. — Netherworld
  • L.S.G. — Shecan
  • Marmion — Schoeneberg
  • Incolumis — Karma
  • PG2 — Transcentral (Randy Katana Mix)
  • Channel Tribe — Neuro Disco
  • Ambassador — The Fade
  • Fractal Structure — Lost Sequence (Haak Remix)
  • I-tec — The First page
Направление: транс
Истоки: прогрессив-транс
Место и время возникновения: конец 1990-х, Германия
Аплифтинг транс (uplifting trance — от англ. «Uplift», «подъём») — современный подстиль музыкального жанра транс. Название данного жанра можно объяснить тем, что в музыкальных композициях, соответствующих этому жанру, присутствуют высокооктавные мелодии, которые звучат очень тонко, легко и красиво (мелодично), такие композиции как бы «парят» в воображении слушателя и являются наиболее положительно эмоциональными. Одной из основных особенностей этого стиля является бас-линия, состоящая из нижнего и верхнего пульсирующего баса-арпеджио. Скорость аплифтинг транса держится на уровне 138—142 bpm. Такие треки обычно очень легко слушаются и воспринимаются, однако являются композициями весьма сложными в написании, а также по содержанию.Некоторые поклонники транса считают, что родоначальником данного подстиля являлась композиция The Thrillseekers — Synaesthesia, однако по современным меркам концепция аплифтинг транса изменилась в пользу насыщенности и многоэлементности состава композиций.

После коммерциализации прогрессивного транса где-то к 1999 году диджеи и продюсеры задумались о первоначальном назначении этой музыки (см. начало), и решили "реанимировать" его, посредством видоизменения eurotrance вновь "вернуться" к progressive. Интересные релизы переходного времени "к новому стилю" - Lange - "I Believe" и LostWitness - "Happiness Happening". Синтез стиля наиболее правильно называть uplifting trance, т.е. "возвышающий". Вокальная линия иногда все ещё присутствует, но сильный акцент делается на эмоциональность композиции - красивые мелодические обороты, струнные инструменты создают глубину звука, и в отличие от eurotrance, где бит мягкий, в uplifting trance он более жесткий, с "хлопками" создавая ещё большее ощущение глубины, что в большой мере влияет на восприятие этой музыки. Чёткая особенность uplift'a - раскрытие самой темы происходит именно в "брейк-дауне" (место в середине композиции, где снижены либо отсутствуют удары и низкочастотные звуки). Во время этой "паузы" слушателю предоставляется возможность понять тему композиции, чтобы через несколько мгновений вернуться и вместе с глубиной мелодии передать слушателю всю гамму эмоций. Интересная вокальная работа первого времени - Tukan - "Light a Rainbow". Одновременно с выделением uplifting trance в 1999 году произошло широкое введение идей hard house в транс. Релиз Cosmic Gate - "Mental Atmosphere". Наиболее подходящее название - hard euro trance. Однако в последнее время hard trance почерпывает идеи uplifting, исключая эмоциональный контекст.

После 2001 года удобно делить trance на два направления - прогрессивный/мелодичный и Гоа/психоделический транс в 2002-2004. После утери андерграундности в эти годы транс царит на танцполах и рейвах Западной Европы. Композиции играют известные диджеи - Tiesto, Armin van Buuren, Paul Van Dyk, Ferry Corsten, Judge Jules на таких мероприятиях как Trance Energy, Innercity, Mayday, Gatecrasher, Godskitchen, Creamfields. В это время популярны ремиксы на некоторые хиты поп-сцены, например Above & Beyond - "What It Feels Like For A Girl" (Madonna). Этот и другие подобные релизы довольно сильно повлияли на trance-сцену в США.

Исполнители
Яркие представители современного аплифтинг транса:
  • Above & Beyond
  • Activa
  • Arctic Moon
  • Abstract Vision
  • Adam Nickey
  • Andy Blueman
  • Airbase
  • Cape Town
  • Alex M.O.R.P.H.
  • Aly & Fila
  • Astmix
  • Ben Gold
  • Bjorn Akesson
  • Bryan Kearney
  • Celestial Spirit
  • Claudia Cazacu
  • Dan Stone
  • Damian Wasse
  • Daniel Kandi
  • Fast Distance
  • Greg Downey
  • Ian Betts
  • Katy Rutkovski
  • Indecent Noise
  • Jon O’Bir
  • Jorn van Deynhoven
  • Kiholm
  • Manuel Le Saux
  • Mark Andrez
  • Nitrous Oxide aka N2O
  • Philippe El Sisi
  • Onova
  • Paul Miller
  • Pedro Del Mar
  • Roger Shah
  • Saul Dagenham
  • Simon Patterson
  • Sophie Sugar
  • Sebastian Brandt
  • Temple One
  • Tom Colontonio
  • Ronny K.
  • Sunny Lax
  • Kaimo K
  • Poshout
  • The Flyers & Mike Sonar
  • ReOrder
  • Stonevalley

Композиции
Данные композиции наиболее точно представляют поджанр современного аплифтинг транса:
  • Andy Blueman — Everlasting
  • Anna Lee — Navstrechy Vesne
  • Foundry — Foundation (Dima Krasnik remix)
  • Aboutblank feat. Mque — Active Side (Marian Closca Remix)
  • Amphiby & Spiral Motion — Liquid Mask (Original Mix)
  • Jezper — Requiem
  • Zehavi und Rand vs. Hydroid — Carpe Diem
  • Robert Nickson — Helix
  • Sonic Division, Spychool — Crying Dew (N2O Remix)
  • Onova — Platitude
  • SoundLift — Nostalgia (Ex-Driver remix)
  • Lexwood — I Love Trance (Activa Remix)
  • Luminary — Amsterdam (Super8 & Tab Remix)
  • Masters & Nickson feat. Justine Suissa — Out There (5th Dimension) (Daniel Kandi Bangin Mix)
  • Sean Tyas — Lift (Original Mix)
  • Paul Miller — 3 UR Mind (Original Mix)
  • Above & Beyond pres. Tranquility Base — Oceanic (Original Mix)
  • Boom Jinx & Oliver Smith — Sunrise
  • Andy Bagguley — Sian (Frase Remix)
  • Super8 and Tab — Suru (Original Mix)
  • The Thrillseekers feat. Gina Dootson — By Your Side (Original mix)
  • Rest Point — Super Strings Theory (Original mix)
  • Abstract Vision — Feels Like Heaven (Dmitry Bessonov Remix)
  • Mike Koglin vs. Seventh Heaven — Calling You
  • Daniel Kandi — Nova (Original Rise Mix)
  • Thomas Coastline — After Hour (Abstract Vision Remix)
  • Adrian Ivan — Before Sunset (Cristian Fuentes Remix)
  • Sequentia vs. Amphiby — Kaleidoscope (Original Mix)
  • Fast Distance — Trip To Eternity (Original Mix)
  • Front - Airflow (Ex-Driver remix)
  • Rene Ablaze — Floating (Dima Krasnik Remix)
  • Sunny Lax — Blue Bird (Daniel Kandi Remix)
  • Armin van Buuren feat. Racoon — Love You More (Vocal Mix)
  • The Dreamline — Clown’s Tears (SlaviX Uplifting Remix)
  • Saul Dagenham - Neverending Story (Original Mix)
  • Tenthu — Purple Sands (Alive Stone Remix)
  • Imogen Heap — The Moment I Said It (Airbase Remix)
  • Kay Stone — Alone (Kasuma Remix)
  • Atimes - Precious Time (Ex-Driver remix)
  • Sensorica — Few Days Away (Affective Remix)
  • Sly One vs. Jurrane — Second Summer (Original Mix)
  • Kai Del Noi — Andromeda (Original Mix)
  • Jon Obir — Ways And Means (Original Mix)
  • Rest Point — Freefall (Original Mix)
  • Paul Miller pres. Contraption — Eve Gaze (Original Mix)
  • Armcore Project — Feel
  • Eddie Sender feat. Marcie — Please Forgive (Original Mix)
  • PooNyk & Oxide - It Last Eternally (Original Mix)
  • Jon O’Bir — Answers
  • Barry Jay - Aquarius (Ex-Driver remix)
  • XGenic — Daylight
  • Robert Miles - Children (Sean Tyas Remix)(Fast Distance Intro Rework)
  • Neal Scarborough - Stung On The River (Sean Tyas Remix)
  • Super8 & Tab - Irufushi (Sean Tyas Original Remix)
  • Armin Van Buuren feat. Racoon - Love You More (Daniel Kandi's Shiver Mix)
  • Philippe El Sisi feat. Aminda - You Never Know (Aly & Fila Remix)
  • RAM - RAMsterdam (Jorn Van Deynhoven Remix)
  • XGenic - Sensitive (Fast Distance Remix)
  • Armin van Buuren & DJ Shah feat. Chris Jones - Going Wrong (Sean Tyas Remix)
  • Reconceal - Touch Her Heart (Michael Angelo & Jim Remix)
  • Beam feat. Michelle Aragon - Silent Tears (Sean Tyas Remix)
  • Ronski Speed - Something Happened On The Way To Heaven (7 Skies Remix)
  • Temple One - Sahara Nights (Original Mix)
  • Sean Tyas - Tingle (Original Mix)
  • Vast Vision pres. Mungo - Summer Blush (Aly & Fila Rework)
  • Talla 2XLC vs. Carl B feat. Katie Marne - Giving Up Giving In (Keep The Fire Burning)(Sean Tyas Mix)
  • Ex-Driver v.s. Ben Parker - Turbulence (Original Mix)
  • York feat. Asheni - Mercury Rising (Aly & Fila Remix)
  • Jorn van Deynhoven - Fastlane (Original Mix)
  • Talla 2XLC ft. Skysurfer - Terra Australis (Jorn van Deynhoven Remix)
  • Roger Shah presents Savannah - Body Lotion (Jorn van Deynhoven Remix)
  • Alex M.O.R.P.H. - Sunshine (Original Mix)
  • Robert Nickson - Circles (Andy Blueman Remix)
  • Fleeticer - Tundra Breeze
  • Waterspark - Lego (Andy Blueman Remix)
  • Ilya Soloviev & Poshout - Leaving Planet (Original Mix)
  • Ronny K. - Morning Light
  • Roger Shah And Signum - Healesville Sanctuary (Roger Shah Mix)
  • Dan Stone - Fahrenheit (Original Mix)
  • Arctic Moon - True Romance (Original Mix)
  • Sunny Lax - Puma (Original Mix)
  • Avenger - Pegasus (Sunny Lax Remix)
  • Martin Libsen - Soar In The Sky (Sandeagle Remix)
  • Tritonal feat. Cristina Soto - Hands To Hold Me (Temple One Remix)
  • ReOrder feat. Stine Grove - Biscay Bay (Ferry Tayle 'Neverending Story' Intro Remix)
  • Glensk - Pacific Blue (Daniel Kandi's Bangin Mix)
  • Temple One feat. Hannah Ray - Autumn Leaves (Club Mix)
  • 7 Skies & Kiholm - Lost & Found (Dan Stone Remix)
  • Angel Ace - St Thomas (Oliver P pres. Stonevalley Remix)
  • Mark Arbor - 7 Suns (Adam Nickey Remix)
  • The Flyers & Mike Sonar - Signalica (Original Mix)
  • Juventa - Sapphire (Suncatcher Remix)
  • Mike Sonar & Solis - Firenova (Tritonal Air Up There Remix)
  • John Waver - Thunderstorm (SoundLift Remix)
  • Afternova - Serenity (Andy Blueman Remix)
  • Motionchild & Will Holland feat. Tiff Lacey - Arctic Kiss (Andy Blueman Remix)
  • Oliver P pres. Stonevalley - Winter (Original Mix)
  • ReOrder - Miracles (Original Mix)
  • Static Blue & Oliver P - Crimson Skies (Original Mix)
  • The Flyers & Mike Sonar - Lumiere
  • Dima Krasnik feat. Aminda - Airbreath (Original Mix)
  • Ronski Speed pres. Sun Decade feat. Emma Hewitt - Lasting Light (Jorn van Deynhoven Remix)
  • Ferry Tayle & Static Blue - Trapeze (Daniel Kandi's Emotional Remix)
  • Tritonal feat. Cristina Soto - One More Day (Abbott & Chambers Remix)
  • Adam Nickey pres. Blue 8 - Eleventh Street (Suncatcher Remix)
  • Oryon - Gotham
  • Liquid Soul-Devotion
  • Armin van Buuren - Coming Home
  • Astmix - Flyway (Uplifting Mix)
  • Astmix - World Of Desires (Full Version)
  • Simon O'Shine - Calm Sea


Последний раз редактировалось: Stalus (2011-02-05 18:17), всего редактировалось 1 раз
Профиль  ЛС 
Stalus ®

Стаж: 16 лет
Сообщений: 2469
Откуда: Amsterdam

Создавать темы Stalus ® написал(а)
19-Янв-2011 17:43 (спустя 23 минуты)
Цитировать
Январь

01 января -- John Digweed (1967), Jon O'Bir (1984)
05 января -- Deadmau5 (1981)
16 января -- Andy Moor (1980)
17 января -- Tiesto (1969)
21 января -- Misja Helsloot (1973)

Февраль

03 февраля -- Markus Schulz
10 февраля -- Mike Koglin
23 февраля -- Johan Gielen (1968), Mark Sixma (M6) (1983)
25 февраля -- Ronald Van Gelderen (1976)
26 февраля -- ATB (1973)
28 февраля -- Sander van Doorn (1979)

Март

14 марта -- Randy Katana (1965)
17 марта -- Menno de Jong (1984)
20 марта -- Mark Sherry (1975)

Aпрель

05 апреля -- Richard Durand (1976), Itay Steinberg (1986)
09 апреля -- Cor Fijneman (1977)
10 aпреля -- Ron van den Beuken (1970)
23 апреля -- Ron Bercovitch (aka Sunquest) (1985)
24 апреля -- Randy Boyer (1976)
25 апреля -- Paavo Olavi Siljamдki (Above & Beyond) (1977)
27 апреля -- Cliff Coenraad (1982)
30 апреля -- Mat Zo (1990)

Май

10 мая -- Bob Sinclar (1967)
12 мая -- Sied Van Riel

Июнь

01 июня -- Roger Sanchez (1967)
04 июня -- Richie Hawtin (1970), Lange
05 июня -- Maor Levi (1988)
11 июня -- Paul Vinitsky (1983)
14 июня -- Orjan Nilsen (1982)
15 июня -- Piet Blank (Blank & Jones, 1971)
16 июня -- Re:Locate (1983)
23 июня -- Tenthu (1986)
25 июня -- Korsakoff (1983)
27 июня -- Jaspa Jones (Blank & Jones, 1968)

Июль

04 июля -- Jerome Isma-Ae (1976)
05 июля -- Graham Gold
08 июля -- David West (1977)
18 июля -- Gareth Emery (1980)
19 июля -- Eric Prydz
25 июля -- Daniel Wanrooy (1978)
29 июля -- Carl Cox (1962)
30 июля -- Breakfast (1988)

Август

03 августа -- Ben Gold (1984)
04 августа -- Niklas Harding (1985)
06 августа -- Dima Krasnik (1984)
09 августа -- Andy Power (1980)
25 августа -- Rafael Frost (1981)
27 августа -- I.R.A. (1985)
30 августа -- Paul Oakenfold (1963)

Cентябрь

04 сентября -- Sasha (1969), Andy Blueman (1982)
07 cентября -- Ivan Ionov (1979), Arnej (1980)
08 сентября -- Jonas Steur (1982)
15 сентября -- Mark Eteson (1982)
18 сентября -- Fred Baker (1972)
19 сентября -- Galen Behr (1986)
30 сентября -- Thomas Bronzwaer (1984)

Октябрь

03 октября -- Mike Foyle (1985)
10 октября -- Carl B (1984)
11 октября -- B.е.n Greenwood (1987)
21 октября -- Leon Bolier (1980)
21 октября -- The Thrillseekers
22 октября -- Laid Back Luke (1976)
26 октября -- Sven Vath (1964), Judge Jules (1966)
28 октября -- Marcus Schossow (1985)

Ноябрь

04 ноября -- Joni Peter Ljungqvist (1987)
07 ноября -- David Guetta (1967)
08 ноября -- Sean Tyas (1979)
10 ноября -- Nic Chagall
12 ноября -- Claudia Cazacu
16 ноября -- Jono Grant (Above & Beyond)
20 ноября -- Fadi Wassef Naguib (Aly & Fila) (1981)
22 ноября -- Pedro Del Mar (1978)
29 ноября -- Roger Shah (1972)

Декабрь

04 декабря -- Ferry Corsten (1973)
16 декабря -- Paul van Dyk (1971), NatLife (1985)
18 декабря -- Axwell (1977)
19 декабря -- Kris O'Neil (1986)
25 декабря -- Armin Van Buuren (1976), Mauro Picotto (1966)
26 декабря -- Re-Ward (1988)
А
25 декабря 1976 года в небольшом голландском городе Лейден (Leiden) на свет появился мальчик, которому на рубеже тысячелетий суждено было сделать огромный вклад в развитие новой музыкальной волны в глобальном масштабе и вывести восприятие танцевальной музыки на качественно новый уровень. Неслучайно Армин ван Бюрен (Armin van Buuren) родился в семье музыкантов — это во многом обусловило его будущий прочный интерес к музыке. С самого детства именно электронная музыка захватила его мысли — всерьез и надолго! Армин с жадностью наслаждается зарождавшимися в те времена новыми веяниями, пионером которых был французский музыкант Жан-Мишель Жарр (Jean-Michel Jarre), чей революционный альбом «Oxygene» и по сей день остается одним из любимых альбомов голландца и является для него неиссякаемым источником творческого вдохновения.
На втором месте из детских увлечений Армина находились компьютеры и новые технологии. Его мама выиграла компьютер, когда ему было 10 лет, и это стало для Армина началом компьютерной эры. Также он увлекается футболом, а чуть позже, став старше — любит водить автомобиль. Но все же главные увлечения берут верх, и вскоре Армин, начиная с простейших микстейпов, упорно начинает осваивать возможности техники при записи и миксовании музыки. Когда ему исполняется 14 лет, он покупает свой первый сэмплер и с помощью отцовского моно-синтезатора AKAI S-01 начинает делать более серьезные шаги, пытаясь создавать свои треки. Увлечение творчеством Бена Либранда (Ben Liebrand), минимиксы которого вызывали у парня немалый интерес, приводит к тому, что собравшись с духом, Армин отсылает ему свою запись. Ощутив способности парня, Бен предлагает дать тому несколько уроков музыкального мастерства. Либранд многое рассказал Армину о продюсерском и диджейском ремесле, задал верное направление и во многом способствовал развитию его музыкальных вкусов. Получив полезные советы профессионала, Армин становится решительнее и устраивается работать диджеем в небольшой лейденский клуб Nexus.
Закончив в 1995 году школу, Армин начинает обучение в Лейденском университете (кстати, самом старом в Нидерландах) по специальности «Юриспруденция», которое ввиду занятости музыкой затянулось дольше, чем у его сверстников — напряженный диджейский график долго шел вразрез с мнением консервативно настроенных преподавателей. Благодаря тому, что первая же из отправленных им демо-работ попадает в сборник танцевальной музыки, за что он получает определенный гонорар, у него появляется возможность оборудовать небольшую музыкальную студию, и с этого момента Армин начинает еще более серьезно заниматься написанием композиций, которые вскоре начинают пользоваться определенной известностью.
Первыми большими успехами становятся синглы «Blue Fear» (вышедший в 1997-м на Cyber Records и Xtravaganza Recordings; позже эту работу назовут эталоном транс-музыки!), «Touch Me» (вышедший в 1999-м под алиасом Rising Star), «Communication» (который произвел настоящий фурор на Ибице летом 1999-го, а в следующем году вошел в британский чарт под 18-м номером). Позднее данные работы многократно переиздавались и стали визитными карточками музыканта на долгие годы.
Маятник успеха начинает постепенно набирать обороты — наступало золотое время trance-музыки. Период 1999 -начала 2003 годов был насыщен многими замечательными событиями для будущего трансовой культуры. Так, в начале 1999-го Армин открывает свой небольшой на тот момент лейбл Armind, первым релизом на котором становится винил «One» с четырьмя собственными работами под псевдонимом Gig; до 2003 года лейбл использовался исключительно для выпуска работ его основателя, а в 2003-м, когда открывается Armada Music, Armind становится подлейблом более крупного собрата. На тот период приходится и наиболее значимое сотрудничество с коллегами по музыкальному цеху — Tiesto (любители транс-музыки вряд ли забудут их проекты Alibi — «Eternity», Major League — «Wonder?» / «Wonder Where You Are?»), Ferry Corsten (трек «Exhale»), Adrian Broekhuyse & Ed Moore — Fuel 2 Fire (знаменитый проект Perpetuous Dreamer c работой «The Sound of Goodbye», релиз которой сам Армин долгое время считал лучшим своим творческим достижением) и даже Olav Basoski (проект Wodka Wasters). За успехами в продюсинге следует первое приглашение на крупный фестиваль — Dance Valley 2000, а двум годами позднее Армин становится завсегдатаем крупных танцевальных тусовок — Sensation White, крупный британский фестиваль Global Gathering, MysteryLand и серия вечеринок Godskitchen, Gatecrasher и Ministry Of Sound. Благодаря столь стремительному развитию он впервые получает приглашение стать гостем знаменитого Essential Mix на BBC Radio1 9 февраля 2003 года.
Важнейшим поворотным моментом в новейшей истории транс-музыки является запуск собственного радиошоу A State Of Trance на волнах DI.FM 1 июня 2001 года. Поначалу шоу предназначалось лишь голландской аудитории и велось на голландском языке, но вскоре благодаря повышению репутации Армина как диджея и продюсера, он заговорил по-английски, а треки для радиоэфиров стали поступать со всех уголков мира. И если многие диджеи в первую очередь развивались и становились известными благодаря своим живым выступлениям, после чего уже создавали свои радиошоу (к примеру, так поступили Tiesto и Ferry Corsten), то Армин ван Бюрен пошел другим путем — именно радиошоу, которому он уделяет существенную часть своего времени, способствовало росту его популярности и узнаваемости бренда.
Весьма продумана была и концепция шоу. Обычно Армин представлял двухчасовой сет, насыщенный новыми работами, причем сам выбирал среди них Tune Of The Week, предоставляя слушателям выбрать Future Favorite Track из числа прозвучавших в предыдущем выпуске работ; также по итогам года слушателями определяются лучшие треки, из которых затем составляются Year Mix и Top 20. Лишь в редких случаях формат радиошоу изменялся. Уже через пару лет — в июне 2003-го, когда вышел в эфир 100-й выпуск радиошоу, Армин пригласил многих гостей на празднование этого события в голландский Bloomingdale, а свои диджейские сеты тогда представили Jon O'Bir, Marco V (тогда еще в трансовом стиле) и Harry Lemon. Позднее празднование юбилейных выпусков радиошоу стало хорошей традицией...
Развиваясь как музыкант, Армин всегда любил отмечать, что он стоит в стороне от стилевого размежевания, полагая, что трансовая музыка может включать в себя элементы электро, минимала, да и вообще чего угодно, однако уклон в сторону trance и progressive-trance всегда ощущался в его релизах, радиошоу и диджейских сетах. Его вклад в развитие именно трасовой музыки трудно переоценить, и открытие нового мегагиганта индустрии звукозаписи в июне 2003 году — Armada Music — стало следующим важным шагом к достижению своих целей. Получив признание у себя на родине (благо, трансовая волна, на гребне которой тогда находились Tiesto, Ferry Corsten и Paul van Dyk, уже давно захлестнула Голландию и всю Европу), Армин смог развиваться, имея за плечами существенную поддержку — основателями лейбла наряду с самим артистом стали Майкл Пирон (Maykel Piron, бывший глава A&R из Warner Music) и Дэвид Льюис (David Lewis, личный менеджер Армина). Кстати, название нового лейбла стало производным от имен его основателей – Armin, Maykel и David. Вот что говорят парни об этом шаге: «Мы хотели создать компанию, которая могла бы предложить артисту все: пиар, агентство по заказу билетов, ну и, собственно, студию звукозаписи. Музыканты могут выбирать, хотят ли они получить все это или всего лишь выпустить трек или отыграть несколько сетов. Armada позволяет музыкантам выбирать, что они хотят, не указывая на то, что им делать». Таким образом, новый крупный лейбл в качестве дочерних включил Armind и A State Of Trance (этот саблейбл стал ответственным за выпуск наилучших работ, попадавших в радиошоу). Позднее, в результате многочисленных поглощений и слияний более мелких лейблов, в его состав вошло множество звукозаписывающих компаний, стали проводиться тематические вечеринки Armada Night и другие интересные мероприятия — это был уже серьезный вызов гиганту индустрии ID&T, который продвигал DJ Tiesto.
2003 год явился знаковым и в продюсерской карьере Армина ван Бюрена, и если до этого успех сопутствовал его синглам (незадолго перед этим прогремел по всему миру «Yet Another Day» — плод работы со знаменитым вокалистом групп Stiltskin и легендарной Genesis — Ray Wilson), то к июню 2003 года Армин дорос до выпуска своего первого альбома. Альбом «76», название которого соответствовало году рождения музыканта, включил в себя множество ставших ныне легендарными работ: «Burned With Desire» (с вокалом несравненной Justine Suissa), «Yet Another Day», «From The Heart» (совместная работа с Ferry Corsten), «Communication», «Blue Fear 2003» (re-work одной из своих первых композиций) — всего 13 работ.
Если до этого Армин делал миксованные компиляции практически исключительно для United Recordings (можно вспомнить совместную с Ferry Corsten «TranceMatch» — микс 2000 года, а также 001 A State Of Trance — фактически промо первого выпуска радиошоу), то с 2003 года Армин получил возможность выпускать собственные диджейские миксы непосредственно на Armada Music. Первым из них стал сборник «Universal Religion Chapter One», появившийся в ноябре 2003 года. Следом за этим Армин реализовал идею выпускать ежегодные двухдисковые промо-компиляции своего радиошоу, которые стали регулярно выходить начиная с 2004 года.
Результатом постоянной напряженной работы стало и то, что впервые Армин попал по итогам престижного голосования DJ Mag в тройку лучших (в 2001-м он был 27, лихо ворвавшись в мировую сотню, а в 2002-м переместился сразу на 5-ю позицию). Третью позицию он занимал также и в голосованиях последующих двух лет. Признанием у себя на родине послужил и тот факт, что в национальный праздник День Королевы Армин выступал с диджейскими сетами на центральной площади Амстердама Rembrandtplein два года подряд — 2003, 2004.
2004 год был отмечен не столь грандиозными продюсерскими успехами — сотрудничеством со старожилом транс-сцены M.I.K.E. в работе над винилом «Intruder» / «Pound» и выходом второго сборника «Universal Religion 2004, Live From Armada At Ibiza», но был насыщен бурной диджейской деятельностью. А вот следующий становится еще одним знаковым годом для Армина — его трек «Serenity» становится гимном знаменитого голландского фестиваля Sensation White, а сам он выпускает второй альбом «Shivers», включивший в себя многие интересные работы: «Wall Of Sound» (с вокалисткой Justine Suissa, позднее ремиксованный норвежцем Airbase), «Shivers» (с вокалом Susana), «Zocalo» (также совместная работа — со знаменитым дуэтом Gabriel & Dresden), «Who Is Watching» (с участием Nadia Ali — вокалисткой известного проекта IIO), «Control Freak» (не очень яркий трек, впоследствии существенно и удачно переработанный Sander van Doorn-ом) и «Serenity» (яркая мелодичная uplifting-работа). Этот альбом был впоследствии отмечен премией за «Лучший альбом» от Dutch Release Dance Awards и престижного Edison Awards.
Одним из важнейших событий года становится организация 12 ноября 2005 года яркого шоу по образу и подобию Tiesto In Concerte. Шоу состоялось в AHOY Rotterdam, получило название «Armin Only — The Next Level» и должно было ознаменовать переход своего автора на новый уровень. Билеты на него были раскуплены практически моментально, что предопредилило его успех и вызвало массу пожеланий повторить нечто подобное в скором будущем.
В следующем году впервые украинские любители музыки получили возможность увидеть своего любимца вживую — 22 апреля 2006 года с большим успехом состоялось первое пришествие Армина на благодатную украинскую землю. После этого Армин приезжает в Украину ежегодно — его выступления состоялись также 8 мая 2007 года и 14 февраля 2009 года в рамках фестиваля Godsckitchen Ukraine, а также на крупнейшем в Украине open-air фестивале Global Gathering в июле 2008 года. А спустя месяц после первого выступления в Украине в голландском городе Asta прошло крупное празднование 250-го выпуска радиошоу с участием Jonas Steur, M.I.K.E., John Askew, Rank 1 и Menno de Jong.
В этом же году появляются быстро завоевывающие популярность работы «Love You More» (с голландским рок-квартетом Racoon) и впечатляющая глубиной прочувствования «Sail». Также появляется работа «Saturday Night» (транс-ремейк на один из треков Herman’а Brood’а). К десятилетию своего творчества Армин выпускает в конце 2006 года сборник лучших своих работ (куда попали и ремиксы на его треки) под бесхитростным названием «10 Years». А в голосованиях DJ Mag Top 100 и TheDJList.com 2006 года он занимает 2 место, уступая лишь Paul van Dyk, хотя в других голосованиях первенство Армина поклонники танцевального движения признавали еще в 2005-м. Также в 2006 году на почетной церемонии Trance Awards Армин забирает себе награды Best DJ, Best Compilation, Best Resident, обгоняя по числу номинаций самого Paul Van Dyk. Постепенно Армин осваивает новые технологии, приходящие на смену традиционным винилу и CD. Шагая в авангарде музыкальной индустрии, он начинает переходить на программные продукты Logic и Ableton.
Решив продолжить успех первого Armin Only, армадовский коллектив организует второй грандиозный концерт в Роттердаме 11 ноября 2006 года, зрителями которой стали 12 ысяч человек. Опять же, вскоре в свет выходит DVD-сборник с видеорепортажем с концерта, который расходится по всему миру. А в мае следующего года празднование 300-го выпуска радиошоу ознаменовалось еще одной крупной open-air вечеринкой — на острове в форме звезды Den Boss, на юге Голландии. В ярком шоу приняли участие Aly & Fila, Sean Tyas, Menno de Jong, Markus Schulz, Marcel Woods. Примерно в то же время его новый сингл «Rush Hour» избирают официальной темой Чемпионата Европы среди юношей.
2007 год ознаменуется взятием самой высокой вершины — Армин впервые опережает в престижном рейтинге DJ Mag Tiesto и Paul van Dyk (и это несмотря на выход в том году альбомов этих великолепных музыкантов!) и становится лучшим диджеем мира в возрасте 31 года! За него проголосовало более 350 тысяч человек по всему миру, и это явилось достойным вознаграждением за его работу в течение более десяти лет в качестве диджея и продюсера, а самое главное — за его преданную любовь к танцевальной музыке и за роль ее посла на всех континентах. В январе 2008-го Армин награждается весьма престижной наградой в Голландии — Buma Cultuur Pop Award, а вслед за этим последовало избрание лучшим трансовым музыкантом и приз от Beatport Music Awards в марте.
25 марта 2008 года на ежегодной неделе электронной музыки в Майами Winter Music Conference Армину пополнил список наград как The Best European DJ и за Best Radio Show за A State of Trance (второй год подряд). Это и понятно — популярность его шоу достигла апогея: сейчас оно транслируется более чем 40 FM-радиостанциями мира (в том числе и в Украине — на KissFM), а также по спутниковому и интернет-радио, каждую неделю его слушают многомиллионая армия радиослушателей, к тому же с недавнего времени оно стало выходить в подкаст-версиях, в которых собраны несколько наиболее интересных работ радиошоу. Не так давно сам Армин признался, что радиошоу не приносит ему дохода, и работа над ним — а она включает и прослушивание множества новых композиций, непрерывным потоком поступающих голландцу со всех уголков земного шара — занимает много времени. Основные же доходы Армин и его команда получают от проведения live-выступлений.
Но успех обязывает — и он совсем не почил на лаврах, а продолжил работать! Анонсировав еще в конце 2007 года свой новый альбом, Армин в начале 2008-го выпускает хороший апперетив к нему — совместную работу с DJ Shah (которому, кстати, Армин оказал существенную поддержку в становлении) и вокалистом Chris Jones — «Going Wrong». Вслед за ее победоносным шествием по танцполам мира Армин в апреле 2008 года выпускает третий свой авторский альбом «Imagine». Пока поклонники обсуждали стилистику нового альбома, он успевает взлететь на первое место в голландском чарте лучших музыкальных альбомов — результат, уникальный для истории танцевальной музыки! А сингл «Going Wrong» занимает пятую позицию в чарте голландских синглов, что тоже весьма показательно.
Практически сразу же вслед за этим — 19 апреля 2008 года — в крупном выставочном центре Jaarbeurs в Утрехте более 16 тысяч фанатов становятся участниками третьего живого концерта с девятичасовым сетом Армина ван Бюрена — «Armin Only: Imagine», который транслировался на Голландском Национальном ТВ, а главной идеей вечера стало показательное шоу с треками из «Imagine», описанное Армином как «праздник наших чувств и эмоций в реальной жизни и в музыке». Армин привлек к выступлению всех своих вокалистов, а также помогавших ему в подготовке нового альбома — Jaren Cerf, Jennifer Rene, Eller van Buuren, DJ Shah & Chris Jones, Susana, Benno De Goeij (проект Rank 1), Sharon Del Adel, Jacqueline Govaert, Audrey Gallagher, Cathy Burton и Elles De Graaf. По итогам торжественного шоу был выпущен DVD-диск, быстро разошедшийся по всему миру. Кстати, в планах артиста экспорт своего live-выступления и в другие страны мира, а выступления в поддержку альбома в 2008 году уже прошли на нескольких континентах.
Почти сразу вслед за этим 350-й эпизод и седьмая годовщина популярнейшего радиошоу «A State Of Trance» были отпразднованы в мае 2008 года восьмичасовой трансляцией из бельгийского Антверпена, на более чем 40 радиостанций по всему миру. Состав участников формировался на основе голосования слушателей радиошоу, вечеринка была бесплатной — все это еще раз доказывает, как важно для диджея удовлетворение запросов фанатов. Со все более растущей популярностью радиошоу «A State Of Trance» появление подкастов стало предсказуемым шагом. Еженедельные подкасты, включающие в себя любимые треки Армина из предыдущего выпуска радиошоу, дают уверенность в том, что фанаты ни за что не пропустят следующий эпизод!
Кстати, на данный момент планируется фееричное трехдневное празднование 400-го выпуска его радиошоу! Закономерным результатом упорного труда становится повторное избрание ван Бюрена лучшим диджеем мира по версии DJ Mag в конце 2008 года. За этим последовало вручение наград Trance Awards, в голосовании на которые приняли участие 20 тысяч человек из 125 стран мира! Здесь Армин победил сразу в трех номинациях: за лучшее радиошоу, за выступление на Armada Nights как Best Resident и в номинации Лучший альбом со своим «Imagine». А на совсем недавно завершившейся неделе музыки в Майами — Winter Music Conference 2009 — была одержана победа в четырех номинациях UDMA — Best Progressive House/Trance Track и Best Music Video (композиция «In And Out Of Love»), Best European DJ и Best Radio Mix Show DJ (за A State Of Trance — в четвертый раз подряд!).
Но и после всего этого Армин продолжает упорно трудиться и создавать новые яркие идеи на благо всего музыкального мира. В феврале 2009 года на свет появляется альбом лучших ремиксов на Imagine. Сам он также был частенько замечен как ремиксер. Несмотря на то, что его буквально заваливают просьбами сделать ремиксы на различные работы, Армин берется только за те, которые ему действительно нравятся. И правильно, ведь качество должно превалировать. За свою продолжительную карьеру им были созданы отличные интерпретации на такие работы, как: Geoffrey Williams — «Sex Life», Wamdue Project — «King Of My Castle», Yahel — «Devotion», IIO — «Rapture», Riva — «Time Is The Healer», Solar Stone — «Seven Cities», Solid Sessions — «Janeiro», Motorcycle — «As The Rush Comes» (один из треков-фаворитов Армина), OceanLab feat Justine Suissa — «Sky Falls Down», Mark Otten — «Mushroom Therapy», 24 — «The Longest Day» (саундтрек к известному сериалу, одному из любимых у Армина) и другие.
Непременным спутником Армина ван Бюрена по жизни являются радость и удовольствие, которые он испытывает, даря счастье другим людям. Как он сам признается, он получает удовольствие и заряжается энергией во время своих выступлений. Позитивный имидж, улыбка, приветливое отношение к фанам — все это отнюдь не коммерческий ход, а является весьма искренним проявлением его эмоций. Также, по его собственному признанию, единственный путь к успеху — это «получать удовлетворение от работы, которую ты делаешь». Не нужно забывать, что Армин — обычный человек, со свойственными всем людям качествами, однако любящий обязательность и ценящий высококачественную работу и отдачу своему любимому делу. Так, он любит иногда посмотреть кино, поиграть на приставке, приготовить что-нибудь вкусненькое, предпочитая здоровую пищу еде из фаст-фудов, совершить пробежку со своим iPod-ом перед работой в студии, либо пообщаться с друзьями (одним из них, кстати, является давний соратник Армина Markus Schulz). Как любит подчеркивать сам Армин в своих интервью, «я не считаю свой успех, исключительно личной заслугой – это победа всех, кто окружал меня всё это время». И действительно, по праву его успех разделяет большая команда его коллег, соратников, звукорежиссеров, вокалистов, шоумэйкеров и менеджеров. И не зря практически все его выступления бывают фееричны — будь-то клубная вечеринка для друзей, сумасшедшие летние ночи в клубе Amnesia на Ибице, или крупнейшие мировые танцевальные фестивали. Кстати, немногие его соратники по диджейскому ремеслу способны похвастать выступлениями на стольких ведущих мировых ивентах, как Армин — Sensation White, Trance Energy, Global Gathering, Dance Valley, ZoukOut, Mysteryland, Coachella, Nature One, Ultra Music Festival, Love Parade, Fort Dance, Summer Days, Godskitchen. Персона Армина стала в наше время столь интересной, что разобраться в феномене его успеха решил голландский публицист Coen Bom и по результатам более чем годичного путешествия вслед за своим героем опубликовал в марте 2009 года книгу на голландском языке «Een op Een» («Один на один»).
По последним новостям, Армин наконец-то решился устроить и свою личную жизнь, официально оформив свои отношения со своей подругой Эрикой ван Тиель (Erika van Thiel), с которой они познакомились во время отдыха на греческом острове Крит почти 10 лет назад. Сам Армин очень высоко оценивает ее роль в своей жизни, считая, «что без неё он бы не достиг тех высот, которые он покорил на сегодняшний день». Свадьба запланирована на сентябрь 2009 года. Что ж, пожелаем ему счастья и выразим надежду, что это событие пойдет на пользу его творческим музыкальным занятиям!
№27 Top100 DJ's Mag 2001
№5 Top100 DJ's Mag 2002
№3 Top100 DJ's Mag 2003
№3 Top100 DJ's Mag 2004
№3 Top100 DJ's Mag 2005
№2 Top100 DJ's Mag 2006
№1 Top100 DJ's Mag 2007
№1 Top100 DJ's Mag 2008
№1 Top100 DJ's Mag 2009
№1 Top100 DJ's Mag 2010


ATB in Internet:
Своим дебютным синглом, ставшим хитом 9 PM (Till I Come), выпущенным под именем проекта ATB, Андре Таннебергер (Andre Tanneberger) делает первый шаг и становится одним из известнейших деятелей в области танцевальной музыкальной индустрии.
Andre родился в 1973 году в тогда еще живом и невредимом ГДР, в городке Фрейберг (Турингия), а в 1984 его родители переезжают из Восточной в Западную Германию. В конце 80-ых Andre многие бессонные ночи проводил в в Tarm Center, где несколько лет спустя и становится ди-джеем-резидентом, а в те времена он слушал сеты DJ Thomas Kukula.
В 1992 решает писать музыку сам. Обеспечив себя стареньким компьютером и небольшим синтезатором, он приступает к написанию собственных композиций. С помощью друга Андре удается познакомиться с Томасом Кукулой (упомянутым выше ди-джеем), известным как General Base, пораженный первыми экспериментами Andre, он предлагает ему использовать свою студию для того, чтобы доделать последние штрихи. Уже в студии, Andre работает над своим первым проектом, названным Sequential One в честь своего первого синтезатора.
Первый танцевальный сингл в стиле Техно - Sequential One, был полностью закончен в Феврале 1993. Сам же Андре постепенно оборудует свою собственную студию.
Но все же свой действительно хит 9 PM (Till I Come), он делает в Kontor Records. Эта взрывная смесь танцевальной музыки, уникальных ритмов и характерных гитарных тонов ошеломляет весь мир и входит во все музыкальные чарты мира. Такая же участь постигла последующие релизы: Dont Stop и Killer,- что вдохновило автора на выпуск первого альбома - Movin Melodies.

В это время Andre добивается успеха не только как продюссер, но также как и автор многих известнейших ремиксов, создавая потрясающие танцполовые миксы таким звёздам как: Fun Factory, Haddaway, DJ Bossi, U96, Interactive, Zhi-Vago, Outhere Brothers, Future Breeze, Red 5, Technotronic, Real McCoy, M.R., Miss Jane, Sash!, Ayla, Blank & Jones, Kosmonova, Bob Marley, Moby, William orbit, Enigma, Taucher, A-ha, Andru Donalds, Texas, Gouryella, Sarah Brightman и другие.

Второй его альбом Two Worlds, вышедший в конце 2000 года, весьма оригинален. В нем Andre постарался совместить два музыкальных стиля. Отсюда - двойной альбом, выпущенный на 2-ух CD, отразивший идею нашего героя о совмещении в одном релизе дэнс-треков и музыки для чилл-аута, и давший жизнь чарт-брейкерам: The Summer, The Fields Of Love и Let U Go, а кроме того продемонстрировавший миру плоды сотрудничества нашего героя с его вдохновителем - создателем проекта Enigma - Мишелем Крету (Michael Cretu), великолепной британской певицей Heather Nova, а также популярной канадской рок-группой Wild Strawberries и дэнс-проектом York.
В 2002-ом году свет увидела его 3-я пластинка - Dedicated, подарившая миру такие хиты как Hold You и Youre Not Alone, а также ещё 10 треков в самых разных стилях танцевальной музыки. И, конечно, супер-сингл покоривший вершины всех чартов «I Dont Wanna Stop (Radio Edit)»
1999 год. Лето. Солнце уже взошло. Прекрасное время для долгожданного отдыха, все забывают о своих проблемах и заботах, спешат вырваться из городской суеты на пляжи с главной целью — получить золотистый загар, окунуться в ласковое море, зарядиться позитивной энергией на дискотеках где-нибудь на Ибице… Жизнь приобретает совсем другой оттенок, бьет ключом, дарит новые эмоции, новые желания. Именно в это время формируются новые тенденции в музыке, открываются миру новые лица. Но есть люди, для которых лето — не отдых на пляже под лучами палящего солнца, а время открыть миру свой талант, свои способности, подарить новые мелодии, зарядить энергией, сформировать новую моду в сфере музыки. Среди них молодой, скромный, но в то же время талантливейший музыкант и продюсер из Германии Андре Таннебергер.

Трек “9 pm” просто перевернул весь мир, заставил содрогнуться сердца многих. Совершенно новая мелодия, неповторимый стиль, в то же время сочетающиеся с довольно простой аранжировкой, незамысловатостью текста, сделали свое дело. Сразу же после выхода этот сингл стал классическим в модном ныне направлении танцевальной музыки, завоевав золотые и платиновые награды в разных странах. АТВ — новое имя на мировой арене электронной музыки — был у всех на устах. Треки ATB крутят не только в клубах, они становятся настоящими хитами и штурмуют вершины хит-парадов во всем мире! Однако свой нелегкий путь к мировому успеху Андре начал еще раньше…

Эра Sequential One
My love is hot
Но вернемся назад. Родители Андре, который родился 26 февраля 1973 года в тогдашнем ГДР, в городке Фрайберг (Freiberg, Thuringia), уехали из восточной Германии на запад, чтобы начать совершенно новую жизнь. В конце 80-х по выходным Андре часто посещал клуб “Tarm center” в городе Бохум (Bochum), чтобы послушать музыку диджея Томаса Кукулы (Thomas Kukula, больше известный как General Base). В 1992 году он решил сам заняться сочинением музыки. Его оборудование состояло из допотопного компьютера Amiga и маленького синтезатора. Первые композиции Андре сочинял, ночами просиживая в своей маленькой комнатной студии.

Первые музыкальные эксперименты Андре произвели на Томаса особое впечатление. Удивленный талантливым молодым пареньком, Томас предлагает ему поработать в своей звукозаписывающей студии, чтобы закончить начатые композиции. В студии он использовал свой первый профессиональный синтезатор Sequential Pro One, что дало ему идею назвать свой первый проект Sequential One.

В феврале 1993 года Андре под именем “Sequential One” выпускает синглы “Dance” и “Let me hear you”. Синглы принесли свои небольшие финансовые плоды — у Andre появляется возможность организовать свою мини-студию. В 1994 году состав проекта Sequential One увеличился на 3 участника: в группу пришли Ульрих Пепельбаум (Ulrich Poppelbaum), Вуди ван Эйден (Woody van Eyden) и вокалистка Морфа (Morpha). Ну что ж, настало время поработать над дебютным альбомом? В начале 1995 года под лейблом House Nation выходит первенец Sequential One — “Dance”.

Выступления Sequential One проходили на ура, но настоящий успех к группе пришел с синглом “My love is hot”, который был абсолютно другим уровнем по звучанию. За ним последовали “I wanna make you” и “Dreams”, принесшим четверке долгожданную мировую известность. Наконец, в 1998 году выходит их долгожданный второй альбом — “Energy”. Он мог бы выйти и раньше, но Андре уже был вовсю занят новым проектом ATB. Тем временем набирали обороты и сольные синглы Вуди ван Эйдена (“Fiestas in Mallorca” и “Time now”). Морфа ушла в группу Virus. Так, к середине триумфального ’98-го, Андре и Ульрих остались одни. Закрывая красиво проект, они выпускают сингл “Inspiration vibes”, а в 1999-м — альбом с лучшими композициями группы — “Decades”. В его подарочное издание вошла часть видеографии Sequential One в знаменитый период. Последним вздохом (но зато каким!) стал сингл “Angels”, признанный одним из лучших творений того года.

Эра SQ-1
Can you feel the bass?
SQ-1 — это сольный проект Андре, образованный после распада Sequential One. Когда Woody и Morpha покинули Sequential One, Андре не хотел сворачивать проект, а название Sequential One было закреплено за немецким лейблом House Nation, но Андре так легко не сдался. Он решил урезать название до SQ-1 и продолжить записывать музыку. Кстати, по его мнению, SQ-1 — это его самый лучший дочерний проект.

Первым синглом, выпущенным под ником SQ-1, стала композиция “Can you feel…”. Сингл с молниеносной скоростью покорил всевозможные хит-парады, переплюнув по популярности все релизы Sequential One. Спустя 2 месяца выходит еще один сингл — “Music so wonderful”. Этот трек претендовал на роль клубного гимна Германии в 1999 году, но в рекорд-компании Kontor Records посчитали иначе, поэтому сингл не был издан на CD, доставшись только «винильщикам» :-)

В 2000 году ремикс на “Music so wonderful”, сделанный самим Андре, вошел в сингл “One, two, three”. В конце 2001 года выходит долгожданный сингл “Dance”, резко отличающийся по звучанию от предыдущих релизов SQ-1, но как бы обрамляющий целый период жизни Андре. Следующий — “Balare!” — достойно закрыл главу проектов Sequential One и SQ-1.
Эра ATB
Till I come
Однако, Андре все же не получил международного признания до выхода сингла “9 pm (Till I сome)”, который был выпущен уже под именем ATB компанией Kontor Records. Это удивительное сочетание живых танцевальных ритмов и неповторимого, характерного только для ATB, звука обошло весь мир. Во все важнейшие международные рейтинги попали и следующие два сингла: “Don’t stop” и “Killer”. Последний, кстати, является переработкой классики композитора Adamski. Огромный успех этих трех хитов вдохновил Андре на создание своего первого альбома — “Movin’ melodies”. Вскоре ATB стал известен не только как автор музыки, но и как автор ремиксов. Треки таких музыкантов, как Moby, William Orbit, A-Ha, Fun Factor, Haddaway, DJ Bossi, U 96, Interactive, Zhi-Vago, Outhere Brothers, Future Breeze, Red 5, Miss Jane, Sash!, Ayla, Blank & Jones, Kosmonova, Bob Marley, Enigma и других товарищей были им переработаны в танцевальных вариантах.

Одновременно с этим Андре вместес DJ Talla 2XLC, Sunbeam, Shiller, DJ Mellow D, Taucher организовывает проект Trance Allstars, чей первый альбом “Worldwide” вышел в 1999 году, а годом раньше Aндре, Woody van Eyden и Spacekid открывают собственную звукозаписывающую компанию Clubbgroove Records.
Насчет второго студийного альбома — “Two worlds” — у Андре была особенная идея. Ему очень хотелось создать танцевальный и в то же время расслабляющий альбом. И тогда ничто не было более очевидным, чем записать компакт с двумя дисками. Первый — это танцевальный (The world of movement) мир; второй — расслабляющий (The relaxing world), содержащий музыку в стиле сборников “Cafe del mar”. В процессе работы над «двойником» Андре успел посотрудничать с известной певицей Хитер Нова (Heather Nova), а также с Мишелем Крету (больше известным под псевдонимом Enigma), в свое время оказавшего большое влияние на Андре. Результат работы с Крету — трек “Enigmatic encounter”, записанный за одну ночь на Ибице.

В поддержку этого необычного альбома ATB выпустил совместный сингл с братьями York — “The fields of love”, где гармонично переплетаются два разных стиля музыки.

Выпущенный позже сингл “Let U go” был записан в сотрудничестве с солисткой канадской рок-группы “Wild Strawberries” — Робертой Картер Харрисон. В этой композиции удивительно сочетаются совершенно различные музыкальные жанры. «Я нахожу обходные пути и необычные взаимосвязи. Еще мне нравится экспериментировать с различными направлениями и люблю сочетать различные стили», — объясняет Андре.
Успех сингла “Let U go” дал мощный толчок к дальнейшему сотрудничеству. В ноябре 2001 года выходит новый сингл, записанный совместно с Wild Strawberries — “Hold you”, мгновенно ставший популярным и возглавивший все хит-парады. И уже 28 января 2002 года все желающие смогли насладиться новым альбомом ATB — “Dedicated”, который попал в TOP 20 немецких альбомов. Этот релиз погружает нас в дальнейшие эксперименты Андре. “Dedicated” оказался более клубным альбомом с особой плотной house-атмосферой. ATB навсегда покончил с использованием функции Pitch bend («поющая гитара» — что использовалась в треке “9 pm”, “Don’t stop”, “Killer”, “The summer”), потому как он не хочет стоять на месте, а бежит изо всех сил по пути к прогрессу. Кавер-версия песни группы Olive — “You’re not alone” держалась на первом месте в немецком диджей-чарте 8 недель подряд и стала клубным суперхитом 2002 года.

ATB получил награду “Echo”, “WDR 1 Lilve Krone” в категории «Лучший диджей». Кроме того, он был выбран на DJ Meeting 2002 в номинации «Лучший иностранный продюсер» и «Лучший иностранный диджей». На фоне всего этого, будучи в звездном экстазе, Андре работает с друзьями над новым альбомом Trance Allstars — “Synergy II. The story continues”, который вышел 12 августа 2002 года.
Что же дальше? А дальше в течение года идет запись нового альбома ATB — “Addicted to music” — безусловно, самого трансового альбома и выведение творчества Андре на новый уровень. Первый сингл — “I don’t wanna stop” с нового альбома хоть и имел коммерческий успех, но в немецком танцевальном чарте поднялся лишь до четвертой отметки. Ситуацию поправил второй релиз с альбома — “Long way home”, который 4 недели подряд удерживался на первом месте того же хит-парада. В дополнение к альбому был впервые выпущено дополнение — DVD-издание “Addicted to music”, содержащее не только полную видеографию и хит-синглы в формате качества 5.1, но и большой фильм о туре ATB в США, пропуск за кулисы, фотографии, тексты песен, интервью, тест на знание успехов ATB и много-много чего еще!

Осенью 2003 года всех поклонников музыки Андре ждал сюрприз. Музыкант записал микс из своих любимых хитов. Эта компиляция была выпущена аж на двух дисках и получила название “The DJ 1. In the mix”. Как сказал Андре в одном из своих интервью, серия “The DJ” имеет своей целью заполнить временной промежуток между полноценными альбомами АТВ; порадовать поклонников, а главное, показать, что АТВ — это не только музыкант, который пишет свои песни, но еще и талантливый диджей. Осенью 2004 года выходит уже вторая часть “The DJ 2”. К выпуску компиляции был преурочен специальный тур.
28 мая 2004 года выходит пятый альбом ATB — “No silence”. Содержащий 13 восхитительных трековю. Это, бесспорно, самый пик творчества, расцвет музыки Андре. Становится все очевидней, что из альбома в альбом он совершенствует свое звучание, и альбом “No silence” — лучшее тому доказательство. Альбом также примечателен тем, что содержит композицию “Marrakech”, изданную отдельным синглом и ставшую позже заглавной песней к голливудскому триллеру «Охотники за разумом» (“Mindhunters”). Также альбом богат на голоса — Андре изменил прежнюю концепцию и пригласил не только Роберту Харрисон, но и Madelin Zero, Tiff Lacey (кстати, это она поет в “Marrakech” и “Ecstasy”, а также она принимала участие в записи голоса в убойном сингле Пола Окенфолда — “Hypnotised”), Ken Harrison (муж Роберты) и Michal the Girl.
13 июня 2005 года вышел своего рода Best of — сборник лучших композиций Андре + 6 новых треков. “Seven years” — так называлось подведение некоторых итогов за семь лет с момента выпуска первого сингла Андре под именем ATB. В число новых композиций вошла переработанная версия “Let U go (Reworked)” с голосом бывшего гитариста-рокера, а ныне немецкого транс-деятеля Яна Лейхеля (Jan Loehel), который спел в “Believe in me”, также вошедшем в “Seven years”. Засветилась в сборнике и вторая часть «трилогии» — “Trilogy 2” (первая, насколько мы помним, была в “Addicted to music”); очень красивая вещь с вокалом Nicole McKenna — “Take me over”, инструментальная трансовая композиция “Far beyond” и сингл “Humanity”, записанный с Tiff Lacey — бесподобны, как всегда.

DVD-версия сборника содержала полную видеографию Андре, включая клипы “Believe in me” и “Humanity”, десяток фотографий, интервью о самой «семилетке», репортаж со съемок клипа “I don’t wanna stop” и эксклюзивную airplay-версию видео “Believe in me”.

Дальше — больше. Андре и его друзья основывают собственную диджейскую школу SEAP, где не только учат играть на пластинках, но и также помогают приобрести навыки работы в студии и продюссирования своей музыки.

В 2005 году на одну семью стало больше: Андре женился на Анне. Как сказал музыкант в интервью киевскому телевидению, вполне возможно, что скоро появится еще один АТВ, совсем маленький ;-) Но сейчас не об этом речь…

В феврале 2006 года выходит сингл “Summer rain” с неповторимым вокалом того же Яна Лейхеля. Многие надеялись, что после релиза этого сингла новый альбом не за горами, но Андре немного приостановил паровоз и попросил всех подождать. Сингл в мгновение достиг 9 места в немецком хит-параде Deutche club chart, ну а все желающие смогли в дополнение насладиться свеженькой компиляцией “The DJ 3”. Одновременно стартовал тур в поддержку этого микс-альбома. Примечательно, что наконец-то мы дождались приезда Андре. Санкт-Петербург оказался в числе городов тура: 22 апреля Андре принял участие в фестивале Dance Planet Uninex, став самым желанным музыкантом в ту ночь. Посетил АТВ и столицу Украины, отыграв 4 ноября 2006 года взрывной трехчасовой сет перед многотысячной толпой. Имеено в Киеве состоялась историческая личная встреча нашего фанклуба с Андре.

В конце лета Андре официально объявил, что начал работать над новым альбомом, получившим впоследствии название “Trilogy”. Как поделился по секрету всему свету Андре: «Альбом будет построен по концепции “Two worlds”. Первый диск — это танцевальная зона, второй — расслабляющая музыка». Сингл “Justify”, который должен был выйти в ноябре 2006 года, перенесли на апрель 2007 года — почти перед самым выходом нового седьмого альбома ATB.
Но планы быстро меняются и в феврале 2007 года лейбл Kontor Records объявляет о выпуске сингла под названием “Renegade”, который был записан… как вы думаете, с кем? Не угадали, — с Heather Nova! Сингл вышел, по традиции, как на CD, так и на виниле. Правда, данный релиз был небогат на ремиксы, зато обработал “Renegade” сам Ronski Speed. И уже буквально через неделю, 27 апреля, абсолютно новый альбом АТВ — “Trilogy” в формате одно- и двухдискового издания покидает стены звукозаписывающего лейбла Kontor и поступает в продажу. 11 мая компания «Танцевальный рай» издает два варианта «Трилогии» с сохранением всего оригинального оформления на территории России.

Лето 2007 года выдалось для Андре очень жарким. Впервые за несколько лет АТВ выступил в Испании на самом клубном острове мира — на Ибице. Выступал Андре вместе с Армином ван Бюреном и Маркусом Шульцем в рамках фирменных вечеринок Armada в одном из самых лучших клубов — “Amnesia”. Однако лето подарило поклонникам не только жаркие ночи на Ибице, но и новый сингл “Feel alive”, который обещал стать самым насыщенным на ремиксы. Кроме того, впервые Андре провел конкурс ремиксов на свою композицию “Desperate religion”, выложив в Cеть исходники трека и чистый вокал. Творения счастливчиков-победителей также засветились на сингле в качестве бонусов.

И самое главное, Андре наконец полностью открыл для себя страны бывшего СССР: 2007 год стал самым насыщенными на выступления АТВ: в мае он отыграл в Латвии, в октябре засветился в Казани, а через месяц отправился в мини-тур по Украине, выступив в Киеве и Одессе.

В начале декабря 2007 года Андре официально объявил, что сделает всем поклонникам рождественский подарок — новую, уже четвертую по счету микс-компиляцию из серии “The DJ”. За два дня до Нового года релиз, наполненный самыми свежими ремиксами Андре и топовыми треками из мира транс-музыки, стал доноситься из окон поклонников творчества АТВ. Параллельно “The DJ 4” Андре выпустил долгожданный сингл “Justify”, релиз которого откладывался целый год. “Justify” по праву можно назвать самым удачным и успешным синглом АТВ за последнее время: качественные ремиксы, отличные отзывы поклонников и безумная энергетика на живых выступлениях.

Специально к выходу “The DJ 4” Андре отправился мировой тур, в рамках которого он снова заглянул в наши страны: 1 марта 2008 года выставочный центр в Минске погрузился в мир музыки АТВ, а чуть позже и обе столицы России смогли снова увидеть любимого диджея. Андре стал хедлайнером фестиваля Amnesia в Санкт-Петербурге 18 апреля и 19 апреля в Москве, отыграв совместно с резидентами испанского клуба.

Незаметно подкралось лето 2008 года. У Андре большие планы: он снова выступит на Ибице в клубе Amnesia, теперь уже три раза, в рамках конкурса Ideensounds совместно с RuDee представляет миру свой новый проект — Jades.

В начале 2009 года Андре заявляет, что новый альбом — “Future memories” почти готов. ATB обещает нам революцию в звучании, т. к. ему наскучили стандартные трансовые семплы. «Дни скучных ритмов сочтены!» — заявляет Андре. В компенсацию за столько долгое ожидание, слушатели получат двойное издание “Future memories”. Первый диск, как полагается, с танцевальной музыкой, а второй — с эмбиентом, конечно же. Список гостей, принявших участие в записи пластинки очень широк. Здесь засветились как старые друзья (Jan Loechel, Tiff Lacey, Roberta Carter Harrison, Josh Gallahan), так и новички (Apple&Stone, Aruna, Betsie Larkin, Flanders, Summer of Space). Релиз двух изданий (с DVD и без) назначен на 1 мая. В этот же день выйдет сингл “What about us/L.A. Nights”, а также видео на последний трек.
Alex M.O.R.P.H. (Arc In The Sky, Lexwood, Scirocco, Ohm Boys, Unit 2, Tribal Jedi)



Alex M.O.R.P.H. in Internet:
Alex M.O.R.P.H. (Alexander Mieling) является тем транс ди-джеем и продюсером, чьи сэты всегда полны энергии и принимаются на ура клабберами изо всех уголков земного шара, а треки и ремиксы постоянно светятся в плей-листах многих лидеров современной электронной музыки. Что уж говорить о сотрудничестве с Вуди ван Эйденом (Woody van Eyden) - их творческий тандем по праву считается одним из лучших в электронной танцевальной музыке!

Алекс появился на свет в 1975 году в городе Бохум (промышленный регион Рур, Германия). Увлекаться музыкой он начал в раннем детстве. В то время как большинство его сверстников слушали поп-музыку, которой наполнены все музыкальные каналы, Алекс вникал в такие стили как detroit techno, acid, chicago house и другие развивающиеся направления электронной музыки.
Однажды у него появилась отличная возможность отыграть несколько композиций во время всемирно известного Love Parade. Это был его звездный час! На него обратили внимание организаторы многих вечеринок, как в Германии, так и за ее пределами. Но не все для Алекса складывалось гладко. После нескольких удачных выступлений Морф впал депрессию, связанную с тем, что ему казалось, будто он забрел не в ту степь, в которую ему хотелось бы попасть. Предложения буквально сыпались на него, но Алекс решил остановиться на некоторое время, которого бы ему хватило, чтобы найти свою нишу в музыке.

Спустя два года Алекс понял, что нашел то, что искал. Это был его уникальный, неповторимый стиль - так называемый morphsound. Еще одним определяющим моментом в его жизни стало знакомство с Вуди ван Эйденом. Именно под чутким руководством последнего Морф опять начал регулярно выступать, отыграв на танцполах в самых разных странах Европы и мира. А дальше в его диджейской карьере было еще больше - непревзойденные сэты перед многотысячными армиями фанов электронных звуков на фестивалях Mysteryland и Trance Energy. Чуть позже свое выступление на Trance Energy Алекс назовет самым захватывающим моментом в его жизни -- и в то время он уже четко понимал, что выбрал правильный путь.
Буквально сразу же после знакомства Вуди ван Эйден пригласил немца на лэйбл Clubbgroove Records. Это стало отличным местом для реализации его продюсерских задумок. А как только Вуди основал свой собственный лэйбл Fenology (2003 год), он переманил туда и Алекса. За свою карьеру транс-продюсера Алекс Морф написал много отличных композиций, выделяющихся среди общей массы своим неповторимым звучанием. Его треки Flaming Clouds, Unification и New Harvest, также как и совместные работы Heavenly (с Вуди), Live Less Ordinary (с Rank 1) или Shift (c Mike Koglin), надолго останутся в сердцах многих клабберов и поклонников, как его творчества, так и транс-музыки вцелом. А сам немец уверен, что дебютный альбом Miles & M.O.R.P.H., готовящийся в данный момент к выходу, станет только первым по-настоящему серьёзным шагом в его восходящей карьере.

С Вуди ван Эйденом Алекса связывает нечто большее, чем партнерские отношения. Как говорит сам Морф: Он мой друг, он мой менеджер, он для меня фактически всё! Мы познакомились 9 лет назад, из которых 7 лет крепко дружим. Вуди - мой лучший друг! Все это несмотря на тот факт, что Ван Эйден более чем на 10 лет старше Морфа. Парни на протяжении многих лет работают вместе - пишут новые композиции и делают ремиксы, занимаются созданием совместного радиошоу Heavens Gate и, естественно, выступают с back 2 back сэтами.
Above & Beyond in Internet:
Above & Beyond - Британский транс-проект (Jono Grant, Tony McGuinness, Paavo Sijamki) образовался летом 1999 года, когда Jono Grant и Paavo Siljamaki встретились в Вестминстерском университете. На тот момент они оба уже вплотную занимались музыкой. Решив объединиться, они взяли себе имя Anjunabeats.

Первый LP Anjunabeats удостоился положительных оценок от артистов первого эшелона. После удачного дебюта к дуэту присоединяется Tony McGuiness и коллектив меняет название на Above & Beyond.

В 2000 году вышел первый ремикс под новым именем - на трек Home от Chakra. Работа оказалась настолько удачной, что тут же принесла им звание ведущих продюсеров и ремиксеров Европы.

В 2001 они продолжают активно перерабатывать чужие треки. Одним из них оказался What it Feels Like For a Girl Мадонны. Именно этот ремикс способствовал популярности трио. Их версия настолько понравилась поп-диве, что она захотела снимать видеоклип не на оригинал, а на их работу.

Группа продолжает плотно работать над ремиксами. Среди их клиентов уже значатся Delerium, Three Drives, Ayumi Hamasaki, Armin Van Buuren. В конце 2002 года ремикс на трек Ван Бюрена Sound of Goodbye попал в ротацию на главные радиостанции США и удостоился первого места в Billboard Dance Chart.
Однако они не только переделывают чужие произведения, но и создают свои. Их работа Far From In Love с вокалом Kate Cameron получила серьезную поддержку Dave Pearce, Judge Jules, Armin Van Buuren и стала клубным гимном. Треки, созданные в рамках других проектов, также не остаются незамеченными. OCEANLAB Clear Blue Water и Sky Falls Down, TRANQUILITY BASE Razorfish и DIRT DEVILS The Drill – получили широкую огласку. Предложения о ремикшерсокой работе и сотрудничестве начинают расти как снежный ком.

Конец 2003 отмечен возвращением к ремикшированию. На сей раз они вдохнули новую жизнь в Loneliness (Tomcraft) и When The Rush Comes (Motorcycle), а также песню Мадонны Nobody Knows Me. Не обошли их вниманием и сингл Бритни Спирс Everytime и Delerium -Silence. Параллельно Above & Beyond объезжают с гастролями Англию, Ирландию, Японию, Канаду, Сингапур, Австралию, Новую Зеландию, Швецию, Данию, Эстонию, Россию и США. Их
сеты звучат в культовом клубе Ministry Of Sound, на Голландском IDT Radio, на знаменитых фестивалях Gatecrasher.Ребята находят время на ведение двух лейблов - Anjunabeats
и Hard On Recordings. Изданные здесь релизы неизменно попадают в сумки корифеев электронной сцены.
В 2004 году они появились в эфире Ministry Of Sound Radio с радиошоу Trance Around The World.

В 2006 году Above & Beyond заявлены в шести номинациях премии International Dance Music Awards в Майами. Их альбом Tri-State ведущее британское издание о клубной культуре DJ Magazine охарактеризовало как «Великолепный» и поставило 5 баллов из 5 возможных. Не мене тепло он был встречен и критиками, которые назвали его «выдающимся альбомом 2006 года». Всемирно известный таблоид Sun дал такую характеристику один из наиболее оригинальных альбомов последних лет». Tri-State три месяца держался в десятке самых скачиваемых альбомов на iTunes. В июле ребята выпускают четвертую пластинку из популярной серии компиляций Anjunabeats Volume.
На сегодняшний день оно является одним из ведущих транс-проектов на мировой электронной сцене. В их багаже несколько всемирных клубных хитов, сотрудничество с Мадонной, ремиксы для таких артистов как Adamski и Dario G.
Above & Beyond

Above & Beyond — британская транс-группа, сформированная в 2000 году Джонатаном Грантом (англ. Jonathan Grant, русск. Джонатан Грант), Тони МакГиннессом (англ. Tony McGuinness, русск. Тони МакГиннесс) и Пааво Сильямяки (фин. Paavo Siljamaki, русск. Пааво Сильямяки). Коллектив получил известность благодаря ремиксам и композициям в стиле транс.

Above & Beyond выпустили один студийный альбом, и семь компиляций из серии Anjunabeats. Помимо успешных ремиксов и выступлений по всему миру, собственные работы британского трио обратили на себя внимание публики и популярных ди-джеев.

Основание
Первоначально Above & Beyond представляли собой дуэт Джонатана Гранта и Пааво Сильямяки. Их знакомство состоялось в Вестминстерском университете, когда на студенческой вечеринке в комнату к Джонатану забрел пьяный финн Пааво в поисках бутылочки пива. Летом 1999 года вышла первая официальная пластинка «Anjunabeats Volume 1» на только что основанном лейбле Anjunabeats. Вместе с оригинальной версией композиции вышел «Tease dub mix», получивший непосредственное внимание от множества танцевальных клубов и поддержку от Пола Окенфолда (англ. Paul Oakenfold, русск. Пол Окенфолд), Пола ван Дайка (англ. Paul van Dyk, русск. Пол ван Дайк) и Пита Тонга (англ. Pete Tong, русск. Пит Тонг).

В 2000 году дуэт объединился в знаменитое трио Above & Beyond, когда Тони, тогда ещё работавший с Warner Music Group, по совету своего брата позвал Джонатана и Пааво помочь ему завершить ремикс на композицию Чакры (англ. Chakra, русск. Чакра) «Home».
Название и первые ремиксы
Название группы Above & Beyond происходит от девиза «Above & Beyond», который Джонатан нашёл на веб-странице. Когда коллектив искал название для своего ремикса на Чакру, был решено использовать этот девиз.

На момент выпуска ремикса Above & Beyond были относительно неизвестными, но всё-таки сумели отобрать сторону «А» у Rob Searle & Tilt. Правильность данного решения подтвердилась позже… После того как Пит Тонг отыграл ремикс, он достигнул первой строчки в британском хит-параде.

После первого крупного успеха множество известных лейблов заинтересовалось творчеством группы, буквально засыпав просьбами о новых работах. Вскоре были выпущены ремиксы на таких исполнителей как: Aurora «Ordinary World», Fragma «Everytime You Need Me», Perpetuous Dreamer «The Sound Of Goodbye», Adamski «In The City».

Самой известной работой Above & Beyond стал ремикс на сингл Мадонны «What It Feels Like For A Girl». Мадонне и её супругу Гаю Ритчи (англ. Guy Ritchie, русск. Гай Ритчи) настолько понравилась версия парней, что они решили взамен альбомной версии поставить ремикс Above & Beyond. В 2003 году, после небольшого перерыва, началась вторая волна ремиксов. Группа приложила золотые руки к таким классическим вещам как: Tomcraft «Loneliness», Motorcycle «As the Rush Comes», а также к новой композиции Мадонны «Nobody Knows Me», Britney Spears «Everytime», летнему хиту Dido «Sand In My Shoes», и классическому произведению Delerium «Silence».
Музыкальная карьера
Осенью 2002 года вышел первый сингл Above & Beyond «Far From In Love» при поддержке вокалистки Кейт Камерон (англ. Kate Cameron). Сингл, получивший широкую поддержку критиков, буквально в прямом смысле «растопил» слушателей.

Параллельно с началом написания музыки, группа начала карьеру ди-джеев. В 2002 году в Токио перед 8 тысячами зрителей Above & Beyond дали своё первое выступление. Стоит отметить, что помимо молодого трио на сцене присутствовали хорошо известные голландцы Ферри Корстен (нидерл. Ferry Corsten) и Tiesto. В скором времени группа появились на сценах клубов Passion, Turnmills, Ministry of Sound, Room at the Top и Velfarre, заодно посетив проходивший в Великобритании и за её пределами фестиваль Gatecrasher. Кроме этого, парни объехали вокруг света со своим туром. В июле 2006-07 гг. Above & Beyond отыграл на сцене британского фестиваля танцевальной электронной музыки Global Gathering.

Настоящим прорывом для группы стал 2004 год: Above & Beyond дебютировали на фестивале Passion, на волнах Anjunabeats радио и многих других радиостанциях, включая Ministry of Sound радио, началась трансляция чрезвычайно успешного радио-шоу Trance Around The World.

В этом же году последовал второй сингл «No One On Earth», содержащий вокал Зое Йонстон (англ. Zoe Johnston), одной из участниц легендарных Faithless. Композиция завоевала дважды подряд титул «трек недели» на радио-шоу Армина ван Бююрена (нидерл. Armin van Buuren, русск. Армин ван Бююрен) A State Of Trance. По результатам голосования слушателей сингл стал треком года. Кроме того, по результатам голосования слушателей Радио 1, июньский микс группы был назван лучшим миксом года.
Tri-State
К началу весны 2006 года, после двухлетней работы в студии, на прилавки магазинов попал дебютный альбом Above & Beyond «Tri-State», получивший высокие оценки и признание критиков. Британский журнал DJ Mag, как правило весьма враждебно относящийся к транс работам, поставил оценку 5 из 5 назвав его «Бриллиантом». На высокие оценки не скупились и другие издания: Notion Magazine поставил 5 из 5, Mixmag 4 из 5.

Музыкальная палитра альбома очень богата, на пластинке уместилось 13 уникальных композиций различных музыкальных жанров, от медленного даунтемпо до лёгкого эмбиента. В альбом вошёл сингл «Air For Life», штурмовавший в 2005 году хит-парады и радио-шоу. В 2006 году композиция выиграла звание «лучшего танцевального трека» на IDMA (англ. International Dance Music Awards), а годом ранее слушатели радио-шоу A State Of Trance присвоили титул «трек года».

Второй сингл «Alone Tonight» был номинирован на звание «прогрессивного транс трека» на двадцать втором IDMA, проходившем в 2007 году в Майами. Помимо номинаций композиция достигла четвёртого места в финском национальном хит-параде, а также пятого место в английском танцевальном хит-параде. В 280 выпуске радио-шоу A State Of Trance прозвучал новый сингл «Can’t Sleep», который позже по результатам голосования слушателей был включён в список 20 лучших композиций 2006 года. В 2008 году группа выиграла награду «лучшего танцевального трека» на IDMA со своим новым синглом «Home».

Помимо большого коммерческого успеха, Above & Beyond получили огромную поддержку от слушателей. В 2005 году по версии журнала DJ Mag группа занимала 19 строчку. В 2006 парни переместились сразу на 10 позиций вверх, заняв 9 место. В 2007 году трио достигло 6 места, а по итогам 2008 года — четвёртое. В 2009 ребята остались на прежнем 4 месте.
Jono Grant

Earliest mainstream recognition of Jono was when he (along with Paavo) was approached by Tony McGuinness to work on a remix of Chakras Home together. As a result, their remix of Home gained a lot of attention in the music industry and on the dance floors. The collaboration also led to the creation of Above & Beyond, consisting of McGuinness, Grant, and Siljamaki.

Paavo Siljamaki

Paavo Olavi Siljamaki, (born April 25, 1977), better known as Paavo Sijamaki is one-third of the UK based trance group Above & Beyond. Paavo Olavi Siljamaki (or P.O.S for short) is also a solo project for Paavo. Apart from that, Paavo has also been member of Aalto, Dirt Devils, Free State, Rollerball, Tranquility Base, Zed-X and OceanLab.

Paavos interest in producing music began relatively early in his life, having a Garage-music single already released (under the guise Silky-mac) before meeting a fellow named Jono Grant at University which lead to the formation of the name Anjunabeats (as an artist, then adapted as a label name) and, ultimately, Above & Beyond (with Tony McGuiness). Paavos solo trance capability was brought out when he was under heavy inspiration by summer parties at his college and one day he decided to produce a track of his own at his place on a G4 Powerbook. Paavo rolled out his debut single, Remember (Summer Sun).

Remember (Summer Sun) was released on an EP with Amnesiac. Remember and Amnesiac were welcomed with huge response in clubland, but Remember (Summer Sun) was the track which had achieved anthem status, containing one of the most gorgeous chord changes ever according to Tony McGuinness.

The second single by Paavo was Gravity. It was also used by Tiesto for his compilation album, In Search of Sunrise 4: Latin America.

Paavo spends most of his time with a computer in front of him, either surfing the net or, more usually, making music.
Tony McGuinness

Anthony Patrick James McGuinness, (born 23 April 1969) better known as Tony McGuinness is one third of the UK trance group Above & Beyond and was guitarist/songwriter with cult indie band Sad Lovers & Giants for nearly 10 years.

Tony McGuinness played guitar (Fender Jazzmaster) with English indie band Sad Lovers & Giants, with whom he released five albums.

Towards the end of his time with SL&G, McGuinness was also a highly successful marketing director for Warner Music Group, winning awards for his campaigns for Madonna, SEAL, Simply Red and Mike Oldfield. While working at Warners, McGuinness shifted away from alternative rock towards electronic dance music. He worked as A&R for a number of dance artists, including William Orbit and Hysteric Ego, also spending a summer as their Podium Dancer.

Tony McGuinness and his brother Liam teamed up to create electronic dance music under the alias Nitromethane since the early 2000s. While still working at Warner, Tony was asked to remix Chakras Home by an A&R colleague.

Tony approached Anjunabeats (Jono Grant and Paavo Siljamaki) to work on the remix together. The result, their remix of Home, was an instant hit, ruling the dance floors and topping the dance charts for many weeks. The collaboration led to the creation of Above & Beyond, consisting of McGuinness, Grant, and Siljamaki.

The inspiration for the name Above & Beyond came from a web page belonging to an American motivational trainer coincidentally named Jono Grant. Jono had the poster stuck to his wall. The slogan used by the motivational trainer was Above & Beyond, and when the group was searching for a name to use for their Chakra remix, the slogan stuck out from the poster, giving a name to the new group.

Teaming up and working as Above & Beyond, their next most significant output was a remix of Madonnas What It Feels Like for a Girl during the year 2000. This track was approved by Madonna, and it was released on Warner Records.

Since then, Above & Beyond have gone on to become one of the most successful UK production and DJ groups in the world, with a number of high profile remixes for Dido, Delerium, Ferry Corsten and others, productions under their own name (their debut artist album, Tri-State was called Brilliant by DJ Magazine and earned 5 stars) and as OceanLab. As DJs they currently rank Number 4 in the official DJ Mag Top 100.
Anjunabeats — британский лейбл, основанный в 1999 году Джонатаном Грантом (англ. Jonathan Grant, русск. Джонатан Грант) и Пааво Сильямяки (фин. Paavo Siljamaki, русск. Пааво Сильямяки), специализирующийся на транс музыке.
Anjuna — это название пляжа в Гоа, на юго-западном побережье Индии, который был популярен среди хиппи в 60-х и 70х годах, прошлого века. Кроме того, Джонатан и Пааво были воодушевлены «Гоа миксом» (англ. Goa Mix) Пола Окенфолда (англ. Paul Oakenfold, русск. Пол Окенфолд), после чего они обнаружили свою любовь к электронной музыке.
Название
8 Wonders
Aalto (Super8 & P.O.S.)
Above & Beyond
Adam Nickey
Alt+F4
Andy Moor
Anhken
Aspekt (Oliver Smith)
Bart Claessen
Boom Jinx
Carrie Skipper
Cramp
Dan Stone
Daniel Kandi
Daniel Neumann
Dave Schiemann
DJ Tab
Evbointh
Free State
Jono Grant (Above & Beyond)
Justine Suissa
Kyau & Albert
Luminary
Maor Levi
Mark Pledger
Mat Zo
Matt Hardwick
Menno de Jong
Mike Koglin
Mike Shiver
Myon & Shane 54
Nitrous Oxide
Oliver Smith
P.O.S (Above & Beyond)
Remo-Con
Rollerball (Above & Beyond)
Rusch & Murray (Christian Rusch)
Rusch & Murray (Greg Murray)
Signalrunners
Smith & Pledger
Stephen J. Kroos
Sundriver
Sunny Lax
Super8 & Tab
Tranquility Base (Above & Beyond)
Tritonal
Yilmaz Altanhan
Aly & Fila — египетский транс-дуэт, сформированный в 1999 году Али (англ. Aly Amr Fathalah, русск. Али Амр Фатала) и Фади (англ. Fadi Wassef Naguib, русск. Фади Вассеф Негуи). Коллектив получил известность благодаря ремиксам и композициям в стиле аплифтинг транс.
В 2006 году году дуэт запустил свое радио-шоу, на интернет радиостанции Digitally Imported, которое называется Future Sound of Egypt и выходит каждый понедельник с 23:00 до 00:00.
Aly Amr Fathalah (Aly) и Fadi Wassef Naguib (Fila) транс дуэт из солнечного Египта. Они оба родились в 1981 году в Каире. Парни знакомы друг с другом с самого детства, вместе учились в школе, одним словом - "всю жизнь рука об руку". Неудивительно, что у обоих сформировались идентичные музыкальные вкусы.
В 2006 году во время пребывания в Германии Фади купил несколько дисков от Gatecrasher. Подобная музыка в Египте нигде не продавалась и была практически не известна для широкого круга слушателей. Ребята были просто очарованны красотой и мелодичностью транс музыки. Их кумирами того времени стали Chicane, Paul van Dyk и Steve Helstrip (The Thrillseekers).
В 1999 году они решили собрать свою собственную небольшую домашнюю студию. На первоначальных этапах карьеры Фади больше привлекал диджеинг, в то время как Али был более увлечён игрой на клавишных. Примерно в 2001 году, они объединили свои усилия на обоих фронтах. Али и Фади начинают активные выступления со своими диджейскими сэтами у себя в стране. Парни довольно быстро стали популярны у себя на родине, и все их дальнейшие действия были направленны на международное признание.
Первым значимым шагом в этом направлении для них стало подписание контракта с знаменитым немецким лэйблом Euphonic Records в 2002 году. Их первый релиз на этом лэйбле стал настоящей сенсацией в транс музыке. Трек "Eye Of Horus" вместе с ремиксом от Ronski Speed, получил одобрительные отзывы от Paul Van Dyk, Armin Van Buuren, DJ Tiesto, и многих других диджеев. Вскоре трек был переиздан на Fundamental Recordings в Голландии. Трек достиг четвертого места в Dutch Dance Chart. Также, "Eye Of Horus" попал во множество микс-компиляций, среди которых Gatecrasher Resident Transmission 02, Viva Club Rotation, Mexico Love Parade, Energy 03. Название трека переводиться как Глаз Гора, это обусловлено тем, что ребята очень гордятся культурой и историей своей Родины, и хотели открыть для мира Египет именно с этой стороны.
После окончания их контракта с Euphonic Records, Фади знакомится со швейцарским ди-джеем Энди Принцом (Andy Prinz), основателем звукозаписывающей компании Offshore Music Entertainment. На данном лэйбле был запущен подлэйбл Offshore под названием Egyptian Edition, на котором Aly & Fila начали выпускать собственную музыку. Первым релизом нового лэйбла стал "Spirit of Ka", который к тому времени уже успел побывать в трек-листах многих диджеев. На сингл кроме оригинала попал ремикс американца Маркуса Шульца (Markus Schulz).
Дуэт участвовал в праздновании юбилейных, 300, 350 и 400 выпусков шоу Армина Ван Бьюрена A State of Trance. С каждым годом популярность египетского дуэта всё более возрастает, о чем свидетельствуют результаты DJ Mag Top 100. В 2007 году Aly & Fila заняли 111 место в списке 250 лучших ди-джеев мира. В 2008 году они были уже на 31 месте, а через год, в 2009 году, поднялись на 9 позиций, и оказались на 22 месте. Дуэт оказывает большое влияние на мир транс музыки, и с каждым годом всё более совершенствует своё звучание.
19 февраля 2010 года собственный лейбл дуэта Future Sound Of Egypt присоединился к знаменитому лэйблу Армада (Armada). Стоить заметить, что Future Sound Of Egypt стал 28 подлэйблом в составе Армады. Помимо египтян на релизах лэйбла уже успели засветиться Sean Tyas, Neptune project, Vast Vision, Mark Andrez и украинский диджей Den Rize. В 2010 году Aly & Fila планируют выпустить на Future Sound Of Egypt свой долгожданный дебютный альбом.[1].
Ребята стараются продвигать транс у себя дома, хотя и стоит отметить, что на данный момент он не пользуется такой популярностью как хаус. Наибольшее распространение транс получил в таких городах, как Каир, Александрия, Шарм-эль-Шейх и Хургада.
Несмотря на все свои достижения, они обычные египетские ребята. Любят играть на Playstation, отдыхать в компании друзей и смотреть видео.
Последние 4 года бренд Aly & Fila на сцене представляет только Fila, так как у Aly возникли серьезные проблемы с ухом, которые повлияли на его ди-джеинг. Но создавать музыку вместе с Fila он вполне способен.
№31 Top100 DJ's Mag 2008
№22 Top100 DJ's Mag 2009
№20 Top100 DJ's Mag 2010[/font]
Российский электронный проект Aurosonic был основан 6 июня 2005 года, когда
2 человека с общими музыкальными предпочтениями решили объединить свои усилия и начать совместное творчество. После нескольких лет творческих поисков и музыкальных экспериментов Aurosonic нашел свое особенное звучание, гармонично сочетающее элементы клубных и прогрессивных направлений.
В 2006 году Aurosonic заявил о себе на мировой Trance сцене. Проект сразу же признали и поддержали такие топовые диджеи как Armin Van Buuren, Markus Schulz,Tiesto, Paul Oakenfold, Andy Moor, Solarstone, Gareth Emery, Mike Shiver, Lange, Alex M.O.R.P.H., Aly and Fila, Pedro del Mar, DJ Shah и многие другие.
Релиз Альбома Always Together готовился на протяжении полутора лет. В эту компиляцию вошли как нашумевшие хиты Starfall и Freedom, вошедшие и надолго закрепившиеся в треклистах российских и зарубежных диджеев, так и абсолютно новые композиции, написанные в сотрудничестве с российскими и зарубежными музыкантами и вокалистами, среди которых такие известные транс-дивы как Tiff Lacey, Marcie и Stella Grant.
Музыкальной душой Aurosonic является Евгений Смирнов - автор композиций проекта. В начале своего творческого пути Евгений отдавал предпочтение разным стилям музыки, но впоследствии, под влиянием таких гуру электроники как Armin van Buuren,Tiesto, Paul Oakenfold, Blank & Jones и АТВ, он нашел себя в trance-музыке. Музыкант создал свой особый стиль, отличающийся эмоциональной энергетикой, чувственной ритмикой и уникальной звуковой аурой. За 9 лет работы Евгений достиг качественного современного звучания своих произведений, благодаря чему его творчество заметили не только в России, но и за рубежом.
Второй участник проекта Aurosonic - опытный и профессиональный диджей Сергей Климов. Свою музыкальную карьеру он начал в 1998 году. Пройдя путь от разных стилей клубной музыки, он остановился на progressive & trance направлениях. Как признается Евгений Смирнов, ему часто задают вопрос - «почему именно Сергей стал частью проекта?» Евгений отвечает, что именно этот человек выражает свои эмоции и настроение в сэтах, как я в продюсировании материала, он знает как гармонично соединить в миксах красоту музыки и ее энергичность.

Цитата:

Влияет ли каким-то образом ваш гастрольный график на потенцию?

Сергей Климов: Нет! Наши девушки знают как поддерживать нашу потенцию на должном (высоком) уровне!

В какой стране вы хотели бы (любите) отдыхать?

Сергей Климов: Отдыхать любим везде, где есть хорошая компания, солнце и море позитива! Летний отдых в "Шарме" был на ура!

Увлекаетесь компьютерными играми?

Сергей Климов: Евгений увлекается.

Наверное этот вопрос вам уже надоел, он возник сразу после выхода вашего альбома Always Together. Когда выйдет следующий?

Сергей Климов: Планируем на весну 2010. Пластинка выйдет на одном из известнейших лейблов Европы! Думаю, если все будет хорошо, то будет и релиз на одном из российских лейблов!

Ваши предпочтения в музыкальных жанрах, исполнителях? Не одним трансом балуете свой слух?

Сергей Климов: Предпочитаем по большей части progressive trance, дополненный uplifting trance и чуток progressive house с трансовыми звуками. Конкретно по исполнителям не могу сказать, ориентируюсь больше на лейблы! Для души, когда она просит, могу послушать 80-е, 90-е, в особенности rave, голландский и английский happy h'core, speed garage периода его расцвета (1997).

Чем на жизнь зарабатываете? Неужели только музыкой?

Сергей Климов: На бигмак зарабатываем не только музыкой, а в основном своей профессией!

Расскажите как зародился ваш творческий дуэт?

Сергей Климов: Мы общались на одном из форумов в музыкальной ветке, потом пересеклись в клубе, обговорили много музыкальных тем за пивом и решили создать проект! Собственно...вот что получилось.

Реально ли освоить диджеинг самостоятельно?

Сергей Климов: Освоить диджеинг самостоятельно реально. Меня, к примеру, никто не учил, мне просто показали какая кнопка за что отвечает, и что требуется от диджея!

Какой софт вы используете, если не секрет?

Сергей Климов: Cubase SX 5.

Как появилось название "Aurosonic"?

Сергей Климов: Было много идей, и мы обсуждали этот вопрос со множеством друзей из России и зарубежья, и остановились на этом! Перевод: Auro - окружение, sonic - звуковой.

В каком возрасте каждый из вас начал заниматься музыкой как хобби или профессией?

Сергей Климов: Каждый из нас начал заниматься музыкой более 10 лет назад, я играл и совершенствовал свое мастерство, а Женя экспериментировал с музыкой.

Есть ли вы Вконтакте?

Сергей Климов: http://www.vkontakte.ru/club733363

Планируется ли компиляция от Aurosonic? Ведь у вас предостаточно авторских треков и ремиксов, которые в сочетании с чужими треками могут придать ей фирменное звучание и заинтересовать слушателя.

Сергей Климов: Разговор по поводу компиляции стоял не раз, но это сделать не так просто, ибо очистка авторских прав - это тяжелый процесс. Пока очистишь - треки устареют. Думаю вопрос о компиляции решим в ближайшем ?с начал заниматься музыкой более 10 лет назад, я играл и совершенствовал свое мастерство, а Женя экспериментировал с музыкой.

Есть ли вы Вконтакте?

Сергей Климов: http://www.vkontakte.ru/club733363

Планируется ли компиляция от Aurosonic? Ведь у вас предостаточно авторских треков и ремиксов, которые в сочетании с чужими треками могут придать ей фирменное звучание и заинтересовать слушателя.

Сергей Климов: Разговор по поводу компиляции стоял не раз, но это сделать не так просто, ибо очистка авторских прав - это тяжелый процесс. Пока очистишь - треки устареют. Думаю вопрос о компиляции решим в ближайшем будущем!

Фанатами каких видов спорта вы являетесь, за какую команду, спортсмена болеете? И будете ли смотреть Ол?трии стран СНГ.

Сергей Климов: Не здесь, так в другом месте выложат! Даже не знаю, против мы или нет, главное, чтобы вам нравилось наше творчество! С пиратством надо бороться конечно, нам было бы намного приятней, если бы у каждого из вас был наш диск, который вы могли бы всегда подписать, придя на наши выступления.

Альбом (стиль неважен), который по вашему мнению является классикой?

Сергей Климов: Ну, их много! От себя отмечу: Prodigy 'Music For The Jilted Generation', 'Fat of The Land', Tiesto 'Just Be', Depeche Mode 'Ultra', ну и конечно Mark'Oh 'Never Stop That Feelings'. Да и еще много чего!

Как вы относитесь к разного рода рейтингам ди-джеев? Важно ли вам место, которое сами заняли в нем? Можно ли их считать действительно объективными?

Сергей Климов: Ну последний ТОР100 России, по моему, куплен от начала и до конца! Я был в шоке! Место может и играет роль, но я что-то не заметил.

С какими гениями живописи или художественной литературы вы бы могли сравнить свое творчество?

Сергей Климов: С Пушкиным!

Планируете ли в ближайшем будущем записывать терки с вокалом? Если да, то с какими вокалистками будут работы?

Сергей Климов: Треки с вокалом будут, следите за релизами!

Надо полагать в новую пластинку войдет Always Together с вокалом Тиффани? Будет ли еще что-то старое в новых версиях? Будут ли ваши ремиксы?

Сергей Климов: Думаю да! В релизе, который скоро выйдет, будет вокал версия с Тифф Лейси и еще другие версии. Что-то старое вряд ли. А ремиксы - это как лейбл решит.

Как вы считаете, есть ли будущее у транс музыки? Будет ли развиваться этот стиль музыки, или он и дальше будет работать по принципу копи-паст? Все пользуются стандартными плагинами, семплерами и ромплерами, и, соответственно, все звучит одинаково, мало кто хочет искать что-то новое в звуковой гамме, большинство привыкли использовать то, что уже имеет популярность среди известных музыкантов, т.е. программы-плагины типа Нексус, Омнисфера и т.п., а если железо то Вирус ТИ, Роланд и т.п.

Сергей Климов: Не спорю, транс сейчас не тот, что раньше. С момента появления диджитал стало появляться много бездарной музыки. Но все не так плохо! Что касается судьбы, то не думаю, что это обретет судьбу электро-хаус музыки, которая сейчас сплошь и рядом и треки один другого краше, т.е. похожи друг на друга!

Сколько времени у вас уходит на написание трека (ремикса) от начала до финишной версии. И бывают ли у вас "висяки", которые надо закончить, но по тем или иным причинам так и не доходят руки, или мешает другая причина. Что посоветуете молодым музыкантам в этом отношении?

Евгений Смирнов: По-разному. Как правило на трек уходит от 3 дней до нескольких месяцев. Зависит от вдохновения, свободного времени и еще ряда факторов. "Висяки" безусловно бывают. У меня сейчас набросков наверное больше, чем готовых треков за всё время занятий музыкой. Молодым музыкантам совет - если не идет с музыкой, не нужно из-под палки вытаскивать из себя музыку. Лучше отложить и попробовать позже вернуться к творчеству. У меня как правило так всегда и бывает, и всегда помогает.

Не планируете ли пересесть с "Куба" на "Лоджик"? Если нет, то назовите несколько причин.

Евгений Смирнов: С "Куба" на "Лоджик" не вижу смысла пересаживаться. Ставил себе на ноут хакинтош ради интереса, попробовать "Лоджик 9". Ну попробовал. Разницы в звуке никакой, все дело в удобстве. А так как я пользуюсь Кубиком с 2004 года, то и смысла нет пересаживаться на "Лоджик".

У вас кто-то пару лет назад торговал люстрами, вы еще в деле?

Евгений Смирнов: Да, всё в силе!

На чем вы играете?

Сергей Климов: Предпочитаю Pioneer CDJ 1000 MK3, DJM 800, по винилу тольтко Technics SL1200/10.

С чего лучше начинать новичку в деле диджеинга: сведение, написание композиций или что-то другое? На чем изначально лучше работать: на программах или начинать сразу с аппаратуры?

Сергей Климов: Берешь аппараты и вперед! Для того, что бы играть, не обязательно писать музыку! Это либо дано, либо нет! Можешь на программах потренироваться, въехать в суть дела и потом перейти на аппараты - будет легче!

Даете ли вы мастер-классы, проводите курсы?

Сергей Климов: Мастер-классы? Если только за большие деньги!

Опишите тот момент, когда вы в первый раз почувствовали, что к вам пришёл успех.

Сергей Климов: Попадание в топовые радиошоу (ASOT, GDJB, TATW И др.), когда нас начали приглашать на крупные мероприятия с известными звездами.

С кем из известных продюссеров, музыкантов есть желание (а может и мечта) сделать что-то совместно?

Сергей Климов: С кем-нибудь из известных продюссеров, музыкантов.

Когда вы планируете открывать свой собственный лейбл на продвижение вашей балеарик-транс музыки?

Сергей Климов: Да, мы давно хотим, нету людей которые готовы в этом нам помочь, самим некогда этим заниматься! Но надо, давно надо открыть!

Есть такое выражение: лучший подарок - книга. Делал ли кто-нибудь из вас трек в подарок девушке или другу, который нигде не издавался, и вряд ли когда нибудь выйдет. Так сказать, от души и эксклюзивно!

Евгений Смирнов: Для девушки делал трек Always together. Как ни парадоксально, с девушкой расстался , несмотря на название трека.

Когда вы приедете на Украину?

Сергей Климов: Мы там были и не раз. Приглашайте, приедем еще!

Вам присылают материал начинающие музыканты? Есть ли у вас в планах взять какого-нибудь талантливого музыканта "под свое крыло"?

Сергей Климов: Скорее лейблы шлют промо, в котором много начинающих музыкантов! Брать под крыло пока никого не собираемся.

Как вы относитесь к аплифт-трансу?

Сергей Климов: Хорошо, играем в сетах!

Трудно представить, как можно слить два творческих "потока" воедино. Расскажите о преимуществах и недостатках вашего выбора.

Сергей Климов: Каждый занимается своим делом, следовательно, остается больше времени на основные дела: творчество, любовь, секс и прочие штучки-дрючки.

На какие лейблы новичкам отправлять свои музыкальные работы? Какие лейблы (если такие есть) идут на сотрудничество с новичками?

Сергей Климов: Начинайте с российских лейблов, а там дальше посмотрите! Если ваша музыка будет достойна и качественна, то думаю вы доберетесь выше и выше. Удачи!

И наш фирменный вопрос: ваша любимая марка наушников?

Сергей Климов: Pioneer HDJ-2000. Хотя играю в Sennheiser HD25-II.

Евгений Смирнов: Koss Porta Pro.


Реальное имя: Andy Beardmore
Страна: Великобритания
Официальный сайт: www.andymoor.com
Музыкальные стили: Progressive Trance, Trance
Myspace.com: www.myspace.com/andymoor
Британец Энди Моор (Andy Moor) – один из самых неординарных, авторитетных и влиятельных артистов на современной клубной сцене. Он родился 16 января 1980 года в городке Сток-он-Трент, английском центре гончарного искусства. Уже в пять лет Энди проявил тягу к музыке, разучивая свои первые фортепианные пьесы, к одиннадцати годам овладел шестью различными музыкальными инструментами, а в 15 уже записывал свой первый альбом.
В 13-летнем возрасте Энди впервые опробовал себя в роли ди-джея, а в 21 – получил возможность выступать перед многотысячной аудиторией на крупнейших танцевальных фестивалях Европы. Благодаря упорному труду, целеустремленности и неоспоримому таланту, к сегодняшнему дню он обрел статус ветерана клубной индустрии, а плоды его работы завоевали преданных поклонников по всему миру.
Первые шаги в создании клубной музыки Энди начал делать в конце 90-х. В этом ему помогло знакомство с местными продюсерами – Китом Макдоннелом (Keith McDonnel) и Майклом Парком (Michael Park) из дуэта Parks & Wilson, которые в начале нового столетия основали лейбл Baroque Records. Именно на нём и вышла первая пластинка Энди – “Violent City”. Влившись в музыкальную тусовку, Энди Моор принялся выпускать треки в стиле progressive house – как под собственным именем, так и в составе различных проектов: Indigo, Sworn, Dub Disorder и других.
Особо продуктивным оказалось знакомство с музыкантом Мартином Смитом (Martin Smith), известным как Leama. Совместная работа над композицией “Requiem for a Dream” для лейбла Perfecto принесла первый значительный успех: трек был включен в CD-компиляцию “Nyana” от Tiesto, а также знаменитый микс Пола Окенфолда (Paul Oakenfold), записанный на Великой Китайской стене. Это сотрудничество положило начало одному из наиболее интересных и значимых дуэтов современной электронной музыки: Leama & Moor.
Вначале, Leama & Moor обрел репутацию неординарного ремикс-проекта. В период с 2002 по 2006 годы, обработке Мартина и Энди подверглись треки Tiesto, Paul Oakenfold, Above & Beyond, Orbital, Brian Eno, а также песни Avril Lavigne, Britney Spears и Nelly Furtado. Одинаково хорошо воспринимаемые в клубной обстановке и при домашнем прослушивании, эти ремиксы были с восторгом приняты как ди-джеями, так и обычными любителями электронной музыки. Но гораздо более важным является их признание среди поклонников оригинальных композиций.
Кульминацией деятельности Leama & Moor стал выпуск собственного альбома “Common Ground”, в котором парни постарались раскрыть весь свой творческий потенциал. 11 абсолютно разных треков буквально погружают слушателей в особое измерение – с элементами ambient, house, breaks и даже рок-музыки. В записи вокальных композиций альбома приняли участие известные голоса танцевальной музыки – Джан Джонстон (Jan Johnston) и Эшли Томберлин (Ashley Tomberlin), а также дуэт Rushmore. С этим же дуэтом в 2007 году Мартин и Энди записали композицию “Distance Between Us”, имевшую большой успех среди хаус ди-джеев, после чего неофициально приостановили проект на неопределенное время.
Отдельного упоминания заслуживает участие Энди Моора в легендарной группе Tilt, на счету которой – основополагающие шедевры жанра progressive house. С самого начала карьеры Энди сотрудничал с её участниками – уже упомянутыми Parks & Wilson, а также Джоном Грэмом (John Graham), более известным как Quivver. После ухода Джона в «сольное плавание» в 2002 году, Энди заменил его в проекте и принял участие в записи альбома “Explorer”, а также всех последующих работ Tilt.
Пик продюсерской активности Энди приходится на 2004-2005 года: под своим собственным именем он принимается за создание множества композиций и ремиксов в стиле транс, каждая из которых добивается незаурядных успехов. В золотой фонд жанра входят его ремиксы на треки Ridgewalkers “Find”, а также Luminary “My World” и “Wasting”. Вместе с ди-джеем Адамом Уайтом (Adam White) Энди Моор создаёт новый проект Whiteroom, и первая же их совместная работа “The White Room” срывает джек-пот наград. Помимо титула лучшей композиции года по итогам голосования в радиошоу “A State Of Trance” Армина ван Бюрена (Armin van Buuren), трек приносит Энди победы в номинациях «Лучший продюсер года» и «Лучшая композиция» на тематической конференции Trance Awards 2004.
Еще больший триумф ожидает британца годом позже – с уже ставшей классикой работой “Air for Life”, записанной вместе с Above & Beyond для их дебютного альбома “Tri-State”. Помимо коммерческого успеха, возглавления всевозможных чартов и моментальной любви поклонников жанра, трек был назван «Лучшей танцевальной композицией» на церемонии IDMA во время ежегодной Зимней музыкальной конференции в Майами. Ну а вершины похвалы продюсерский талант Энди Моора достигает в 2008 году, когда его новый ремикс на композицию “Angelicus” проекта Delerium с вокалом канадской оперной дивы Изабель Байракдарян (Isabel Bayrakdarian) был выдвинут в номинанты на премию Grammy.
В 2006 году Энди основал собственный лейбл AVA Recordings, который стал домом для его новых треков, а также работ таких именитых музыкантов, как David West, Orkidea, Signalrunners и других. По словам самого Моора, AVA Recordings даёт ему возможность постепенно воплощать в жизнь собственное видение развития танцевальной музыки. С лета 2007 года он выпускает ежемесячный подкаст под названием Moor Music, в котором представляет часовой микс наиболее интересной на данный момент музыки.
Разумеется, глобальная популярность музыки Энди Моора и постоянный рост армии поклонников не могли не сказаться на его позиции в мировом рейтинге ди-джеев DJ Mag Top 100. Дебютировав в 2005 году на 48 месте, два последующих года подряд он занимал 30-ю строчку. По результатам опроса 2008 года, Энди вошел в двадцатку наиболее популярных диск-жокеев планеты, заняв 18-е место.
Колеся по планете в качестве ди-джея, Энди старается извлекать из поездок максимальную пользу – знакомясь с различными культурами мира и черпая вдохновение. Возвращаясь домой, он любит запираться в студии до полного воплощения в жизнь всех идей, которые уже давно реализовались в его воображении. В свободное время он старается отдать дань родному городу, занимаясь в специальном кружке с проблемными и отсталыми детьми: им он рассказывает, как много можно достичь в жизни с помощью творчества – если только верить в свои силы. И вряд ли этому можно найти более подходящее доказательство, чем сам Энди Моор.
№46 Top100 DJ's Mag 2005
№16 Top100 DJ's Mag 2006
№30 Top100 DJ's Mag 2007
№18 Top100 DJ's Mag 2008
№15 Top100 DJ's Mag 2009
№32 Top100 DJ's Mag 2010
Arnej Secerkadic (Arnej, 8 Wonders)




Arnej in Internet:
Arnej Secerkadic, покоривший неповторимым звучанием своих работ многих любителей танцевальной музыки по всему миру, родился 7 сентября 1980 года в маленьком боснийском городке близ Сараево. Еще в детстве у него развился устойчивый интерес к музыке, чему очень поспособствовал его отец. А примерно в возрасте 14 лет Arnej увлекся танцевальной музыкой, полностью захватившей воображение парня. Но путь к достижению известности был тернист и долог. Лишь спустя много лет мир впервые заговорил о нем - в 2004 году он выпустил свой первый релиз под своим ранним ником 8 Wonders - «The Morning After», а затем и еще несколько, среди которых «8th Wonder» (2004 год) и «Sex On The Beach» (на Anjunabeats, 2007 год). Но то было лишь начало, так сказать, первые пробы пера…

Примерно на рубеже 2007-2008 годов Arnej начинает ощущать в себе потенциал делать нечто большее, чем писать uplifting trance-работы, и его взор обращается к набирающему обороты tech-саунду. Кроме того, это был также отличный повод произвести ребрендинг. Выпускать работы как Arnej он начинает в 2007 году с релиза «Rendesvouz» / «People Come, People Go». Кстати, по признанию самого канадца, именно «Rendesvouz» до сих пор является его любимой работой. Но знаковым становится следующий трек - «They Always Come Back», выпущенный на лейбле Coldharbour и сходу достигший головокружительного успеха. Вслед за ним на головы пораженных новой ипостасью канадца слушателей работы начинают сыпаться словно из рога изобилия: «The Beauty That Lies Behind Those Green Eyes», «The Ones That Get Away», «The Night Before» / «Sunday Morning Walk», «The Girl From Riga» / «A New Beginning», «7 Days» / «Bella», «Strangers We’ve Become», «Dust In The Wind» - саунд канадского боснийца буквально оккупирует все ведущие мировые лейблы. Особо стоит отметить дебютную работу с вокалисткой, в роли которой выступила Josie, младшая сестра известной Jaren Cerf, над композицией «Strangers We’ve Become», вышедшую в феврале 2009 года.

2008 год становится во многом поворотным и знаковым для канадца. Его работы играют великие мира сего - Armin van Buuren, Tiesto, Ferry Corsten, Markus Schulz, Judge Jules, Pete Tong, David Guetta, Paul Oakenfold и многие другие, а лучший диджей мира Armin van Buuren называет его Продюсером 2008-го года, в том числе и после того, как работы Arnej - «Strangers We’ve Become» и 8 Wonders - «The Return» были включены им в компиляцию A State Of Trance 2008. Кроме этого, в 2008 году он был номинирован как «Best New Face» на церемонии крупной премии Trance Awards. Иногда он возвращается и к своим истокам и выпускает работы под своим старым никнеймом 8 Wonders - за последние два года вышло три релиза, содержащих 9 различных треков данного проекта. Кроме того, Arnej подготовил множество ярких ремиксов на работы таких известных продюсеров, как The Thrillseekers, Push, Blake Jarrell, Mike Saint-Jules, Dash Berlin, Sied van Riel & Claudia Cazacu, Armin van Buuren и других, не менее именитых. В сентябре 2008 года благодаря успешному продюсингу он получает возможность выпустить компиляцию на лейбле Armada под названием Tranceposition Vol. 1, смиксованную в лучших традициях progressive-жанра и включившую среди прочих и две работы самого канадца. 2009 год канадец также провел на гребне успеха - работы «Dust In The Wind» и «Tomorrow Never Comes» с завидным постоянством попадали во всевозможные сборники танцевальной музыки.

Уже сейчас Arnej упорно трудится над созданием своего альбома, который бы смог раскрыть одно цельное эмоционально-чувственное послание от него - начиная с введения и вплоть до заключения. Выход альбома планировался на конец 2009 года, однако судя по всему, нам стоит набраться еще немного терпения в преддверии его появления. И хотя у Arnej есть основная работа - в компании S2 Games в канадском Торонто, работающей в видео игровой индустрии, все же музыка прочно вошла в его жизнь и навсегда стала тем самым любимым хобби, которое приносит истинное удовольствие ему и его слушателям!


Последний раз редактировалось: Stalus (2011-02-08 18:59), всего редактировалось 9 раз(а)
Профиль  ЛС 
Stalus ®

Стаж: 16 лет
Сообщений: 2469
Откуда: Amsterdam

Создавать темы Stalus ® написал(а)
22-Янв-2011 13:29 (спустя 2 дня 19 часов)
Цитировать
B
Brian Transeau in Internet:
BT (BT) - признанный во всем мире автор большого количества композиций в стиле Trance, и при этом для многих он не известен как автор этих вещей. Успех к BT пришел в середине 90-х с релизами Loving You More и Embracing The Sunshine на Perfecto Records (лэйбл Paul Oakenfold). Эти релизы стали популярными не только на танцполах Европы, но и попали в лидеры английских чартов. Эти обе композиции были сведены Sasha в 40-минутный блокбастер, ставший главной темой дебютного альбома BT - Ima. А его последние шедевры Dreaming и Somnambulist завораживают и удивляют. Его треки не стареют и не надоедают. А кто не слышал BT, тому я могу только посочувствовать, потому что он потерял достаточно много... BT - это BT. Родился в Мэрилэнд (США). Transeau начал учиться музыке в возрасте 4-х лет. В 8-мь он уже учился на оркестрового скрипача. Такие фундаментальные музыкальные данные крайне положительно сказались на дальнейшем творческом развитии Transeau и в последствии проявились в его собственных сочинениях.
Секрет успеха BT по его собственному мнение прост. Он всегда старался сотрудничать с лучшими творческими личностями музыкального мира, с целью создания мощных креативных альянсов. Он работал с такими поп идолами, как Madonna, Tori Amos, Seal. В мире электронной музыке он работает в постоянном контакте с такими людьми, как Sasha, Paul Van Dyk, DJ Rap, Paul Oakenfold. С середины 90-х BT уделял больше внимания клубной сцене и достаточно быстро стал одним из лучших Progressive House музыкантов.
BT учавствовал в создании саундтрэка для Millenium Dome (В Лондоне), а также сочинял саундтрэки к фильмам Go (1999 год, в российском прокате Полный вперед), Under Suspicion, Blade2. Вместе с Peter Gabriel он занимался созданием и аранжировкой симфонической музыки для празднования Нового Года в Англии.
Transeau сотрудничает со многими известными поп-звездами и лучшими представителями электронной музыки. Transeau - очень интересная и неординарная личность. Спектр его музыкальных интересов настолько широк, что заметки о нем могут быть в любой литературе - от журнала о симфонической музыке до журналов про клубную культуру.
Transeau не имеет стилистических рамок для собственных композиций. Он никогда не ставил на себя клеймо - музыкант, продюсер или ремиксер. Он поистенне творческий человек и с удовольствием принимает участие в любых проектах, которые ему интересны - будь то ремикс на NSYNC, или создание симфонической композиции для празднования Нового Года, или написание саундтрэка к молодежному фильму, или ...
Он разный. Необъятный. Экспансивный. Электрический. Он создает музыку, которая на самом деле является музыкой. Это и есть то, что ты найдешь на каждом альбоме Би-Ти.
BT - музыкант, который создает именно ту музыку, которую можно ожидать от 26-тилетнего клавишника, гитариста, барабанщика, композитора, человека с домашней звуковой студией. Лучше просто сказать, что этот парень создает звук, не похожий ни на один другой. За все время своего творчества он создал множество танцпольных трэков, которые стали классикой; создал тучу ремиксов и выпустил альбомы - Ima, ESCM.
ESCM - это синтез электроники и органики; музыка, отражающая в себе протекающую жизнь. Вдохновленный множеством влияний: от британского синт-попа групп New Order и Depeche Mode до глубокого прогрессив-хауса, до эпического, грандиозного рока 70-х, до раннего электро групп Mantronix и Man Parrish - альбом является воплощением всего того, о чем думал и мечтал молодой парень, его создававший.
Что я пытался сделать с тех пор, как начал заниматься электронной музыкой,- это внести в композиции жизнь, живое, человеческое - вдохнуть именно такое в электронную по природе своей музыку. В технике тоже есть душа. Все эти железки не просто холодные машинки, так как они тоже могут быть душевными; инструменты - это сосуд, который мы все наполняем звуками.
Что BT вносит в свои машинки - это время из своей жизни, посвященной преодолению новых препятствий, открытиям доселе скрытого и попыткам создать такую музыку, которую никто ранее не слышал. Будучи ребенком, в два года отроду своим талантом Брайан заставил родителей купить полноценный синтезатор. К началу учебы в старших классах у него уже были гитара и барабаны, и он развивался, играя в хардкор-панковых, ска и индастриал группах. К 20-ти годам он окончил Berkley College of Music и жил в Лос-Анжелесе, питаясь лишь макаронами с сыром и пытаясь найти звукозаписывающую компанию, которая бы заключила с ним контракт. Но перед ним закрывались двери, так как многие музыкальные агенты были слишком узкомыслящими и воспринимали лишь популярные в то время течения. Возвращаясь через всю страну на окраины Washington DC, Брайан случайно встретился с друзьями детства, у которых, как оказалось, был свой рекорд-лейбл - Deep Dish Records. Это были Али Ширазинья, он же DubFire (Ali Shirazinia), и Шарем Тайбеби (Sharem Taybebi). Втроем они создали серию записей, который были быстро раскручены европейскими диск жокеями, включая DJ Sasha и John Digweed из Англии, Frank deWulf из Германии. До сих пор практически неизвестный на своей родине, Би-Ти быстро стал человеком, создающим новые течения в электронной музыке, которая сотрясала и сотрясает большую часть земного шара. Став позже артистом-одиночкой, парень выпускал записи, в которых продолжал развитие и расширение своих музыкальных взглядов. Успех таких синглов, как Embracing The Future, Loving You More, Deeper Sunshine и, как результат работы с Tori Amos, Blue Skies, укрепил позиции и репутацию Би-Ти, который стал известен как музыкальный инноватор, тесно связанный с молодежной музыкальной культурой. Но ранние релизы BT лишь затрагививают развивающуюся танцевальную музыку.. дальше будет больше.
Альбом ESCM показывает тот уровень развития и профессионализма, которого достигает редкий музыкант в самом начале своей карьеры. Тесно связанные с танцполом, трэки являются эдаким барометром постоянно меняющегося и развивающегося мира электронной танцевальной музыки. Но теперь в этих композициях больше звука и для души - ведь именно вставки приятных уху звуков, тем и т.п. и есть мастерство, которое может и должно быть перенято миром современной поп-музыки. ESCM уносит слушателей в музыкальное путешествие, в мир ритмов и мелодий, где живут звуки будущего, умеющие выражать понятные всем возрастам эмоции. Я на самом деле дико горжусь этим альбомом!- говорит BT.- В ESCM я смог выразить те эмоции и дать людям прикоснуться к тем местам моей души, которые больше, чем просто часть меня самого, которые являются очень духовными и возвышенными. Есть такие вещи, затронутые в этих записях, которые я никогда еще не показывал.
Брайан продолжает изучать и изобретать все новые технологии, доводя электронику до больших и больших высот, эксперементируя и внося свои изменения в изобретения, создавая трэки, являющиеся синтезом звука и души - и даря это все вам...
Имя: Дмитрий Алмазов
Родился: 11 марта 1982 года, Москва, Россия
Любимые музыкальные стили: Progressive Trance/ Progressive House
Любимые dance – артисты: Armin van Buuren, BT, Ferry Corsten, Paul Oakenfold
Любимые рор- артисты: Kylie Minogue, Madonna
Любимый безалкогольный напиток: Martini
Любимые цвета: Красный, Черный
Любимые виды спорта: Футбол, Баскетбол, Теннис
Любимое кино: Такси 2
Хобби: интернет
Официальный сайт: www.bobina.info
Организация выступлений: World Club Music
Достижения:

- Первый Российский DJ в истории в Топ 30 DJ ’ев Мира ! [No. 28 @ DJ MAG Top 100 of 2008].

- Победитель Russian Dance Music Awards в номинации «Лучший Российский DJ 2007» [2008].

- Альбом “Again” продан в России тиражом 40000 копий за год . [2008].

- Первый в истории российский DJ – участник фестиваля Trance Energy (ID&T , Голландия) [2007] и Miami Winter Music Conference [2006].

- Участник Tiesto in Concert [2007].

- Победитель Russian Dance Music Awards в номинации «Самый ротируемый артист в категории танцевальная музыка» [2006].

- Сингл “Lighthouse” попал сначала в Top -40 , а затем и в Top -100 лучших композиций года на «Европе Плюс» [2006].

- Видеоклип “Beautiful Friend” находился в ротации MTV Russia и UK [2006].

- Его релизы и ремиксы появляются на ведущих мировых лейблах, таких как Ministry of Sound, Nebula, Perfecto, Armada .
Цитаты:

«Супер Dj из России! Лучший Российский Dj!!!» (c) Tiёsto

«Если Вы попросите меня назвать самого талантливого продюсера из России, то первое имя, которое придет мне в голову, - это Bobina. Все треки Дмитрия, которые я слышал, сделаны очень качественно, отлично спродюсированы и вызывают у публики всегда только положительную реакцию, каждый раз, когда я играю их в своих сетах».(c) Ferry Corsten

«A great performer behind the decks» (c) Marco V
Проект Bobina был основан в тот момент, когда Дмитрий Алмазов и Сергей Виноградов встретились на open-air вечеринке под Москвой в июле 2002 года. События развивались довольно быстро - уже спустя 10 дней был написан их первый совместный трек Russian Dream. В конце года Сергей Пименов (участник популярнейшего тогда во всем мире проекта ППК) предложил Bobina сотрудничество после того, как услышал эту композицию на одном из рейвов Питера.
Хотя музыка и остается его главной страстью, Дмитрий совмещает это со своей работой в финансовой компании.
2003 год прошел довольно активно в плане написания музыки. DJ Bobina (Бобина) неплохо потрудились над новыми треками. А уже в декабре был создан ремикс Bobina на суперпопулярный трек Slow от поп-дивы Kylie Minogue, получивший позитивные отзывы не только от российских, но и европейских критиков.
Дебютный альбом “Catchy” в 2004 году взорвал транс-сцену и стал самым продаваемым транс-альбомом в России. Первый официальный европейский релиз Bobina “Lazy World” стал визитной карточкой проекта на международной танцевальной сцене. Трек был с восторгом встречен европейскими критиками, и вскоре попал в плейлисты таких известных dj’s, как: Armin van Buuren, Paul van Dyk, Paul Oakenfold, Matt Hardwick, Above & Beyond, Solarstone и др. Из российских дискжокеев, трек поддержали в первую очередь Володя Фонарь и Сергей Пименов.
В Европе проект Bobina известен не только своей собственной музыкой, но так же и множеством ремиксов на треки различных артистов (Armin van Buuren, Members of Mayday, Rank 1, Three Drives, Solarstone, The Thrillseekers, Supermode и др.). Римейк Bobina на трек Three Drives «Air Traffic» попал в чарт UK Top 40 на BBC Radio 1. Paul van Dyk в своем интервью ведущему российскому интернет-порталу dj.ru признался, что является большим поклонником творчества Bobina.
В сентябре 2005 года Журнал DJ MAG (UK) поставил синглу “September Rain”, вышедшему на ведущем британском лейбле NEWSTATE MUSIC, 5 баллов из 5-ти возможных! Такая оценка большая редкость для DJ MAG. «September Rain» - первый российский транс сингл со времен «Воскрешение» ППК, удостоенный такой высокой оценки западных музыкальных критиков. По мнению большинства из них проекту Bobina удалось совершить невозможное – встать на одну ступеньку с маститыми западными звездами. В России “September Rain” находился в горячей ротации более 50-ти радиостанций, а также звучал в эфире ведущих радиостанций Европы, таких как Ministry of Sound (UK) и Kiss FM (UK). Он разошелся по танцполам мира, получив поддержку Tiёsto, Paul van Dyk, Armin van Buuren, Ferry Corsten, Paul Oakenfold, Judge Jules и других.
Начиная с 2005 года, DJ Bobina (Бобина) продолжает работу над проектом Bobina один. Но на качество звучания сей факт, к счастью, не повлиял. В этом году Bobina выпустил сразу три компиляции: Russia Goes Clubbing Stage 001, KaZantip 2005 (официальный CD фестиваля в Крыму) и A Trip In Trance 5 (продукт, ориентированный на слушателей из Северной Америки - США и Канады).
Сейчас Bobina – безусловно, самый известный российский транс-проект на международной танцевальной сцене. В один из своих приездов в Москву Paul Oakenfold выразил желание встретиться с Дмитрием, и во время встречи дал самые высокие оценки творчеству музыканта.
В конце апреля 2006 года был выпущен второй альбом Bobina “Beautiful Friend”. На заглавный трек с альбома снят видеоклип, который появился в эфире MTV UK, а также других ведущих европейских и российских музыкальных каналов. Съемки видео проходили в Манчестере (Великобритания), а режиссером выступил именитый Matt Howarth, известный по работе Will Smith “Men In Black”. В ролике задействованы танцоры, уже успевшие поработать с Madonna и Kylie Minogue. Также примечательно, что деньги на съемки своего первого видео Дмитрий заработал сам – последние два года он практически не выходил из студии, работая над ремиксами для западных артистов, большинство из которых и вошли в альбом.
Также, за период 2006 года проект “Bobina” стал известен широким массам благодаря треку “Lighthouse”, который попал сначала в Top-40, а затем и в Top-100 лучших треков 2006 года на «Европе Плюс», а также находился в ротации более 85 радиостанций России и Украины. Благодаря этому, Дмитрий стал «Самым ротируемым артистом в категории танцевальная музыка» и получил одну из наград “Russian Dance Music Awards”, церемония награждения которого проходила в клубе «Дягилев» в начале 2007 года. В конце февраля лейбл Newstate Music (UK) готовит к выпуску сразу тройной винил “Lighthouse”, в то время как в Европе трек уже ротируется на BBC Radio 1. Также стоит обратить внимание на Bobina remix на легендарный Supermode “Tell Me Why?”, вышедший на лейбле “Ministry of Sound”.
Как ди-джей, Дмитрий выпустил 3 компиляции: Russia Goes Clubbing (Stage 001), Kazantip 2005 (официальный альбом масштабного фестиваля) и A Trip In Trance 5 (для распространения на территории США и Канады). Также он выкроил время для участия в наиболее значимых фестивалях (Gatecrasher, Mayday) , отыграв на одной площадке с такими звездами, как Depeche Mode, Ferry Corsten и Tiesto. Его сеты прозвучали на радио Ministry of Sound, Kiss FM и Динамит ФМ. У Дмитрия есть собственное радио-шоу на крупнейшем интернет-радио DI.FM.
В марте 2006 года Дима стал первым в истории российским ди-джеем - участником всемирно известной Miami Winter Music Conference – фестиваля, на котором ежегодно выступают все ведущие дискжокеи планеты, начиная от Paul van Dyk, Tiesto и Paul Oakenfold, заканчивая Carl Cox, Sasha и Pete Tong!
В 2006-м Bobina выпустил еще несколько синглов, среди которых релиз на лэйбле High Contrast под названием The Russian Standart EP. На него вошла новая версия старого хита проекта Russian Dream и композиция Go Get Vodka, уникальность которой состоит в том, что основная партия была взята из Russian Dream и перевернута задом наперед!
Осенью появилась очередная работа Алмазова Lighthouse. Трек был написан совместно с Elles de Graaf - голландской вокалисткой, известной своими работы с Armin van Buuren , Empyreal Sun, Blank & Jones, Ferry Corsten и другими популярными продюсерами. Lighhouse попал в эфир на огромное количество российских радиостанций, тем самым став одним из самых горячих транс-треков года в России. Европейский релиз намечен на январь 2007 года. Выпустит его известный лэйбл Nebula.
На диджейском поприще у Bobina дела обстоят просто отлично. Он регулярно выступает с dj-сэтами в клубах и на различных фестивалях. Уже успел отыграть на одной площадке со многими ведущими ди-джеями. Параллельно Дмитрий занимается своим радиошоу Russia Goes Clubbing, которое выходит на крупнейшей интернет-радиостанции DI.FM.
Уже в марте 2007 года Bobina должен выступить на голландском фестивале Trance Energy, попасть на который - предел мечтаний любого транс-диджея!
"Никогда особо не волновался перед сетами. Но вот в данном случае я начал волноваться уже месяц назад, когда ID&T подтвердили, что я там буду. Наверное, нужно будет Go Get Vodka грамм 100, прямо перед сэтом!"
Ребята уже успели взорвать своими сетами множество городов России, включая Москву, Нижний Новгород, Йошкар-Олу, Екатеринбург, С.-Петербург (один из важнейших фестивалей года Пространство). Bobina уже успели поиграть в США, и в ближайшее время собираются посетить Финляндию, Англию и Голландию. Повышенная работоспособность и использование новых продвинутых технологий в создании музыки позволяет им быть повсюду одновременно! И уж наверняка можно сказать, что от этого дуэта еще можно ожидать многого.
№28 Top100 DJ's Mag 2008
№16 Top100 DJ's Mag 2009
№25 Top100 DJ's Mag 2010


Последний раз редактировалось: Stalus (2011-02-05 19:21), всего редактировалось 2 раз(а)
Профиль  ЛС 
Stalus ®

Стаж: 16 лет
Сообщений: 2469
Откуда: Amsterdam

Создавать темы Stalus ® написал(а)
22-Янв-2011 13:29 (спустя 14 секунд)
Цитировать
C
Cosmic Gate in Internet:
Клаус Терхэвен (Claus Terhoeven) aka Nic Chagall и Штефан Боссемс (Stefan Bossems) aka DJ Bossi познакомились в ноябре 1998 года в Кёльне во время работы над проектами для лейбла X-IT. Они решили попробовать поработать вместе и записали трек, получивший название The Drums, который в мае 1999 года достиг высоких позиций в чартах Германии. Таким образом родился новый проект.

На вопрос о возникновении названия Cosmic Gate, ребята отвечают: Как-то мы сидели в студии с нашим менеджером по продажам, и он сказал, что наша музыка тяжелая и заводная, но с каким-то космическим оттенком. У нас было два варианта - Cosmic и Stargate, из которых впоследствии получилось название Сosmic Gate.

Клаус Терхэвен aka (Nic Chagall) родился 10 ноября 1972 года в Дуйсбурге. С самого раннего возраста он проявил интерес к музыке, который в определенной степени был навязан его родителями, страстно увлекавшимися этим искусством. Так, с восьмилетнего возраста до получения аттестата зрелости в 1991 году он брал уроки фортепиано, которые здорово пригодились ему в будущем. Его карьера ди-джея началась в 17 лет. Он играл в разных клубах и на дискотеках, а в 1994 году стал резидентом одной из крупнейших дискотек E-dry. Однако Клаус не останавливается на достигнутом, потому как он стремился не только сводить пластинки, но и создавать собственное звучание, и уже в 1995 году на свет появляются его собственные произведения. Он решает полностью посвятить себя музыке и даже бросает учебу на 5 семестре экономического факультета. Три года спустя в составе собственного проекта Strings Of Harmony Клаус достигает первого признания - его сингл попадает в TOP30 официального чарта Голландии. За этим следует ряд совместных работ и ремиксов для известных продюсеров и проектов, таких как: Sash!, Talla2XLC, Oliver Moldan, Yello, SuperMax и других.

Штефан Боссемс aka (DJ Bossi) из немецкого Крефельда (Krefeld) к 1998 году успел засветиться как музыкальным продюсером, так и ди-джеем. В качестве продюсера он начал писать музыку и выпускать треки еще в 1992 году в рамках проектов N.A.D. и Unknown Structure! Успехом пользовались его работы I Dont Care, Time To Make The Floor Burn, To The Sky, треки 1996-97 годов совместного с Jaspa Jones проекта Me & Mr. Jones - Be Strong, Keep On - Be Strong, The Spirit, ремиксы на композиции Kosmonova, Sash!, Dario G, а также на глобальный благотворительный проект United Deejays For Central America (трек 1998 года Too Much Rain).

Сразу за дебютным синглом проекта Cosmic Gate появляется второй - Mental Atmosphere, он превосходит успех предыдущего и попадает практически во все официальные чарты не только Германии, но и Голландии, и надолго оседает в Top 50 немецкого Media Control. Вдохновленные успехом первых синглов, они выпускают очередные хиты Somewhere Over The Rainbow и Fire Wire (достиг 9-й позиции в английских чартах), которые окончательно закрепили высокие позиции проекта на рынке танцевальной индустрии Европы.

Вышедший в феврале 2001 года дебютный альбом дуэта Rhythm & Drums попал в хит-парад лучших пластинок Германии, что явилось огромным успехом -- принимая во внимание тяжелый и в то время необычный стиль дуэта. На фоне заслуженной популярности, Cosmic Gate выпускают поистине мега-хиты танцевальной культуры - Ехploration Of Space и Melt To The Ocean. Вслед за изучением космоса и океана, Cosmic Gate возвращаются на Землю с абсолютно новым успешным хитом Back to Earth. Лето 2002 года прошло для ребят под знаком создания альбома No More Sleep и сингла The Truth, взлетевшего в чартах прямо на первое место спустя всего неделю после выхода! Их второй альбом подарил любителям клубной музыки новое для космиков мелодичное звучание в сочетании с уже традиционными жесткими басом и бочкой.

После этого альбома их стиль начал меняться и уходить от hard trance, начали появляться работы, более тяготеющие к набирающему обороты progressive trance. Осень 2002 года была отмечена совместной работой над композициями The Wave и Raging со знаменитой вокалисткой Jan Johnston. После выхода в свет своей первой успешной микс-компиляции Back To Back в апреле 2003 года одновременно с релизом Human Beings, ребята принялись за работу в студии, делая ремиксы для других музыкантов и раскручивая собственный лейбл под названием E-Cutz, который был изначально основан в 1999 году в Дуйсбурге под названием Essential Cuts Studio. Чуть позже он был переименован в E-Cutz, а в июне 2006 года -- закрыт, успев выпустить в свет множество превосходных релизов. Параллельно развивалась их диджейская карьера. Ребята уже успели к тому времени выступить на многих известных площадках Европы. Проделанная титаническая работа была достойно вознаграждена в конце 2003 года первым попаданием в сотню лучших DJ-ев мира по версии DJMag.

В 2004 на E-Cutz вышел винил из двух частей - Different Concept EP (содержавший такие треки, как Ultra Curve и Bilingual). В 2005-м году на E-Cutz выходит вторая компиляция Back To Back Vol.2, превосходный винил с вокалом все той же Jan Jonston I Feel Wonderful и переиздается работа The Drums 2005. А уже в сентябре 2006 года парни выпускают на лейле Black Hole свой третий по счету альбом Earth Mover, вобравший в себя все лучшие их работы последних лет, а также еще неизданные треки. Этот альбом становится одним из лучших танцевальных альбомов прошедшего года. Вслед за ним состоялся и релиз сингла Should Have Known с вокалом Tiff Lacey, а уже в начале 2007 года -- новый винил дуэта Analog Feel.

Помимо работы над Cosmic Gate, каждый из них успел принять участие во многих сторонних проектах. Для Штефана успешным стало сотрудничество с известным зубром electro-house музыки -- DJ Delicious. Для Ника это работа в рамках таких проектов, как Starsplash, Dream Dance Alliance, Nature One Inc и многих других, и совместная работа с DJ Shog, с которым они издали уже порядка 15 треков и ремиксов, а также множество совместных ремиксов с другими музыкантами.

За время совместной работы парнями было создано множество ремиксов: Sash! - Adelante, U96 - Das Boot 2001, DJ Tiesto - Suburban Train, Rank 1 - Awakening, Ferry Corsten - Punk, Svenson & Gielen - Answer The Question, Beam - Amun, Age Of Love - Age Of Love. Необходимо отметить и более современные работы - ремиксы на Armin Van Buuren vs Rank 1 - This World Is Watching Me и Kirsty Hawkshaw vs Tenishia - Outsiders.

В последнее время Клаус уделяет все больше внимания своим сольным проектам. Под псевдонимом Nic Chagall он уже выпустил винилы Encee - Sansibar / I Dont Know, Monday Bar (оригинал трека стал Tune Of The Week в 223 ASOT и попал во множество компиляций и диджейских плейлистов) и совсем недавно -- ставший уже суперхитом What You Need. В одном из интервью Клаус признался, что понедельника до среды он находится в студии, а по выходным -- занимается диджеингом. Однако, по словам самого Клауса, его сольная карьера никоим образом не отразится на проекте Cosmic Gate.

В качестве диджеев космики выступают как вместе, так и по-отдельности. Еще в 1999 году Nic Chagall стал одним из востребованных ди-джеев в мире. С годами его популярность только возросла. Вместе с Bossi они становились участниками всемирно известных фестивалей: Loveparade, Mystery Land, Trance Energy, Sensation, Dance Valley. Чрезвычайно широка география их выступлений на самых глобальных мероприятиях -- в Австралии, Японии, США, ЮАР, Австрии, Германии, Польше, Швейцарии и других странах. Напомним, что в мае 2005 Сosmic Gate выступили и перед киевской публикой на легендарном фестивале Live Energy. Часто их гостевые миксы можно услышать в эфире многих известных радиошоу - Trance Around The World, Global DJ Broadcast, Intuition Radio Show, Clubbin, Blank & Jones and Friends In The Mix.
Интервью с Nic Chagall (Cosmic Gate)

Цитата:

Это ведь уже не первый твой визит в Россию, что думаешь о нашей публике, атмосфере?
Amazing! Помоему это где-то третий мой визит к вам, но я не уверен. В сравнении с другими странами, в Европе есть много отличных клубов, но по атмосфере, энтузиазму и эмоциям в воздухе вы, ребята, решаете!

Да, мы старались! Расскажи, где ты черпаешь вдохновение для своих сумасшедших треков?
Трудно сказать, я стараюсь держать свои глаза и уши всегда открытыми для нового. Я люблю слушать музыку разных жанров, не только транс, но и рок, поп. Я люблю музыку в общем, а не только транс. Поэтому мое вдохновение это, наверное, музыка в целом.

Прежде чем придти к трансу, ты пробовал себя в других стилях?
Дайте подумать... Я начал заниматься диджеингом в 17 лет. Тогда не было такого стиля как транс, я играл разнообразный хаус, и это был далеко не современный электро-хаус. Так что транс не был моим первым стилем.

А какой твой любимый трек из Cosmic Gate? Или, может быть, из Nic Chagall?
Трудно сказать, правда трудно. Мы всегда говорим, что это как будто у нас есть дети и как будто ты спрашиваешь, кто ваш любимый ребенок. Мы любим их все по-своему, зависит от настроения, но что касается Nic Chagall, то это конечно же What you need, один из моих самых любимых треков, потому что он один из самых успешных, и он много значит для меня, ну а насчет Cosmic Gate я не могу сказать. Так было с нашим последним альбомом: сначала любимым был London rain, затем Open your heart. И он все время меняется.

А почему в своих треках ты используешь только мужской вокал?
Да, есть такое (улыбается). Сейчас я работаю и над женским вокалом тоже. Да, в What you need и This moment мужской вокал, но я делал ремикс, например, на Man on the run, трэк Dash Berlin. На следующий год я готовлю альбом, на нем точно будут трэки с женским вокалом.

Хобби?
Хобби, это сложный вопрос! Музыка была моим хобби изначально, а сейчас это моя работа, на все остальное у меня мало времени. Я постоянно занят работой в собственной студии.

Поведай нам о своей лучшей вечеринке.
Это был фестиваль Trance Energy в 2007 году, мы играли для огромного числа людей. Так же мы пару раз играли на Mystery Land. А что касается клубов, то лучшая вечерина была сегодня, вы просто фрики! Могу сравнить только с вечеринкой в сингапурском клубе Zouk, благодаря ее сумасшедей атмосфере.

В этом году в рейтинге DJ Mag Top 100 вы поднялись на 43 позиции, огромный прорыв, как ощущения?
Это просто невероятно, мы правда этого не ожидали, потому что мы просто делали свою работу. Много выступлений по всему миру. Это был невероятный, потрясающий год, но подняться настолько - этого мы действительно не ожидали.

Поздравляем! Кстати, в этом году вашему коллективу исполняется 10 лет. Собираетесь как-нибудь праздновать это знаменательное событие?
Да, вы угадали. У нас есть кое-какие задумки, но я думаю что реализуется все не в этом году, а в следующем. Мы работаем над этим, большего, к сожалению, пока сказать не могу.

Теперь будем ждать с нетерпением! Вопрос, возникший в связи с новой тенденцией: будет ли 'Sign Of The Times (Remixed)'?
Нет, это хорошая идея, но мы не будем его делать.

И это правильно. Ну и напоследок, твои любимые наушники?
Pioneer.
Под именем Chicane скрывается британский музыкант и продюсер Nick Bracegirdle. Будучи студентом, Ник начинал свою карьеру в рамках проекта «Disco Citizens», вместе с неким Leo Elstob. Их первый релиз назывался «Right Here Right Now», и был выпущен в июле 1995 года на лейбле «Deconstruction». Первая работа была достаточно популярна, она попала в чарты лучших сорока треков Британии. Однако Ник остался недоволен, в дальнейшем взаимоотношения с лейблом «Deconstruction» не сложились. В 1996 году ребята были вынуждены покинуть его. Позже Ник решается основать свои собственные лейблы, под названием — «Modena Records» и «Cyanide Music», которые спустя некоторое время объединились с лейблом «Xtravaganza», владельцем которого был Alex Gold. Ещё спустя некоторое время они сменили своё название на «Chicane».
В 1996 году выходит первая работа под именем Chicane — «Offshore». Композиция стала настолько популярна, что в последствии достигла 14-ой строчки в официальном чарте Британии. Но это было только начало, далее поджидал ещё больший успех. Трек покорил Европу, стал классическим хитом Ибицы. Кстати, на Ибице был снят клип на «Offshore». Сейчас уже просто нереально подсчитать, сколько было выпущено ремиксов на этот трек.

Несмотря на огромный успех, Лео покидает состав Chicane и Disco Citizens. Ник не останавливается и продолжает работать днём и ночью, но только уже в одиночку. Далее следуют две успешные работы — «Footprint» и «Sunstroke» (первая под именем Disco Citizens, вторая под именем Chicane). «Footprint» добился успехов не меньших, чем «Offshore» от Chicane, покорил многие европейские чарты. Успех закрепил выход трека «Sunstroke», который сразу же вышел в двух совершенно разных редакциях: оригинальной и от Disco Citizens. Обе версии работы пользовались огромной популярностью у публики, а позиции, которые она заняла, можно перечислять долго и нудно. Клип, снятый на «Sunstroke», стал как бы продолжением «Offshore».

И вот он, дебют! В сентябре 1997 года свет увидел первый альбом — «Far From The Maddening Crowds», он содержал 11 треков, уносивших слушателя в мир красивых волшебных звуков. Альбом просто расхватывали как горячие пирожки, в итоге было продано 80000 экземпляров. Также в его записи принимали участие «Salt Tank», ставшие соавторами композиции «Leaving Town».

Ник продолжал успешно работать и как Chicane, и как Disco Citizens. Летом 1998 года был выпущен третий сингл Disco Citizens — «Nagasaki Badger». В октябре он объединяется с Ray «Madman» Hedges. Вместе они создают композицию «Strong In Love», за основу которой был взят трек «Right Here Right Now». В качестве вокалистки выступила певица Mason. К сожалению, работа не завоевала таких высот, как предыдущие, хотя она была очень мелодичной.

В 1998—99 годах Ник пишет очень красивую композицию на кельтском языке «Saltwater», которая считается жемчужиной его творчества. В записи вновь принял участие Ray «Madman» Hedges. «Saltwater» содержал в себе сэмплы песни «Clannad» («Theme From Harry’s Game»), для исполнения вокальной партии была приглашена Maire Brennan. Также «Saltwater» поддержали клипом, который был снят на золотых пляжах и в известном клубе «Gatecracher». И, наконец, в официальном британском чарте композиция заняла 6 строчку, опередив «Offshore», который занял 14 позицию.

В 2000 году вышел второй, долгожданный альбом — «Behind The Sun». В него вошла композиция «Don’t Give Up», в записи которой принял участие Bryan Adams. Эта работа начала новый этап в карьере Chicane. Наконец-то, после нескольких лет трудов его творение назвали хитом №1 в Англии. «Don’t Give Up» сместил с первой строчки британского чарта даже саму Мадонну.

После длинных гастролей в поддержку альбома «Behind The Sun», Chicane находился несколько в тени. В 2002 году он снова даёт о себе знать и выпускает новый сингл «Love On The Run», вокальную партию исполнил Peter Cunnah. Затем последовал ряд неудач, задержка нового альбома «Easy To Assemble» в 2003. Музыка Ника тоже менялась, многие уже не стали узнавать старого стиля. Из последних работ Chicane можно отметить сингл «Stoned In Love», который также был написан в новом стиле.

Людей, знакомых с музыкой Ника, не удивит то, что его музыкальные вкусы во многом сформировались под воздействием творчества Jean-Michel Jarre, именно после прослушивания его «Oxygen» Ник, обучавшийся игре на классической гитаре и пианино, купил два аналоговых синтезатора и начал первые студийные эксперименты


Последний раз редактировалось: Stalus (2011-02-05 18:12), всего редактировалось 2 раз(а)
Профиль  ЛС 
Stalus ®

Стаж: 16 лет
Сообщений: 2469
Откуда: Amsterdam

Создавать темы Stalus ® написал(а)
22-Янв-2011 13:29 (спустя 10 секунд)
Цитировать
D
Dash Berlin
Dash Berlin in Internet:
Коллектив Dash Berlin, столь неожиданно ворвавшийся в транс жизнь и в хорошем смысле слова снесший крыши не одной тысяче поклонников, состоит из троих музыкантов. Вы полагаете, что они, будучи неизвестными, решили собраться где-то в домашней студии и записать пару хитов, которые покорили мир? А вот и зря! Каждый из этих троих имеет за плечами большущий опыт работы в танцевальной индустрии. Как ни странно, несмотря на немецкое название проекта, все участники коллектива - голландского происхождения, что нынче и не удивительно для транс музыкантов.

Первые двое - Eelke Kalberg и Sebastiaan Molijn - успели поработать в таких известных коллективах, как Alice Deejay и Candee Jay (кстати, в последнем они работали с очаровательной голландской вокалисткой Ilze Jansen, даже планировали альбом выпустить, но что-то не срослось…), а начинали более десяти лет назад с хардкорных проектов. Парни имеют за плечами огромный багаж опыта и множество выпущенных релизов. Можно сказать, это - сладкая парочка в нашем трио - вместе они долгое время выступали и творили под различными никами - Dimorphic, Kalberg & Molijn, Psychonaut и во многих других проектах. Кстати, любители музыки со стажем могут вспомнить уже ставшие классическими релизы Solid Sessions feat. Pronti & Kalmani - “Janeiro” или ремиксы этих двух парней на Armin van Buuren - “Communication Part 2”, Libra pres. Taylor - “Calling Your Name” и Vengaboys - “Boom, Boom, Boom, Boom!!” А со сколькими знаменитостями им пришлось поработать, помогая создавать шедевры музыкального искусства, они и сами уже не припомнят! Взять хотя бы того же Sander Kleinenberg, вместе с которым готовились взрывные “The Fruit” и “This Is Miami”! А ремиксы на поп- и underground звезд, таких как Justin Timberlake, Janet Jackson, BT, Usher, N.E.R.D. & Lenny Kravitz, Junkie XL, Royksopp, Mylo, Annie Lennox и других - этот опыт дорогого стоит!

Третий же - Jeffrey Sutorius из Гааги, он же в недалеком прошлом - Jeff Bounce, издается с 2003 года и до недавнего времени отличался наклонностями в сторону хардкора и хауса. Вот он-то, как раз, и является фронт-меном коллектива, основателем новой саунд-концепции и сейчас колесит по миру, показывая в самых отдаленных уголках планеты, где же находится этот самый Dash Berlin. Коллективное сотрудничество началось с экспериментальной попытки создать новую работу, получившую название “Till The Sky Falls Down”, которая вскоре вышла на Captivating Sounds в вокальной и dub-версии. Эксперимент удался на славу, и после громкого шествия по всем хит-парадам и треклистам практически всех лучших диджеев мира композиция осела во всех годовых миксах за 2007 год. Долгие споры о том, какая из версий трека лучше - с вокалом или без, только укрепили армии поклонников проекта, разраставшиеся просто на глазах! Нужно отметить, что существенную поддержку парням оказал на тот момент уже первый в мире диджей по версии DJMag Armin van Buuren, включивший его в свою компиляцию Universal Religion Chapter 3 и подписавший релиз к выходу на лейбле Armada, с которым проект работает и поныне.

Успехом парни наслаждались с пол-года, после чего в результате сотрудничества со слаженным, известным своими лирическими работами коллективом Matt Cerf, Shawn Mitiska & Jaren возник маш-ап, в результате оформленный как ремикс, на работу “You Never Said”. И вновь успех - ремикс оказался интереснее оригинала и стал основным в летнем релизе 2008 года. После этого колесо Фортуны завертелось еще быстрее - им предлагают стать авторами микса для серии Worldwide Trance Sounds для лейбла Armada, и Jeff Sutorius с успехом справляется с этим заданием. Примерно в это же время мощная коллаборация с Cerf, Mitiska & Jaren дает очередной отличный результат - трек “Man On The Run”, и он вскоре становится Future Favorite в 381-м ASOT-е! Его выход на лейбле Aropa состоялся в середине февраля 2009 года, однако пока так и остается неизданным целая стопка ремиксов на данную работу - в частности, от Andy Duguid и Cosmic Gate. Тем временем проект Dash Berlin был номинирован на получение International Dance Music Awards в категории Best Break-Through Artist.

В начале 2009 года парни анонсировали выход полноценного альбома проекта, который должен был увидеть свет в мае. Однако по неизвестным причинам выпуск диска был отложен, однако, как бы извиняясь перед своими поклонниками за молчание, парни выпускают в конце мая на лейбле Armada Digital сборник самых хитовых работ начала 2009 года под названием Armada Night: The After. Что ж, а поклонникам проекта остается ждать обещанного альбома парней, переслушивая вновь и вновь их немногочисленные, но очень красивые работы!


Последний раз редактировалось: Stalus (2011-02-05 18:21), всего редактировалось 1 раз
Профиль  ЛС 
Stalus ®

Стаж: 16 лет
Сообщений: 2469
Откуда: Amsterdam

Создавать темы Stalus ® написал(а)
22-Янв-2011 13:29 (спустя 10 секунд)
Цитировать
E
Профиль  ЛС 
Stalus ®

Стаж: 16 лет
Сообщений: 2469
Откуда: Amsterdam

Создавать темы Stalus ® написал(а)
22-Янв-2011 13:29 (спустя 11 секунд)
Цитировать
F
Родился 4 декабря 1973г. в Роттердаме (Нидерланды)
Бесспорно, есть музыканты, которые считаются лицом определённого направления музыки, предопределяют пути его развития и поддерживают его жизнь.
В современном мире, где уже давно царит эклектика, где нельзя чётко определить границы каких-либо жанров искусства, будь то живопись, архитектура или музыка, некоторых людей всё же принято ассоциировать с каким-то конкретным культурным явлением. В случае с Ferry Corsten’ом таким явлением послужила Trance-музыка.
Но подобное положение вещей нельзя назвать случайным. Статус трансового короля Ferry Corsteny получил благодаря тому, что его влияние на целое поколение молодых музыкантов в большой степени предопределило вектор направленности этого жанра электронной музыки.
Свою первую запись Ферри создал в возрасте 16 лет, однако официально считается, что его карьера началась в 27-летнем возрасте. На свою первую музыкальную клавиатуру Ферри накопил деньги занимаясь мойкой автомобилей, после чего начал миксовать аудио кассеты и продавать соседским ребятам. Позже начал давать живые представления со своим другом Робертом Смитом, за которые даже получил в 1989 году награду «De Grote Prijs van Nederland». Сингл «Don’t Be Afraid», был первым из синглов Ферри, которые получили место в чартах. Сингл был выпущен под псевдонимом Moonman.
В 1997 году Ферри и его партнер Robert Smit основывают лэйбл TSUNAMI при поддержке датской компании Purrple Eye Entertaiment . Итогом сотрудничества стало возникновение одной из влиятельнейших танцевальных компаний в мире( под крышей которой сейчас тусуются Klubbheads, DJ Jean, DJ Tiesto) . И в тоже время, породило еще один лэйбл Polar State.В феврале 1999 на TSUNAMI вышел второй сольный проект Ferry Corstena - Ferry Corsten. В феврале 1999 года второй сольный проект Ферри под названием System F выпускает альбом «Out of the Blue». Альбом, мелодичный ритм которого стал популярным на танцевальных площадках по всему миру, попадает в двадцатку лучших синглов Великобритании. Cингл "Out Of Blue" стал одним из мощнейших трансовых трэков своего времени и положил начало новому витку в развитии данного стиля. Вещь заняла почетное место в UK SINGLE CHART 20 , а Corsten , с этого момента вошел в элиту танцевальной индустрии. Следующий сингл "Cry", спродюсированный совместно с Robert Smit снова попал в UK SINGLE CHART 20. Следующий сингл «Cry», созданный Ферри вместе с своим другом Робертом Смитом, попадает в UK Top 20.
Набирающая обороты популярность Ферри в конце 90х сопровождается совместными проектами с известными диджеями и музыкантами, такими как DJ Ti?sto (Gouryella), Vincent de Moor, Robert Smit. Трек «Gouryella», выпущенный проектом Gouryella, получает 15е место в UK Top 20 и завоевывает места в хит-парадах по всему миру. Следующий сингл "Walhalla" также попал в английский и мировые чарты. Третьим по счету в сентябре 2000 вышел не менее успешный "Tenshi". А затем последовал полный ( третий по счету) альбом. Помимо этого Corsten сделал несколько супер-удачных ремиксов, среди которых "Adagio For Strings" Вильяма Орбита и " New Years Day" для U2. Кроме продюсирования, активный Ferry Corsten, конечно же разъезжает по миру в качестве ди-джея, а также записывает свои сеты, которые пользуются бешенной популярностью. Компиляция от Ministry Of Sound "Trance Nation", смиксованая Ferry Corstenом, по прежнему одна из самых продаваемых в Англии.
В 1999 году Ферри присуждают звание «Продюсер года» на Ericsson Muzik Award в Лондоне. В 2000 году Ферри получает престижную награду «Silver Harp» за значительный и выдающийся вклад в музыку Нидерландов.
Доселе известный в основном по проектам Ferry Corsten и Gouryella, в начале нового века Ferry Corsten наконец решается выпустить пластинку под своим реальным именем. Эффект, произведённый треком Punk на мировую танцевальную общественность, невозможно описать словами. Именно этот винил, вносящий нехарактерный для транса того времени Electro-саунд, утвердил голландца как одного из главных новаторов Trance-музыки. Многими этот трек был признан лучшим в 2000 году.
С этого времени Ферри занимается только электронной танцевальной музыкой. Десять его танцевальных треков получают «Золотой статус». В 2003 году Ферри участвует в создании ремиксов песен популярной японской певицы Ayumi Hamasaki. Ремикс на песню Ayumi Hamasaki «Connected» выпускается в Германии отдельным синглом и расходится тиражом 4 миллиона копий.
Обложка альбома «L.E.F.» (2006)В 2004 году Ферри выпускает альбом уже под своим именем. Впервые он его представляет во время своего 8-часового сета в Heineken Music Hall перед аудиторией в 4500 человек.
Нельзя также не упомянуть о его участии в торжественной церемонии открытия зимней Олимпиады-2006 в Турине. Честью быть причастным к величайшему спортивному шоу мира были удостоены единицы. Таким образом, Ferry Corsteny вошёл в пантеон электронщиков-олимпийцев, который помимо самого голландца включает также его друга Tiesto, прославившегося игрой на открытии сиднейской Олимпиады-2004, и отца Minimal Techno Richie Hawtin’а, «коллеги» по Турину.
В 2005 году Ферри основывает свой собственный лейбл звукозаписи Flashover Recordings, под которым в 2006 году выпускает свой новый альбом «L.E.F.».
Ferry Corsten не только замечательный музыкант, но и талантливый DJ. Ferry Corsteny играл очень во многих клубах по всему миру и принимал участие во многих крупных вечеринках, таких как: Innercity, Impulz, Massive, FFWD Dance Parade, Trance Energy, Dance Valley, Hyperstate и многих других. 18 апреля 2007 года живое выступление Ферри Корстена транслируется в 130 странах мира по каналам WorldSpace Satellite Radio, XM Satellite Radio, AOL и Direct TV.
4 июля 2007 года Корстен представляет свое радиошоу «Corsten’s Countdown», в котором проигрывает наиболее популярные электронные танцевальные композиции. Шоу Корстена транслируется во многих странах, в том числе и в России на Радио Рекорд
Награды
1989 De Grote Prijs van Nederland
1999 Продюсер года (Ericsson Muzik Awards) Лондон
1999 Trance Nation 1 — Platinum Sales Award
1999 Trance Nation 2 — Gold Sales Award
1999 Gold Sales Award (Art of Trance — Madagascar (Ferry Corsten Remix))
1999 Trance Nation 3 — Gold Sales Award
1999 Gold Sales Award (System F — Out the of Blue)
1999 Trance Nation 4 — Gold Sales Award
1999 Gold Sales Award (Gouryella — Gouryella)
2000 Gold Sales Award (Gouryella — Walhalla)
2000 Gold Sales Award (Ferry Corsten — Cry)
2000 Gold Sales Award (Veracocha — Carte Blanche)
2000 Dancestar Award: Лучший продюсер года
2000 Silver Harp Award за значительный и выдающийся вклад в музыку Нидерландов
2001 Trance Nation 2001 — Silver Sales Award
2001 Gold Sales Award (System F Feat. Armin van Buuren — Exhale)
2002 Gold Sales Award (Ferry Corsten — Punk)
2003 BG Magazine Dance Awards: номинация «Лучший хит» (за трек «Rock Your Body Rock»)
2005 Лучший трансовый диджей Ибицы
2007 Лучший трансовый диджей Ибицы
2007 SLAM!FM Диджей года

Номинации
2004 IDMA Лучший интернациональный DJ
2004 IDMA Лучшая компиляция (Ferry Corsten: Mixed Live)
2004 IDMA Лучший продюсер
2004 TMF Dutch Awards Лучший национальный диджей
2004 TMF Dutch Awards Лучшее видео (Rock Your Body Rock)
2005 IDMA 20TH Annual International Dance Music Awards
2005 IDMA Лучшее танцевальное видео (Punk)
2005 IDMA Лучший продюсер
2005 IDMA Лучший создатель ремиксов
2006 IDMA Best Ortofon European DJ
2007 IDMA Best Ortofon European DJ
2008 IDMA Best Ortofon European DJ
2008 IDMA Best Ortofon Global DJ
№77 Top100 DJ's Mag 1999
№22 Top100 DJ's Mag 2000
№19 Top100 DJ's Mag 2001
№11 Top100 DJ's Mag 2002
№6 Top100 DJ's Mag 2003
№5 Top100 DJ's Mag 2004
№5 Top100 DJ's Mag 2005
№6 Top100 DJ's Mag 2006
№8 Top100 DJ's Mag 2007
№6 Top100 DJ's Mag 2008
№7 Top100 DJ's Mag 2009
№9 Top100 DJ's Mag 2010
Реальное имя: Филипп. Страна, город: Россия, Санкт-Петербург. Музыкальные стили: House Trance.

В 2008 году FEEL занял 55 строчку в мировом рейтинге ди-джеев TOP 100 DJ MAG (впервые за всю историю существования танцевальной музыки в TOP100 планеты вошли российские музыканты). Номер 1 в России – первый и единственный «не московский» dj, занявший высшую позицию в рейтинге и удерживает ее 2 года подряд. Амбассадор мирового движения за жизнь без наркотиков и СПИДа - Dance4Life, в поддержку которого совместно с Владимиром Познером создал официальный российский гимн - Dance4Life, который получил поддержку 70-и радиостанции в 300-х городах России.
В 2009 году выпустил свой дебютный альбом «THE CONCERT», в который вошли треки собственного производства, а также совместные треки с Александром Поповым, Tiff Lacey, Aurosonic & Ale Haze, Northwest, The Orange & Boris Bredin. Прослушать альбом можно на официальном сайте.
Автор и ведущий легендарного радио-шоу «Трансмиссия», выходящего как на Радио Рекорд, так и на международной интернет станции Paul van Dyk’a - «Vonyc Sessions». Радиошоу «Трансмиссия» выходит каждый четверг с 22.00 до 00.00 на Радио Рекорд и каждый второй понедельник месяца на Vonyc Sessions.
Единственный российский транс-диджей, выступавший на известнейшем мировом фестивале – Sensation White. Владелец собственного лейбла «Трансмиссия», на котором выпускаются лучшие трансовые российские и зарубежные музыканты, автор легендарной серии дисков Трансмиссия и Трансмиссия.RU.
Выпустил свои работы на лейблах Vandit (Paul van Dyk), A State Of Trance (Armin van Buuren), Bonzai и других. Записанные совместно с Юлей Паго треки получили поддержку от 100 радиостанций включая Европу Плюс, Русское Радио, Радио Рекорд и др. более чем 250 городах России.
# TOP 100 DJ России 2004 - 13 место
# TOP 100 DJ России 2005 - 12 место
# TOP 100 DJ России 2006 - 5 место
# TOP 100 DJ России 2007 - 1 место
#TOP 100 DJ России 2008 - 1 место
- Стаж – с 1998 г. / радиошоу с 2000 г.
№55 Top100 DJ's Mag 2008
№30 Top100 DJ's Mag 2009
№41 Top100 DJ's Mag 2010


Последний раз редактировалось: Stalus (2011-02-05 19:36), всего редактировалось 2 раз(а)
Профиль  ЛС 
Stalus ®

Стаж: 16 лет
Сообщений: 2469
Откуда: Amsterdam

Создавать темы Stalus ® написал(а)
22-Янв-2011 13:30 (спустя 12 секунд)
Цитировать
G
Gareth Emery (aka GTR, Digital Blues, Runaway, Cupa)
Gareth Emery in Internet:
31 место в DJ Top 100 за 2007 год
23 место в DJ Top 100 за 2008 год
9 место в DJ Top 100 за 2009 год


Gareth Emery (Gareth Thomas Rhys Emery) – ярчайший пример того, как менее чем за год можно взлететь с уровня малоизвестного провинциального ди-джея до головокружительных высот мирового масштаба. Gareth родом из Англии, города Саусгемптона, родился в 1980 году. С музыкой будущий продю- сер начал знакомиться по родительскому наставлению, что для многих, ныне известных клубных монстров, вполне традиционно. В детстве он брал уроки классической игры на фортепьяно, и даже давал небольшие домашние концерты. Повзрослев, увлекся джазом, а после - стал слушать неистовый punk, чем поверг своих родителей в глубокий шок. Что касается танцевальной культуры, то к ней Gareth подобрался сравнительно недавно. Это произошло в 2002 году – тогда он спродюсировал свой самый первый трек под названием Nervous Breakdown 2002. На самом деле, это была, так называемая, клубная пародия, то есть бутлег одного старого английского хита. Композиция сразу же попала во внимание резидентов популярнейшей британской станции BBC Radio One, ее играли Eddie Hollywel ,Guy Ornadel и Dave Pearce . В скором времени был заключен и первый контракт на официальный выпуск трека – с лейблом Nutrition. В последствии Nervous Breakdown 2002 попал в легендарную серию компиляций Godskitchen. Следующим шагом на пути к славной вершине стало продюсирование композиции под названием Mistral, которая была написана при помощи всего лишь одного портативного компьютера. Произошло это во время каникул в Провансе, куда Gareth взял с собой ноутбук. Постепенно он начал претворять в звук свои безумные творческие идеи, и уже через пару недель закончил полностью готовый трек. Записав его на обычный компакт-диск, он поставил на нем три буквы: GTR, то есть Gareth Emery, отнес на почту и отправил на адрес самого Paul van Dyk. Совершенно не питая надежды на ответ, Gareth вдруг узнает, что маэстро играет его трек на фестивале Nature One. Композиция Mistral в одночасье становится одним из гимнов танцпола. Инициативу сразу подхватывают Ferry Corsten, Graham Gold, Tiesto и Armin van Buuren. Они, звезды танцевальной сцены, играют композицию, состряпанную на обычном ноутбуке, еще очень долгое время. Mistral украшает такие известные компиляции,как Washington World Tour, Technics DJ Set и Total Trance. Благодаря такому успеху, на Gareth’а посыпались заказы на ремиксы от известнейших лейблов Multiply, Lost Language и других. Тогда музыкант начал кооперироваться с другими продюсерами, среди которых был резидент клуба Godskitchen, Jon O'Bir. Результатом их сотрудничества стало открытие собственной студии Gareth’a в его родном Саусгемптоне.
Вскоре Gareth подписывает эксклюзивный контракт с международным букинг агенством DJ Connection. После этого он начинает выступать на самых известных английских площадках: Godskitchen и Slinky, а так же становится хедлайнером легендарного клуба Passion, и заслуженно получает звание самого захватывающего ди-джея Туманного Альбиона. Накопив необходимый творческий опыт, музыкант начинает покорять мир: от Голландии, Швеции и Новой Зеландии до Австралии и Канады. Только тогда все вспомнили, что еще загодя написал популярный журнал Mixmag: “Эй, вы, скучный ди-джеи! Остерегайтесь господина Emery! Он крепко отвесит вам по пятой точке!” Сие пророчество сбылось в самом полном объеме! Таким образом, Gareth со своим проектом GTR стал звездой мирового танцевального масштаба, с резиде-
нством в английском клубе Gallery и регулярными полетами в Ванкувер. Вскоре его музыкальное производство берет под свой контроль небезызвестный лейбл Five AM.Конечно то, что делал наш герой в самом начале своей продюсерской карьеры,являлось истинным андерграундом, куда более сложным для понимания, нежели проект GTR с треком Mistral. Как заметил Paul van Dyk, эта композиция послужила толчком к рождению и вдохновению нового поколения электронных музыкантов. Gareth отлично продемонстрировал, чего может достигнуть по настоящему талантливый и хорошо образованный продюсер при помощи всего-навсего одного ноутбука.
Gabriel & Dresden


Gabriel & Dresden in Internet:
Среди их заслуг – ремиксы на New Order, Annie Lennox, Rachael Starr и Dido, а хит Motorcycle долгое время продержался на верхушке Billboard Dance Chart. Кроме этого, дуэт управляет лейблом Organised Nature, основанным в 2005 году.
Gabriel & Dresden познакомились на Winter Music Conference в 2003, где Josh Gabriel представлял промо своего первого трека Wave 3, а Dave Dresden искал новую музыку для радиопрограммы Pete Tong. Dresden понравилась композиция нового товарища, и две недели спустя ее запустили по BBC Radio 1 на шоу Pete Tong.
Вскоре Tong предложил Dresden возможность смикшировать трек New Order – Someone Like You, Gabriel также принял участие в работе. Три года спустя дуэт уже записал 33 ремикса, 2 оригинальных трека, а также всемирно известный хит Motorcycle с вокалом Jes. Dresden также продюсирует под лейблом Attention Deficit, а Gabriel записывает и продюсирует собственные треки и издал два известных сингла как продюсер и участник группы Andain.
2004 год для Gabriel & Dresden начался с 1-го места в восьмёрке Billboard Club Play Chart Remixes, а их хит As the Rush Comes, который они выпустили в рамках своего side проекта Motorcycle совместно с вокалисткой Jes, поднялся на 11 место в UK Pop Chart. Кроме того, Gabriel & Dresden завоевали награды Dance Star Award аж в трёх номинациях: лучший продюсер, лучший сингл и лучший успешный диджей. Весной 2004 дуэт выпустил свой дебютный микс-сборник на лейбле Nettwerk Records.

После ремикса на The Wings из «Горбатой горы» парни получили сразу четыре номинации на International Dance Music Awards на прошедшей в 2006 году зимней конференции в Майами – Best Producer, Best American DJ, Best Remixer и Best Progressive House/Trance Track. Летом 2006 они отправились в тур по Северной Америке и Европе в поддержку своего первого LP альбома.
«Люди считают, что танцевальная музыка не глубокомысленна, – прокомментировал выход альбома Josh Gabriel. – Но мы создаем музыку со словами и припевами, наполненную эмоциями и смыслом. Мы считаем себя группой, которая использует танцевальную музыку для самовыражения. Мы оба выросли на творчестве Depeche Mode и The Cure, и наша музыка наследует их гармонию».
В 2007 году на Зимней Конференции в Майами дуэт Gabriel & Dresden был назван «Лучшими американскими диджеями года».

На данный момент Джош и Дейв вместе не работают. В конеце 2007 года у них стали возникать противроечия в музыкальном плане, а 30 Марта 2008 они отыграли последнее совместное выступление на Beatport Pool Party.


Последний раз редактировалось: Stalus (2011-02-05 18:08), всего редактировалось 2 раз(а)
Профиль  ЛС 
Stalus ®

Стаж: 16 лет
Сообщений: 2469
Откуда: Amsterdam

Создавать темы Stalus ® написал(а)
22-Янв-2011 13:30 (спустя 11 секунд)
Цитировать
H
Профиль  ЛС 
Stalus ®

Стаж: 16 лет
Сообщений: 2469
Откуда: Amsterdam

Создавать темы Stalus ® написал(а)
22-Янв-2011 13:30 (спустя 13 секунд)
Цитировать
I
Профиль  ЛС 
Stalus ®

Стаж: 16 лет
Сообщений: 2469
Откуда: Amsterdam

Создавать темы Stalus ® написал(а)
22-Янв-2011 13:30 (спустя 9 секунд)
Цитировать
J
Джон О’Каллаган (John O`Callaghan) – представитель нового поколения в составе лучших ди-джеев планеты и обладатель множества профессиональных наград. У себя на родине, в Ирландии, он буквально возведён в статус национального героя. Именно О’Каллаган является одновременно лучшим ди-джеем и продюсером этой 5-миллионной страны: так определило национальное голосование Irish Dance Music Awards.
Его достижения стали результатом упорной работы на протяжении последних пяти лет. Начав активную карьеру в 2003 году, Джон быстро вознес свое имя во всевозможных чартах и табелях. Для этого был выбран единственный верный путь: создав уникальный звук на грани trance и techno, О’Каллаган начал массово производить на свет легкоузнаваемые ремиксы и собственные хиты. Наибольшего успеха достигла прошлогодняя работа “Big Sky”, записанная с вокалисткой распавшейся североирландской рок-группы Scheer – Одри Галлахер (Audrey Gallagher). Трек был распродан рекордным для жанра тиражом, вошел во множество компиляций, звучал на всех танцевальных радиостанциях, и главное – был официально признан «Лучшей композицией 2007 года» слушателями радиошоу “A State Of Trance” Армина ван Бюрена (Armin van Buuren).
Немногим ранее, Джон подвел своеобразный промежуточный итог творчества, выпустив двойной альбом под названием “Something To Live For”. Дебют удался: 26 треков на двух дисках, записанных в оригинальной концепции (первый диск – «быстрый» микс лучших сольных и совместных работ, на втором – полные версии новейших на тот момент треков), собрали урожай восторженной критики в британской музыкальной прессе. Тройка лучших ди-джеев планеты – Пол ван Дайк (Paul van Dyk), Tiesto и уже упомянутый Армин ван Бюрен – тогда же включили ирландца в число персональных фаворитов. Закономерно, что артист, музыка которого пользуется успехом, становится востребованным на вечеринках и фестивалях. Не стал исключением и О’Каллаган, за короткое время вышедший на показательный уровень до сотни выступлений в год.
Международные клубные бренды Goodgreef, Inside Out, Gatecrasher, Passion и Godskitchen моментально зачислили его в список регулярных участников своих мероприятий. Крупнейшие фестивали, среди которых Planet Love, Winter Music Conference, а также главный транс-ивент планеты Trance Energy – приняли Джона в состав хедлайнеров в этом году. Признание музыки О’Каллагана в высших клубных кругах подтвердилось его недавним приглашением в легендарное шоу Essential Mix на BBC Radio 1. Джон представил двухчасовой сет, достоверно характеризующий его клубные выступления: стремительное сведение треков, удачное использование ди-джейских финтов и примочек, и, конечно же, безупречное удержание стиля.
Имея за плечами более сотни работ, талантливый продюсер гордится сотрудничеством с наиболее значимыми компаниями танцевального рынка: Armada, Vandit, High Contrast, Spinnin’, Euphonic и другими. Являясь резидентом британского лейбла Discover, Джон О’Каллаган наряду с такими артистами как Шон Тайс (Sean Tyas), Томас Бронцвер (Thomas Bronzwaer) и Джон Аскью (John Askew) стал одной из главных движущих сил европейского tech-trance звучания. Со многими коллегами О’Каллаган ведёт успешные совместные проекты: Inertia, Cartel, Lost World, Exertion, Siberian Sun. Отдельно стоит отметить взрывные альянсы O’Callaghan & Kearney и O’Callaghan & Downey. Сольный же сайд-проект Джона, названный монограммой JOC, эксклюзивно поставляет работы в более жестком tech-house стиле на DOORN – личный лейбл Сандера ван Доорна (Sander van Doorn).
В прошедшем году по результатам голосования аудитории DJ Mag ирландец слегка не дотянул до попадания в сотню лучших ди-джеев планеты, оказавшись в рейтинге на 107-м месте. В 2008-м ему однозначно пророчат попадание в DJ Mag Top 100: должны сказаться выступления во всех уголках мира, успех “Big Sky” и других хитов, ну и, конечно же, недавний Essential Mix с его влиянием на умы британских слушателей. «Музыка – то, ради чего стоит жить»: это неизменное кредо Джона О’Каллагана. В то же время, Джон является одним из тех немногих, благодаря кому живет и развивается современная клубная музыка.
№60 Top100 DJs Mag 2008
№24 Top100 DJs Mag 2009
№33 Top100 DJs Mag 2010
Josh Gabriel side projects: Andain, Motorcycle, Bigtop, Winter Kills

Gabriel & Dresden - великие продюсеры, котрые сделали вокальный транс, таким каков он есть сейчас.
В принципе, благодаря им вокальный транс начал набирать обороты, а главное -качество.

«Люди считают, что танцевальная музыка не глубокомысленна, – говорит Josh Gabriel. – Но мы создаем музыку со словами и припевами, наполненную эмоциями и смыслом. Мы считаем себя группой, которая использует танцевальную музыку для самовыражения. Мы оба выросли на творчестве Depeche Mode и The Cure, и наша музыка наследует их гармонию».

Джош Гэбриэл занимается электронной музыкой с середины 80-х годов. В мире танцевальной музыки Джош известен по его дебютному треку «Wave3», а также совместными работами с New Order, DJ Tiesto, Way Out West, Rodger Goode, 4 Strings, Paul Oakeld and Beber & Tamara.
Джошу присуждена ученая степень Калифорнийского Университета Искусств в области сочинения музыки.
Andain группа из Сан-Франциско, ворвалась на музыкальную сцену в 2002 году. Проект состоит из трех человек: Джош Гэбриэл (Josh Gabriel), Мави Маркос (Mavie Marcos), и Дэвида Пеннера (David Penner). Они выступает с миксами trance, rock, house стилей. Композиции «Andain» состоят из живого инструментального звука, вокала и электроники. Первый сингл «Summer Calling» вышел в 2002 году. Затем, в 2003, выпущен сингл Beautiful Things, ставший в последствии культовым.
Мави Маркос- вокал, поет практически всю свою жизнь. Она классическая вокалистка по образованию и исполняла арии из произведений Моцарта. Последние несколько лет поет в проекте «Andain».
Дэвид Пеннер- гитара, работает с различными музыкантами уже на протяжении 15 лет. Он играет на акустической и электрогитаре, на фортепиано, и на саксофоне. Дэвид играл в нескольких группах, включая «Nine Headed Cactus Demon» (лидер гитара, вокал), «Gage» (лидер гитара) and «Kickbacks» (бас гитара).

Motorcycle трио, в состав которого входят Josh Gabriel, Dave «The Wave» Dresden и вокалистка Jes Brieden (или просто Jes). Их первая совместная работа As The Rush Comes просто взорвала танцполы в 2003 году и по сей день является одним из гимнов танцевальной музыки.
Несмотря на, казалось бы, малое количество релизов Motorcycle, участники много работают вместе и результаты этого сотрудничества можно увидеть в дебютных альбомах Gabriel & Dresden - Gabriel & Dresden и Jes - Disconnect.

JES (Jes Brieden) , вокал - рожденная и выросшая в Нью-Йорке, она в раннем возрасте поняла, что пение - это ее страсть.
В Школе Искусств ее по-настоящему уникальный вокальный стиль открылся в полном диапазоне звучания. Она росла и развивалась стремительно, приходя к профессиональной форме, продолжая писать собственные песни и работая с друзьями на студиях, всегда создавала Музыку.
Во время работы в поп-студиях Лос-Анджелеса она повстречалась с Майком Олсоном и они сформировали Guardians Of The Earth, заблиставшими весьма популярными хитами на mp3.com: «Starchildren» и «One Moon Circling». «Starchildren» вошел в релиз Paul van Dyke «Politics Of Dancing», он был услышан и горячо принят.
Так началось сотрудничество Jes с диджеями D:Fuse и Deepsky, продюсировавшими видные треки «Living The Dream», «Ghost» и многие другие. В результате она стала работать с G&D, и, образовав Motorcycle, вышла на первое место в чартах Billboard c «As the Rush Comes». Пройдя полный творческий цикл отношений со своими фаворитами, Jes продолжила сочинение новых песен чтобы подарить нам альбом Disconnect.
Проторив дорогу к собственным рок-корням, сев на стремительную колесницу танцевального грува, она подняла флаг новейшего заразительного стиля Rocktronica – символа силы и магии современной музыки.

Bigtop - коллектив трех давних друзей: Josh Damon Gabriel, David Dresden & Peter Houser.

Winter Kills. В 2009 году Джош начинает работать с вокалисткой Meredith Call в рамках его нового проекта Winter Kills. Первый трек Deep Down набирает оргомную поппулярность и имеет поддержку практически всех диджеев. Многи навзывают группу "Новые Andain"


Последний раз редактировалось: Stalus (2011-02-05 18:10), всего редактировалось 2 раз(а)
Профиль  ЛС 
Stalus ®

Стаж: 16 лет
Сообщений: 2469
Откуда: Amsterdam

Создавать темы Stalus ® написал(а)
22-Янв-2011 13:30 (спустя 12 секунд)
Цитировать
K
Профиль  ЛС 
Stalus ®

Стаж: 16 лет
Сообщений: 2469
Откуда: Amsterdam

Создавать темы Stalus ® написал(а)
22-Янв-2011 13:30 (спустя 9 секунд)
Цитировать
L


Его уже называют ведущим британским трансовым продюсером и мастером ремиксов, но, судя по всему, все только начинается.
Стюарт Ланджлан родился и вырос в Шруcбери (графство Шропшир, Великобритания). Друзья называли его просто Lange -- именно этот псевдоним Стюарт решил выбрать для своего музыкального творчества. Первые пробы в создании собственной музыки он начал делать в начале 90-х. DJ Lange занялся карьерой в 1997 году, подписав контракт с Additive Records, и сразу же, что называется, "выстрелил". Более 15 его ремиксов отправлялись прямиком в британский Top40, а еще один, "DJ Sakin - Protect Your Mind", занял 4 место по результатам продаж в 1999 году. В послужном списке DJ Lange - ремиксы на песни Pet Shop Boys, Faithless, Agnelli and Nelson, Lost Witness, DB Boulevard, Ian Van Dahl и Space Brothers.
Его дебют состоялся в 1997 году, когда его композиция "Obsession" была выпущена на Additive (подлэйбле Positiva). Следующий трек "I Believe" закрепил этот успех и утвердил Ланджа как одного из самых перспективных молодых дэнс-продюсеров у себя в стране. На протяжении 98-99 годов Lange попробовал себя в качестве ремиксера. Результат был сверх ожиданий! Его ремикс на трек DJ Sakin "Protect Your Mind" буквально штурмом взял множество чартов, достигнув 4-го места в UK Top 40! За ним последовали не менее блестящие ремиксы на Lost Witness "Happiness Happening", Faithless "Why Go?" и Pet Shop Boys "New York City Boy". Для своего творчества Lange выбрал набиравший обороты стиль транс.
После множества удачных ремиксов Стюарт решает сконцентрировать больше внимания на собственной продукции. В 2000 году свет увидел его трек "Follow Me", который был издан на Positiva и стал одним из главных саундтреков к молодежной комедии "Кэвин и Пэрри уделывают всех" ("Kevin And Perry Go Large"). А летом того же года Стюарт выпускает еще одну отличную композицию "You Take My Breath Away", правда на этот раз уже под другим псевдонимом - Sureal. Самым же удачным, с коммерческой точки зрения, считается его трек "Drifting Away", записанный совместно с вокалисткой Skye. Он был издан на еще одном крупном британском лэйбле Virgin Records в январе 2002 года. Эта работа - типичный пример мэйнстримового транс-трека того времени. Трек взлетел на 9 место в UK Sales Chart, а также побывал во многих других хит-парадах, включая телевизионные Top Of The Pops (на BBC) и The Pepsi Chart Show (на ITV). В общей сложности 20 его треков и ремиксов в разное время побывали в престижном списке UK Top 40, а 6 из них -- попали в десятку лучших. Стюарт решил, что пришло время поменять свои приоритеты. С этого времени он начинает уделять больше времени проектам клубной направленности. Свидетельством этого могут стать его новые проекты: Firewall , LNG, Vercetti.
Свои первые вертушки Стюарт купил лишь в 2001 году. Но его карьера ди-диджея развивалась очень стремительно. Он успел сыграть практически во всех самых знаменитых клубах Британии: Gatecrasher, Ministry Of Sound, Godskitchen, Slinky, Passion, Zouk, The Gallery. Со своими выступлениями Lange объехал много стран мира, был хэдлайнером крупнейших фестивалей (Global Gathering в Великобритании, Fortdance в Санкт-Петербурге, Popsicle в Сан-Франциско, Spooky и WEMF в Канаде). В 2003 году Lange сходу занимает 51 место в списке ста лучших ди-джеев мира по версии журнала DJmag. После нескольких лет отсутствия, Lange снова смог вернуться в этот рейтинг в 2006-м, почти повторив свой рекорд 3-летней давности - 54 место.
Сольное творчество DJ Lange принесло ему не меньший успех. Синглы "I Believe" и "Follow Me" из фильма "Kevin and Perry Go Large" стали клубными гимнами. В 2000 году DJ Lange, на этот раз под именем SuReal, привычно прорывается в британский Top 40: дебютный релиз проекта "You Take My Breath Away" занимает 15 место, а SuReal выступает на культовом Creamfields. В результате DJ Lange подписывает очень неплохой контракт с лейблом "Warner Chappell" и компаниями "BMG Music", "Virgin" и "EMI" и уже под собственным именем выпускает в 2002 мощный хит "Drifting Away", записанный с вокалисткой Skye. Сингл взлетает на 9 строчку UK Top20, а его автора приглашают в "Top of the Pops" и "Pepsi Chart Show".
Одним из знаковых событий того времени для Стюарта является сотрудничество с Энди Перрингом (Pulser). Они познакомились вечеринке, которую устраивал Graham Gold, и решили попробовать написать что-то вместе. Вначале им было трудно найти "точки соприкосновения", поскольку ребята привыкли работать водиночку. Но скоро они нашли общий язык. Первой ласточкой этой "коллаборации" стал проект The Bass Tarts. А в 2003 году свет увидели два релиза: Firewall "Sincere" и Pulser "My Religion". На каждом из них и Стюарт, и Энди отметились ремиксами на работы друг друга. Оба трека были изданы свежесозданным лэйблом Армина ван Бюрена "A State Of Trance". Летом того же года на транс-потоке интернет радиостанции DI.FM стартовало радиошоу Musicology, создателями которого были Lange и Pulser.
Проекты 2003 года Firewall ("Touched", "Sincere", "Reflections") и LNG ("Intercity") получились скорее клубными, равно как и дуэт "DJ Lange vs. Dumonde". Между тем DJ Lange играет свой жесткий прогрессив-хаус и интелиджент в крупнейших британских клубах (Godskitchen, Slinky, Passion, Gallery и Wildchild) и на фестивалях (Godskitchen's Global Gathering, Summadayze, Wemf, Spooky), успел побывать в Австралии, Новой Зеландии, Скандинавии, США, Канаде, Японии, Швейцарии, Голландии, Венгрии и на Ибице. В 2004- м Стюарт запустил свой собственный лэйбл "Lange Recordings". За время своего существования на нем были изданы работы как самого Ланджа, так и молодых и талантливых продюсеров: George Hales, Jas van Houten, Digital Blues (aka Gareth Emery), а также проекта россиянина Константина Поповичева Qursion.
В 2004 году DJ Lange открывает собственный лейбл DJ Lange Recordings - и едет в Москву.
В начале 2005 года Lange начинает сотрудничество с молодым ди-джеем и продюсером из Саутгемптона - Гаретом Эмери. Их дебютные совместные композиции "This Is New York" и "X equals 69" получили поддержку ведущих транс-диджеев.
Этот творческий тандем снова заявил о себе в марте 2006 треками "Back On Track" и "Three". А в октябре того же года вышел их совместный "боевик" под названием "Another You, Another Me", который стал одним из самых горячих треков осени и был издан на лэйбле Пола ван Дайка Vandit. До определенного времени Lange считался исключительно продюсером и ремиксером. Но в какое-то время он понял, что хочет стать за вертушки: "Выступление в клубах - это отличная возможность встретиться лицом к лицу с клабберами, ощутить их реакцию на твои треки. Это абсолютно другие ощущение, в отличие от того, когда ты сидишь один в студии, где до недавнего времени я и проводил большую часть времени. Диджеинг - это также возможность путешествовать по миру, общаться с людьми. Но, если бы мне пришлось выбрать что-то одно из двух, я без раздумий выбрал бы продюсирование!"
Стюарт Ланджлаан (Stuart Langelaan), или просто Lange, автор легендарных треков 'Out Of The Sky' и 'Songless', в конце 2007 года выпустил свой дебютный альбом 'Better Late Than Never', который сразу же достиг 11-го места в танцевальных чартах ITunes. По итогам последнего голосования Lange занял 37-ю строчку наиболее авторитетного в мире рейтинга DJ Mag Top 100. В октябре пионер британского транса с 12-летним стажем едет в Москву, чтобы вживую поделиться своими свежими и долгожданными треками.
№51 Top100 DJ's Mag 2003
-----------------------------------
-----------------------------------
№54 Top100 DJ's Mag 2006
№55 Top100 DJ's Mag 2007
№37 Top100 DJ's Mag 2008
№31 Top100 DJ's Mag 2009
№45 Top100 DJ's Mag 2010


Последний раз редактировалось: Stalus (2011-01-22 13:44), всего редактировалось 1 раз
Профиль  ЛС 
Stalus ®

Стаж: 16 лет
Сообщений: 2469
Откуда: Amsterdam

Создавать темы Stalus ® написал(а)
22-Янв-2011 13:31 (спустя 10 секунд)
Цитировать
M
Marcus Schossow
Marcus Schossow in Internet:
Маркус Шоссоу (Marcus Sch?ssow) - молодой и талантливый ди-джей и продюссер из Швеции. Он родился в городе Хельсинборг (Helsingborg), и с раннего детства посвятил себя созданию музыки. Друзья описывают Маркуса как человека, который нестандартно мыслит и придерживается странной моды.

Первые шаги в музыкальном направлении Маркус Шоссоу сделал ещё в пять лет, когда стал напевать странные мелодии, которые никто из окружающих никогда ранее не слышал. Скорее всего, маленький Маркус даже и не догадывался, что это была музыка. Однако уже в 10-летнем возрасте он создал группу под названием "Chock", в которой сам выступал клавишником, играя на стареньком папином синтезаторе.

Немного повзрослев, Шоссоу начал осваивать персональный компьютер, подаренный родителями по случаю какого-то праздника. Cо временем, Маркус одолжил у своего друга програму под названием "Ejay Techno", и с этого момента мальчика больше никто не смог оторвать от написания музыки. В 11 лет состоялся дебют юного Маркуса Шоссоу в качестве ди-джея. Тем не менее, в то время его больше интересовало создание музыки и ди-джейскую карьеру пришлось отложить на неопределенный период.

Любовь к энергичной танцевальной музыке Маркусу привил отец, который однажды принёс домой... альбом группы Scooter. Ему очень понравился их стиль, и конечно же наложил определенный отпечаток на дальнейшее творчество — несмотря на то, что такие "интеллектуалы" как Royksopp, Sasha, Kent, Bruse Springsten и Lauren Hill до сих пор являются для него главными кумирами.

В возрасте 12 лет Маркус переходит в другую школу, где знакомится с парнем по имени Макс Кристенсен (Max Kristensson). Макс в то время работал на местном клубном радио - "Radio Powerhouse", куда и протащил своего друга Маркуса, где они вдвоём устраивали спонтанные радиошоу в прямом эфире. В 15 лет Маркус приобретает свои первые ди-джейские CD-деки и микшер, и начинает заново проявлять себя в роли диск-жокея. Уже через некоторое время он побеждает в местном ди-джейском первенстве, засунув за пояс первого ди-джея скандинавской страны, и официально завоёвывая себе право называтся Самым талантливым новичком Швеции.

Спустя два года, Маркус начинает работать под опекой серьёзного лейбла. Первой звукозаписывающей компанией, подписавшей с ним контракт, оказалась английская студия 020 Records, которая предоставила Маркусу возможность быть услышаным в Германии, Дании, Польше, ну и разумеется, в родной Швеции, только уже в другом амплуа.

В 2005 году, талант молодого продюссера замечает легендарный John 00 Flemming, который подписывает с ним контракт на издание трека "Metropolitan Behaviour" на своем лейбле J00F. За первым успешным прорывом Шоссоу в качестве музыканта следует другой. "First Horizon" – очередной трек Маркуса, который был написан совместно с Paul Moelands aka Re:Locate/Octagen, выходит на британском лейбле Surface Recordings. Также можно отметить релиз "After Universe", выпущеный Маркусом на студии Vapour Recordings, в который вошли ремиксы от довольно известных ди-джеев Ozgur Can и Perry O’Neil.

Год спустя, Маркус открывает свой собственный лейбл Raucocue Recordings. На эту мысль его навел швейцарец Dominik von Werdt, напару с которым Маркус издал трек San Andreas — "California", выпущеный впоследствии лейблом Inspired Records. Молодой, но уверенный в себе продюссер начинает поднимать и раскручивать другие молодые таланты.

Одним из таких талантов оказался Sebastian Brandt. Прослушав его работу, Маркус предлагает Себастиану совместную работу в новом проекте - так рождается дуэт Under Sun. Армин ван Бюрен незамедлительно замечает восходящих звезд, и Armada Music подписывает с ними контракт. Их дебютный релиз — трек "Capoeira", становится одним из лучших хитов 2006 года в стиле trance.

Наиболее продуктивным для Маркуса Шоссоу оказался год 2007-й — десятки новых работ и ремиксов буквально заполнили "сцену" танцевальной музыки. Именитые ди-джеи практически всех стилей начали находить в богатой дискографии Шоссоу подходящий материал. Global Underground, Coldharbour Recordings, Spinnin', Black Hole — крупнейшие лейблы выстроились в очередь за новыми работами Маркуса.

Steve Angello & Sebastian Ingrosso, Duderstadt, Leonid Rudenko, Underworld, Veracocha — далеко не полный список артистов, чьи творения прошли обработку "звуком Шоссоу". Ремиксы Маркуса — отдельная статья в его творчестве, и практически каждый из них превосходит оригинальные версии — как минимум, по оригинальности звучания.

В планах Маркуса Шоссоу — порабощение вселенной (а как же!), ну и конечно же еще больше оригинальных и неординарных работ, а также выступлений во всех уголках планеты. Уже сейчас ему предрекают славу одного из лучших музыкантов-электронщиков нашей планеты!
MOONBEAM - Проект признанный во всем мире как среди ценителей андеграундного Techno, так и среди массы поклонников популярной Progressive & Trance сцены. Качество музыки Moonbeam не раз отмечено первыми ди-джеями планеты. А живое выступление Moonbeam - это не только эксклюзивное фирменное звучание, но и визуальное шоу.
В 2005 году Moonbeam открыли первый в России лейбл по выпуску музыки в цифровом формате Moonbeam Digital. Выпустили более 50 релизов на таких лейблах как Traum Schallplatten, Be Yourself Music, Black Hole, Kickin, Proton и многих других, которые получили поддержку известных ди-джеев планеты: Tiesto, Sasha, Above & Beyond, Armin van Buuren, Judge Jules, Markus Schulz, Matt Darey, Paul van Dyk.
Трэки Moonbeam попадали в многочисленные компиляции, таких артистов как Tiesto «In Search of Sunrise», Markus Schulz, DJ Hell, Jimmy Van M, Cosmic Gate, Sharam, Rank 1, Joop, Chris Liebing, Matt Darey «Top100 DJ Mag». Moonbeam сделали множество ремиксов на таких артистов как Markus Schulz pres. Dakota, Matt Darey, David Vendetta, Rachael Starr, Ramon Tapia, Extrawelt, Minilogue и многих других.
В конце 2008 вышел дебютный мировой альбом «Consumption» на английском лейбле SOUNDZ. В России Moonbeam выпустили дебютный российский альбом «Шторм облаков» на лейбле Diamond Records. По приглашению Jimmy Van M работали в его студии в Штатах над ремиксом на один из трэков Sasha в 2007 году. Делали мастеринг для компиляции Balance 010.1 – Jimmy Van M. Принимали участие в конкурсе на создание звукового оформления для видеоролика Addidas, посвященному Олимпийским играм в Пекине в 2008 году.
Moonbeam ведут два ежемесячных радио-шоу «Moonbeam Music» и «Moon Magic» на крупнейших Интернет-радиостанциях мира DI.FM, Proton Radio, Dance Radio.gr. Кроме того, каждую неделю на многих радиостанциях России и Украины выходит "отечественное" радишоу Луна.
Занимаются созданием собственных видеоклипов, начиная от создания сценария и заканчивая пост-продакшеном. Видеоклип на трэк Lacula [Black Hole], размещенный на youtube.com, за первую неделю просмотрело более 10 тысяч человек. Сейчас в коллекции Moonbeam 8 видеоклипов собственного производства. Видеоклип «About You - Только Ты» (feat Avis Vox) стал победителем в программе «Раскрутка» на телеканале «Russian Music Box».
Объездили с выступлениями Австралию, Японию, Индию, Израиль, Францию, Нидерланды, Германию, Украину, Россию. Moonbeam принимали участие в туре Tiesto in Ukraine в Киеве, где выступали перед 14 тысячами человек. Статьи о Moonbeam печатались в таких журналах, как Billboard Russia, Rolling Stone Russia, DJ Magazine Russia, In The Mix Australia, Resident Advisor.
В 2009 году Moonbeam дебютировали под номером 76 в мировом рейтинге DJ Mag Top 100 DJs. В российском голосовании на звание лучшего ди-джея по версии DJ RU 2009 года Moonbeam занимают 5 позицию.
№76 Top100 DJs Mag 2009
№42 Top100 DJs Mag 2010
Настоящее имя Mike Dierickx. Проживает в Антверпене, Бельгия. Сначала он был известен как Dirk Dierickx, но в 2000 году он решил сменить имя на Mike. Mike: "Когда я начал играть на вертушках, мне было 16 лет, и я использовал диджейский псевдоним Mike. Позднее я выбрал себе псевдоним M.I.K.E. и решил навсегда сделать его моим настоящем именем".
M.I.K.E выпускает свои треки под множеством псевдонимов: The Aggressor, Ahead , Alternative Art, The Astronaut, Atractiva, The Blackmaster, The Boy From Nowhere, Calling The Freak, Classic Tribe, Complex Climate, Cosmo Kid, D.E.E.P.E.R., Dark City, Deep Flexion, Dirk Dierickx, DJ Robo’jox, Drop, E-Tronic, Eclectic Kid, Fascinated, Futuro, Galore, Hypnobasia, Kyle Emerson, Linetech, Liquid Overdose, Magnetical, Mass Effect, MC Macho, Overtone, Phuture Dust, Plastic Boy, Push, Red Flag, Return Of The Native, Rhythm Quest, Sector 7, See:3, SFX, Snapper, The, Solar Factor, Sonus, Soyuz, Tag, Technology Man, Tranqua, Tribal Warriors, Virtua Trancer, Vision Act, X-Scape, X-Tra-Vaganza, XV 7…
Как DJ, стиль Mike очень похож на ту музыку, которую он пишет - немного techno плюс немного progressive trance. Он находится впереди в Европе со своим новым звучанием, регулярно попадающий в верхние строчки музыкальных чартов Европы.
Впервые Mike познакомился с диджейским оборудованием в возрасте 11 лет. Когда ему было 18, он отнес свою первую запись в звукозаписывающую компанию USA Import. Вскоре его самый первый трэк Vision Act был выпущен на лэйбле "Atom" в 1992 году. На этом лэйбле он выпустил достаточное количество успешных релизов. Удача улыбнулась ему, когда внезапно в 1998 году вышел в свет его массивный и безумно успешный сингл "Universal Nation". Этот трэк несколько раз побеждал на престижных музыкальных чартах Бельгии и не только, и несомненно справедливо был признан как один из лучших транс трэков всех времен и народов по настоящее время. Так же очень успешным оказалось его следующее творение - The Legacy, в очередной раз поднявшую Mike на вершину танцевальных чартов Европы и занявшем 21 позицию в престижнейшем Британском Национальеном Чарте. Несмотря на то, что Mike никогда не стремился к коммерческому успеху, его репутация в музыкальном мире была непререкаемой.
В течение нескольких лет треки Mike получали награды как лучшие синглы, он был признан лучшим клубным продюсером, и шесть раз побывал в национальном хит-параде Великобритании Top 40. Mike также сотрудничал с Шинед О’Коннор, делал ремиксы для Moby, Mauro Picotto, Bomfunk MC’s, Oliver Lieb, Ian Van Dahl и других.
Естественно, подобный успех не прошел незамеченным и Mike’a приглашали в качестве диджея на такие престижные музыкальные мероприятия, как «Gatecrasher» и «Godskitchen» в Великобритании, «Fura» и «Vel Farre» в Японии, «Massive» и «Trance Energy» в Голландии, «Limelight» в США, знаменитый берлинский «Love Parade», и это еще далеко не все…
В 1999 году, при поддержке Steve Lawler, Marco V, Timo Maas, Mike основал собственный рекорд-лейбл Scanner-Records. Более подробную информацию об этом вы сможете найти на www.scanner-records.be
В 2000 году он решил поменять имя (Dirk) на Mike. Mike говорит: «Когда я начал свою диджейскую карьеру в возрасте 16 лет, я использовал псевдоним DJ Mike…позже я немного изменил его и стал называться M.I.K.E., именно поэтому я решил поменять своё настоящее имя на Mike…»
Сейчас Mike сотрудничает с «Armada Music» и разрабатывает новый модный проект под названием «Club Elite» и выпускает по четыре релиза в год (по релизу в сезон).
Вы можете быть уверены, что сейчас, с рассветом эры техно и транса, Mike снова окажется в первых рядах, среди тех, кто направляет и указывает дорогу.
№50 Top100 DJs Mag 2003
№62 Top100 DJs Mag 2004
№77 Top100 DJs Mag 2005
№76 Top100 DJs Mag 2006
------------------------
№230 Top100 DJs Mag 2010
Дуэт Myon & Shane 54 был создан относительно недавно, но все же он уже успел заработать немалую популярность среди любителей транс музыки.

Дуэт создан венгерскими продюсерами Shane 54 и Myon которые к моменту его создания уже были успешными композиторами.

В итоге мы получили действительно сильный дуэт, а не просто двух ребят, которые работают вместе для решения нескольких задач.

«Мы имеем невероятную музыкальную связь» - говорит Myon, 24-х летний венгр. - «Один из нас предлагает музыкальную тему, другой закончивает её подобно тому что подразумевалось сначала. Странно, но это очень полезно: наше сотрудничество крайне плодотворно.» Их музыка говорит сама за себя: ребята выиграли номинации Beatport Number One Remix (Andy Moor & Carrie Skipper - So Much More) и Number One Single on Audiojelly (Vampire’s remix by Gareth Emery (но в то же время их собственная версия была на втором месте)).

В течении пары недель три ремикса от Myon & Shane 54 стали победителями в номинации «Record Of The Week» в радиошоу Above & Beyond - «Trance Around The World», в котором в 2008 году получили приз «Guestmix of the Year» за 30-минутную мини-эпопею, которая вызвала кучу положительных эмоций на форумах TATW.

Один из их треков, «Not A Lot Left » (с достаточно ироничной вокальной частью) также является образцом для гордости Anjunabeats: он вошел на компиляцию «Anjunabeats Vol. 6.» в 2008 году.

Это было только начало. После появления их трека в компиляции Armin van Buuren’а ASOT 2008 (и неисчисляемого количества проигрываний в его радиошоу), Myon & Shane 54 попросили сделать ремикс на трек «Never Say Never » для его нового альбома «Imagine The Remixes».
«Вызов жесток: трек не только должен удовлетворить нормам и ожиданиям диджея номер один в мире, но и вызвать у него желание играть его в своих выступлениях.» - говорит Shane 54. - «Мы сделали 4 различных версии, только для того, чтобы взять из них лучшее и сделать пятую. Много сил ушло в этот трек.»
Remixes:

Nadia Ali - Triangle (Myon & Shane 54 Classic Mix/Dub/Radio) (Smile In Bed)

Dresden & Johnston feat Nadia Ali - That Day (Myon & Shane 54 Remix/ Dub) (Armada)

Nervo - Irresistible (Myon & Shane 54 Remix/Dub) (Ministry Of Sound/Positiva/Armada)

Tiesto feat BT - Love Comes Again (Myon & Shane 54 Monster Mix) (Black Hole Recordings)

Above & Beyond vs Gareth Emey pres. Oceanlab - On A Good Day(Metropolis) (Anjunabeats)

Will Duckster feat. SOLNC - Im Reaching (Myon & Shane 54 Remix/Dub) (Infra Progressive)

Fabio XB feat. Yves De Lacroix - Close To The Stars (Myon & Shane 54 Classic Mix) (Armada)

Tomcraft - Loneliness (Myon & Shane 54 Remix/Radio/Summer Of Dub Mix) (Armada)

Armin van Buuren - Broken Tonight (Myon & Shane 54 Monster Mix) (Bootleg)

Armin Van Buuren - Never Say Never (Myon & Shane 54 remix) (Armada)

Nirvana - Smells Like Teen Spirit(Myon & Shane 54 Remix)

Jakatta feat Seal - My Vision (Myon & Shane 54 remix) (Bootleg)

First State feat Sarah Howels - Brave (Myon & Shane 54 Monster Mix) (Black Hole)

Cosmic Gate feat Aruna - Under Your Spell (Myon & Shane 54 Monster Mix) (Black Hole)

Compact Disco - I'm In Love (Myon & Shane 54 Remix) (Madhouse Records)

Andy Moor & Ashley Wallbridge - Faces (Myon & Shane 54 Monster Mix) (Armada/AVA)

Whiteroom - The Whiteroom (Myon & Shane 54 Refill) (Armada/AVA) (Black Hole)

Signum feat Anita Kelsey - Come Around Again (Myon & Shane 54 Monster Mix) (Armada)

Above & Beyond pres. Oceanlab - Just Listen (Myon & Shane 54 Remix (Anjunabeats)

Khaz & Boris MD - Eliana (Myon & Shane 54 Monster Mix) (Coldharbour/Armada)

Adiva - How Does It Feel? (Myon & Shane 54 Remix/Dub) (Coldharbour/Armada)

Gareth Emery - Exposure (Myon & Shane 54 Monster Mix) (Garuda)

Matt Cassar pres. Most Wanted - 7 Days & One Week (Myon & Shane 54 Monster Mix) (Anjunabeats)

Michael Angelo feat Jenry R - Disconnected (Myon & Shane 54 Remix) (Enhanced Recordings)

Sunlounger - Change Your Mind (Myon & Shane 54 Remix/Dub) (Armada)

Faruk Sabanci & Nurettin Colak - Anatolian Emotions (Myon & Shane 54 remix) (Addictive Global)

Bissen - Wash Out (Myon & Shane 54 remix) (Armada)

Gabriel Lukosz feat Rachele Warner - Last One Out (Myon & Shane 54 remix) (Smuth / Lange Recordings)

Andain - Beautiful Things (Myon & Shane 54 remix) (Black Hole)

Motocycle - As The Rush Comes (Myon & Shane 54 Remix) (Bootleg)

Cass Fox - Touch Me (Myon & Shane 54 remix) (Bootleg)

Andy Moor feat Carrie Skipper - So Much More (Myon & Shane 54 remix) (AVA)

Nalin & Kane - Beachball (Myon & Shane 54 remix) (Bootleg)

Jaytech - Vela (Myon & Shane 54 remix) (Anjunabeats)

Andy Moor - Fake Awake (Myon & Shane 54 remix) (Anjunabeats / AVA recordings)

BWO - Barcelona (Shane 54 & Myon remix) (EMI Sc&inavia)

Linda Kir?ly - Can't Let Go (Myon & Shane 54 Club Mix) (Republic Records USA)

Lange feat Sarah Howells - Out Of The Sky (Myon & Shane 54 Black Army remix) (Maelstrom)

Esmaye - Secret Garden (Myon & Shane 54 Black Army remix) (Black Hole)

Mr. Sam feat Shane 54 - Lost & Found (Shane 54 & Orange Project remix) (Black Hole)

Productions:

Myon & Shane 54 - International Departures (Classic Anthem Mix) (Armada)

Myon & Shane 54 feat Labworks - Ibiza Sunrise (Armada)

Myon & Shane 54 - Wicked Game (Armada)

Shogun feat Hannah Ray - Nadia (Co-produced) (Armada)

Shogun - Connected (Co-produced) (Armada)

Velvetine - Safe (Anjunabeats)

Myon & Shane 54 ft Aruna - Helpless (Armada)

Myon & Shane 54 - Trapped (Black Hole)

Myon & Shane 54 feat Carrie Skipper - Vampire (Armada)

Myon & Shane 54 - Not A Lot Left / The Beach LP (Anjunabeats)

Myon & Shane 54 - Allnight Rock & Roll (Jigshaw Recordings)
Большой дом на окраине Майами в нескольких милях от морского побережья, красивый сад, счастливая семья, успешная карьера, толпы поклонников - кто бы мог подумать, что всего этого может достичь простой немецкий эмигрант, чья семья в былые времена едва сводила концы с концами! История знавала множество примеров личностей, которые достигли всего исключительно благодаря своим собственным усилиям - они сумели правильно распорядиться предоставленными жизнью возможностями, а главное искренне верили в свое дело и настойчиво следовали выбранному пути. Как раз один из красноречивых примеров - в лице кумира «электронного» поколения, а по совместительству одного из ярчайших ди-джеев современности Маркуса Шульца (Markus Schulz).
Многие называют его транс-диджеем. В чем-то они, безусловно, правы. Хотя, откровенно говоря, его музыка – не совсем транс в классическом понимании. Необычное звучание Шульца однозначно расширило привычные рамки транса, открыв непаханые просторы для новой генерации денс-продюсеров, тяготеющих к мелодичному и таинственному, но в то же время мощному и бескомпромиссному саунду.
Впрочем, стиль Шульца сложно охарактеризовать одним словом. Маркус никогда не был ярым сторонником шаблонных структур, предпочитая комбинировать любимые компоненты разных стилей в новые экспериментальные сочетания. Превосходное техническое мастерство, умноженное на упорный труд и бесспорный талант, вывели его на тот уровень, когда он с легкостью манипулирует своим саундом в студии, создавая первоклассные музыкальные произведения, подходящие как для домашнего прослушивания, так и для создания магической эйфории на танцполе.
Маркус родился в немецком городке Эшвеге в семье военнослужащего. У него не было роскошного детства, потому как семья жила более чем скромно и была вынуждена ограничивать себя во многих вещах. В это непростое время главным утешением в жизни обычного подростка из немецкой глубинки становиться музыка. Несколько кассет с записями американских радиостанций, привезенных друзьями из-за океана, занимают главное место в его фонотеке и звучат днями напролет.
В возрасте 13 лет в жизни Маркуса происходят первые серьезные перемены. Как следствие второго брака его мамы, вышедшей замуж за американца, семья переезжает в Штаты. После череды длительных переездов семейство оседает в Финиксе, штат Аризона. Можете только представить, что в то время творилось в душе немецкого подростка: другая страна, другая культура, другой язык…. В придачу все его друзья остаются в Германии. Но на помощь опять приходит музыка, которая всегда помогала ему преодолевать трудности и справляться со стрессами.
На смену мимолетному увлечению хип-хопом появляется новая страсть – брейкс! Волна брейкерского движения с ног до головы поглощает Маркуса. Проблемы адаптации в чужой стране постепенно отходят на второй план. Со временем он сам приступает к постижению азов брейк-данса и уже вскоре становится активистом местных танцевальных коллективов.
Однажды с товарищами они решаются «закатить» большую брейк-вечеринку. Все идет отлично. Но ребята, которые должны отвечать за музыкальную составляющую (ди-джеинг, скретчинг и т.д.) в самый последний момент подводят организаторов, не явившись вовремя в обусловленное место…. Деваться некуда – за вертушки становиться Маркус, который в тот вечер впервые в своей жизни выступал перед публикой! Подбор треков и техника игры, безусловно, оставляла желать лучшего, но по окончанию своего выступления он уже четко знал, кем хочет быть. Решение посвятить себе музыке и ди-джеингу станет судьбоносным в жизни 15-летнего подростка.
От многих своих знакомых Маркус наслышан рассказами о нью-йоркском ди-джее Лари Леване, который был популярен в конце 70-х – начале 80-х годов. Согласно этим рассказам, он был одним из пионеров клубного саунда. Не смотря на то, что сам Маркус никогда не видел его вживую, а сервисов вроде Youtube еще не существовало и в помине, сами рассказы настолько вдохновили парня, что у себя в воображении он додумал образ легендарного персонажа и того, что он делал. Как признается сам Маркус уже в наши дни, эти истории о Лари Леване оказали огромное влияния на всю его дальнейшую карьеру.
А тем временем дела на ди-джейском поприще постепенно идут вверх. Его начинают приглашать выступать в местные клубы, а вскоре Шульц получает заманчивое предложение стать резидентом клуба The Works в Фениксе, которому верой и правдой он прослужит целых 7 лет своей жизни.
Параллельно с ди-джеингом Маркус становится и на продюсерскую стезю. Осознав необходимость в самовыражении, он начинает постигать премудрости создания музыки. Уйдут годы кропотливого труда, пока Маркус не научится воспроизводить действительно качественное звучание. Но время, потраченное на освоение искусства продакшена, с лихвой компенсируется будущими успехами. Забегая немного вперед, важно отметить, что Шульц за всю свою музыкальную карьеру никогда не прибегал к услугам сторонним саунд-продюсеров и звукоинженеров – все свои творческие идеи он всегда реализовывал самостоятельно.
Вскоре подворачивается отличная возможность проявить себя и в сфере радиовещания. Маркуса принимают в команду радиошоу «Hot Mix», которое к тому времени уже имеет колоссальную аудиторию и вещает более чем на 100 радиостанциях, как в пределах США, так и за рубежом. Помимо селекции треков, сведения программ и прочих должностей, у Шульца появляется хороший шанс впервые в жизни применить на практике свой продюсерский потенциал. Именно здесь Маркус получает фундаментальный багаж знаний о радиобизнесе и музыкальной индустрии в целом, а также набирается столь необходимого опыта, который впоследствии реализует в своем собственном радиошоу. Но об этом немного позже.
Первые успехи на продюсерском поприще, как оказалось, были уже не за горами. Попав в поле зрения владельцев крупных лейблов, он зарабатывает для себя реноме автора ремиксов. Начав с ремикширования малоизвестных артистов, уже через несколько лет Маркус под своим тогдашним псевдонимом The Slice делает танцевальные обработки на треки таких монстров музыкальной индустрии, как Madonna, Backstreet Boys, Ru Paul, Bette Midler.
Популярное радиошоу, головокружительные гонорары, регулярные выступления, авторитет в кругах местной клубной тусовки…. Казалось, жизнь налаживается. Но по-прежнему остается одна вещь, которая тяготит Маркуса. Все эти прелести кажутся второстепенными на фоне нераскрытого музыкального потенциала. Ремиксы на хиты из Top10 выглядят до боли коммерческими, а у самого Шульца попросту нет ни малейшего желания играть их в клубах.
«В тот момент я ощутил себя, словно в неком водовороте, выбраться из которого оказалось задачей не из легких. То, чем я занимался, не приносило никакого удовольствия. Но лейблы делали заманчивые предложения, от которых сложно было отказаться, и мне приходилось снова и снова идти на конфликт с самим собой. В результате я довел себя до того состояния, что в один момент даже возникло желание завязать с музыкой раз и навсегда…»
Но все-таки Маркус находит в себе силы сказать «хватит». Он решается на отчаянный поступок – бросить все, чем занимался прежне, выбраться из этого круговорота, уехав куда подальше. В поисках собственного музыкального «я» он меняет солнечную Аризону с захватывающими дух пейзажами Гранд Каньона на серый и дождливый Лондон. Впрочем, выбор этот вполне осознанный, ведь Лондон во все времена считался столицей главных событий в музыкальной индустрии.

Шульц снимает квартиру в Брикстоне на Coldharbour Lane в непосредственной близости с железнодорожной развязкой и оборудует в ней домашнюю студию. Небольшие кафешки, мясная лавка, рыбный рынок - здесь никогда не было чисто и убрано, но все это чертовски нравилось Маркусу!
Жизнь в Лондоне не была легкой, как может показаться на первый взгляд. Из-за большого числа эмигрантов из стран Африки и Латинской Америки Брикстон всегда пользовался репутацией далеко не самого благополучного района Лондона. Как ни парадоксально это бы звучало, но именно здесь, лицом к лицу с множеством проблем, он смог найти искомое вдохновение, которое привело к раскрытию его творческого потенциала.
В Лондоне в то время было неплохо развито drum’n’bass-движение, легкое увлечение которым не прошло и мимо Маркуса. После череды бесконечных экспериментов и попыток вывести формулу своего собственного звучания, он таки находит то, что ищет! Комбинируя «драмовые» басс-линии с трансовыми мелодиями и хаусовым битом, на свет появляется уникальный coldharbour саунд, названный в честь той самой улицы, где Маркус провел два непременно важных года своей жизни; саунд, который на протяжении многих лет будет визитной карточкой Маркуса и станет залогом его сегодняшней популярности.
Новый вызов, а вместе с тем и новый этап в его карьере - это переезд в Майами, солнечную столицу США. Маркус не теряется в новом для себя окружении - его буквально сходу приглашают на работу в клуб Maze, аккурат накануне его официального открытия. Боссы заведения предоставляют Шульцу право выбора ди-джея, который стал бы на его взгляд подходящим кандидатом для первой вечеринки, и он, практически не колеблясь, называет имя Армина ван Бюрена. Для голландца это выступление становится дебютным в Майами. Причем проходит оно настолько успешно, что его практически сразу же «букируют» для выступления в другом клубе Opium Garden, где их пути с Шульцом вновь пересекутся. События тех дней во многом становятся судьбоносными для Маркуса - некой отправной точкой в крепкой дружбе, а со временем и тесном сотрудничестве с Армином.
Переезд в Майами ознаменуется еще одним немаловажным событием - возвращением на радио. Накануне ежегодной Зимней музыкальной конференции местная станция Party 93.1 FM, обладающая почетным статусом одного из флагманов денс-музыки США, предлогает Маркусу эфирное время в воскресенье вечером. Шульц без лишних раздумий соглашается. Заручившись поддержкой многих топ-диджеев, съехавшихся в Майами на конференцию, он запускает собственное радиошоу, которое всем нам известно и по сей день под именем Global DJ Broadcast.

В самом начале формат радиошоу существенно отличался от привычного нам сегодня. Первые шоу длились целых 4 часа, два из которых отводились на гостевые миксы, остальные два - были в полном распоряжении самого Маркуса. Что интересно, студия была оборудована виниловыми проигрывателями, и все выпуски поначалу выходили в прямом эфире! Руководство станции, доверяя многолетнему опыту Маркуса, предоставило ему полную свободу действий в эфире. В этом плане он ни коим образом не хотел ограничивать себя стилистически, представляя публике гостевые миксы ди-джеев самых разных направлений: от хаус и техно до драм-н-бейс. Ну и конечно у Маркуса появилась отличная возможность донести до широких масс свое новое coldharbour звучание. Уже совсем скоро выбранная им концепция начала себя оправдывать - реакция на Global DJ Broadcast со стороны слушателей превзошла самые оптимистичные ожидания!

На творческой ниве дела тоже постепенно идут вверх. После серии успешных ремиксов, воплотивших новоиспеченный coldharbour саунд, Маркус пишет и первые достойные внимание авторские произведения. 16-летний вундеркинд из Детройта Майкл Таргански, у которого в силу своей неопытности пока еще не хватало навыков для написания полноценного трека, присылает Шульцу несколько своих семплов. Воодушевленный необычайным звучанием этих фрагментов, он с легкостью доводит их до ума. Так на свет появляется красивая и вдумчивая композиция «Clear Blue», которая попадает в списки фаворитов Армина ван Бюрена и вскоре под именем Markus Schulz presents Elevation выходит на лейбле Armada Music. Именно ей суждено стать первым большим продюсерским успехом как для Маркуса, так и для Майкла, взявшего себе псевдоним Elevation. Этот трек вошел в историю лейбла еще и как дебютный релиз новоиспеченного подразделения Армады Electronic Elements.
Поймав удачу за хвост, Маркус начинает работу над дебютным альбомом. Сам по себе опыт его написания оказался довольно сложным. Ощущая ответственность за конечный результат, процесс затягивается аж на два с лишним года. Однако результат получается выше всяких похвал! Альбом «Without You Near» отлично воспринимается как в кругах слушателей, так и среди музыкальной тусовки.
В том же году руководство Armada Music, выражая полное доверие Шульцу, помогает в запуске его собственного импринта Coldharbour Recordings. Новый лейбл дает зеленый свет работам целой когорты молодых продюсеров, которых до поры до времени Маркус имел возможность поддерживать только в радиопространстве. Здесь же издаются и синглы с дебютного альбома («First Time», «Without You Near» и «Never Be The Same Again»), которые не только закрепляют, но и в разы умножают славу набирающего обороты лейбла.
В жизни радиошоу Global DJ Broadcast новая эпоха приходит с началом его вещания в глобальной сети Интернет на транс-канале известной станции DI.FM. С одной стороны это накладывает незначительные ограничения на стилистику радиошоу – название «транс» все-таки обязывает более узкого подхода к его наполнению, но с другой - Интернет дает GDJB колоссальный приток слушателей, что открывает новые двери перед Маркусом в его стремительно растущей карьере.
Ди-джейский график Шульца продолжает наполняться не по дням, а по часам. Теперь он получает приглашения выступать даже в тех места, где еще каких-то несколько лет назад даже и не мечтал оказаться! Волшебные сеты Маркуса покоряют все больше стран и городов, формируя прочную базу поклонников в любом уголке планеты.
Благодаря вечеринкам под эгидой Армады он регулярно появляется и на Ибице. А летом 2006 даже запускает цикл передач своего радиошоу Global DJ Broadcast: Ibiza Summer Sessions, посвященных этому чудо-острову. Главная цель этих выпусков – передать атмосферу Ибицы тем, кто прежде ни разу не был в этом райском уголке, а также познакомить слушателей с последними музыкальными веяниями с Балеарских островов.
В 2007 Маркус охотно начинает работать над вторым студийным альбомом. Сейчас над ним уже не висит тот груз ответственности, который «давил» накануне выхода дебютного диска. Студийное время проходит легко и непринужденно. Альбом записывается в конце весны – начале лета, и это солнечно-летнее настроение, несомненно, находит свое отражение в музыке.
В подготовке нового альбома Шульц задействует уже знакомых по его прежним работам музыкантов, а также привлекает свежую кровь. Carrie Skipper, Anita Kelsey, Dauby, Departure, Elevation и Andy Moor – те имена, оставившие свой заметный отпечаток в альбоме. Объясняя название пластинки («Progression»), Маркус отмечает, что она является неким прогрессом, новым шагом в карьере музыканта.
Умопомрачительное 6-часовое выступление в амстердамском клубе Panama, давшее старт всемирному туру в поддержку альбома, предвещает феноменальный успех диска. Многие из треков («Fly To Colors», «Perfect», «Cause You Know») пользуются невероятной популярностью на танцполах и сегодня. А мощная обойма ремиксов, созданных на все без исключения композиции диска, способствует выходу еще одного знакового релиза – альбома ремиксов «Progression Progressed», включившего обработки его хитов от самых актуальных и талантливых транс-музыкантов, среди которых Nic Chagall, Agnelli & Nelson, Genix, Mat Zo и другие.
Традиционным для Шульца становится и выпуск фирменных микс-компиляций. Каждая из них посвящена городу, с которым у Маркуса связаны только самые приятные воспоминания. «Miami’05» посвящен родному городу и его страстным звездным вечеринкам на South Beach. «Ibiza’06» передает ощущение средиземноморского духа, вылитое в таинственных и загадочных мелодиях. «Amsterdam’08» - настоящий подарок для любителей прогрессив-транс музыки. К тому же компиляция была удостоена награды в номинации «Best Full Length DJ Mix» на Miami Winter Music Conference. И у всех поклонников таланта Шульца еще свежи в памяти впечатления о самом последнем на данный момент выпуске серии - «Toronto’09» с небольшим уклоном в тех-трансовое звучание, призванное воссоздать незабываемую атмосферу больших танцполов. Причем это далеко не обыденные релизы по типу «сборник лучших треков за период» - здесь он индивидуально работает с каждым из продюсеров, тем самым гарантируя любому отдельно взятому треку то звучание, которое он ищет.
Секрет популярности Маркуса – в его искренности и открытости перед публикой. За пультом он всегда и энергичен и улыбчив. А главное его правило – никогда не поворачиваться спиной к своей публике, ведь в противном случае, с его точки зрения, попросту теряется та самая взаимосвязь, которая так важна в профессии ди-джея.
Ди-джейские выступления и студийную работу Маркус считает двумя неразрывными и взаимосвязанными понятия, которые не могут существовать одного без другого.
«Ди-джеинг и продюсинг для меня - это как замкнутый круг. Выступления перед публикой захватывают меня и приводят к свежим идеям новых треков и ремиксов. В то же время, когда я нахожусь в студии, то с нетерпением дожидаюсь того момента, когда же наконец смогу представить новую музыку публике, чтобы увидеть ее восторженную реакцию.»
Колоссальный опыт Маркуса натолкнул его на мысль делать свои сеты максимально уникальными, насколько это только возможно. И правда - изо дня в день публика становится более требовательной. Сегодня практически любой танцпол уже не удивишь банальным сведением треков, занимающих верхние позиции хит-парада на Beatport – все хотят чего-то большего. По этой причине, кроме собственных треков и ремиксов, Шульц прибегает к использованию так называемых «эдитов» и «мешапов», которые добавляют в его сеты некую изюминку, делая их непохожими в плане звучания на сеты других ди-джеев даже при использовании одинакового на первый взгляд музыкального материала. Один из ярких примеров - эпохальное творение «Perspective Space», ставшее одним из главных транс-хитов в 2007 году. В тот момент, впрочем, как и сейчас, не многие знали, что эта работа – это не что иное, как умело созданный Маркусом «мешап» двух композиций.
Как у любого смертного, у Маркуса есть свои странности. Так, например, недавно в своем блоге он признался, что ужасно боится высоты! Во время одного из ивентов в Польше ди-джейская была расположена так высоко, что Шульц не смог обуздать свой страх и даже отказался выходить на сцену. К слову, это был единственный случай в его карьере, когда он так и не смог выступить. История получила свое неожиданное продолжение уже в этом году на фестивале Godskitchen и, что самое интересное, снова в Польше! Но на сей раз это была пресловутая бумбокс-сцена, на которую Маркусу предстояло взбираться еще не один раз. Поэтому он таки собрал волю в кулак и отыграл свой сет, однако, как признался позже, чувствовал себя во время этого выступления далеко не лучшим образом…
Ни о каком успехе не могло идти и речи, если бы Маркус не ощущал надежную поддержку и опору в лице своей семьи. Жена Хизер – самый надежный помощник. Она занимается той черновой работой, которая избавляет Маркуса от многих хлопот и позволяет сконцентрировать внимание исключительно на музыке и творчестве. Хизер ведет все его немузыкальные дела - от промоушена и деловых контактов до получения гостевых миксов для радиошоу.
«Самое приятное - находиться посреди танцпола, когда он играет свой собственный трек. Все вокруг просто сходят с ума, а он смотрит прямо на тебя, и ты видишь его счастливое лицо!»
Сынишка Алекс решил пойти по стопам отца. В свои юные годы он владеет игрой на фортепиано, гитаре и уже имел небольшой опыт концертного выступления. Кроме того, Алекс играет в одной из местных бейсбольных команд, спонсором которой стал его отец. В благодарность за финансовую поддержку Шульца команду назвали «Coldharbour Cubs» («cubs» в переводе с английского – медвежата. – прим.авт.). Все ребята очень гордятся нашивкам с названием команды на своей форме и охотно отстаивают честь клуба в играх со сверстниками, что не может не тешить Маркуса.
№32 Top100 DJ's Mag 2004
№21 Top100 DJ's Mag 2005
№19 Top100 DJ's Mag 2006
№13 Top100 DJ's Mag 2007
№8 Top100 DJ's Mag 2008
№8 Top100 DJ's Mag 2009
№8 Top100 DJ's Mag 2010
Мэтт Дэрэй (Matt Darey) – один из пионеров трансовой сцены, оказавший значительное влияние на лучших DJ-ев мира – Paul Oakenfold, Tiesto, Armin Van Buuren, Paul Van Dyk, Above & Beyond и многих других. За свою продолжительную музыкальную карьеру он выпустил и ремикшировал множество композиций, ставших классикой жанра: Li Kwan – Point Zero, Lost Tribe – Gamemaster, Matt Darey – Beautiful, ATB – Till I Come, Binary Finary – 1998/1999, Planet Perfecto vs. Grace – Not Over Yet… И это – всего лишь малая часть!
Где бы не выступал Matt Darey – в Лондоне, Сиднее, на Ибице или в Лос-Анджелесе, его везде встречают как одного из лидеров музыкального движения, DJ-я, вкладывающего в свое творчество действительно интернациональный дух. За 15 лет своей карьеры музыкального продюсера Мэтт продал более 2 миллионов синглов и альбомов, а также приложил руку к созданию и выходу многих произведений, побывавших на вершинах мировых чартов, повлияв при этом на творчество многих известных ныне продюсеров.
Matt Darey начал свою карьеру в 1992-93 годах, будучи еще студентом по специальности маркетинг. В это время он пишет свои первые работы под псевдонимом 8-Bit Trip – «Overdose», «Lollipop Man», «Everybody’s Dancing», «Somebody» и другие. Свою дипломную работу Мэтт Дэрэй посвятил коммерческой реализации танцевальной музыки, за что получил грант на дальнейшее развитие и воплощение в жизнь своих музыкально-коммерческих идей.
Композиция Matt Darey «Point Zero», выпущенная в 1994-ом под названием «Li Kwan» на одном виниле с «I Need A Man», становится одной из первых композиций зарождающегося жанра, который вскоре получает название Goa Trance. Поддержанная ведущими DJ-ями того времени Питом Тонгом (Pete Tong), дважды признавшим данный трек лучшей новой работой в своем радиошоу Essential Mix, и Полом Окенфолдом, включившим данную работу в пятерку лучших трансовых треков всех времен, композиция стала одной из лучших работ Мэтта. Тем временем, пока «Point Zero» еще звучал на рейвах по всему миру, Matt Darey совместно с Red Jerry начинает новый проект Lost Tribe и создает один из классических клубных гимнов – «Gamemaster». Позднее их работа была переработана и переиздана в 2003 и 2006 годах.
Matt Darey также помогает таким продюсерам, как Tall Paul и Agnelli & Nelson раскрутить их треки, делая на них ремиксы, благодаря чему они попадают в двадцатки лучших многих мировых чартов. Особенно популярным становится ремикс на работу Agnelli & Nelson – El Nino. В то же время Мэтт под различными псевдонимами работает над собственными треками и над ремиксами для таких известных авторов, как Westbam, Mike Koglin, Moloko, Delerium, Three Drives, Space Brothers, Tilt, Dario G, Binary Finary, Gabrielle.
В 1999 году приходит вторая волна популярности вместе с выходом новых работ Мэтта, ставших хитами танцполов: под псевдонимом DSP – «From Russia With Love», созвучная «Point Zero», под псевдонимом Mash Up – «Liberation», и ремиксы на ATB – «Till I Come» и классический трек Perfecto vs. Grace – «Not Over Yet».
После этого периода, Мэтт Дэрэй начинает выпускать работы в основном под своим собственным именем. В последующие пару-тройку лет он много путешествует, решив немного отдохнуть от напряженной музыкальной жизни, но музыку не забрасывает. Популярными становятся его работы с отличным вокалом теперь уже ex-girlfriend Марселлой Вудс (Marcella Woods) – «U Shine On», «Beautiful», «Liberation» (Fly Like An Angel), «Voice Of An Angel», вышедшие в 1999-2003 годах и попавшие в поле пристального внимания ремиксеров. В 2004 году выходит винил, содержащий две новые энергичные работы – «Electro Buzz» и «Nocturnal Delight», а вслед за тем и альбом «Decade», подводящий творческие итоги десятилетия, проведенного в музыке. В него вошли практически все лучшие работы и ремиксы британского продюсера.
Из последовавших за этим работ стоит выделить rework композиции «Liberation» в 2005-м, «Eternity» в том же году, с кучей ремиксов от Alex M.O.R.P.H., Probspot и других известных продюсеров, и ремикс на Adam White – «Ballerina». Примерно в это же время начинается тесное сотрудничество с вокалисткой Tiff Lacey, широко известной по работе вместе с ATB (»Marrakech», «Ecstasy», «Humanity») и Полом Окенфолдом (»Hypnotised»), которое приводит в 2006 году к выходу нового винила под названием «Always». На работы Мэтта выходит множество ремейков и ремиксов. Из последних стоит отметить хотя бы прошлогодний ремикс на «Point Zero» от восходящей звезды мировой транс-сцены Benya, и ремикс на «Gamemaster» от Mark Sherry.
Кроме того, Мэтт является хэдлайнером серии компиляций «Euphoria» на протяжении уже 6 лет. Не так давно он выпустил серию клубных миксов под названием «Upfront Trance», хорошо продававшихся в США, Южной Америке и Австралии, после чего Мэтт Дэрэй и отправился в свое первое мировое турне, посвященное их выходу.
После более чем десятилетия в транс-музыке, он решает немного изменить музыкальную ориентацию, все более переходя на смесь breaks, house и даже рока, но при этом не забывая и своих старых пристрастий. Примечательно, что его работы разноплановы, и он не зацикливается на каком-то одном жанре танцевальной музыки, будь-то house, electro, trance, breaks или progressive, не боится экспериментировать, искать новые направления, и фактически является одним из законодателей мод в современной клубной музыке. Характерным примером может служить совместная работа с Tall Paul и Alabama 3 – «No Submission» – эдакое смешение rock и house-музыки.
В качестве DJ Mat Darey стал популярен не так давно, лишь в 2004 году, когда начал выпускать серию промо-миксов – хотя он частенько выступает в практически родных для себя британских клубах Gatecrasher и Slinky, а также на многих крупных музыкальных мероприятиях. Впервые попав в первую мировую сотню в 2005-м, в прошлом году он закрепил свой успех, заняв по результатам голосований такие места в ведущих мировых рейтингах: DJMag – 51, UKTA – 19, TranceAddict – 84.
В настоящее время на созданном им лейбле Darey Products выходит серия отличнейших работ – как его собственных, так и других авторов – Adam White (проект Whiteroom), Майкл Вудс (Michael Woods – брат Марселлы Вудс, с которым Мэтт поддерживает отличные взаимоотношения на протяжении последних нескольких лет), а он сам является ведущим еженедельного радиошоу Nocturnal, которое было запущено 13 августа 2005 года, преобразовано в Internet-радиошоу в апреле 2006-го и на данный момент ретранслируется более чем на 70 радиостанциях по всему миру. В своем шоу Matt Darey, как истинный лидер танцевальной индустрии, всегда радует поклонников наиболее интересными новинками, объективно отображая состояние современной танцевальной музыки. Его гостями за это время стали многие известные продюсеры и DJ-и: Above & Beyond, Gabriel & Dresden, Markus Schulz, Paul van Dyk, Paul Oakenfold, Sasha, Johan Gielen, The Thrilltheekers, Kyau & Albert, ATB, Marco V, Blank & Jones, Judge Jules, Leama, M.I.K.E., Timo Maas, Tall Paul и другие. Его представительство в сети Internet отличается хорошей организованностью и информативностью, что позволяет любителям танцевальной музыки по всему миру следить за развитием его новых проектов. В сентябре 2007-го вышел очередной альбом от Matt Darey – «Nocturnal«, представляющий компиляцию из 13 красивейших транс-композиций.
№91 Top100 DJs Mag 2005
№40 Top100 DJs Mag 2006
№59 Top100 DJs Mag 2007
№34 Top100 DJs Mag 2008
№54 Top100 DJs Mag 2009
№52 Top100 DJs Mag 2010


Последний раз редактировалось: Stalus (2011-02-05 19:37), всего редактировалось 6 раз(а)
Профиль  ЛС 
Stalus ®

Стаж: 16 лет
Сообщений: 2469
Откуда: Amsterdam

Создавать темы Stalus ® написал(а)
22-Янв-2011 13:31 (спустя 9 секунд)
Цитировать
N
Профиль  ЛС 
Показать сообщения:     
Тема закрыта

Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах
Вы не можете прикреплять файлы к сообщениям
Вы не можете скачивать файлы

Текущее время: 21-Ноя 15:14
Часовой пояс: UTC + 5