Iron Maiden [Биография, Статьи, Ссылки на раздачи, Новости, Обсуждение]

Автор Сообщение
Black Evil Bear ®

Стаж: 14 лет
Сообщений: 233
Откуда: Уфа

Создавать темы Black Evil Bear ® написал(а)
03-Ноя-2010 17:21
# Над часами, показывающими 23.58, бегущей строкой идет футбольный счет West Ham (футбольная команда, в которой когда-то играл Стив)/ Arsenal 7:3
# Sanctuary Music Shop дальше по улице за кинотеатром
# Кошка с нимбом внизу между ног Эдди, точно такая же, как на обратной стороне "Live After Death"
# Ночной клуб Sand Dune (песня "To Tame A Land" написана по мотивам книг о планете Дюна)
# "This is a very boring painting" ("Это очень скучная картинка") - надпись задом наперед сразу за правой ногой Эдди
# Паб под названием "Ruskin Arms" (старый паб, где мэйдены начали выступать)
# Часы показывают 23:58 (2 Minutes To Midnight)
# Бар под названием "Aces High", над которым летает истребитель
# Бар "The Rainbow" (еще один клуб, где они нередко выступали в начале своей карьеры)
# На кинотеатре написано "Live After Death, Blade Runner"
# Клуб "Marquee" (еще один клуб, в котором оин когда-то играли)
# Дом "Phantom Opera"
# Ресторан морской еды "Ancient Mariner"
# Надпись под часами "Tonight GYPSY'S KISS" (очень трудно разглядеть). GYPSY'S KISS - первая группа Стива
# "Hammerjacks" - один из любимых баров группы в Штатах
# Long Beach Arena
# На Нико одеты старые защитные очки (он пилот)
# На нем же майка с надписью "Iron What?"
# На задней обложке Икар падает с солнца с горящими крыльями (в правом верхнем углу)
# Пирамиды намекают на альбом "Powerslave"
# Все японцы на обложке могут иметь отношение к "Maiden Japan"
# "Maggies revenge" ("Месть Мэгги") намекает на старую вражду между группой и Маргарет Тэтчер
# Эдди стоит на Acacia Avenue
# В одном из окон можно разглядеть девушку, сидящую на стуле (взможно, та самая легкомысленная Шарлотта)
# В руках у Брюса мозг а-ля "Piece Of Mind"
# Бар "Tehe's" (место, где группа нашла ребят, которые спели бэк-партии для песни Heaven Can Wait")
# Под вывеской бара "Tehe's" стоит Бэтмен
# Тардис (Tardis) из "Доктор Кто" над вывеской клуба "Rainbow"
# Здание фонда Азимова на заднем плане
# Корпорация "Tyrell" над пешеходной дорожкой (она производила репликантов в фильме "Бегущий по лезвию бритвы")
# Глаз Хоруса (Eye of Horus) над вывеской "Webster" слева от ружья Эдди
# За левой ногой Эдди стоит фонарь, к которому прицеплен мусорный ящик. Точно такой же ящик можно найти на обложке первого альбома, прицепленного к фонарному столбу (слева от Эдди, сразу после стены)
# К голове Эдди укреплена металлическая пластина, которая удерживает его голову, что понадобилось ему после трепанации (альбом "Piece Of Mind")
# На обложке есть две неоновые вывески с русскими (!!!) надписями. На одной значится "Кефир" (задняя обложка), на другой "Меня рвет" (передняя)

Iron Maiden - «железная дева» (англ.) — британская рок-группа, которая в начале 1980-х гг. являлась одной из известнейших представительниц Новой волны британского хэви-метала, а позже оказала значительное влияние на развитие метала в целом.

Основателем группы, автором большинства песен (как музыки, так и текстов) и бессменным лидером коллектива является бас-гитарист Стив Харрис. Под его руководством группа со значительными изменениями в составе прошла путь от выступлений в лондонских пабах до интерконтинентальных турне.

Iron Maiden продали свыше 80 миллионов копий альбомов по всему миру (из них четыре альбома достигли первого места и 15 попали в Тор 10 хит-парадов одной лишь Британии). За международные достижения коллектив в 2002 году был награждён премией Ivor Novello Awards, а в 2005 году музыканты были приглашены оставить отпечатки ладоней в цементе на Hollywood RockWalk (Бульвар Сансет, Лос-Анджелес).
В 1999 году название IRON MAIDEN у всех на слуху. За 20 лет они успели продать почти 50 миллионов своих записей и по праву называются классиками тяжелого рока. Они - мастера экстремального и блестяще исполняемого хэви-метал.

Жанр, в котором они играют, в конце семидесятых годов только зарождался, в силе были панк-рок и диско. Но именно тогда они выпустили свой первый сингл "Running Free" и еще сырой альбом "Iron Maiden". Теперь хэви снова на подъеме, как и Мэйден, и они по-прежнему радуют нас сложностью мелодий, впрочем, так оно было всегда.

Но вернемся в ранние восьмидесятые, когда IRON MAIDEN были одной из ведущих групп "Новой волны британского хэви-метал" - быстротечного феномена в шоу-бизнесе, который и вытолкнул их на сцену. "Когда в прессе только стали появляться первые обзоры работ IRON MAIDEN, наш стиль обязательно называли панк-металлом", - с печальной улыбкой говорит басист и основатель группы Стив Харрис. "Но, возможно, в этом имелась доля правды, если вспомнить нашего первого вокалиста Пола ДиАнно, который коротко стригся, а также то, что мы играли очень быстро. Но для меня это никогда не было панком - это был настоящий металл. Мы даже слегка запугивали всех панками".

Несмотря на то, что песня "Running Free" не получила практически никакого освещения со стороны радио, их дебютный сингл сразу попал в английский Top40. Когда группе впервые предложили выступить в Top of the Pops - крупнейшем британском теле-чарте, Мэйдены согласились лишь тогда, когда им было разрешено играть вживую - то, чего никто не делал в Top of the Pops с тех пор, как The Who разгромили студию во время выступления со своим хитом "Quadrophelia" в 1972 году. Несколькими неделями позже вышел их первый одноименный альбом, который мгновенно ворвался в английский чарт и прочно обосновался там на четвертой позиции.

Они работали под девизом "пленных не брать", которому остались верны на протяжении всей карьеры. С тех пор каждый из их 11 студийных и трех концертных альбомов сразу оказывается в первой десятке как в Великобритании, так и во множестве других стран. Кроме того у них более 20 синглов, появлявшихся в разное время в "горячей десятке". Конечно, это не рекорд, но лишь некоторые из этих песен звучали по радио. Точно то же самое можно сказать и про как минимум пять их альбомов, которые расходились миллионными тиражами в США. Во время их долгого пути неоднократно менялся состав, но звучание осталось тем же: сотрясающий землю бас, зубодробительные гитары, звучащие словно пулемет ударные, и вокал, похожий на львиный рык: все это, слава Богу, не исчезло со временем.

1981 год
Второй альбом "Killers" появился в 1981 году. Тогда же группа впервые посещает Америку, Канаду и Японию. Альбом стал золотым во всех странах мира, а в конце тура вокалист Пол ДиАнно уступил место Брюсу Дикинсону.

82-й год превзошел все ожидания по поводу обновленного состава. После нескольких "разогревочных" концертов с Брюсом группа записала легендарный альбом "The Number of the Beast". Он буквально сдул всех претендентов на первое место в британском хит-параде, водворившись на его вершине, а классический сингл "Run to the Hills" стал первым для них попаданием в горячую десятку. Такой же успех ждал группу по всей Европе и в американских хит-парадах. Во время восьмимесячного тура "Beast on the Road" они впервые выступили в Австралии и Новой Зеландии. Именно тогда они превратились в лидеров мирового хард-рок движения, впервые устроив аншлаг в знаменитом Нью-Йоркском Палладиуме. И тем не менее вскоре группа снова понесла потери. На сей раз барабанщика Клайва Берра сменил малоизвестный тогда ударник, приколист и просто отличный парень Нико МакБрэйн.

Мэйдены сразу начали работу над альбомом "Piece of Mind", который был записан в столице Багамских островов, Нассау. Эта работа попала в английские чарты на третью строчку, а затем начался "World Piece Tour", открытый выступлениями в Великобритании. Ребята не сбавляли темпа и играли перед все большими и большими аудиториями, устраивая аншлаги везде, куда они приезжали. Во время этого тура они впервые начали собирать стадионы.

Следующий альбом, названный "Powerslave" был записан в Нассау в 1983 году. Концерты, которые они давали во время "World Slavery Tour" были фантастическими шоу светомузыки. Большим успехом стали пользоваться появления на сцене Эдди - ставшего очень популярным талисмана группы, который теперь был не просто костюмом, который надевал человек, а огромным двадцатифутовым механизированным монстром. Этот потрясающий тур начался за "железным занавесом" в Польше, где впервые принимали "продукт западного шоу-бизнеса". На третьей неделе гастролей был выпущен и сам альбом, который сразу оказался на втором месте в британском чарте.

Мэйден в 1985
Группа побила все рекорды посещаемости на рок-фестивале в Рио, где она выступила перед 200 000 фанов, затем играла пять дней подряд в Radio City Hall Нью-Йорка (только болезнь одного из участников группы не позволила состояться семи концертам) и стала первой, устроившей аншлаги на арене в Лонг-Бич (вместимость порядка шестидесяти тысяч человек) в течении четырех дней подряд! Этот успех побудил группу выпустить первый двойной концертник "Live After Death" в аудио и видео-версиях. Он оказался вторым в хит-параде звукозаписей (а видео даже первым) и держался на вершине очень долго. Эти релизы до сих пор считаются одними из лучших "живых" записей в истории шоу-бизнеса.

"Somewhere in Time" появился в сентябре 1986 года. Он записывался сразу в двух студиях: в Нассау и Мюнхене. На альбоме прослеживается изменение стиля, особенно заметно появление клавишных, которые до этого ни разу не использовались на записях. Это координально изменило ставший классическим стиль Мэйден. Первый сингл, предварявший выход альбома - "Wasted Years" вошел в Top20. Песня была написана о самой группе и ее предыдущих турах. Альбом становился платиновым или золотым практически везде. Как и прежде, концерты были красочным представлением. На сей раз надувной Эдди был сделан в виде киборга с обложки альбома, держащим группу в надувных руках и посылавшим Нико вместе с ударной установкой в небеснную высь, заставляя балансировать на его голове. Турне "Somewhere on the Tour" снова началось в Восточной Европе, затем были шесть выступлений в Hammersmith Odeon, весной прошли грандиозные гастроли по США, закончился же тур в Японии через восемь месяцев после начала.

1988 год принес нам первый и пока последний концептуальный альбом группы. Никто и не думал о какой нибудь оригинальной идее - на репетициях все звучало в "классическом" стиле, но первый сингл "Can I Play with Madness" попал на третье место в британских чартах, а все последовавшие за ним неизменно попадали в Top10 - потрясающий результат при нулевом освещении на радио и телевидении.

"Seventh Tour of a Seventh Tour" начался в США. Его апогеем стало выступление на легендарном фестивале "Monsters of Rock" в качестве хэдлайнеров. У Мэйден на разогреве играли такие гранды, как KISS, Дэвид Ли Рот, новички GUNS'N'ROSES и HELLOWEEN. На фестивале присутствовало 107 тысяч человек. Успех "монстров" повторился и в Европе, после завершения турне по которой группа вернулась в Англию и закончила мировой тур выступлением на Уэмбли, 2 концертами подряд в Бирмингеме и 4 концертами в Hammersmith Odeon.

На весь 1989 год группа решила взять отпуск, но двое из ее участников не могли предаться праздному отдыху. Это были Брюс и Эйдриан. Они начали записывать свои сольные альбомы, а в ноябре 1989 года парни снова собрались, чтобы записать видео "Maiden England". Но едва началась работа над следующим альбомом "No Prayer for the Dying", как группу решил оставить Эйдриан. Это было первое изменение состава IRON MAIDEN за семь лет. Брюс же, работавший летом с Яником Герсом - экс-гитаристом GILLAN и WHITE SPIRIT, предложил его кандидатуру. После прослушиваний Яник был принят в группу. Запись песен в новом составе проходила в личной студии Стива. Первого октября 1990 года вышел альбом, который стал вторым в британском чарте, а группа, наконец, сумела взять постоянно ускользавшее от нее первое место в хит-параде синглов. Победителем оказался "Bring Your Daughter... to the Slaughter", а произошло это знаменательное событие в канун Рождества.

Работа над "Fear of the Dark" началась в 1992 году. Эдди на обложке альбома претерпел значительные изменения, так как впервые художником-оформителем был не Дерек Риггс, а Мелвин Грант. "Fear of the Dark" стал третьим альбомом группы, который занял первое место в британском чарте и группа поехала колесить по миру, открыв очередной тур концертами в Скандинавии. В этом году им снова была предоставлена возможность стать хэдлайнерами на фестивале "Монстры Рока". Шоу было отснято и эти записи легли в основу концертного альбома и видео "Live at Donnington". Также было заснято еще несколько концертов для подготовки материала к возможному выпуску нового live-альбома. Тур, как обычно, закончился в Японии, а группа даже не подозревала о том, что ждет ее впереди...

В марте 1993 года Брюс объявил о том, что он хочет заняться другими проектами и не может больше оставаться в группе. Было решено искать ему замену во время Real Live Tour, в котором принимал участие и Брюс. Именно тогда группа впервые посетила Москву и была поражена теплым приемом. После этого Мэйдены дали еще 44 концерта, а последнее прощальное шоу Брюса, названое "Raising Hell", транслировалось на весь мир. В нем принимал участие иллюзионист Саймон Дрейк, который демонстрировал свои фокусы - ужасы в перерывах между выступлениями группы. Это действо включало в себя игру Саймоном гитарного соло "отрезанными" руками Дэйва Мюррэя и обезглавливание Брюса!

После долгого поиска и серьезного отбора кандидатов вокалистом стал Блэйз Бэйли из WOLFSBANE. Они уже успели познакомиться в 1990 году, когда WOLFSBANE играли на разогреве у Мэйден во время британской части "No Prayer on the Road". Вновь обновленный состав начал работу над "The X Factor", который снова записывался на студии Стива. Турне The X Factour началось еще до выхода альбома в октябре 1995 года выступлением в Израиле. Тогда же группа впервые побывала и в Южной Африке. Альбом поднялся на восьмое место, пока группа давала концерты по Европе, Америке и Японии. Они также были хэдлайнерами на южноамериканском фестивале "Монстры рока" в Сан-Паоло (Бразилия) и выступили перед более чем пятидесятитысячной толпой фанов.

А в 1997 году началась работа над "Virtual XI", названым в связи с тем, что он должен был стать одиннадцатым альбомом группы. На обложке, созданной Мелвином Грантом, изображен мальчик в шлеме виртуальной реальности, а позади его обступает хаос, символизируемый Эдди. Это был намек на то, что высокие технологии затягивают людей. Эта тема также была поднята в песнях "Futureal" и "When Two Worlds Collide". В оформлении обложки присутствует и футбольная тема, ведь как всем известно, Мэйдены всегда были фанатами этого вида спорта. Группа решила устроить свой собственный футбольный тур 1998 года, который был годом Кубка Мира. На фотографиях мы видим команду мечты - Мэйден вместе с профессиональными футболистами: Полом Гаскойном, Яном Райтом, Фаустно Асприльей, Марком Овермарсом, Патриком Виерой и Стюартом Пирсом. Стюарт, кстати, настоящий фанат группы.

Virtual XI Team. 1998
Первый сингл "The Angel and the Gambler" вышел вместе с одноименным клипом, где группа оказалась в компьютерном мире рядом с Эдди в его новом обличии каким он позже появляется в игре "Ed Hunter".

После выхода сингла группа отправилась в турне, которое, пожалуй, оказалось самым неудачным туром в истории Мейденов. С каждым концертом голос Блэйза, не выдержав такого напряженного графика концертов, садился все больше и больше. "Иногда я думал, что не доживу до конца концерта, - говорил позже Блэйз, - а иногда мне хотелось, чтобы это продолжалось вечно". Последней каплей недовольства группы стала отмена выступления в Сан-Пауло, которое собрало 100-тысячную аудиторию. После объявления об отмене концерта собравшаяся толпа поклонников устроила беспорядки. Дни Блэйза в группе были сочтены.

В результате активной деятельности менеджмента группы в лице Роба Смоллвуда и Энди Тейлора в январе 1999 года в группу возвращаются "блудные дети" Брюс Дикинсон и Эйдриан Смит. Заодно Мейдены решили оставить в группе Яника Герса в качестве третьего соло гитариста. Итак, старый-новый состав группы теперь представлял из себя следующую комбинацию из известных всем личностей: Дикинсон, Смит, Мюррей, Герс, Харрис и Макбрейн. Все шестеро собрались в июле 1999 года во французском городе Лилле, где группа занялась разучиванием старого материала в новом составе. В поддержку реюниона был выпущен сборник лучших вещей группы под названием Ed Hunter, песни для которого были выбраны с помощью голосования, организованном на официальном сайте группы. Вторым диском этого сборника вышла одноименная компьютерная игра, разработанная компанией Synthetic Dimensions.

Через два месяца, 9 сентября в Париже, стартовал самый короткий тур за всю историю Мейден. Долго над названием турне не думали и решили назвать его незатейливо - "Ed Hunter Tour". Откатав разученные на три соло гитары старые песни, в ноябре 1999 года группа отправляется в студию с продюсером Кевином Ширли для записи нового долгожданного альбома.

"Brave New World" вышел в свет 16 марта 2000 года и по сей день является одним из лучших альбомов группы, выпущенных в 21 веке!! Название альбома было взято из песни, написанной под впечатлением романа-утопии Олдоса Хаксли "Дивный Новый Мир". Но прежде для затравки перед крупнейшим мировым туром был выпущен сингл "The Wicker Man". Только в одной старушке Европе в ходе турне Мейденов увидели более полумиллиона человек. Концерты проходили только на стадионах и фестивалях. Фестивали Dynamo Open Air, Rockilde Festival, Earls Court Arena в Лондоне, Madisoin Squiare Garden - это только часть огромного списка площадок, которые были покорены Мейденами в ходе этого триумфального возвращения. Апогеем мирового тура стало выступление группы на Бразильском фестивале "Rock In Rio" перед 250 000 поклонников группы. Во время этого выступления был записан исторический ДВД запечатлевший Мейденов на пике славы.

Концертное видео “Rock In Rio” вышло через 12 месяцев после легендарного концерта группы на этом фестивале и на тот момент являлось одним из самых лучших релизов в хеви-металле в формате DVD со звуком 5.1. И уже в который раз монтажом и сведением этого видео-концерта занялся Стив Харрис. Аудиоверсия этого DVD вышла 19 января 2001 года в виде двухдискового издания.

Следующий 2002 год группа начала с подготовки к довольно серьезному событию. Группой и ее менеджментом решено было дать серию благотворительных концертов, все средства от которых пошли на лечение бывшего барабанщика группы Клайва Барра уже несколько лет страдавшего от множественного склероза. Главный концерт был дан в Лондонской Brixton Academy и транслировался по всемирной компьютерной сети. В том же году был выпущен переизданный сингл "Run To The Hills” подкрепленный ранее не изданными живыми записями 'Total Eclipse' и 'Children Of The Damned' 1982 года, с Барром на барабанах. Само собой все средства от продажи этого переиздания так же были отданы в фонд Клайва. «Полагаю, мы собрали всего что-то около четверти миллиона фунтов, благодаря вкладу каждого, так сказать, с мира по нитке», – заявил Род Смоллвуд после окончания выступлении. И это были единственные концерты группы в 2002 году.

Собственно в этом году, практически не давая концертов, группа все же умудрялась поддерживать интерес к себе, выпустив бокс-сет и сборник. Первой ласточкой был Архив Эдди. Eddies Archive состоял из трех дисков. Первый представлял собой сборку из 31 Би-сайда синглов, записанных в период по 2000 год, включая сингл 'Out Of The Silent Planet'. Второй - 19-трековый живой альбом под названием “Beast Over Hammersmith”, записанный вживую в Hammersmith Odeon в 1982 году для концертного видео по мотивам мирового турне “Beast On the Road”. Ну и наконец третий диск представлял из себя самое лучшее что может пожелать самый привередливый коллекционер редкостей от Iron Maiden - “The BBC Archives”. Двойной диск объединил в себе все трансляции на радио BBC живых выступлений группы в 1980-х, в том числе и первое исполнение 1979 года, единственная запись состава Харрис/Мюррей/ДиАнно/Тони Парсонс (гитара)/Дуг Сэмпсон (барабаны). Если Архив Эдди представлял из себя вещь заманчивую и интересную, то сборник “Edward The Great” настолько же являлся вещью серой и неприметной, это была обыкновенная подборка старых песен, на которой группа даже не удосужилась поместить хоть один раритет. В принципе политика была ясна, Архивы Эдди были изданием для коллекционеров и для старых поклонников группы, Эдвард же Великий оказался просто сборником для молодежи, и величия в нем было не так уж много.

2003 год начался с подготовки к записи нового диска, а с мая стартовал мировой тур "Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour" который продолжился до 30 августа. Брюс Дикинсон: "Данный тур организован ради смеха, как следует из названия. Мы любим лето и любим, играть на больших фестивалях. Мы собираемся сыграть множество наших любимых композиций. Как многие знают, мы выпускаем новый альбом в этом году, поэтому, возможно, мы сыграем и пару свежих песен. Но, в основном, это будут классические композиции.” В догонку к новому туру вышел двойной DVD - видео сборник всех клипов группы “Visions Of The Beast”. В ходе этого тура исполнялась и новая вещь с нового альбома – «Wildest Dreams» - которая так же вскоре была выпущена в виде самостоятельного сингла.

По окончанию тура группа закончила запись альбома, получившего название «Dance Of Death», и официально выпущенного 8 сентября 2003 года. Пожалуй, самым примечательным отличием этого релиза от других альбомов группы была акустическая песня «Journeyman» - подобного Мейдены не делали со времен выхода альбома «Killers» 1981 года!! Также помимо других песен на альбоме присутствовали две эпика: «Paschendale» и одноименная с альбомом песня «Dance Of Death». Этот альбом являлся для группы именно тем релизом, который закрепил Мейденов на рок-Олимпе мировой музыки. Это было не просто возвращение старой группы в строй, а скорее доказательство того, что Мейдены вернулись надолго и серьезно. Под стать серьезности альбома оформлялось и последующее мировое турне группы 2003-2004 года. Это было потрясающее воображение театральное хеви-металл представление с использованием огромного количества декорации, света и пиротехники. Но прежде, чем отправится в очередной тур группа, выпустила сингл «Rainmaker». Ну и как всегда в этом турне Iron Maiden подошли к вопросу истории группы весьма серьезно и одно из выступлении группы было записано для последующего издания на DVD и соответственно CD. Под конец тура был выпущен еще один сингл «No More Lies».

К концу 2004 года музыканты, закончив тур, приготовили для своих фанов очередной сюрприз. Это был двойной DVD "The Early Days", представлявший из себя подборку редких видеозаписей группы 1981-19883 годов и первую часть документального фильма «The History Of Iron Maiden», в котором съемочная команда фильма собрала воедино всех старых участников группы, каждый из которых поведал о ранних "горячих" деньках в Iron Maiden. Этот DVD занял третью строчку в британских чартах, что было весьма неплохо для так называемого "ретро-диска".

В ознаменовании успешных продаж свежевыпущенного DVD "The Early Years" Мейдены решили порадовать фанов еще одним новым релизом. Однако новым он был только по форме, но не по содержанию. 3 января 2005 г. вышло переиздание классического сингла "The Number Of The Beast". Помимо собственно заглавной песни, диск включал в себя ранее официально не издававшийся материал - записи с благотворительных концертов Мэйден, которые прошли в Брикстоне в марте 2002 г. и которые проводились в поддержку Клайва Барра.

В начале 2005 года группа разбрелась на заслуженный отдых, чтобы накопить силы на последующие заявленные фестивальные выступления. 29 августа 2005 года увидело свет видео группы под названием "Death On The Road". Также был выпущен CD с аналогичным содержанием. Как следовало из названия, диск был посвящен мировому турне двухлетней давности, проходившего в поддержку альбома "Dance Of Death". На DVD вошла полная версия концерта группы в Дортмунде (Германия), который состоялся в декабре 2003 года. DVD вышел с двумя звуковыми дорожками: PCM Stereo и 5.1 Surround. Микширование и продюсирование диска было доверено Кевину Ширли, которому, естественно, помогал Стив Харрис. Также на втором DVD диске была включена 70-минутнутная видео-хроника, посвященная созданию альбома "Dance Of Death" и последующей подготовки тура. Режиссером этого видео стал Matthew Amos. Род Смоллвуд: "Видео-хроника будет очень интересна фанам Iron Maiden, поскольку впервые в истории группы она показывает процесс работы над альбомом. Мне стоило больших усилий убедить ребят позволить камерам присутствовать в студии. Раньше они бы никогда не разрешили этого, но в этот раз мы все же решили взять камеры и заснять процесс записи. Значительная часть этого материала была заснята Кевином Ширли и самими ребятами. Мне кажется, получилось замечательное видео, наглядно демонстрирующее талант, усердие и юмор во время записи Мэйден. Кроме того, мы включили интервью с участниками нашей туровой команды Killer Crew. Этот материал будет так же интересен, как и те интервью, которые выходили на Early Days". Из событии 2005 года так же стоить еще отметить выход еще одного классического переиздания -сингла «The Trooper» (как всегда помимо родной начинки содержащего дополнительные треки с последними концертными записями группы), и шумный скандал связанный со срывом выступления группы на ОззФесте и последующий уход группы из обоймы этого фестиваля.

Первые слухи о том что группа снова отправится в гастроли и потом засядет за запись нового альбома появились уже в начале 2006 года. Сообщалось, что новый альбом будет концептуальным и продюсером его снова будет хорош всем известный Кевин Ширли. И никто не был обманут! Вначале появилось официальное подтверждение, что новые выступления начнутся в ноябре 2006 года, а затем в марте группа отправилась в студию для записи последнего на сегодняшний день студийного альбома. 14 августа вышел первый сингл к грядущему альбому. Для раскрутки пластинки группа выбрала песню "The Reincarnation Of Benjamin Breeg". Кроме нее на cингле была представлена "Hallowed Be Thy Name", записанная на программе "Legends", которая выходила в прошлом году на Radio1. Долгожданный диск, озаглавленный "A Matter of Life and Death", официально вышел 28 августа и являл собой новую прогрессивную грань музыки Мейденов. Это был одним из самых длинных альбомов группы - 72 минуты - более длинным диском был разве что "The X-Factor". Альбом получился очень разнообразным в музыкальном плане, и местами он по-настоящему эпичен. Вряд ли кто-то мог предположить, что группа сможет написать что-то более эпичное, чем "Paschendale" с предыдущего альбома, но группе удалось сделать это.

Тур "The Matter of Life and Death" стартовал концертом в Хартфорде и, несмотря на то, что группа предупреждала об этом в своих интервью, для многих стал неожиданностью сет-лист концертов. Мэйдены полностью исполнили новый альбом "вживую" - песня за песней, в том порядке, в котором треки расположены на пластинке. Всего лишь пять классических боевиков группы завершили выступление. Это первый факт исполнения группой всего альбома целиком. До этого только Dream Theater исполняли на концертах классический альбом Iron Maiden – “The Number Of The Beast” полностью. Вторым синглом 26 декабря была выпущена песня "Different World" и этим релизом группа закончила уходящий 2006 год.

Следующий 2007 год группа полностью провела в концертах, побывав в Азиатской части нашей планеты и проведя несколько исторических фестивальных выступлении. В частности Мейдены выступили на фестивале Download, проходившим в Donnington Park и ставшим наследником легендарного Monsters Of Rock. Это выступление транслировалось онлайн в интернете, и в ходе этого концерта Брюс заявил, что выступление группы записывается для последующего выпуска в формате DVD. Помимо сообщения о новом DVD, Брюс пообещал также, что в следующим году группа планирует организовать тур, посвященный периоду альбомов "Powerslave" и "Somewhere In Time".

Новый тур стартовал 1 февраля 2008 с концерта в Мумбаи, Индия. И первая часть этого "Somewhere Back In Time Tour" была оформлена с соответствующей Мейденам помпой. Специально для этого тура был разрисован Боинг 757, на котором группа и вся обслуживающая команда перемещалась по миру. За штурвалом самолета восседал ни кто иной, как Брюс Дикинсон. Вот как он это прокомментировал: "В команде нашего 757-го пополнение: у нас появилось 7 человек из съемочной группы. Они сейчас ищут фанов в городах, где мы будем выступать в феврале-марте, и которые готовы стать частью документального фильма. Предстоящий тур будет потрясающим, поэтому мы поддерживаем стремление Скота и Сэма заснять все это. И если вы вдруг увидите камеры, преследующие нас повсюду, камеры вокруг сцены, то вы знаете, зачем все это! Ребята из группы будут счастливы получить запись всего происходящего. Мы чувствуем, что вы, фаны, возможно, чувствуете то же самое, что и мы: такого тура еще никогда не было!".

Аккурат к началу очередного ретро-тура был выпущен еще один исторический DVD. Данный релиз продолжал серию исторических DVD группы, первым из которых был "The History Of Iron Maiden Part I: The Early Days". Новый релиз был посвящен периоду 1984-1985 гг., который многие считают пиком карьеры Мэйден. Помимо собственно классического видео 1985-го года "Live After Death", которое ранее официально на DVD не выпускалось, релиз содержит вторую часть фильма “The History Of Iron Maiden” с рассказами очевидцев и команды Мейден об очередном периоде в истории группы. Вскоре к началу лета вышел еще один сборник, не несущий в себе ни единого раритета и озаглавленный "Somewhere Back In Time: The Best Of 1980-1989".Собственно группа уже делала подобное, когда в далеком уже 2002 году когда выпустила “Edward The Great”. Но это все были мелочи и шелуха по сравнению с тем, что ожидало российских фанов группы 19 августа 2008 года. Надолго заставив их всех запомнить этот в принципе обыкновенный августовский вечер. Спустя 15 лет группа вновь ступила на российскую землю, концертом в СК "Олимпийский" завершив это незабываемое для многих турне!!! После московского концерта группа отправилась на отдых до конца 2008 года.

В начале 2009 довольно неожиданно для всех было объявлено о заключительной части "Somewhere Back In Time Tour" которая началась 10 февраля 2009 года с концерта в Белграде, Сербия.

Боинг 757, принадлежащий авиакомпании "Astreus", под названием "Ed Force One" снова поднялся в небеса. Под командованием капитана Брюса Дикинсона самолет преодолел 80000 км вокруг планеты для того что бы доставить группу во все 19 городов нового витка тура 2009 г. Последним концертом этого тура стало первое за 13 лет выступление группы во Флориде, которое состоялось 2 апреля 2009 г. На 21 апреля намечена всемирная премьера документального фильма "Flight 666", того самого, который начали снимать еще в первой части этого тура. 25 мая 2009 г. состоится выход этого фильма в DVD и Blu-ray форматах. А затем группа отправится в не очень долгосрочный отпуск до конца этого года, чтобы в 2010 году порадовать нас очередным диском.

The Final Frontier

Новый, пятнадцатый по счёту студийный альбом The Final Frontier был выпущен 16 августа 2010 года. Первым синглом к нему стала композиция «El Dorado». Турне The Final Frontier World Tour стартовало в Северной Америке в июне, затем переместилось в Европу, где проходило по стадионам и крупным фестивалям. Планируется, что затем турне продолжит свой ход в 2011 году. В североамериканской части гастролей в качестве поддержки выступят Dream Theater.
Официальная биография (Run To The Hills)

Неофициальный перевод официальной биографии Iron Miaden "Run To The Hills"
01. ПРЕДИСЛОВИЕ

Эта книга была написана Миком Уоллом, уважаемым группой настолько, что мы доверили ему заняться этим. Поклонник и друг Maiden на протяжении многих лет, Мик решил кроме текущих участников группы включить в книгу и людей из предыдущих составов, а так же агентов и менеджеров, настоящих и предыдущих. Что делает книгу интересным чтением даже для меня, потому что все имеют свой взгляд на произошедшие события!

Я надеюсь, вы насладитесь этой книгой не меньше меня. Она не была редактирована ни коим образом, как это и должно быть.

Успехов.
02. ВВЕДЕНИЕ
Книга, которую вы держите в руках, является несовершенной попыткой одного человека рассказать полную, безо всяких сокращений, историю Iron Maiden. Я говорю «несовершенную», потому что потребовалось бы несколько томов, для того чтобы рассказать о каждой мелочи или воспоминании, которые я раскопал в ходе моих долгих путешествий в прошлые и настоящие жизни невероятной группы личностей, которые и составляют историю Iron Maiden, какой мы ее знаем. И те, кто рассчитывают на шаг-за-шагом, и кто-что-играл на каждом треке их записей, будут весьма разочарованы.
То же самое относится и к бесконечной череде «баек с вечеринок», которые я собрал в процессе. Вряд ли для кого-то станет большой новостью или открытием то, что Maiden и их команда потратили немалую долю времени «вне сцены» на их ранних турах на пирушки, выпивку и поклонниц группы. Вместо этого я хотел написать книгу о действительно больших событиях в истории Iron Maiden. Так что, когда речь идёт о Рок-н-ролле, да, каждый альбом рассматривается и обсуждается, но большее внимание уделяется историческому значению, чем набору технических подробностей. Все поклонники Maiden имеют собственные предпочтения в песнях и альбомах; нет необходимости искать общего согласия в этом вопросе. Что книга пытается сделать, это сложить их в некую осмысленную общую картину и, возможно, объяснить, как и почему эти записи были сделаны такими, как они есть, в первую очередь.
Что же касается секса и наркотиков, вместо удлинения списка анекдотов в стиле «и тогда мы достали огнетушители», коими я, должен признаться злоупотреблял, когда писал о группе для журнала Kerrang! в восьмидесятых – эта книга большее внимание уделяет скрытым побочным последствиям этого так называемого «отдыха», то, как они стоили работы как минимум двум членам группы и как ни парадоксально, в случае с Полом ДиАнно – его неумение держать себя в руках, на самом деле позволило Maiden добиться еще большего успеха, когда они неожиданно заменили его, после двух альбомов, на более амбициозного Брюса Дикинсона, вынужденный шаг, который станет решающим в их преобразовании из подающей надежды NWOBHM группы в собирающих стадионы, мега-монстр-рок-звезд американского образца, кем они стали вместе с Брюсом.
Но это только одна часть истории, которую я хотел исследовать. Я так же хотел узнать неизвестные подробности из залов заседаний и выяснить, что и как повлияло на решения, сделанные руководством группы и боссами звукозаписывающих компаний, то, что оставило свой необратимый след на их истории. Не имеет значения, как ты талантлив, кто-то все равно должен давить на кнопки где-то там. В первый раз, эта книга говорит о «нажимающих на кнопки»: игроки высшей лиги, такие как директор по артистам и репертуару корпорации Capitol в ранних 80-х и позже президент EMI Руперт Перри (Rupert Perry), и, конечно же, собственная, большой выслуги и харизмы, менеджерская команда Sanctuary, возглавляемая гарвардским недоучкой Родом Смолвудом. Это они, кто смог собрать достаточно финансов и энтузиазма для того чтобы поддерживать группу до выпуска их третьего альбома, “Number Of The Beast”, извлекшего их финансовое положение из долговой ямы в первый раз за всю их карьеру. Я хотел узнать, что именно потребовалось для того, чтобы превратить талантливую и амбициозную группу, играющую по кабакам Ист-Энда Лондона, в многомиллионную индустрию.
И, конечно же, я хотел поговорить с самой группой, текущим составом и максимальным количеством предыдущих составов, по крайней мере, теми, кого я мог найти. Это было весьма познавательно, начиная от веселого и философского исповедания Пола ДиАнно о том, что «Я знаю, ты слышал много непотребностей про меня, мужик, должен тебе сказать, это все правда!» до серьезной и долгой беседы с Деннисом Стрэттоном, о том, почему он, собственно, проворонил свой шанс, хотя он до сих пор настаивает на том, что, на самом деле, это была не его вина. Ну и конечно, самое мощное, это воспоминания Стива Харриса и Брюса Дикинсона, воплощающее в себе, пожалуй, самые взрывоопасные, творческие и, в конце концов, деструктивные отношения, из всех, что довелось пережить группе. С расстояния, в 80-х, все выглядело как будто в Maiden все шито-крыто. Однако, вы узнаете, читая эту книгу, что это весьма далеко от истины.
И теперь, когда в послебрюсовскую эпоху группа потеряла некоторые ярлыки у критиков в Британии, интересно заметить, что с бывшим певцом Wolfsbane Блэйзом Бэйли, а теперь их фронтменом, Maiden начали делать некоторые из их самых сложных и жестоко-откровенных вещей за свою историю. Так же и в этой книге вы найдете группу и всех, с кем я говорил в их наиболее жестко-откровенных воплощениях, заходя так далеко как это возможно, я дал всем возможность высказаться, выплеснуть все их достоинства и недостатки, так что представлено столько граней различных историй, сколько это было возможно. Возникающая картина одновременно и смешна в одних частях и очень тревожна в других, захватывающие дух взлеты и ниже-некуда-падать падения, прилежно записанные для удовольствия всех, наблюдающих с безопасной дистанции.
Глядя в их прошлое, более всего я надеюсь суметь не только рассказать о причинах и основаниях настоящего Maiden, но еще и попытаться спрогнозировать видение того, что может содержать будущее для группы и для их поклонников. Для группы, которая никогда не звучала на дневном радио, группы, которая отказывалась на протяжении пятнадцати лет выступать в Top Of The Pops и чей сингл ‘Angel And The Gambler’ более 15 минут длиной, я бы сказал, что это достижение, которое говорит само за себя.
Оригинальные панки образца поздних 70-х всегда были на слуху, но никогда не продавались. Какая ирония в том, что хэви-метал группа из той же эры использовала на практике эту же философию с таким потрясающим эффектом. Пятьдесят миллионов записей продано, а Maiden так и не написали их первую настоящую песню о любви, или имеющую слово «малышка» начертанное в словах одного из более чем 40 синглов, считающихся хитами. Один только этот факт был бы для меня достаточным, чтобы писать о них. Факт того, что они в основном игнорировались популярными рок-медиа, всего лишь добавляет пикантности к блюду. Перед вами группа, достойная всеобщего уважения и внимания, чья история никогда прежде не была правильно рассказана. Эта книга – моя честная попытка сделать что-нибудь насчет этого. Получилось у меня или нет, это то, что вы должны будете решить за меня. Но, как и в случае с самой группой, в эту книгу вложено немало крови и слез, пота и любви, так что я надеюсь, что вам она напрочь снесет крышу.
От одного фаната другому, со всем уважением, которого вы достойны.

Мик Уолл. Оксфордшир.
05. ПОЛ

Проныра. Мачо. Чудик, как говорят в Лейтоне. Это Пол ДиАнно, или легенда о Поле ДиАнно. С его грубым вокалом, короткой припанкованной прической, косухой, наколками и натурой «ну-давай-подходи-если-кишка-не-тонка» ДиАнно стал тем самым вокалистом, которого Iron Maiden искали, когда он присоединился к группе в ноябре 1978.
Но насколько легенда соответствует правде? «Абсолютно», – говорит его давнишний друг и коллега по творчеству Ли Харт. «В каждой мелочи, нет ничего, что было бы выдумано и приукрашено. Он мог быть только рок-певцом и никем больше. Или им или цыганом, но, я думаю, в нем есть частица того и другого».
Сформировавшийся в те дни певец и гитарист Ли являлся менеджером Пола, но друзья были знакомы с детства. Ли, Пол и их третий друг, Фил Коллен, который позже стал участником Def Leppard, жили в Ист-Энде и начинали по отдельности, играя в одних пабах в разных группах, в одно время.
«Кажется, это было в конце 70-х», – говорит Ли. «Фил играл в группе The Dumb Blonde, а Пол засветился в нескольких местных пабах. Он выходил на сцену и пел со всеми подряд. Я был в группе The Roll Ups и мы любили ходить на концерты друг к другу и смотреть на нашу игру. Мы шутили на тему того, кто из нас сделает это первым. Конечно, Фил ушел, чтобы добиться потрясающего успеха с Def Leppard, но в душе я всегда считал, что такой же успех ждет и Пола, у него был бешеный характер. Он завладевал всем пространством, где бы он ни находился. У него был яркий голос, очень индивидуальный. Его можно любить или ненавидеть, но Пол был настолько оригинальным, что всем было понятно, что он чего-то добьется».
В отличие от Денниса Уилкока, чей имидж на сцене базировался на капсулах с искусственной кровью, саблях и гриме, который отдалял многих потенциальных фанов. В случае же с Полом, по воспоминаниям Ли, «вы получали то, что видели. Не было шоу или же совсем немного. Пол никогда не переодевался на выступления. Он просто выходил и то, что вы видели на сцене, было действительно им самим. Пол был создан для сцены. Что пугает, он не изменился ни на йоту. Быть может, стал более сумасшедшим. Это то же, что и было, только умноженное раз в десять. В самом лучшем смысле слова. Он классный перец. Он просто псих».
После многих писем, телефонных звонков, факсов, посланных через посредников и нескольких поспешно отмененных встреч я, наконец, поймал Пола ДиАнно по мобильному, который одолжил ему приятель пока тот шлялся по Уондсуорт Хай Роуд в поисках бара, где разрешена продажа спиртного на вынос в 9:30 вечера в конце лета 1997 года. Он объяснил, что вернулся в страну ненадолго, в поисках жилища на следующие несколько месяцев, в течение которых он ожидал визы для своей новой жены-болгарки. Он с радостью подтвердил, что его жизнь была, как всегда, лихорадочной смесью противоречий, которые нравились всем, кроме него самого. Он еще вот-вот собирался выпускать новый сольный альбом, но уже твердо решил, что это «лучшая вещь, которую я когда-либо делал». Однако вместо того, чтобы заняться его раскруткой, он собирается возродить свой старый пост-мейденовский проект Battlezone. «Нас пригласили на несколько неплохих выступлений в Европе, как я мог отказать?»
По поводу Iron Maiden, «Честно говоря, дружище, я немного помню всех этих нелепых выходок и интриг в Maiden. Моя башка была как решето. Я ни черта не помню. Это же было так давно, не правда ли?» Он никогда не хранил записи. «В этом случае ты не испытываешь неудовлетворенности. Я никогда не храню свои аудиозаписи. Когда я делаю новый альбом, я не слушаю окончательный вариант. Каждый раз, когда я начинал работать с новой группой, я не думал о предыдущей. Это в моей натуре. Я такой же в жизни. Никогда не оглядываться, это мой девиз».
Старший из 10 детей от 2 браков своей матери, Пол родом из того, что сейчас называют «семейный клан», состоящий из 5 сестер и 4 братьев. «Папа умер и мама повторно вышла замуж. ДиАнно — это фамилия отца. Говорят, что первый всегда самый чокнутый. Даже моя мать вам это скажет». Он говорит, что всегда отдавал себе отчет о своем неправдоподобном имидже, даже в детстве. «Я пугал этим в школе, когда она мне надоедала», – говорит он, но утверждает, что это была «обычная реакция на то, что тебя засунули в такое скучное место, как Чингфорд», где жила его семья пока Пол рос.
«Я знаю, что люди говорят обо мне», – говорит Пол, «но весь прикол в том, что это правда, мне не на что жаловаться. Я знаю людей, которые говорят, что я уничтожил сам себя, конечно, это бывало, особенно во времена Maiden, но я могу быть только самим собой. В конце концов, я могу проснуться утром и посмотреть себе в глаза. Кроме того, разве я мог знать, что рок-н-ролл обычно связан с людьми, которые делают глупости? Вещи, которые они говорят, они не могут сделать и даже не предполагают делать. И считается, что ты нарушишь какие-то небольшие правила, мелочи, не так ли? Я имею в виду, ты это делаешь, пока ты можешь. Я не хочу в 60 лет сидеть и думать, как скучно прошла жизнь, понимаешь, о чем я?»
Тем не менее, предположение, что он никогда не играл на сцене, что Пол играл самого себя, он отвергает: «Люди, которые это говорят, никогда не видели меня на коленях, дрожащим и молящимся. Так дело обстоит и сейчас. И неважно, это большое шоу или клубное выступление. Я перед этим препарирую себя на кусочки. И на сцене я другой. Я становлюсь самим собой. Я знаю, вы всё это слышали и раньше, все эти речи рок-певцов в стиле Джекила и Хайда ["Загадочная история доктора Джекила и мистера Хайда" — повесть Роберта Льюиса Стивенсона, которая не раз экранизировалась. Сюжет основан на фантастическом перевоплощении одной личности в другую, Джекила в Хайда — прим. пер.]. Но это все правда! Я не знаю… Возбуждение захватывает меня, даже сейчас я себя не контролирую. Это лучшее чувство. Лучше, чем наркотики, секс или что-то ещё!»
Пол рассказывает, что он впервые услышал о Maiden «где-то в 1977. У меня был приятель, который знал Стива, Лупи, позже он стал барабанным техником в Maiden. Семья после смерти отца переехала ближе к Ист-Энду, и мы все оказались в одной школе, только я думаю, Стив был на несколько лет постарше нас и мы знали, что у него есть группа и мы думали как-нибудь заценить их. Мы пошли на концерт в паб в Стрэтфорде – кажется, певец был другой, Пол [Дэй], парень, который обходился без капсул с кровью. Я не проперся абсолютно. Мы ушли после двух песен. Мне показалось, это было отвратительно! Помню, как они сыграли одну песню, кажется, она называлась 'Striker', которая была сплошным криком. Это было просто ужасно, я не мог никак выкинуть это из головы еще несколько дней».
Тинейджером Пол фанател от «The Sex Pistols, The Clash, The Damned, Led Zeppelin, the Stones. Я много чего любил и по мере взросления кругозор расширялся. Что я имею в виду? Если ты спросишь меня, кто сейчас мой любимый певец в мире, я скажу ‘Паваротти’. Других вариантов нет. А кто лучше? Кто хотя бы рядом с ним? Полагаю из металла мне ближе Халфорд эпохи Judas Priest», говорит он не без иронии.
По убеждению Пола, в рок-музыке «жизненная позиция так же важна, как и песня. И чтобы это работало у тебя должно быть и то и другое. Вспоминая прошлое, он думает, что именно это стало причиной, по которой, его пригласили на место фронтмена Iron Maiden. «Мы со Стивом были полные противоположности. Песни были серьезные, но мое отношение к ним на конечном этапе, на сцене – нет. Я обожаю смеяться. Так много несчастных людей в мире. Я не хочу быть еще одним. Я не люблю об этом говорить, но везде — особенно здесь, в Британии — полным-полно неудачников. Они бросают что-то, даже не попытавшись начать, проводят остаток жизни, жалуясь на то, что кто-то уже сделал. У нас всех есть проблемы, и, видит Бог, мне тоже кое-что досталось. Но ты не можешь позволить им стать над тобой, Я просто встаю и решаю эти проблемы. Я действую, во что бы то ни стало».
Когда Пол первый раз в ноябре 1978 года пришел на прослушивание с Maiden, пытаясь впечатлить их, он хвастался, что уже был участником нескольких заметных гастролировавших групп, естественно, ни об одной из них никто и не слышал. «Но это был Пол, он никогда не позволял правде испортить хорошую историю», – знающе усмехается Стив Харрис.
«На момент прослушивания в Iron Maiden я успел попеть только в нескольких прикольных панковских командах, которые в действительности никуда не выходили дальше репетиционной», – подтверждает певец. «Быть может, мы сделали несколько концертов в пабах. Я не помню». Но факт остается фактом, он занимал место у микрофонной стойки в рок-группе Rock Candy, имя, взятое из названия старой песни группы Montrose, которую, по стечению обстоятельств, Maiden играли во время первых выступлений. «Я не помню, как зашел об этом разговор, но я услышал, что Maiden ищут нового вокалиста, и я пришел поджемовать с ними. Кажется, там было несколько номеров Deep Purple или типа того. Вроде все было нормально, а в конце они сказали что-то типа: ‘Оставайся на связи, у нас еще есть много кандидатов на прослушивание’. Я тогда ответил: ‘Прекрасно, как пожелаете’. А на следующий день Стив пришел домой к моим родителям и сказал: ‘Если хочешь, у тебя есть работа’. Я подумал: ‘Отлично’. Мне было приятно, ибо, в обратном случае, мне пришлось бы бесцельно убивать время. Но я не был в сильном восторге или типа того. Не забывай, для меня это была очередная клубная команда».
Дуг Сэмпсон: «Пол пришел на прослушивание, и мое первое впечатление было о нем как о дружелюбном человеке, весьма крутом, но в то же время как о действительно очень приятном парне. Когда Стив играл ему записи песен с вокалом Денни, которые он хотел услышать с Полом, то он моментально схватывал мелодию и слова. Это было хорошо. Очень хорошо. Звук его голоса, который был низким и громким, подошёл к нашей музыке. Я понял это сразу. Но он ушел, и мы обсудили это, а уже минут через пять мы решили – ‘Это парень, который нам нужен’».
«Мне было наплевать на длину его волос», – говорит Стив. «Я думал, что он выглядит великолепно и звучит великолепно. Чуть позже он начал одеваться как дурак, манерно, в куртки в стиле Тома Джонса (Tom Jones), он хотел быть похожим на Адама Анта (Adam Ant). Иногда мне казалось, что он хочет завести нас, поскольку понимал, что мы к нему относимся серьезно. Но Пол увлекался кучей стилей. Это не имело значения и на самом деле не трогало нас. Позже он начал носить шляпу с круглой плоской тульей и загнутыми кверху полями и вещи такого рода снова, чтобы поддеть нас, поскольку он знал, что мы не врубались в подобные вещи. Но меня это не напрягало. Признаться, он как будто обосрал меня с ног до головы, когда вышел на сцену в своей отделанной рюшем рубахе, потому что мне казалось, он выглядел как мудак. Но вы знаете, он был великолепен, настоящий артист. Пол был возбужден на сцене, но энергия, которая из нег выплескивалась, была позитивной. Он был разнообразен, безусловно, более приземлен, чем Деннис Уилкок. ДиАнно был в черной коже на сцене и вне нее. Он был настоящим чудиком». Этого всего не было пока Стив не начал показывать свои тексты Полу и доносить до него свои мысли о группе. Тем не менее, Пол начал понимать, то, что как он говорил, «Я думал, что все должно не только радовать глаз. Когда Стив начал играть некоторые из песен, которые они до этого играли, это неожиданно произвело на меня впечатление. Я смог увидеть направление, в котором он двигается, и мне показалось, в них что-то есть. Тогда я стал врубаться в идею того, что мы делаем, и понял, что у команды есть потенциал стать чем-то больше, чем просто клубной командой, чьи планы ограничиваются сиюминутными мечтами».
С новым составом Харрис/Мюррей/Сэмпсон/ДиАнно Стив уверенно начал организовывать концерты для новой группы. Дебют Пола состоялся в клубе Ruskin Arms на улице Хай Стрит Норт, в Мэнор-парке, что в восточном Лондоне, в месте, в котором наряду с Bridgehouse и Cart and Horses, Maiden прописались на протяжении последующих 2 лет. Как сказал Дейв Мюррей, «Начиная с того момента, как мы в первый раз вышли на сцену в Ruskin Arms, думаю, мы все поняли, что выбрали нужное время и место. Лучше и быть не могло. Зал был забит, песни звучали великолепно, и мы выходили под гром аплодисментов. Это было изумительно!»
«Каждый раз, когда мы играли, мы завоевывали новых фанов, думаю, они говорили о нас другим», – говорит Стив. «Люди рассказывали друг другу, приводили своих друзей и это происходило довольно быстро. И, поскольку у нас была гарантированная аудитория, мы не играли много каверов дабы осчастливить владельцев паба. Чем больше мы играли своего материала, тем лучше все шло».
«Мы начали выстраивать некую последовательность песен там, где мы имели заполненные залы», соглашается Дейв. «Мы играли много своих песен и вставляли несколько каверов, довольно малоизвестных вещей, таких как 'I Got The Fire' Montrose, 'Doctor Doctor' UFO, парочку вещей из ранних Van Halen, типа 'Ain't Talking 'Bout Love'. Но большинство материала с первого альбома Maiden мы уже играли в той или иной форме».
К середине 1979 года группа закрепила свое положение на известных концертных площадках восточного Лондона, и другие группы, которые обломались в тех же клубах и пабах начинали с завистью смотреть, как команда Стива Харриса била рекорды популярности везде, где она появлялась. Но отдельные мелкие завистники в некоторых случаях выражали открытую враждебность, когда группа начала добавлять прикольные фразочки в газетные объявления, в частности, Стив размещал их в разделе «концертный путеводитель» журнала Melody Maker. Они варьировались от небезосновательного хвастовства «ВЫ НЕ ВИДЕЛИ НИЧЕГО ПОДОБНОГО» до более колоритных эпитетов типа «ЕДИНСТВЕННАЯ В МИРЕ ЖГУЧАЯ, ЯРКАЯ И ЭНЕРГИЧНАЯ ГРУППА», или, еще лучше: «МЫ СНОСИМ БАШКУ, МЫ ПРОСТО АТАС, А ВСЕ ОСТАЛЬНЫЕ – фекалии НА ФОНЕ НАС».
«Было так много старых команд, которые ошивались по пабам – наверняка до сих пор такие есть – они думают, что знают все, по крайней мере, некоторые из них», – объясняет Стив. «Они играли только каверы, и, думаю, ненавидели нас потому, что мы думали, что были лучше них. Вы бы послушали некоторые их комментарии, но мы смеялись над ними в большинстве случаев. Всякие мелкопакостные, глупые вещи в объявлениях печатались, чтобы их разозлить, поскольку мы знали, что они читают каждое слово и принимают все близко к сердцу, а нам было плевать на них».
Но самым лучшим, оказалась небольшая заметка, которую Стив Харрис разместил в Melody Maker, анонсировавшая возвращение Maiden после полугодового отсутствия в 1978 году. Читалось просто, “Iron Maiden не только самая яркая, энергичная, оригинальная и шумная группа, но еще и талантливая, красивая, с отличным вкусом, разбивающая сердца, бьющая наотмашь, высасывающая всю кровь, срывающая башку Лондонская хард-рок группа. Ещё мы классные парни, благодарные нашим фэнам, нашим семьям, враждебные к другим группам, мы великолепны, мы супер-звезды и это правда! Мы вернулись! Фанаты, фирмы грамзаписи, импресарио, агенты, промоутеры, спонсоры и свободные девушки, приходите сюда за подробностями». Это было немного времени спустя после неприятного инцидента, когда выступление группы в Cart and Horses было сорвано из-за того, что участники конкурирующих групп Ист-Энда забежали на сцену и залили пивом мониторы Maiden. Началась «грандиозная драка», как сказал Стив Харрис, «но мы не собирались устраивать им головомойку тогда. Мы просто постояли за себя. И такого больше не повторялось», – говорит он, состроив озорную ухмылку.
После окончания школы в 16 лет, Стив полтора года работал стажером-чертежником и скоро начал рисовать собственные афиши для выступлений. «Если у нас было полдюжины концертов подряд, я пытался сделать постер для этого, развесить его в пабах, музыкальных магазинах, в местах, где наши фаны могли бы их увидеть». И он придумал знаменитый логотип группы, который до сих пор используется на альбомах и является официальным товарным знаком группы. Выполнен он в удивительном угловатом и солидном дизайне, который соответствовал всей силе и смелости, которая была в грубом саунде группы. «Это было удивительно, реакция, которую мы видели с самого начала», – говорит Стив. «Мы разместили там-сям несколько постеров, получилось дешево и успешно. Все их целиком сделал я, поскольку я делал успехи в школе искусств. Я помню, что рисовал похожие буквы еще давно. Но это были не просто плакаты или банальные объявления, на этом имидже мы строили шоу. Мы относились к выступлению в Ruskin Arms так, как будто мы играли в Madison Square Garden или где-то еще. Мы всегда старались сделать полноценное шоу. Мы были уверены, что пойдем в паб и разнесем его к чертовой матери». Их секретным оружием был Дейв Лайтс (Dave Lights). Имея в запасе «самодельную машину сухого льда от Вика Веллы», он вскоре добавил устройство по деланию пузырей и массу цветных фонариков и «контролируемых вспышек» к его арсеналу эффектов для шоу.
«Группа снова начала выступать и Стив спросил, не хочу ли я сделать что-нибудь в качестве техника», – вспоминает Дейв, «и я сказал, ‘Слушай, я сделаю тебе несколько осветительных устройств’. Я всегда умел делать подобные штуки, разбирал и собирал назад разные вещи. Я использовал церковные витражи. Думаю, у Стива они остались до сих пор. Я вынул цветы, вставил обычные цветные лампы, к которым подвел провода, присоединил выключатели, и они включались и выключались, мигая разноцветными огнями. И я все сделал это сам, правда».
К сожалению, не все взрывы Дейва были подконтрольны группе, и в один прекрасный день он чуть не спалил дотла клуб Tramshed в Вулвиче, когда один из его «небольших взрывов» зашел слишком далеко. «[Дейв] так любил собирать в кучу порошки, как никто другой», – вспоминает Вик Велла.
«Однажды я поджег Стива прямо на сцене», подтверждает Дейв. «Он надевал свое синтетическое трико, и я, в конце концов, направил на них огонь. Если я не доставал нужной пиротехники, я просто покупал кучу коробок фейерверков и высыпал их в контейнеры. Никогда не было известно, что придет в голову. Обычно я использовал коробки из-под старых банок от Swan Vesta [известная английская марка спичек — прим. пер.], табачных банок, наполнял их порохом, оставшимся от фейерверков. И все это воспламенялось от мельчайшей искры. Тот вечер был особым случаем, одним из первых больших выступлений за пределами Ист-Энда и я решил собрать этого барахла больше чем обычно. Мы думали, что ‘если этот концерт больше, чем обычно, то и шуму должно быть больше’. Но, конечно же, это все взорвалось! Это случилось как раз там, где стоял Стив, и я помню, как вспыхнули его брюки из ПВХ. Они расплавились, и ему пришлось соскребать их с ног вместе с волосами».
После нескольких первых концертов «они стали более искушенными», – как сказал Дейв, и он разработал дизайн самого первого задника сцены Iron Maiden, «чем, по сути, был провод с лампочками, которые мигали и вращались вокруг названия группы. Это было похоже на рекламу дешевого отеля, я думаю, но клиентам нравилось!» Намного меньше Дейв любит рассказывать о том, как он оказался на закрытой фабрике по производству светодиодов недалеко от Поплара и удирал оттуда с парой осветительных установок. Безусловно, постыдный поступок, который, однако, придал новый смысл выражению «золотые руки».
«Вик Велла продал мне самый первый примитивный осветительный прибор, используемый нами, который он сам и сделал», – говорит Дейв, «затем он придумал свою первую машину для сухого льда. Он прикрепил детали чайника внутри котла от старого пылесоса, мы закладывали туда лед и испарения льда выходили через трубу, которая была выведена при помощи ручки от метлы. Я должен был рано вставать и идти на старый рыбный рынок в Биллингсгейте и просить несколько кусков льда. Они начали меня узнавать, так как это происходило регулярно. После этого они стали откладывать мне большие куски льда». Самой изобретательной вещью, центральной частью шоу, которое Дейв соорудил для группы, была ужасающая маска из папье-маше, которая помещалась по середине занавеса. В ее рот он вставил воронку, через которую выходил сухой лед. Позже вместо дыма стала появляться «кровь», которая била струей из перерезанных вен во время исполнения в конце шоу песни-гимна 'Iron Maiden'.
«Мой друг учился в художественном колледже, он сделал слепок моего лица и мы использовали его для оформления задника сцены», – говорит Дейв. «Это большое, жуткое лицо! И, конечно, мы дали ему кличку, Эдди-голова (Eddie the 'Ead), из шутки, которая ходила в те времена».
Дейв Мюррей специально для нас рассказал этот анекдот: «У жены был ребенок, но он родился с одной головой, без тела. ‘Не волнуйтесь’, – сказал доктор. ‘Принесите его через пять лет, вероятно, мы подыщем для него тело’. Прошло пять лет, и вот Эдди-голова, как его называли родители, сидит на камине, и входит отец. ‘Сынок’, – говорит он, сегодня особенный день. Это твой пятый день рождения и мы приготовили тебе подарок’. ‘О, нет’, – говорит Эдди, ‘только не еще одну гребаную шляпу!’»
Дейв Лайтc: «Самый главный момент был во время исполнения 'Iron Maiden'. Мы дожидались фразы 'See the blood flow...' и я выливал искусственную кровь, которая вытекала изо рта маски. Я соорудил это устройство из трубки старого резервуарного насоса, который был соединен с банкой с фальшивой кровью, и мы были готовы к тому отрывку песни и начинали повсюду разбрызгивать кровь, лампочки зажигались, и огни начинали вращаться. Выглядело довольно глупо, я думаю, оглядываясь назад, но никто ничего подобного не делал в тех пабах, где мы играли, поэтому мы думаю, что это была фантастика».
«Я не помню, с чьего лица был сделан слепок для той маски», – говорит Стив Харрис. «Какого-нибудь уродливого ублюдка, кто бы это ни был. Дейв Лайтс сделал эти лампочки вокруг логотипа группы. Были подводные фонарики, и бегающие туда-сюда огоньки. Все было небольшого размера, но благодаря этому нас запоминали. Мы хотели, чтобы нас знали и не забывали. Позади маски был насос, и искусственная кровь извергалась наружу. Каждый вечер Дуги был весь в бутафорской крови! Он был блондин, и ему никогда не удавалось отмыть пятна крови! Я спрашивал его: ‘Ты уверен, что не против этого?’, но знаете, в такие моменты я думал: ‘Очень жаль, если это так’, потому что это была классная часть шоу. А он отвечал: ‘Да все нормально, забей. Это нужно для шоу’. И мы веселились над этим.
Вторая версия головы, появившаяся позже была снова сконструирована Дейвом Лайтcом, только на этот раз маска была из стекловолокна, ее размеры были больше, появились глаза, которые светились в моменты, когда огромные облака красного дыма извергались из искривленного рта в подходящие моменты. Но если сценическое шоу постепенно развивалось в полноценное театральное зрелище, чем оно в последствии и стало, то с музыкальной точки зрения не хватало важного элемента в мозаике — второго гитариста. Какое-то время группа билась за то, чтобы найти подходящего партнера Дейву Мюррею, но никто из них не удовлетворял поставленным условиям. «Сперва мы попробовали гитариста по имени Пол Кейрнс (Paul Cairns), которого мы называли Безумный Мак», – говорит Дуг Сэмпсон, «но это было похоже на… Я не знаю. Но этого не должно было быть. Мы знали, что он нормально справится, потому что он неплохо играл, но, когда он был на сцене, мы знали, что этого не произойдет. Наш первый концерт снова был в Бриджхаусе. Была середина зимы, и на улице был 5-дюймовый слой снега, я бы не стал никого обвинять, если б он остался дома. Но я туда пришел, а Пол еще не появился. Он ушел покупать кожаный пояс или типа того и, естественно, вернулся очень поздно, что не делает ему чести, он опоздал на свой первый концерт».
Но Кейрнса сумел задержаться более чем на 3 месяца. Его сменщик Пол Тодд (Paul Todd) не смог придти даже на один концерт. «Его не отпустила подружка», – вспоминает причину увольнения Стив Харрис. Следующим был Тони Парсонс (Tony Parsons), который присоединился к группе в сентябре 1979 и продержался немногим более двух месяцев. «Он был хорошим гитаристом, но не таким как Дейв, который делал то же самое в 10 раз лучше», – вспоминает Стив. «Много концертов мы играли вчетвером, поскольку Дейв был так крут, что мог многое делать в одиночку. Мы всегда хотели второго гитариста, но угодить Дейву было очень сложно».
Раз уж они играли живьем, собирая толпы, им было по барабану, кто будет стоять на сцене по другую сторону от Дейва. Пол ДиАнно понял, что вскоре группа заключит контракт со студией звукозаписи. «Я подумал, что мы обязательно заключим контракт», – говорит Пол, «хотя бы из-за сумасшедшей реакции, которую мы имели на шоу. А шоу были действительно хороши. Мы были феноменальной концертной группой. Не думаю, что мы это понимали тогда, но мы ими были. Концерты переполнялись чистой агрессией и адреналином. Мы были ровесниками наших фанатов, это позволило собрать огромную банду. Где бы мы ни играли, куда бы не шли, они нас поддерживали».
Один из молодых фанов в те дни был Кит Уилфорт (Keith Wilfort), который позже возглавлял официальный фан-клуб группы на протяжении многих лет. Попав на первое выступление Maiden в клубе Cart and Horses исключительно по стечению обстоятельств (он признается, что позже ему пришлось улизнуть от приятеля барменши, которую он пытался угостить выпивкой), а также, изрядно подзаправившись, в нем «все перевернулось», после того как он услышал великолепно исполненную 'Transylvania'. Однажды вечером, некоторое время спустя, Кит вошел в клуб «Бриджхаус», одетый в самодельную футболку, где на груди гордо красовалось: "CHARLOTTE RULES OK", в честь песни Дейва Мюррея 'Charlotte The Harlot'. Вскоре он появился с более тщательно оформленной футболкой по мотивам "INVASION", украшенной сражающимися викингами и вспышками молнии. Таким образом, Кит стал первым, кто разработал дизайн маек Iron Maiden, предваряя официальные футболки, на которых были простые красно-белые логотипы.
«Мы успешно продолжали колесить и собирались выступить Баркинге», – говорит Стив, «и все фаны из Хакни должны были прийти посмотреть на нас. У большинства из них не было своего транспорта и нам пришлось помочь некоторым из них добраться назад в старой «Зеленой Богине», так мы называли старый фургон, который использовали для перемещений. Но иногда их скапливалось так много, что все просто не помещались, некоторые садились на крышу, и мы их довозили до ближайшей станции. Они были дикой бандой, но они любили группу, а мы их».
Принимая участие в фестивалях под открытым небом, во всевозможных пригородах, таких как Тевиот в Попларе и Уоппинг Парк, группа продолжала увеличивать число постоянных фанатов. Тем не менее, даже до того, как ДиАнно присоединился к группе, стало очевидно, что группе нужно привлекать к себе внимание за пределами восточного Лондона. Они были крутыми у себя во дворе, но это было недостаточно, чтобы привлечь внимание к своим концертам импресарио из звукозаписывающих компаний в Западном Лондоне. Привыкшие часто посещать хорошо известные лондонские площадки, такие как Marquee, Rock Garden, Dingwalls и подобные, большинство агентов крупных звукозаписывающих компаний никогда не слышали о Bridgehouse, равно как и о Plough в Лейтонстоуне, или Harrow в Баркинге все эти заведения группа была способна заполнить до отказа сейчас, с новым певцом.
Стив Харрис: «Проблема была в том, что мы пытались заполучить площадки ближе к центру города, но это было невозможно. Панк заполонил все там и такие клубы, как Marquee просто не хотели ничего знать о волосатых парнях, о которых до сих пор не слышали. Также мы пытались расширить свою аудиторию за пределы Лондона, но никто не хотел приглашать нас наобум, и так нам пришла в голову идея сделать первую демо-запись. В основном, мы делали ее, чтобы завоевать новые площадки. Мы понятия не имели, каким будет результат. Думаю, с того момента, когда мы записали демо, прямо начиная с той минуты, всё пошло как по маслу».
Под впечатлением от демонстрационной записи новой группы Дениса Уилкока и Терри Уопрэма, V1, которую они сделали в Кембридже, в маленькой, но профессионально оборудованной студии Spaceward. «Конечно, наша запись могла оказаться и хуже», – говорит Стив. Здесь было гораздо дороже, чем в большинстве известных им ист-эндских студий, но, как сказал Стив, «Мы решили, что запись в дешевой студии будет неудачным способом сэкономить. Мы понимали, что у нас хватит денег только на одну попытку, поэтому мы хотели сделать максимально лучший звук». Итак, для Maiden была забронирована 24-часовая сессия в Spaceward, которая началась утром 31 декабря 1978 года и продолжалась ровно до следующего утра. Это была новогодняя ночь, время, когда студия обычно закрыта и Стив сторговался, чтобы цену снизили до 200 фунтов, «плюс звукоинженер, согласный работать в канун Новый Года». За эти деньги группа должна была выйти из студии с четырьмя композициями Стива Харриса — 'Iron Maiden', 'Invasion', 'Prowler' и 'Strange World' — аккуратно записанными и готовыми к перезаписи на кассеты для потенциальных агентов и всех, кому это могло быть интересно. К чему группа и приступила.
«Мы не знали, чего ожидать, впервые заходя в студию», – говорит Стив. «Мы надеялись, что хотя бы инженер будет достаточно хорошим для того, чтобы записать нас, и было действительно так. Мы были довольно наивными и в итоге, на наш взгляд, все получилось неплохо. Песни были уже весьма на уровне. Нам не пришлось делать много аранжировок. Они были очень крепкими потому, что мы их играли постоянно на концертах. Мы точно знали, что нам надо делать. Вопрос был только в том, успеем ли мы записать это все сразу. Мы принялись за дело и все трэки были готовы очень быстро. Думаю, большинство партий мы записали с первого дубля».
Дейв Мюррей: «Мы собирались вернуться на вторую сессию через несколько недель, поправить несколько миксов, там-сям добавить кое-какие кусочки, у нас была возможность пока послушать запись в течение пары недель. Дело в том, что они хотели еще 50 фунтов за мастер-пленку, которых у нас не было на тот момент. А когда мы вернулись, через 2 недели, они уже вытерли мастер и записали туда что-то другое. Мы не могли в это поверить! В итоге нам пришлось довольствоваться записанным только за одну сумасшедшую сессию в новогоднюю ночь в Кембридже».
«Мы потратили все деньги, которые у нас были на студию, и нам было негде остаться», – говорит Стив, «мы ютились в кузове фургона. Я никогда не забуду этого — новогодняя ночь, кругом снегопад и мы сидим в кузове фургона, отмораживая себе яйца. Но везучий ДиАнно подцепил одну бабенку в пабе и, о, она спасла нам жизнь! Она пригласила всех нас на вечеринку, и мы там отрубились и немного поспали, а потом пошли к ней домой. Квартирка была однокомнатной, и вся группа завалилась в одном углу. Ну а Пол, естественно, завалил эту птичку в постель в другом углу. Они подождали до того момента, когда, по их мнению, мы должны были заснуть, но мы, естественно, не спали. Мы слышали все, что у них там происходило. Абсолютно все! Это было забавно».
Однако настоящие забавы и веселье начались, когда группа передала копию записи из Spaceward лондонскому ди-джею Нилу Кею, который тогда только начал создавать свое имя на растущей клубной хэви-метал сцене. Кей регулярно устраивал «ночи в стиле хэви-метал» в месте, которое он обозвал Bandwagon Heavy Metal Soundhouse, которое на самом деле было парилкой, пристроенной к пабу «Принц Уэльский», что на Кольце Кингсбери на северо-западе Лондона.
Что делало вечера Кея уникальными, так это то, что они совершенно шли вразрез с тогдашней модой, всем этим панком, но все это было с изрядной долей апломба, юмора и профессионализма. Здесь была самая лучшая аппаратура для новичков, куча усилителей и колонок, составленных друг на друга вплоть до потолка, в общем, такая аппаратура, какую обычно используют большие группы. Здесь была также квази-психоделическая цветомузыка, которая загоралась в такт с музыкой, и светила зигзагами по стенам. А музыкой в большинстве случаев была смесь из забойных хитов вроде 'Doctor Doctor' UFO либо всего, чего угодно от Judas Priest. Однако упор делался, прежде всего, на новинки. Кей был уверен, что рок — это не музейный экспонат, и отказывался включать треки более чем десятилетней давности. Тем самым он вынуждал себя постоянно находиться в поисках новых творений, иногда из-за рубежа, иногда от завсегдатаев «Бэндвэгона» — активной группы ярых приверженцев хэви-метала, которые позже завели необычайную моду на картонные гитары, которыми они размахивали во время исполнения умопомрачительных гитарных соло, при этом закрыв глаза, изогнув спину и бешено мельтеша пальцами.
В результате, «Бэндвэгон» был всегда забит под завязку. Но что действительно сделало его метал-клубом номер один в Лондоне, так это необычайная личность Кея. Самобытный «крестный отец металла» упрямо отказывался прекращать одевать клеш, когда даже Дейв Мюррей вынужден был признать, что в эпоху панка брюки клеш выглядели нелепо. Heavy Metal Soundhouse Кея был не просто дискотекой, он был крестовым походом. За его бороду, длинную как волосы, а волосы, длинные, как его ноги, Гэри Бушелл однажды насмешливо (но абсолютно верно) назвал Кея «вылитым Кэтуизлом» [Catweazle — персонаж одноименного популярного британского телесериала, выходившего в 1970 году. Кэтуизл был косматым незадачливым и эксцентричным волшебником из ХI века, который, по сюжету, попал в наше время, в 1970 год — прим. пер.]. Такой имидж, а также привычка Кея постоянно называть всех, включая его жену, «чуваками», делали его любимой мишенью для ханжеской музыкальной прессы, которая наслаждалась, высмеивая его и его самозваных «последователей». Однако это еще пуще заставляло маниакального ди-джея усиливать программу, и все больше людей приходило в «Саундхаус» узнать, из-за чего весь сыр-бор. Под впечатлением от его мессианского усердия, со временем все больше народу приносило Кею своих записей, для того, чтобы тот их проиграл. Некоторые из них были демо-записями новых групп, которых знали завсегдатаи, либо самостоятельно организованных команд. Одной из таких записей была кассета группы, о которой он слышал, но ни разу не видел вживую: Iron Maiden.
Кей прекрасно помнит тот день, когда Стив Харрис, Пол ДиАнно и Дейв Мюррей пришли вместе в «Саундхаус» и собственноручно вручили ему копию свежеиспеченной демо-записи из студии Spaceward. «Мы даже не просили его проиграть это в «Саундхаус», нам такое даже в голову не приходило. Скорее, речь шла о том, чтобы где-нибудь устроить выступление», – вспоминает Дейв Мюррей. Кей, наслаждавшийся тем временем своей славой, повел себя надменно. «Я сказал: ‘Ага. У меня таких как вы пять миллионов’», – морщась вспоминает он сегодня. «Я сказал им, чтобы они оставили мне кассету, и что, возможно, через пару недель у меня дойдут до нее руки. Теперь я себя за это ненавижу!» В конце концов, соизволив прослушать запись, «Я чуть со стула не упал!» – давится от смеха Нил. «Я носился по холлу и вопил как придурок. Я слушал их, не переставая. На следующий день я позвонил Стиву Харрису на работу и сказал: ‘У вас есть кое-что, что принесет вам много денег’, а он рассмеялся. Он подумал, что я шучу!»
В действительности Кей был серьезен и прав как никогда. Четыре трека с оригинального демо Spaceward даже сейчас, по прошествии более двадцати лет, по-прежнему слушаются весьма прилично. Внося свежую струю в то, что Стив Харрис однажды описал как «продукция на бытовом уровне» таких монолитов 70-х как Led Zeppelin и Deep Purple, это была свежая и живая рок-музыка, сыгранная молодежью для молодежи, быстрая и неистовая, цепляющая, как колючая проволока.
«Для начала это было весьма неплохое демо», – говорит Кей. «Там была парочка неудачных нот, но Стив и его группа осознали, что им необходима более подходящая студия. Они не теряли времени. Они засели в студии и выложились по полной программе. Было очевидно, что они все продумали и сделали наилучшим образом, как только смогли на тот момент. И в плане музыки все было просто ошеломляющим. Меня впечатлила мелодика в сочетании с мощью. Агрессивных команд всегда было навалом, а вот мелодий не было ни у одной. Комбинация скорости, мощи, последовательности аккордов и мелодичных ходов Дейва Мюррея меня просто сразили наповал. Это было уникально и впечатляюще. Определенно, самое лучшее демо, которое мне когда-либо приносили».
С этого момента Кей превратился в фанатика Iron Maiden, с нетерпением просвещая страждущих в «Саундхаусе», проигрывая кассету регулярно каждые 15 минут. Но больше всех были удивлены сами музыканты, когда их 'Prowler' выскочил на 20-е место собственного хэви-метал чарта «Бэндвэгона», который еженедельно публиковался в “Sounds”. (Кей начал помещать свой чарт на страницах журнала в 1978 году, и, как и все, что он делал для «Бэндвэгона», воспринимал его очень серьезно, составляя его строго по заявкам завсегдатаев «Саундхауса»). Уже в номере от 21 апреля 1979 года 'Prowler' находился на первой строчке хит-парада, откуда он не спускался еще три месяца кряду. Неделей позже, Maiden уже выступали в «Бэндвэгоне» и результат превзошел все ожидания.
Стив Харрис: «Я отдал ему [Нилу Кею] пленку и все. Детишки приносили ему такие же записи весь вечер. Я не знал, собирается ли он ее вообще слушать, не говоря уже о том, чтобы поставить и проиграть в клубе. Я просто пришел, чтобы договориться о выступлении, потому что слышал, что пару групп там уже играли. Но он стал проигрывать там запись, и неожиданно посыпались заявки. Они печатали в “Sounds” чарт «Саундхаус Бэндвэгон» и в какой-то момент 'Prowler' добрался до первого места. Это было потрясающе! В один из вечеров мы с Полом из любопытства заглянули туда. Мы подумали: ‘Никто нас не узнает’, и все такое. ‘Все будет в порядке’. Затем врубили 'Prowler' и тут все как с цепи сорвались, стали беситься, прыгать друг на друга, играть на невидимых гитарах и все в таком духе. Я просто поверить не мог, что одна из наших песен способна на такое. Это было немыслимо! Мы с Полом просто вытаращились друг на друга, скаля зубы и думая: ‘Черт побери! Это действительно круто!’».
«После этого мы подошли и сказали: ‘Как насчет концерта теперь?’ А он ответил: ‘Да, мы собирались с вами связаться, потому что мне очень понравилась запись, чувак’. Так мы сыграли концерт, и он имел сногсшибательный успех. Зал был переполнен, а мы были невероятны. И конечно, Нилу понравилось. Ему очень понравилось! С этого момента о группе стали знать за пределами Ист-Энда. Об этом возвестил тот факт, что Нилу понравилась запись, а затем и всем, кто посещал «Саундхаус», а это были самые отъявленные поклонники хэви-метала. Это было как раз то, что нам нужно».
Демо-запись из Spaceward помогла им устроить еще несколько шоу. «Главным образом, по базам ВВС США», — вспоминает Пол ДиАнно. «Это был первый раз, когда мы играли перед американцами. И они просто слетели с катушек! Тогда мы сыграли более длинный сет. Они хотели, чтобы мы играли на протяжении четырех часов, а у нас своего материала было всего-то на час пятнадцать. Так что нам пришлось играть множество каверов Montrose, UFO и Van Halen, то, что американские рок-фаны могли знать, и им это понравилось!»
Однако магия, которую вершила запись из Spaceward, этим не ограничилась. На горизонте появилась еще более влиятельная фигура, в чьи руки также попала копия пленки, и кто также решил, что здесь есть нечто, заслуживающее внимания. Тот, кто, по правде говоря, ничего не знал про Восточный Лондон, но который знал обо всех остальных частях света, куда группа может только пожелать отправиться. Его звали Род Смолвуд. Как Стив всегда утверждает, «Если бы не появился Род, честно говоря, я не знаю, получилось бы у нас в итоге что-нибудь, или нет. Возможно, мы, в конце концов, подписали бы контракт, и выдали б пару альбомов. Но почему-то мне кажется, что все не сложилось бы так, как это сложилось с Родом». Выступая одновременно и в роли менеджера, и в роли персонального наставника, Род Смолвуд стал еще одой ключевой фигурой в истории Iron Maiden, наряду со Стивом Харрисом. До тех пор, пока Род не появился на сцене во второй половине 1979 года, Стиву в одиночку приходилось тянуть тяжкое бремя, отвечая за все обязательства и неся всю ответственность за группу, принятие решений и всю организацию. Теперь же, в этом дородном йоркширце он нашел того, кому можно достаточно доверять, чтобы передать большую часть тех обязанностей. Того, кто разбирался бы и в музыке, и в бизнесе, и того, кому группа могла бы верить, что их не прокинут при первой же возможности. Вместе со Стивом Род стал движущей силой в неумолимом движении группы на вершину успеха в последующие десять лет. Он выполняет сразу несколько ролей: опытного профессионального музыкального бизнесмена, который словно шкипер провел группу через мрачные и неизвестные (только для группы) воды контрактов и сделок на запись многих альбомов; роль закулисного рассказчика-экстраверта с бесконечным потоком занимательных историй, которые он насобирал по всему свету; а также по-отцовски нежной персоны, которая всегда рядом с музыкантами в дороге, не только ради облюбованных журналистами крупных шоу, но также и ради более заурядных и тривиальных вещей, которых избегают многие другие менеджеры. По иронии судьбы, Род решил забросить рок-менеджмент после грязного и неприятного разрыва с его прошлыми клиентами, группой Steve Harley And Cockney Rebel, и начать карьеру юриста в тот момент, когда к нему в руки попала демо-запись из Spaceward. «Я не было желания опять становиться менеджером», – улыбается он теперь, «но приятель предложил мне послушать кассету, которая ему понравилась. Чтобы его не обижать, я послушал, но она просто снесла мне крышу! Я не мог перестать слушать ее. После этого я связался со Стивом.
Стив отлично помнит первую встречу: «Энди Уоллер это парень, с которым я работал некоторое время в архитекторской конторе, знакомый художник, который немного увлекался музыкой. Я дал ему копию записи, и она очень ему понравилась. Он поигрывал в регби — вот откуда он знал Рода — и, так как он знал, что Род вертелся в музыкальном бизнесе, рассказал ему про эту кассету. Род ответил: ‘Слушай, дай мне эту пленку и я скажу тебе, что я о ней думаю’. Теперь, он до сих пор не перестает говорить нам, что он думает…»
06. РОД

Родерик Чарльз Смолвуд (Roderick Charles Smallwood) появился на свет 17 февраля 1950 года в Хаддерсфилде (Huddersfield), графство Йоркшир. Сын полисмена, Род, без преувеличения — ярчайший представитель того, кого в Британии считают самым, что ни на есть архетипом Йоркширца: трудолюбивый, азартный, любит крикет, обожает регби, пьет залпом эль, всегда называет вещи своими именами и упрямый. Где бы он ни находился, он всегда заполняет пространство вокруг себя своей широчайшей натурой и нескончаемым дружелюбием. Однако за добродушной наружностью скрывается и другой Род — очень серьезный и хорошо осведомленный бизнесмен, полностью посвятивший себя работе и увлеченный всем, что связано с Maiden, так же сильно, как и в далеком 1979 году, когда его приятель Энди Уоллер (с которым они вместе увлекались регби), впервые принес ему послушать демонстрационную запись группы из студии Spaceward.
«Самой веской причиной, почему я ввязался в эту канитель с Maiden, было то, что мне очень понравилась их музыка», – объясняет он. «Этот случай не был одним из тех, когда менеджер решает работать с группой просто, потому что ему видится коммерческий потенциал. Я вообще не собирался быть ничьим менеджером, однако они настояли на том, чтобы я пришел на их выступление. Я же думал, что просто дам им какой-нибудь совет, например, всего лишь из вежливости. Мне понравилась запись на пленке. Музыка была словно с моей улицы — большой и громкой. Охренительная рок-музыка! Тогда было необычным услышать лондонскую группу, пытающуюся играть нечто подобное. И не забывайте, что в те времена единственной новинкой в британских звукозаписывающих компаниях был панк, а мне панк никогда не нравился».
Он рос в северном промышленном Хаддерсфилде в 60-х, и, чтобы хоть как-то приблизиться к Танцующему Лондону, Род, по его словам, «слушал The Beatles и Rolling Stones по радио. Это то, чем была тогда для меня музыка, то, что я слушал по радио. Регби и крикет всегда были гораздо выше в списке моих пристрастий. Скорее всего, они и сейчас там!» Как следствие, Род никогда особо не покупал альбомы и не читал музыкальную прессу, пока не поступил в колледж и «приятель не сыграл мне кое-что из Фрэнка Заппы». И к концу года он оказался «весьма и весьма увлеченным Deep Purple, Grateful Dead, Pink Floyd, The Doors. Видимо, меня интересовали все исполнители, ориентированные на альбомы. Никто из нас не покупал синглы. В конце 60-х – начале 70-х мы почти всегда поступали единственным образом: покупали альбом, приходили домой, и балдели до потери пульса». Он кивает, улыбаясь, и добавляет: «С тех пор мало что изменилось, так ведь?»
Поступив колледж Тринити (Trinity) в Кембридже осенью 1968 года, изначально, ради того, чтобы изучать архитектуру, большую часть времени Род проводил в Кембридже, «играя в регби и веселясь на вечеринках». То, что он оказался у истоков того, что позже стало называться неофициальной общественной организацией Тринити, как он сам утверждает, было чистой случайностью. «В Кембридже есть только один общественный союз. В каждом колледже есть такой. Но, вообще-то говоря, в те дни устраивались дискотеки по особым случаям, а также Майский Бал [в Кембридже – бал после майских экзаменов - прим. пер.]. В Тринити Майский Бал самым крупным ежегодным мероприятием, и я принял в нем участие в первый же год учебы. Не в организации, конечно, но там-сям помогал. Это как раз такое действо, когда во многих разных местах устраиваются различные забавы. В первый год самое большое впечатление произвел Colosseum Джона Хайзмена».
Colosseum был джаз-рок-фьюжн проектом 60-х, где на ударных играл Хайзмен (John Hiseman), Дейв Гринслейд (Dave Greenslade) на клавишных, Тони Ривз (Tony Reeves) на басу, и, на тот момент, когда Род повстречал их, Дейв “Клем” Клемпсон (Dave "Clem" Clempson) на гитаре. Он был единственным членом группы, который пытался придать всему происходящему более «рок-н-ролльную» атмосферу. Обычно Клемпсон не появлялся до тех пор, пока группа не должна была вот-вот выходить на сцену, а Род в первый раз испытал то, что можно назвать вождением на поводке заблудшего музыканта.
«Клем казался мне на тот момент чертовски классным гитаристом», – говорит Род, «и я также считал его приятным парнем. Я был обязан встретить его у входа, привести его на сцену, затем проводить в бар и наблюдать за тем, как он напивается в хлам. Я думал: ‘Какая классная работенка!’ Мне сказали, что его тяжело будет таскать, но мне он все равно чертовски понравился. Я принес ему выпивку, дал закурить, он был доволен, а я думал: ‘Это здорово’. На следующий год у меня уже был более широкий круг обязанностей, на этот раз с разными музыкантами».
Следующим поистине пророческим шагом, о чем вряд ли кто мог тогда и предположить, стало взятие Родом к себе в помощь своего однокашника по Тринити Энди Тейлора (Andy Taylor), типичного «джорди» — в Англии так зовут уроженцев северо-востока — который также был выходцем из рабочей семьи севера, и который остается его партнером и лучшим другом по сей день, уже более чем 30 лет. «Мы с Энди ровесники», – признается Род. «Он моложе меня на шесть дней, хотя по нему и не скажешь!»
И правда: в то время как Род всегда предпочитал стандартный «прикид» рок-менеджера — джинсы, кроссовки, майку с названием группы и кожаную куртку, волосы до плеч (которые впервые попали под ножницы только к сорока годам), Энди постоянно одет в строгий костюм с галстуком. Лысеющий, в очках, с видом солидного рок-н-ролльного банкира, Энди своим поведением бизнесмена являет полную противоположность идейной, уличной и слегка вульгарной персоне Рода. Во всяком случае, таким образом они всегда разыгрывают свои роли на публике. За дверями своего штаба они куда более походят друг на друга. Род всегда не прочь попыхтеть сигареткой, однако Энди, как он сам довольно заявляет, предпочитает «очень старый бренди и очень толстые сигары».
Одним из тех, кто знает Рода и Энди на протяжении около 20 лет, является Говард Джонс (Howard Jones) — юрист Iron Maiden, Пола МакКартни, Pink Floyd и Кейт Буш. «Это просто удивительный дуэт», – говорит он. «В этом нет никаких сомнений. Но у них не все так просто, как в стандартном штампе «добрый полицейский/злой полицейский». Они оба весьма обаятельны и оба хорошо осведомлены о том, что они делают. Род основательно знает музыку и шоу-бизнес, а Энди отлично понимает все нюансы контрактов и финансов, как никто другой. Но что действительно изумляет, так это то, как они сообща решают проблемы или рождают новые идеи. Они могут казаться довольно разными со стороны, но когда они на совещании, они говорят как одно целое. Они невероятно удачная команда. Просто-таки неудержимая».
Похоже, так и есть на самом деле. Они начали строительство своего успеха сначала с Iron Maiden, а затем с годами продолжили с рядом новых рок-звезд, таких как WASP, Helloween, Skin, Poison, а позже и Брюс Дикинсон. Род и Энди превратили свою группу компаний Sanctuary Group в массивную прибыльную организацию, в которую входят рекорд-лейблы, издательская компания, звукозаписывающие студии и комплекс репетиционных точек, туристическое агентство и многочисленные объекты индустрии развлечений, таких как продюсерская компания детского телевидения, а также филиал, публикующий музыкальную литературу. Скооперировавшись с инвестиционной фирмой Burlington (ныне входит в список основных финансовых и коммерческих организаций Лондона), Sanctuary Group впервые стала фигурировать на Лондонской Фондовой Бирже в январе 1998 года. На момент размещения акции стоили более 20 миллионов фунтов стерлингов, и после того, как торги начались 23 января, их стоимость стремительно взлетела и с тех пор личная доля Рода и Энди в акционерном обществе составляет примерно 10,5 миллионов фунтов на брата. Недурно для пары школьников с севера.
«Я родом из Ньюкасла, а Род – из Хаддерсфилда», – говорит Энди, «но у нас много общего во взглядах на жизнь. Мы оба — ученики средней школы, которым как-то удалось поступить в Кембридж, так что мы прошли во многом одинаковый путь, да еще – смешно сказать – наши отцы оба были полицейскими. Не берусь сказать, насколько это значимо, но у нас гораздо больше общего, чем может показаться с первого взгляда».
В Кембридже Энди поступил на факультет, который теперь называется факультетом естественных наук. «В те годы выпускнику классической средней школы было непросто в Кембридже», – поясняет он. «Приходилось хвататься за то, что тебе легче давалось, и пытаться изучить это как можно лучше. Например, тогда в школе не изучали экономику, поэтому у меня просто не могло быть первичных навыков о бизнесе, потому что их ни у кого не было. Вероятно, их можно было приобрести в частных школах, не знаю. Но мне даже в голову не приходила мысль об изучении экономики, потому что у меня не было никакого понятия о ней. Моими любимыми предметами были точные науки, потому что они более ориентированы на логику, нежели на художественность. Я предпочитал научную сторону образования, чем и являлись бизнес и экономика, помимо прочих. Вот, где проявились мои навыки, и именно такую специализацию я получил».
Они познакомились, как это ни банально, на вечеринке незадолго после того, как Энди прибыл в Кембридж в 1969-м. «Нас обоих пригласили на вечеринку Общества Абитуриентов», – вспоминает Энди, «и я пришел туда в компании одной медсестрички. Род оказался неподалеку с подругой этой медсестры и услыхал, как я говорил, что я поступил в колледж Тринити в Кембридже. Я был тогда всего на первом курсе, в то время как он уже на втором, вот мы и разговорились. Потом мы пошли к этим медсестрам домой, конечно же, и с тех пор стало вечной хохмой для нас то, что произошло дальше. Короче, один из нас в итоге спал в постели, а второй — на полу. И я, честно говоря, не помню, кто где был, но я всегда клянусь, что я был в постели, а Род уверяет, что это был он. Это было уже больше тридцати лет назад, через несколько недель после моего поступления в Кембридж, и с тех пор мы друзья».
«Энди — прекрасный человек», говорит Род. «Всегда был и есть. Блестящий ум, вечно полный сюрпризов. Майский Бал Тринити в Кембридже в 1970 году был первым нашим совместным мероприятием. Мы наняли всех музыкантов и все организовали. По правде говоря, все прошло хорошо только в следующем году. В первый же раз мы совершили классическую ошибку: расписали все имеющееся время на нахождение групп на сцене, не подумав о времени на то, чтобы им туда выйти и настроиться. Мне и в голову не могло придти, что им потребуется какое-то время, чтобы меняться. Я просто вызывал их прямо друг за другом! Мне казалось, что я все предусмотрел, как часто бывает в таком возрасте. В следующем году, однако, у нас уже было две сцены, все было просчитано: в промежутке между выступлениями на сцене играл ди-джей. С тех пор мы стали проворнее».
Энди также «взялся за все, что связано с деятельностью Студенческого Союза» и втянул туда и Рода. «Мы организовывали выпускные балы, маскарады, танцы и, в конце концов, стали заниматься всем этим вместе», – вспоминает Энди. К третьему курсу Рода они оба успели завоевать себе репутацию в старинном почтенном университете тем, что знали, как устроить старшекурсникам прекрасное времяпрепровождение. Стандартные рабочие обязанности также быстро определились: одетый в джинсы Род все организовывал и занимался личными контактами с группами, а Энди, в свою очередь, одетый в смокинг занимался зваными обедами.
«Это закончилось тем, что нашими усилиями были устроены разнообразные концерты», – говорит Род, «Грэм Бонд, Крис Фарлоу, Бриджет Сент-Джон, Джон Мартин (Graham Bond, Chris Farlowe, Bridgett St John, John Martyn), несколько рэгги-групп, или, как их тогда называли, «блю-бит-групп». Все шоу начинались около десяти и продолжались аж до шести утра следующего дня. Помню, однажды мы предложили тысячу фунтов Led Zeppelin и примерно столько же Yes. Не знаю, получили они в итоге приглашение, или нет, но тысяча в те годы была для нас огромной суммой, почти равная годовому бюджету, поэтому мы так и не добились желаемого. Вопреки расхожему мнению, в те времена мы совершенно ничего не зарабатывали от этой деятельности для себя лично. Как только ты что-то получаешь, то тут же вкладываешь обратно, чтобы затем выручить еще больше. Я работал с агентами всех этих групп, а некоторые из них были весьма представительными, и однажды осознал, что мне нравится заниматься таким делом. Казалось, что музыкальный бизнес в том и состоял, что тебе платили за то, что ты организовываешь развлечения. Я подумал: ‘Черт возьми! Если это так, то это смешно!’
Большинство музыкантов Род приглашал через Horus Arts, местное агентство, которое продвигало таланты большинства университетов со всей страны. «Я неплохо ладил с их боссом, Барри Хокинсом (Barry Hawkins)», – вспоминает он. «Он был отличным парнем, который понял, что я поначалу знаю довольно мало обо всем этом, так что он давал мне дельные советы относительно того, что имелось в распоряжении, а также об уровне цен и необходимого оснащения, которое было нам необходимо». Оглядываясь назад в прошлое, он говорит, что это было «почти неизбежным», когда по окончании колледжа Род стал работать агентом.
Энди также стремился развить идею выстраивания карьеры в том, что он описывает как «продвинутый бизнес индустрии развлечений. Я всегда был уверен, что стану бизнесменом, но в какой сфере начать, я точно не знал. До поступления в университет я устраивал танцы в своем родном городишке. Начиная примерно лет с пятнадцати, я организовывал танцевальные вечера — приглашал группу, либо делал просто дискотеку, либо чаще всего и то и другое вместе. Продавал слабоалкогольные напитки, билеты и прочее. В общем, делал деньги из всего, что можно было. Полагаю, в то время меня можно было назвать кратковременным промоутером. Также я много работал по пабам и ресторанам. Таким образом, еще до того, как я повстречался с Родом, я вовсю был вовлечен в сферу развлечений. Если бы меня спросили, чем бы я хотел заниматься после окончания университета, думаю, я бы ответил ‘Развлечения’, в широком смысле слова. Забавно, но такое ощущение, что не я это выбрал, а это выбрало меня. Я просто постоянно этим занимался. Может, это из-за эпохи, в которой я рос, в 60-е. Именно в это время молодежь впервые стала так отдыхать, а такие как я и Род стремились заполнить этот спрос, потому что мы сами желали получать удовольствие».
Энди характеризует себя как «человек, который любит и наслаждается музыкой, но без фанатизма». За исключением «The Beatles, Элвиса Пресли, Фрэнка Синатры, Джонни Кэша, людей такого плана», он из разряда таких покупателей дисков, которые не запоминают названий исполнителей, только названия песен либо просто музыкальных фрагментов, которые им хочется слушать. Исходя из этого, становится понятным, почему он говорит: «Я всегда с удовольствием оставляю принятие решений в музыкальном плане Роду. У меня весьма своеобразный музыкальный вкус. Я люблю кантри и фолк, а также более мелодичную музыку, нежели тех исполнителей, которыми я занимался… Мне нравится слушать музыку для отдыха, так сказать, в качестве фона. Я люблю слушать музыку за рулем, в основном приятную и расслабляющую, нежели необоснованно интенсивную. В этом мы с Родом полные противоположности. Он любит рок, концерты и все аспекты такого образа жизни, и это в итоге отлично срабатывает».
«Зато ты можешь быть более объективным во всем остальном, когда у тебя нет строгого мнения о музыке. Вместо того чтобы быть предвзятым, я трезво сужу о вещах. Потому что если ты увлекаешься музыкой и тебе не нравится какая-либо запись, ты уже не сможешь ее продать. А если она тебе слишком нравится, это может ослепить тебя и заставить верить в то, что она лучше, чем есть на самом деле. Когда у тебя нет четкого представления, что это такое, не считая мнения некоторых уважаемых людей, это позволяет тебе быть более объективным. И многие именно поэтому считают этот бизнес очень тяжелым делом, в отличие от меня».
Самой запоминающейся сделкой была та, когда Род и Энди, еще обучаясь в Кембридже, умудрились пригласить на Майский Бал Тринити 1971 года легендарных рокеров The MC5. The MC5 впервые заявили о себе в 1968 году в качестве «домашней группы» Партии Белой Пантеры американского активиста Джона Синклера (John Sinclair), демонстрируя свой собственный стиль неистового хард-рока в виде бескомпромиссно-жестокого элемента революционной социо-политической идеологии. Их первый невероятно влиятельный альбом “Kick Out The Jams” был записан вживую в Детройте и издан в 1969 году при одинаково обильном одобрении и порицании критиками. Следующая пластинка “Back In The USA”, вышедший в 1970-м, была спродюсирована американским рок-критиком Джоном Ландо (Jon Landau) (который позже стал менеджером Брюса Спрингстина, после того, как «увидел будущее рок-н-ролла» на одном из ранних шоу Спрингстина). Этот альбом считался одной из самых хитовых записей на тот момент, когда их нанял Род. Однако записи плохо распродавались, так как большинство треков были запрещены для мейнстримового радиоэфира. Тем не менее, дурная слава группы, отрицающей все на свете, стала для нее проблемой. Они стали подвергаться регулярным облавам, а также постоянному беспокойству со стороны полиции и других групп правого толка у себя дома в Америке. Это была эпоха бунтарей кентского университета, когда президент Никсон был вынужден вызвать национальную гвардию с тем чтобы разогнать антивоенную демонстрацию в Кентском государственном университете, в результате чего военные застрелили более двадцати невооруженных студентов. После этого студенческая политическая паранойя стала обычным делом. Когда Джон Синклер был арестован (по мнению группы, ему были подброшены наркотики) и вынужден был отбывать срок, музыканты решили (возможно, напрасно), что они будут следующими. В результате The MC5 приняли решение ненадолго переехать в Англию, где они были обласканы критиками и неизвестны властям. Именно в это время Род пригласил их на Майский Бал Тринити. Как обычно, получилось так, что Род оказался в нужное время в нужном месте — смешал два столь необходимых для успеха ингредиента.
«Работа с The MC5 была самой лучшей в мои студенческие годы» – вспоминает Род. «Я очень хорошо это помню. Сделка состоялась в лондонском агентстве “Gemini”, на которое я позже стал работать. Стоило мне это двести фунтов плюс шесть бутылок шампанского и две унции травки. Вот и вся сделка! В обмен на это мы получили The MC5 — самобытную анархичную американскую «революционную» группу, которая будет выступать на Майском Балу в Тринити! Должен признать, было забавным наблюдать, как они прогуливаются после концерта среди всей этой ухоженной красоты сразу после улиц Детройта. Я имею в виду, что майский бал в Тринити считался важной составляющей летнего сезона высшего общества Англии, как Хенли и Аскот (Henley and Ascot). Это часть по истине старинного английского истеблишмента. Я никогда не забуду это: длинноволосая группа так называемых анархистов бродит по округе, распивает шампанское, вся полностью обдолбанная. Я думаю, им действительно понравилось».
В то время как Энди доучивался на последнем курсе, Род бросил Кембридж «по собственной прихоти» сразу же после майского бала 1971 года, продал все имущество («книги и пластинки — у меня больше ничего и не было») и переехал в Париж со своей подругой. Он даже не удосужился потерпеть еще немного, чтобы сдать выпускные экзамены. «Тогда мне это показалось классным поступком» – пожимает сейчас плечами Род. Понимание того, что уже намечается своего рода карьера «не приходила мне в голову».
«Род вероятно один из десяти человек за сто лет, который додумался бросить Кембридж, так и не получив образования» – грубо хохочет Энди Тейлор. «Обычно я склоняюсь к мнению, что он постоянно куда-то торопился, но, похоже, он и сам не знал в тот момент, куда именно. Однако вы определенно можете быть уверенными, что он сейчас это скрывает, не так ли?»
«Я вернулся из Парижа через три месяца и решил слетать в Марокко» – говорит Род. «В пору утопического образа жизни хиппи это считалось необходимым реквизитом, и опять же это казалось чертовски классной вещью. Это должна была быть либо Индия, либо Марокко — одно из этих двух мест. Все равно, какое. Мне просто хотелось там побывать. Это было в конце 60-х — начале 70-х, и ты просто не задумывался о таких вещах, как работа. Ты думал о путешествиях, о веселье, о том, как бы поваляться и побалдеть. Я знал многих людей, которые тогда понятия не имели, чем заниматься в будущем. Ты просто жил сегодняшним днем и старался попробовать в жизни как можно больше. Ко всему было весьма неформальное отношение, и решения принимались очень быстро. Ты в действительности думал, что если доживешь до тридцати пяти, тебе очень повезет. Да, когда тебе двадцать, тридцатипятилетние кажутся стариками! Конечно же, сейчас мы знаем, что это не так…»
В целях подсобрать денег для будущей поездки, проложенной хиппи, и которая пролегала «от Северной Африки в Индию, затем в Гималаи, и в коне концов к Южным морям — такой у меня был план», в конце лета 1971 года Род нашел временную работенку в известном нам агентстве “Gemini”, при помощи которого он нанял The MC5. Большую часть тех нескольких недель, которые он там провел, Род устраивал концерты английской фолковой прогрессив-рок команды Barclay James Harvest. Когда Линдсэю Брауну (Lindsay Brown) удалось переманить группу из “Gemini” в “MAM”, агентство-конкурент, на которое он тогда работал, он также предложил Роду полноценную работу в компании. «Вместо 12 фунтов в неделю и мелких комиссионных я получал 35 фунтов и гораздо большие комиссионные, внезапно мне повезло», с радостью вспоминает Род. «35 фунтов в неделю! Это было как ‘Уау! Понеслась!’» Поездка в Марокко откладывалась.
Энди Тейлор: «Я продолжал учиться, затем окончил Кембридж и в результате стал дипломированным бухгалтером. Но все это время я поддерживал связь с Родом. Помню, на моем последнем курсе он все еще ошивался неподалеку. Он останавливался у меня и часто спал на полу, я отлично это помню».
Род работал на “MAM” полтора года, а после этого стал менеджером новой группы агентства “MAM”: Steve Harley And Cockney Rebel. Основанные вокалистом Стивом Харли в 1972-м, Cockney Rebel пришлись на волну глэм-рока — доминирующего жанра британской музыкальной сцены — со своим причудливым хит-синглом ‘Judy Teen’, а также последующим альбомом “The Psychomodo”, вошедшим в десятку лучших. Дальнейшие хиты — а стоит отметить ставший на первую строчку в январе 1975 ‘Come Up And See Me (Make Me Smile)’ — подкрепленные английским шармом Харли, сюрреалистичными стихами а-ля Боб Дилан и студийно-театральным имиджем, вскоре были одобрены критиками и выведены на уровень Дэвида Боуи (David Bowie), Roxy Music, T Rex и Mott The Hoople. Однако через пару лет группа распалась, их усилия в покорении Америки не увенчались успехом, и вскоре она предалась забвению даже у себя на родине.
Работая с Harley And Cockney Rebel, Род получил бесценный урок в том, что он сейчас в шутку называет «темное искусство рок-менеджмента». Хотя сотрудничество с таким популярным творением как Cockney Rebel было «превосходным дебютом» его карьеры менеджера, он признает, однако, что иметь дело с эгоцентричным Харли «было на самом деле нелегкой задачей». По прошествии почти 25 лет, Род по-прежнему неохотно вспоминает детали его окончательного разлада с погруженным в себя вокалистом Cockney Rebel. «Это было главной причиной, почему я сразу не согласился стать менеджером Maiden. Поначалу я был просто агентом Cockney Rebel, но позже я занялся и менеджментом вместе с их другим менеджером Тревором Битоном (Trevor Beeton) в компании Trigram. У меня была достойная зарплата и небольшой процент от прибыли, который, к сожалению, так ничего и не принес. Тревор был очень хорошим человеком, однако Стив Харли — совсем другое дело. Он был заносчивым, эгоистичным и одержимым. Он напрочь отбил у меня желание быть менеджером. Парень был настоящей занозой в жопе. Его убедили в EMI, что мы были неподходящей для него управляющей компанией, особенно для Америки, что могло быть правдой, а могло и не быть. Мне было двадцать три, и мне кажется, я быстро учился и многое сделал для его карьеры. Если посмотреть, во что превратилась эта карьера после того, как мы перестали о нем заботиться, кажется, в итоге я оказался прав. Несмотря на всю работу, которую я вкладывал в его имя, он даже не позвонил мне после того, как он заявил Тревору, о том, что он увольняет Trigram. Ни слова благодарности. Я ни разу не встречал его после этого. Но пару раз мне кто-то говорил о том, что ‘Харли передает привет’. Пусть он оставит свои приветы себе».
Но какими бы сложными не были первые потуги Рода в менеджменте, он оказался неготовым к шоку, который пришлось испытать, когда он осознал, «как мало настоящих друзей у меня оказалось на самом деле, когда я перестал быть молодым удачливым менеджером популярной группы. Ты заходил в пабы и другие места, где ты был раньше окружен людьми, всегда готовыми поболтать и выпить с тобой. Теперь же, стоило мне войти, сразу начиналось: ‘О, мне уже пора’ и все поворачивались спинами. Я, конечно, был наивен, но еще я был шокирован и разочарован. Я всегда был искренен в общении с людьми, по крайней мере, очень старался. Поэтому мне и в голову не приходило, что они хотят быть знакомыми со мной только потому, что хотят быть поближе к группе. Без этой группы за моей спиной, я понял, кто мои настоящие друзья. И их оказалось не так уж и много, скажу я вам».
На некоторое время Род поработал независимым менеджером подопечных компании RCA под названием Gloria Mundi — «помесь глэм-рока и панка. Хорошая группа, но чего-то в них не хватало». В итоге, по его собственному признанию, ему «они надоели. Я окончательно разочаровался в бизнесе». И Род решил завязать.
Один из немногих настоящих друзей оставался Говард Джонс (Howard Jones), который работал на фирме Бернарда Шеридана (Bernard Sheridan). Они были юристами, среди прочих, группы Cockney Rebel. Род был давно знаком с Говардом, еще с момента, когда тот оформлял его уставные документы, и, контактируя почти каждый день, вскоре они стали друзьями. Род желал поделиться с кем-нибудь тем, что он планирует бросить свою работу, и пришел к Говарду в начале 1979-го с известием, что он, возможно, вернется в университет и получит таки диплом юриста.
«Он зашел ко мне и сказал, что собирается стать адвокатом», – вспоминает Говард, «и он также попросил, чтобы я дал ему несколько бланков. Затем мы играли вечером в теннис – я хорошо это помню – в Lincoln's Inn Fields. Потом он поблагодарил меня за бланки, но сказал, что еще немного потерпит, раз уж он нашел эту группу, посмотрит, сработает ли, и если нет, то вернется. Так до сих пор он за этими бланками и не вернулся…»
«Одному Богу известно, откуда у меня взялась эта идея», – удивляется Род. «Мне не приходило такое в голову ни до, ни после! Но я становился все старше. Третий десяток подходил к концу, и я думал: ‘Возможно, мне стоит кое-что в жизни упорядочить’, и Говард мне очень, очень много помогал. Он обратился в Общество юристов и начал там обо мне хлопотать».
И от столь опрометчивого поступка Рода мир был спасен неприглядно упакованной четырехдорожечной кассетой, которую ему притащил приятель Энди Уоллер несколькими днями ранее. «На ней было четыре дорожки», – рассказывает он. «Демо-запись из студии Spaceward. И, во многом из-за моих предпочтений, чем, собственно был тяжелый рок, я подумал: ‘Да, вот оно. Наконец-то’. Эта запись существенно отличалась от того, что творило большинство тогдашних групп, в основном все играли панк. А мне никогда панк не нравился. У Gloria Mundi было также много музыкальности, но все-таки панк меня никогда не притягивал. Просто-таки не вставлял. Полагаю, меня отталкивал аспект модности. Я всегда был против моды».
Роду понравилась запись, но он все еще был далек от того, чтобы всерьез заинтересоваться. Его по-прежнему не покидала идея забросить музыкальный бизнес. Все изменилось, когда внезапно прекратились все долгие отношения, коими Род был связан в то время с множеством знакомых. «Около двадцати из нас улетело на соревнования по регби в Калифорнию», – рассказывает он, «в составе команды из Росслин-парка и Лондон-Уэлша под названием Muppets (названной так по одноименному ночному клубу из Вест-Энда). Мы выступали на этом турнире в Санта-Барбаре в 1979 году, и это было прекрасное время — на свежем воздухе каждый вечер, отличная погода, отрываешься с хорошими людьми дни и ночи напролет, чтобы потом проснуться утром и поиграть в регби».
Дабы сэкономить, команда купила билеты ныне несуществующей авиакомпании Фредди Лэйкера (Freddie Laker's airline), самой дешевой трансатлантической службы во всей Британии. Пятеро игроков, включая Рода, опоздали к вылету домой («Мы все еще отходили после бессонной ночки!»), им пришлось ждать еще четыре дня, чтобы получить возможность вылететь по своим билетам. Когда же Род, наконец, вернулся в Лондон, его исстрадавшаяся подружка заявила, что бросает его. «Она сказала, что ей надоело быть вдовой регби», – вздыхает он. «Она была несчастна, потому что я постоянно играл в регби. Я играл по субботам, воскресеньям и почти всегда по средам, а тренировался по вторникам и четвергам. Я играл за Росслин-парк и относился к этому довольно серьезно. Я никогда не пропускал игр, никогда не пропускал тренировок. Это на время захлестнуло всю мою жизнь, но, скорее всего, так получилось из-за того, что в тот момент больше не было ничего в моей жизни, к чему у меня был бы интерес. До тех пор, пока не появились Maiden».
Не зная, как жить дальше, Род снова обратил внимание на кассету, которую он слушал перед тем, как улететь в Америку. Проигрывая ее заново по несколько раз, он пришел к выводу, что здесь было нечто большее, чем все то, что творилось вокруг. И он подошел к телефону.
«Когда что-то прекращается, тебе всегда необходимо иметь что-то взамен», – объясняет он, «так я начал думать о пленке. Энди Уоллер дал мне координаты, я связался со Стивом по телефону, и мы договорились, что я приду на концерт. По большей части он играли в Ист-Энде, но я туда идти не собирался. Вы что, шутите?! Я спросил: ‘А почему бы вам ни выступить в Marquee?’ Но они просто не имели шансов появиться в таких местах».
Род воспользовался своими старыми связями и организовал им пару выступлений в западном Лондоне. Одно в хорошо известном пабе под названием «Виндзор Касл», расположенном на Хорроу Роуд, а второе — в не менее популярном «Лебеде» в Хаммерсмите. Как выяснилось, все было удачно спланировано.
«Поначалу я не представился, на случай, если они окажутся сущим дерьмом», – замечает Род, «однако я был немного впечатлен организацией. У них была кое-какая своя звукоусиливающая и световая аппаратура, дым, извергающийся из мертвой головы Эдди на заднике сцены. Единственной проблемой было то, что они не желали начинать, пока не припрутся все их дружки с Ист-Энда. Хозяин паба потребовал, чтобы те начали вовремя, развязался спор, после которого Стив немедленно послал всех к чертям и ребята смотали удочки и удалились, так и не сыграв ни одной ноты. Стив просил того парня дать им пятнадцать минут, поскольку их друзьям пришлось добираться из далека, но это был один из тех эгоистичных случаев, когда управляющий не поддался. А со Стивом так нельзя. Он постоянно посылал всех, что, конечно же, впоследствии он перестал делать. Но на самом деле все было довольно забавным. Я помню, как этот мужик пообещал помешать им выступать во всем северо-западном Лондоне. Невероятно, учитывая, что они выступали на арене Уэмбли, расположенной неподалеку, спустя совсем немного лет. Я взглянул на все это, затем коротко переговорил со Стивом и с остальными, и с этого момента они мне понравились. У них было столько обаяния, непосредственности и сердечности!»
Стив извинился перед Родом за то, что те так ничего и не сыграли, и они оба выразили надежду, что следующее выступление несколькими днями позже в «Лебеде» будет куда лучше. Но в следующий раз случилась новая беда — арест Пола ДиАнно за ношение ножа менее, чем за тридцать минут до выхода группы на сцену. «Стив украдкой подошел ко мне за пять минут до выхода», – вспоминает Род, «и произнес: ‘Не знаю, как тебе сказать это, но…’» Пол находился среди толпы поклонников на улице, когда двое проходящих мимо полицейских решили остановиться и обыскать незадачливого фронтмена на предмет ношения наркотиков. Пол не носил наркотиков в то время, но у него нашли пружинный нож-выкидуху, который он постоянно таскал с собой. Он был немедленно арестован и взят под стражу в наручниках в ближайшем полицейском участке Хаммерсмита.
«Я объяснил им, что мне уже пора было выходить на сцену, но они не обращали на это никакого внимания», – вспоминает Пол с невинным видом. «Я даже пообещал, что вернусь в каталажку сразу же после концерта, но те даже слушать не хотели. Это испортило бы им кайф, если бы они отпустили меня, не так ли?» В итоге Пол был оштрафован за ношение опасного оружия, но к моменту его возвращения в «Лебедь», шоу уже закончилось.
Род: «Стив сказал: ‘Я не знаю, как тебе это сказать, но мы сегодня не играем’. А я спросил: ‘Почему?’ Он ответил: ‘Пола арестовали’ Затем я сказал: ‘Ладно, слушай, я позвоню в полицию’. Так я и сделал, но все, что они доложили, так это то, что Пол был «задержан», и что они его не отпустят как минимум час. Поэтому я сказал Стиву: ‘Слушай, почему бы вам ни выступить без него, по крайней мере, чтобы я на вас взглянул? Ты знаешь слова?’ Он ответил: ‘Да, я написал их’. А я ему: ‘Давай попробуем’. И он попробовали, и у них получилось! Я никогда прежде не видел ничего похожего на Стива и Дейви на сцене. Было ясно, что они наслаждаются игрой, они любят выступать на сцене, глядя публике прямо в глаза, при этом отдаваясь на все сто, с полной уверенностью в своих силах. Харизма, исходящая от Стива и Дейви, была просто колоссальной. Я подумал, что они далеко пойдут, и это притом, что я еще не видел их с вокалистом!»
Однако Род был все еще неуверен, хочет ли он на самом деле стать их менеджером по контракту. «Я сказал им: ‘Слушайте, я помогу вам, чем смогу. Я договорюсь о сделке. Но стану ли я вашим менеджером? Сегодня сказать не могу. Посмотрим, что будет дальше’». В действительности Род и Maiden на бумаге ничего не заключали до тех пор, пока тот не организовал подписание контракта с EMI и издателями Zomba.
«Все было основано на доверии», – говорит Стив Харрис. «Не знаю почему, но я с первой же встречи почувствовал, что Род нас не прокинет. Нам попадались разные люди из шоу-бизнеса на тот момент, и в большинстве из них было столько дерьма, что ты и половину времени не понимал, о чем он толкуют. Но Род не стал морочить голову и сразу приступил к работе. И чем больше он работал, тем яснее становилось, что он полностью уверен в том, что делает. И у него отличное чувство юмора, не так ли? Ты тяжело трудишься с Родом, но и посмеяться с ним можно тоже. Я думаю, это очень важно. Потому что мы — одна команда, а не ученые-космонавтики. Нам просто необходимо веселье».
И с этого момента началось настоящее веселье…
09. ЭДДИ

1980 был годом отсчета для Iron Maiden, годом, в котором их история перестала быть просто мечтами и амбициями банды выскочек, ист-эндских невинных ребятишек, а стала началом саги о всепобеждающей мегазвездной рок-группе. Как и все лучшие трансформации, это имело все внешние проявления, такие как выступления каждый вечер, но, как уточняет Стив Харрис: «Вообще-то, у меня лично это заняло около пяти лет, чтобы привести Maiden к этой точке. Однако, с того самого момента, когда это все началось, казалось, будто все вокруг движется очень быстро. Иногда, наверное, даже слишком быстро, не знаю. Но в тот момент мы не предполагали, сколько это продлится – пять минут или пять лет. Поэтому мы просто двигались вперед, как могли».
В 1980 году группа уютно расположилась в студии Kingsway Studios в Западном Лондоне, записывая свой первый альбом для EMI. Запись альбома Iron Maiden с одноименным названием состояла в основном из содержимого их действующего концертного сета. Тем не менее, сессия была преисполнена трудностей, так как группа тщательно пыталась поймать свое концертное звучание в студийной обстановке. «Дело в том, что мы не могли найти продюсера», – нахмурившись, вспоминает Стив. Исследовательская работа в студии началась, когда в составе все еще был Дуг Сэмпсон, и группа начала запись в качестве квартета со звукоинженером по имени Гай Эдвардс (Guy Edwards) в маленькой местной студии в Ист-Энде. Но они остались недовольны «грязноватым» звучанием записи Эдвардса, и эту затею пришлось оставить. Единственным уцелевшим треком был 'Burning Ambition' – второсортный номер за авторством Стива Харриса, который, тем не менее, занял место на второй стороне того, что вскоре стало их первым синглом – 'Running Free'.
После отставки Эдвардса, они обратились к продюсеру Энди Скотту (Andy Scott), гитаристу The Sweet – ориентированной на синглы глэм-роковой команды, которая использовала жилу «легкого рока» в начале семидесятых. Однако и на этот раз сотрудничество не оказалось продуктивным, и ни одной записи так и не было закончено. Скотт пытался заставить играть Стива обычным медиатором, в то время как Стив предпочитал технику игры всеми пальцами. «И я сказал ему, куда он может себе засунуть этот медиатор», – невозмутимо произносит Стив. Затем его менеджер потребовал гарантии, что Скотт будет продюсировать альбом еще до того, как тот закончил продюсирование сингла, «так что я сказал ему, куда он может пойти».
В конце концов, вмешался Брайан Шеперд и порекомендовал попробовать ветерана рок-продюсера Уилла Мэлоуна (Will Malone), который отметился работой с Black Sabbath и Meat Loaf. По мере того, как даты выступлений начали заполнять их календарь, у группы не оставалось большего выбора, как сделать лучшую запись с почтенным стариканом. Студия Kingsway была немедленно заказана, чтобы начать запись. Но в который раз команда осталась недовольна поведением продюсера во время сессии, свалив всю работу на местного звукоинженера Мартина Левана (Martin Levan).
«В конце концов, все выглядело так», – говорит Стив, «что мы могли взять с улицы любого незнакомца, посадить его в кресло продюсера, и все звучало бы, вероятно, точно так же, потому как мы с инженером сделали все сами. Мы знали, чего хотим, и, слава Богу, звукоинженер был неплохим, но что касается Уилла Мэлоуна… Короче, мы обошлись без него, обошли стороной, понимаешь? Мы приходили, записывались, а потом подходили к нему с вопросом ‘Что скажешь, Уилл?’ А тот, завалив ноги на пульт, листая “Country Life” (или что-то в этом роде), совершенно отсутствуя, бросал взгляд поверх журнала и произносил: ‘О, я думаю, вы можете сделать еще лучше’. Так что мы избегали его, направлялись прямо к инженеру. А он был молодец, слава Богу. На самом деле получилось записать неплохой звук, и мы в основном спродюсировали все сами. Было странно на тот момент, но я всегда останусь принципиальным в этом вопросе. Я уважаю людей только когда есть, за что. Еще я уважаю людей за то, что они доказали, что их можно уважать. Я не обращаю внимания на репутацию, я всегда доверяю тому, что вижу сам. Нам сказали, что этот парень работал с Black Sabbath, Тоддом Рундгреном (Todd Rundgren) и прочими. А позже мы узнали, что все, что он сделал, черт его побери, так это струнные аранжировки, или что-то типа того! Но тогда я подумал: ‘Плевать, что он там сделал. Я не дам ему испоганить наш альбом’». Пол ДиАнно соглашается: «О да, Уилл Мэлоун был ужасен. Похоже, он думал, что он слишком велик для того, чтобы возиться со всей этой ерундой. Он ни капли не постарался вложить хоть что-то. Я вообще не понимаю, зачем он утруждал себя вообще появляться в большую часть дней».
Однако уже не в первый раз Деннис Стрэттон думал иначе, нежели все остальные. Хотя Стрэттон настойчиво не соглашается, напоминая: «Когда я пришел в группу, они сделали на тот момент всего лишь несколько демо-записей. Они никогда серьезно не записывались, в отличие от меня – с No Dice и другими, так что было очевидно, что я сильнее подкован, потому что имел больше опыта, чем они. Только и всего. Я прослушал демо из студии Spaceward, и там было столько простора для совершенства в плане продюсирования, бэк-вокала, гитарных гармоний… Но продюсера выбирали Род и Стив, и это они привели Уилла Мэлоуна. Лично я наслаждался таким опытом. Возможно, Уилл не самый лучший продюсер в мире, но мы могли нивелировать это работой с инженерами, а я люблю работать с инженерами. Тогда получается сделать много настоящей работы, когда, обладая идеями, творишь песни с помощью хорошего звукоинженера».
Деннис никогда не испытывал проблем с отсутствием уверенности в своих способностях и энтузиазма в любой группе, где бы не играл. Более того, он был склонен позволять своему энтузиазму брать верх, и это, по иронии судьбы, стало одним из тех случаев, когда «стало заметно существенное отличие Дена от нас», – как сказал Стив. Было два мнения: как, по мнению гитариста все должно было быть, и как, по мнению Стива, будет лучше для Iron Maiden.
Ярким примером послужило расхождение во взглядах относительно «некоторых дополнительных моментов в ‘Phantom Of The Opera’», которые Деннис сварганил на пару с Мартином Леваном, пока остальных не было в студии. Поддавшись своей любви к лоснящейся помпе Wishbone Ash и Queen, Деннис воспринял грандиозный эпик Стива слишком буквально, и попытался переделать трек в нечто, как сказал Стив двадцатью годами позже, «похожее на испорченную ‘Богемскую Рапсодию’. Они проиграли ее мне, и я подумал ‘Это что еще за херня?’».
«В тот момент, когда мы стали записывать ‘Phantom’», – говорит Стрэттон, «я прекрасно сошелся с Мартином, который позже работал с Маттом Ланжем (Mutt Lange) и Def Leppard, короче говоря, когда подошло время гитарных гармоний и бэк-вокала в припевах, я искренне попытался сделать наилучшее звучание для этой песни. То есть, клянусь, не было никакой попытки повернуть группу в другом направлении, ничего такого. Я на самом деле считал, что то, что я добавляю идеально подходит репертуару Iron Maiden. Один раз они высказались по этому поводу, да, припоминаю. Это звучало слишком похоже на Queen. Но ведь это я – меня просто понесло! Послушал Род и сказал: ‘Это чересчур смахивает на Queen. Избавьтесь от этих многоголосий’. Так они и поступили. Они стерли с пленки добавленные мной гитары и голоса, и, в итоге, осталась прежняя, сырая и живая песня Maiden, которая в точности является тем, чем они позже и оставались: ничего вылизанного и лощеного. Но это тот момент, как мне кажется, когда Стив и Род решили, что я настойчиво пытаюсь изменить саунд, чего в действительности не было! Мне казалось, что я не отнимал, а добавлял».
Это было началом конфликта, который нарастал как снежный ком последующие несколько месяцев. «Скажем так, я был разочарован», – продолжает Деннис, «потому что мне казалось, что эта вещь звучала здорово, а я был новичком в группе, так что мне пришлось подчиниться. Но по большому счету, я не возражал. Это была их группа. Они сделали всю работу, чтобы привести ее к той точке, где я присоединился. Знаете, когда надеваешь всего слишком много, всегда можно это снять. Так я всегда поступал. Но, признаюсь, я был немного расстроен. Если в итоге получилось немного не в тему, не совсем NWOBHM, зато все было откровенно. Род хотел, чтобы они оставались такой же грубоватой, молодой метал-группой новой волны, и оказался прав. Думаю, история это доказала».
«Я заметил, что Деннису гораздо больше по душе играть такую вещь как ‘Strange World’, нежели ‘Iron Maiden’ или ‘Prowler’, поскольку она была медленнее, мелодичнее. Когда он играл в ней соло, было видно, что он полностью наслаждается», – говорит Стив, «Но когда он солировал в тяжелых вещах, такой страсти уже не было. Это было хорошо видно, страсти просто не было».
Несмотря на нарастающее беспокойство по поводу музыкальных предпочтений нового гитариста, было уже поздно что-либо менять, так как группа уже провела много времени в студии. И, в конце концов, они имели в распоряжении восемь законченных номеров из своего концертного сета, бережно записанных и ожидающих окончательного микширования, которое вскоре завершилось в феврале в Morgan Studios. Тем временем, EMI приготовилось к выпуску первого сингла группы — ‘Running Free’, который оказался готовым необычайно рано, и был передан звукозаписывающей компании несколькими неделями ранее. Выпущенный в Великобритании 15 февраля 1980 года, ‘Running Free’ стал не только первым синглом Iron Maiden, но также и их первым хитом, распродавшись более чем 10000 копиями за первую неделю продаж, и, к всеобщему изумлению (включая Рода Смолвуда), мгновенно пробравшись в национальные британские чарты под номером 44. «Вообще-то, я думал, он пробьется чуть повыше», наигранно фыркает Род, наслаждаясь моментом, прежде чем добавить – «Нет, даже я был удивлен. Я знал, что его раскупят все поклонники Maiden, которые уже ожидали его, но я был неподдельно поражен столь высокому прорыву в чарты. Однако в тот момент я это скрывал!»
«Поскольку все ходили по магазинам и спрашивали ‘The Soundhouse Tapes’, а также из-за окружавшего ажиотажа, мы были уверены, что продадим несколько копий того, что издадим первым», – говорит Стив. «И, конечно же, Род был уверен, что мы протиснемся в 40 лучших, и мы, как мне кажется, думали: ‘Ну, у нас может получиться’. Но когда это случилось на самом деле, когда ты мог отправиться в Woolworth's и увидеть официальный список чартов… Короче, это напрочь снесло нам крышу. А потом, когда мы впервые играли на Radio 1, на шоу Томми Вэнса, среди прочих, мы думали: ‘Черт возьми! Вы только послушайте, это же мы!’»
«Но больше всего нас удивили радио-редакторы в EMI», – говорит Род. «Судя по всему, они считают, что запись не попала в чарты, если она не была до дыр заиграна на радио, или если это не был хорошо известный артист. В нашем случае не было ни того, ни другого. Но мы знали, несмотря на то, попадем мы на радио, или нет, спрос на ‘Running Free’ буде все равно высоким. Поэтому, когда он попал в чарты, мы подумали: ‘Какого хрена?’ Нашим первым радио-промоутером от EMI был человек по имени Пол Уоттс (Paul Watts), об отношении его можно судить по тому, как он говорил: ‘Хо-хо-хо. Это никогда не будет играться на радио’. И, дабы подстегнуть их всех, я помню, как мы отправились на совещание с разными шишками из департамента за неделю до выхода сингла и сказали: ‘И не забудьте, когда нам предложат выступить на “Top Of The Pops”, передайте им, что мы не согласимся, если нам не дадут сыграть живьем!’ А они в ответ: ‘Вы серьезно?’ А я говорю: ‘Да, я чертовски серьезен!’»
“Top Of The Pops” — самая популярная и продолжительная музыкальная передача на британском телевидении, самая удачная программа британского телерадиовещания. Еженедельный обзор хит-парадов синглов, несколько раз существенно менял формат со времени появления в середине 60-х. Полдюжины записей выбиралось с вершин чартов и изображались в исполнении самих музыкантов, затем избирался первый номер каждой недели. В те времена услышать живое исполнение было практически невозможно. Пару раз в 60-х это удавалось Beatles, а также было несколько случаев, когда исполнителям посчастливилось добиться живого вокала поверх предварительно записанной пленки. Но настоящее, живое выступление популярной рок-группы не имело места с 1972 года, когда The Who взорвали шоу своим угрожающе сердитым исполнением хита ‘5.15’. Но и во времена до эпохи MTV, “Top Of The Pops” было по-прежнему самым влиятельным телешоу, предел желаний для любого артиста, желающего донести свою музыку до сознания нации. В результате, музыканты, жаждущие любого публичного появления, буквально сражались за появление в этом шоу. Поэтому ставить условия для своего дебютного появления неизвестным музыкантам считалось немыслимым. Однако именно это ошеломленному Полу Уоттсу пришлось делать, когда ему позвонили из продюсерского офиса “Top Of The Pops” на следующий день после попадания в чарты ‘Running Free’.
Персонал BBC был, мягко говоря, удивлен полученной реакцией (когда они наотрез отказывались согласиться на требования Maiden, пока Уоттса не заставили убедить их, что группа не появится ни при каких других условиях). В конце концов, они прекратили упираться и согласились разрешить группе исполнить ‘Running Free’ вживую. Это, может и небольшой шажок для потенциального предводителя чартов, но значимая победа для группы, чья репутация зиждилась на звании строго «живой» команды.
«Вся затея с “Top Of The Pops” имела для меня большое значение», – говорит Стив. «Когда мы убедились, что пойдем туда, я звонил всем подряд, сказал маме: ‘Мы будем выступать на “Top Of The Pops”!’, потому что для твоей семьи это все, что известно о музыкальном бизнесе. Когда говоришь им о том, что ты подписал контракт с EMI, они и бровью не ведут. А когда говоришь: ‘Сегодня нас покажут по телику!’, им тут же становится ясно, чего ты добился. Но лично я относился как бы немного против “Top Of The Pops”, поскольку там не было ничего более-менее достойного. Тем не менее, в то время я был непреклонен относительно того, что мы не будем играть, если они заставят нас корячиться под «фанеру». Это было моим принципом. Быть может, слишком молодым принципом, или тупоголовым, как угодно, не знаю, но это было моим принципом. Я думал: ‘Пошли они к черту! Что они вообще сделали для меня?’»
Деннис Стрэттон: «Мы хотели сыграть все живьем, потому что мы всегда играли очень громко, было неестественно для нас понижать громкость. Но мы с Дейвом Мюрреем выяснили, что, если отстроить общую громкость и чувствительность наших усилителей, мы сможем поставить их друг напротив друга и добиться звучания, похожего на те же мощные гитары, но с пониженной громкостью. Клайву пришлось использовать заглушки на барабанах, и, несмотря на то, что позади нас все было заставлено «Маршалами», работал только один. Но у нас по-прежнему было хэви-металлическое звучание. Помню, на соседней сцене репетировал Shakin' Stevens. Когда он танцевал как Элвис, его ботинки скрипели громче, чем мы играли».
«Все позвонили своим мамашам», – вспоминает Дейв Мюррей. «Помню еще, как мы колесили по Лондону, слушая по старому приемнику, как Алан Фриман (Alan Freeman) оглашает хит-парад Радио-1, ожидая, когда он пройдется по всему списку, и мы сможем записать все на пленку, после того, как он представит ‘Running Free’. У нас был двухкассетник, так что мы могли записать это. Песня началась, мы нажали кнопку записи и заставили Вика остановиться на случай, если пропадет сигнал. Они проиграли ее, и мы все начали поздравлять друг друга».
‘Running Free’ явилась примечательным противоречием между барабанами в стиле Гэрри Глиттера, «острыми» гитарами, грубым, как наждачная бумага голосом Пола, застав Iron Maiden в момент их панк-металовского апофеоза. На самом деле оно таковым не было, учитывая шуструю гитарную вставку Дейви в середине, а также слащавую вокальную гармонию в стиле Wishbone Ash в припеве, это могло стать самой музыкально завершенной панк-группы. В частности, так думал и Пол ДиАнно, который написал стихи: «Возможно, вы назовете эту песню очень автобиографичной, однако я никогда не проводил ночь в лос-анджелесской тюрьме. Но я в свое время побывал несколько раз за решеткой в Лондоне! Она о том, каково оно в 16 лет, и, как говорится, о «беге безумном» и «беге свободном». История ее уходит корнями в те дни, когда я был бритоголовым, и думал, что это круто, в точности, как это звучит на записи — энергия просто обжигает. Даже сейчас, по прошествии стольких лет». Первый сингл Maiden ознаменовался еще одним появлением еще одного важнейшего персонажа за всю историю группы: Эдди — рисованного создания английского эксцентричного художника-самоучки Дерека Риггса (Derek Riggs), некогда изгнанного из художественной школы. Получив имя от скверной маски, которую ему вскоре пришлось заменить в качестве основной сценической бутафории, Эдди суждено было стать безумным мифическим человеком-монстром, а также символом группы, который впоследствии породил все будущие обложки, плакаты, футболки, кепки и прочий продаваемое барахло с логотипом группы последующие двадцать лет. Однако вы не сможете лицезреть чудовищную физиономию на обложке ‘Running Free’. Они решили придержать ее для обложки альбома. Вместо этого на ней был изображен зловещий рисунок рок-фэна, спасающегося бегством от высокой темной фигуры, держащего разбитую бутылку и стоящего в конце аллеи, где на стене красуется граффити с именами близких-к-дому легенд: Judas Priest, The Scorpions, Led Zeppelin, AC/DC и, конечно же, обожаемые 'Арри Hammers (подчеркнуто дважды!).
Теперь, когда Дереку Риггсу уже сорок, последние 18 лет он провел, исключительно рисуя сотни разных рисунков Эдди для Iron Maiden, стараясь изобразить ужасный символ группы во все более диковинных местах, куда его, собственно, заносили наполненные приключениями альбомы: начиная от мумифицированного египетского божества с обложки “Powerslave”, и заканчивая самим Дьяволом на “Number Of The Beast”, а также несколько других ипостасей между ними. Однако кем бы он ни был — полицейским во времени с лазерным пистолетом (“Somewhere In Time”), вандалом с башкой после лоботомии (“Piece Of Mind”) или фигурой, прикованной к электрическому стулу (“The X Factor”), не менялась одна вещь — это трепет, который пронизывает публику Iron Maiden, когда Эдди вырывается на сцену в кульминационный момент каждого шоу. Если вы никогда не видели Maiden вживую, вы не поймете, что ощутили те, кто видел это воочию, что Эдди — это бессмертная душа Iron Maiden, запоминающийся символ бесконечно молодого, блаженно бескомпромиссного духа музыки группы. Какого бы возраста вы ни были (теперь, по прошествии почти трех десятков лет, полно поклонников Maiden, чьи воспоминания гораздо длиннее наших волос), Эдди встает за ту часть из нас, кто никогда не перестанет любить громкую и живую рок-музыку, кто никогда не склонится и не спрячется от напастей и не перестанут надеяться, что лучшие времена когда-нибудь настанут. Вот почему Эдди больше не принадлежит ни Дереку Риггсу, ни Роду Смолвуду, ни Стиву Харрису. Он принадлежит всем нам.
«Вся штука в том, что на сцене Maiden — дикая орущая рок-группа, а в жизни они просто тихая и приятная компания», – говорит Род. «Даже Пол, который был отличным фронтменом на сцене, ничего толком не мог сказать о себе за ее пределами. У группы не было фигуры, подобной Лемми, если понимаете, о чем я. У них не было той фигуры, которая бы являла собой представление и имидж группы, чего было бы достаточно, чтобы сделать хорошую обложку для альбома. Не было ничего, что могло бы придать имиджу такой продолжительности. Так что я искал что-то или кого-то, имидж, который мог бы отлично выглядеть на обложке, а также сказать нечто большее об этой группе, чем очередная их фотография на сцене».
Однажды после обеда Род заглянул в офис EMI к Джону Дарнли (John Darnley), где ему на глаза попался плакат звезды традиционного джаза Макса Мидлтона (Max Middleton). «Я не могу назвать себя большим поклонником Макса Мидлтона», – говорит он, но работа художника была такой сногсшибательной, что ты просто не мог пройти мимо. Глаза сами собой устремлялись туда, как только ты попадал в комнату. Так что я немедленно спросил Джона, ‘Кто сделал это для тебя?’ И это оказался парень, о котором я никогда не слыхал — Дерек Риггс. Я попросил его о встрече, так что он смог показать мне немного больше своих работ, и в середине пачки рисунков, которые, как он думал, были бы неплохими иллюстрациями научно-фантастических книжек, я обнаружил обложку нашего первого альбома! Это был своего рода панк-монстр, но пока я разглядывал его, я понял: это было то, что надо! Единственное, о чем мы попросили Дерека, это сделать волосы чуточку длиннее, чтобы он не так смахивал на панка. Дерек шлялся по всем рекорд-компаниям с целью продать его для панкового альбома или сингла, ему было все равно. Но я увидел его и подумал: ‘Нет, это наше. Это в точности, что нам нужно’. Я помню, как взял его портфолио, чтобы показать группе. Я бросил его на стол и сказал: ‘Посмотрим, сможете ли вы выбрать что-нибудь для обложки вашего альбома’, и этот рисунок был первым, который они выбрали. Это было просто очевидно для всех, так же как и имя — Эдди. Было такое чувство, что он был создан для группы».
«Меня часто спрашивают, был ли Эдди создан под впечатлением от музыки Maiden, но я ни разу не слышал Iron Maiden на тот момент, когда рисовал первого Эдди», – отмечает Дерек. «Я вообще никогда не увлекался хэви-металом. В действительности, когда я рисую, вместо прослушивания вещей наподобие Maiden, я предпочитаю творить под музыку Бетховена, Стравинского, даже Spice Girls. В те времена, я, правда, немного увлекся панком, и это собственно то, для чего Эдди первоначально и предназначался, своего рода сумасшедший панк. Я был под впечатлением испорченной юности, целого поколения, выброшенного в помойное ведро, без веры в будущее и все такое. Что, в общем-то, странно, потому что позже я рассылал его изображение, среди прочих работ, в различные издательства научно-фантастических книг, в надежде, что те пожелают поместить его на обложке одной из книг, или где-нибудь еще. Я понятия не имел, что еще можно с ним поделать. Я никогда толком-то и не занимался искусством, ни в общепринятом смысле, ни с тех пор, как меня выперли из колледжа искусств в Ковентри, когда мне было 19».
«Никто мною не интересовался. Я был довольно дерьмовым художником для книжных обложек на самом деле. Я обнаружил, что у меня неплохо получается рисовать городские улицы, но это совершенно не подходило для научной фантастики. Вдруг, ни с того, ни с сего, Род и Maiden обращают внимание именно на этот рисунок, пожелав только, чтобы он был больше похож не на панка, а на них самих. И я перерисовал его с тем же лицом, тем же телом, одеждой и всем остальным, только с длинными волосами. Они были такими же тонкими, но теперь они были длинными и торчали во все стороны».
«Мне понравилась идея, потому что она давала тебе визуальное продолжение», – говорит Род, «и это сделало обложки Maiden чем-то большим по сравнению со среднестатистическими обложками, которые используют рок-группы. Это стало неотъемлемой частью имиджа Maiden. Мы никогда особо не мелькали на телевидении, нас никогда особенно не крутили на радио, но, поскольку Эдди так полюбился поклонникам, нам это было и не нужно. Надевая футболку с изображением Эдди, ты как бы заявляешь: ‘К черту телевидение. К черту радио. Нам не нужно это фекалии. Нам нужны Iron Maiden’. И, конечно же, было много веселья за эти годы, связанного с Эдди, в попытках найти все более невероятные воплощения для него. Иногда идеи исходят от Дерека, но чаще всего они идут от меня или кого-то из группы. Нас может вдохновить кто угодно и что угодно. Как напрмер, в случае с “The Number Of The Beast”, где мы поместили Эдди в ад, а дьявол у него в качестве марионетки. Правда, у дьявола в руках марионетка Эдди, так что получается, еще не известно, кто здесь настоящее зло. Кто кем манипулирует? Концепция была простой, но то, как Дерек это воплотил, было просто фантастикой. Первоначально он предложил эту картинку для обложки сингла ‘Purgatory’, но мы сказали: ‘Нет, это слишком здорово’, и оставили ее для альбома. Оформление было готово за несколько месяцев до появления музыки».
Идея придания "Эдди-голове" (Eddie the ’Ead) (который украшал заднюю стенку каждого шоу Maiden последние три года) узнаваемого лица Эдди от Риггза, напрашивалась сама собой. Дым по-прежнему волнами извергался из его рта во время традиционного финала в композиции ‘Iron Maiden’. Но теперь страшная, «таращаяся» маска приобрела не только длинные тонкие волосы, а соответствующую острую индивидуальность. Но действительно ловким ходом было, когда они, со временем, выдвинули идею показать трехмерного Эдди, который не просто таращится с задней стены сцены, а бегает по ней, терроризируя группу и изумленную публику. Род упоминает Руперта Перри, бывшего управляющего директора EMI в 80-х, как первого, кто посоветовал сделать Эдди не просто рекламным изображением, а активной частью шоу.
«Однажды Руперт был с нами на одном из выступлений" – говорит Род, "и он просто сказал ‘Смолвуд, почему бы вам не выпустить этого парня на сцену?’ И я подумал ‘Да, он прав, это было бы круто’. Сначала маску Эдди одевал я. Я просто прыгал как дебил по сцене во время вступления, чтобы разогреть публику, и народ начинал беситься, так что мы начали делать это каждый вечер. Однажды, в Детройте, один парень из рекорд-компании подошел, когда я был в маске, и спросил у меня, не видел ли я Рода. Я просто прорычал в ответ! Потом разные тур-менеджеры делали это. Один из наших тур-менеджеров, Тони Виггинс (Tony Wiggins) категорически отказывался надевать маску, поэтому он носил брюки из рубчатого плиса во время концертов, так как он знал, что мы никогда не выпустим на сцену Эдди в брюках! Это должна была быть кожаная куртка и джинсы. Так что Тони никогда не играл Эдди".
«Я не могу полностью принять авторство», – настаивает Руперт Перри. «Это правда, что я первым спросил Рода ‘Что если персонаж Эдди сможет двигаться?’ Но я больше имел в виду начало шоу, возможно даже перед тем, как группа появляется на сцене. Однако Род со всей своей гениальностью взял это и перевоплотил в нечто более зажигательное. И сейчас, конечно, Эдди — очень большая и важная часть каждого концерта Iron Maiden. Было бы сложно представить их без него. Он словно стал шестым членом группы».
Первоначально, короткие, но шумные появления Эдди выглядели в виде мужика в кожаной куртке (обычно это был Род, как он утверждает, либо кто-то из тур-менеджеров) и в специально разработанной маске. Но, по мере того, как международная карьера группы разрасталась по всему миру, и заполняемые стадионы становились больше и больше, точно также больше становился и сам Эдди. Он становился все выше и более неистовый с каждым новым выпускаемым альбомом. После выхода альбома 1984 года “Powerslave”, он уже был ростом более четырех метров и мог испускать громовые раскаты взмахом своей гигантской забинтованной рукой. Естественно, это уже был не человек в устрашающей маске.
Дейв Лайтс (Dave Lights) вспоминает, как развивалась идея. «Я поехал с семьей посмотреть пантомиму “Джек и Бобовый Стебель” на прошлое Рождество», – говорит он, «и я помню, как была впечатлена детвора каждый раз, когда на сцену выходил гигант. Это был всего лишь парень на ходулях, но одетый так, будто он в три метра ростом. Это был простой, но эффектный трюк, который я припас для группы и сказал: ‘Знаете, может, мы сможем сделать Эдди кем-то вроде гиганта на сцене’. Кажется, первый раз, когда мы осуществили это, во время мирового турне “The Number Of The Beast”, Эдди был около двух с половиной метров ростом, но, в конце концов, он вырос до четырех метров. Он просто продолжал расти, становился все более высоким и нелепым с каждым туром, и стал самой лучшей частью шоу. Каждый раз в самом конце, во время исполнения ‘Iron Maiden’, это становилось грандиозным и безумным торжеством. Даже если вы подумали, что уже увидели все имеющиеся эффекты, лучший свет и услышали все лучшие номера, внезапно появляется Эдди и возносит вас на вершину восторга».
Нынешний тур-менеджер группы, Дикки Белл (Dickie Bell), который работает с Maiden с 1981 года, говорит: «Черт побери, детишки любят Эдди больше, чем саму группу. И понятно, почему. Потому что он один из них. В их умах он как фанат Maiden из ада! И когда он выходит на сцену, словно один из них, он делает это для них. Словно Эдди — предводитель всех фанатов!»
Однако вернемся в 1980. Гигантские Эдди и мировые турне были еще на некотором расстоянии. Напротив, в тот момент группе пришлось гастролировать с другого рода монстром на сцене: “Metal For Muthas” Нила Кея. В то самое время, когда Брайан Шеперд впервые предложил Maiden контракт с EMI, еще одним сочувствующим року лицом в департаменте по подбору артистов и репертуара был Эшли Гудолл (Ashley Goodall), молодой проныра, который уже решил сделать ставку на расцветающую сцену NWOBHM, о чем неистово вещал журнал “Sounds”. Вместо помощи какой-то отдельно взятой группе, Гудолл предпочел идею собрать воедино все сливки NWOBHM, а затем поместить по одному треку каждой из них в одну компиляцию. Помимо помощи вездесущего Кея в подборке треков и размещении некоторой рекламы, чудаковатый ди-джей придумал и название альбома: “Metal For Muthas”. Едва ли остроумное, но запоминающееся — это точно. Так, выражаясь словами Кея, эта парочка начала «мобилизацию героев».
В конце концов, было отобрано девять команд, большинство из которых, вообще говоря, могли запросто быть уютно прикрыты от напастей волной NWOBHM, словно зонтиком (Непонятна только одна вещь — как туда отобрались EF — шведский метал-клон. Это знает только Кей!). Самыми заметными были, конечно, Maiden. Они были единственной группой, которые имели два трека: ‘Sanctuary’ и ‘Wrathchild’. Кроме этого, они были единственной группой, менеджером которой был Род Смолвуд.
«Мы были уверены, что будет недостойно нас делать все иначе, нежели как мы этого хотим», – говорит он, «это означало, что мы настояли как минимум на двух днях, чтобы сделать запись с работником EMI Нилом Харрисоном (Neil Harrison) в их подвальной студии на Манчестер Сквере. И мы настояли, что сами выберем два трека, и один из них будет первым номером на первой стороне. Мы поставили условие: ‘Либо мы делаем, как хотим, либо мы вообще ничего не делаем’».
Среди прочих, на сборнике присутствовали такие преданные NWOBHM исполнители как Samson (‘Tomorrow Or Yesterday’), Angel Witch (‘Baphomet’) и Sledgehammer (‘Sledgehammer’). Безусловно, на нем отсутствовали такие достойные упоминания команды как Saxon, Def Leppard, Diamond Head и Tygers Of Pan Tang, так как каждый из них в тот момент в разных стадиях вел переговоры с другими крупными лейблами, и, как следствие, не мог быть задействован в проекте EMI. Остальная часть альбома заполнилась такими песнями примкнувших представителей второго эшелона, как ‘Blues In A’ группы Toad The Wet Sprocket (который звучит довольно неважно) и дилетантская ‘Fight Back’ группы Ethel The Frog. Они даже включили трек Nutz, бывших подопечных компании A&M, группы, которая с трудом пробилась в качестве новичка на заре своей ничем не примечательной карьеры.
Рецензируя альбом в журнале “Sounds”, Джофф Бартон попал прямо в точку: «Намереваясь стать стандартной подборкой Новой Волны Британского Хэви-метала, пластинка “Metal For Muthas” стала просто посмешищем. Причем, не очень-то веселым». Далее он критиковал ее за то, что она была «малобюджетным вкладом», что «вместо того, чтобы помочь NWOBHM, она только нанесла еще больший урон». Единственное, что спасает альбом, делает вывод Бартон, это Maiden, которые сделали запись в подвальной студии EMI перед тем, как начать записывать свой собственный альбом. «Из всех девяти групп», – пишет он, «только Iron Maiden могут гордо поднять голову», и описывает далее их музыку как «хриплые хэви-метал-панковские переходы и сочные образцы их готовящегося к выходу альбома».
Однако не все высказывались так же резко. Малкольм Доум (Malcolm Dome) дал прелестные отзывы, рецензируя альбом в “Record Mirror”, о чем он не жалеет до сих пор. «Должен признать, мне он показался на тот момент весьма выдающимся», – говорит он. «Циники были уверены, что “Metal For Muthas” был создан для раскрутки Iron Maiden, у которых там было два трека, в то время как у остальных лишь по одному. В общем-то, треки Maiden были определенно вне конкуренции. Жаль, что им не удалось заполучить Def Leppard или Diamond Head. Но если взглянуть на тех, кто там был еще — Ethel The Frog, Toad The Wet Sprocket, Angel Witch, Samson, Praying Mantis, я по-прежнему считаю, что это была неплохая подборка того периода».
Турне “Metal For Muthas”, которое включало выступления Maiden, Praying Mantis, Tygers Of Pan Tang и Raven, также как и вездесущего Нила Кея, выступающего в качестве ди-джея и ведущего концерта, было запланировано на февраль. Это был первый опыт Денниса Стрэттона в живых выступлениях с группой. И сейчас он признается, что был «потрясен тем, как их принимали поклонники. Я уже выступал на тридцатитысячных площадках, когда RDB были на разогреве у Status Quo в Германии. Хоть в турне “Metal For Muthas” мы и играли в довольно больших помещениях, таких как Lyceum и Абердинский Университет, но они не могли сравниться с некоторыми аренами, на которых я выступал с Quo. Но атмосфера на том туре была просто сногсшибательной, мне никогда до этого не приходилось испытывать нечто похожее! На Maiden толпа просто повергалась в истерию. Когда гас свет, зрители издавали устрашающий гул. Они были просто сумасшедшими! В музыкальном смысле это походило на панк-рок, также как и трэш-метал сегодня, публика была безумно фанатичной. Я никогда не испытывал ничего подобного. И Maiden играли с каждым разом все лучше. Для меня это был сплошной хэви-метал, однако фэны почему-то могли считать иначе. Быть может, это из-за того, что риффам уделялось больше внимания, нежели аккордам. Как бы то ни было, так было заведено еще до моего прихода. Все двигалось в заданном направлении. И в итоге, это не могло не иметь успеха. Все вокруг было посвящено Maiden в том турне, нас просто ничто не могло остановить».
«Мы не относились к этому так, словно мы соревновались с остальными командами», – говорит Стив Харрис. «Когда стало собираться движение NWOBHM, мы тогда думали об этом, что мы объединились со всеми, дружно пытаясь что-то сделать. Это был ответ всем музыкальным стилям, таким как панк, который в тот момент преобладал. Это был ответ тем людям, которые постоянно советовали нам состричь волосы или начать играть панк. Я знал, что у нас были постоянные поклонники, которые постоянно следовали за нами по пятам. Но когда мы выступали в таких местах, как лондонский Lyceum, который стал нашим самым большим концертом к тому времени, зал был забит под завязку. Но там были не только поклонники Maiden, и нам это нравилось. Это давало шанс увидеть нас тем, кто никогда не видел прежде».
«Иногда я стоял с краю сцены, смотрел, как выступают другие группы, и видел, что публика так не заводится», – говорит Пол ДиАнно. «Я понял, что это из-за примеси панка, которая была у нас. Saxon и Tygers Of Pan Tang были как бы старыми рок-группами. А мы были словно с улицы. Молодежь видела эту разницу. Я видел эту разницу. Я ходил на другие выступления, и толпа там так не бесилась, как на наших концертах. Там была совершенно иная атмосфера».
«Куда бы мы ни приезжали, нас везде принимали очень здорово», – говорит Дейв Мюррей. «Были такие, кто специально ждал, когда турне прибудет к ним. Казалось, что панковский подъем близится к закату, и образовалась некая ниша, поэтому все ждали, что же будет дальше. И это было здорово, потому считалось, что рок уже умер. Но в реальности оказалось, что были целые полчища юнцов, которые ходили на концерты или организовывали свои собственные группы. Все помнят нас и Samson, Angel Witch и Def Leppard, но я считал, что было хорошо, что также существовали такие команды, как и Toad The Wet Sprocket. Я совершенно не помню, что они там играли, но я всегда буду помнить о них благодаря великолепному названию. У меня до сих пор поднимается настроение, когда я вспоминаю о них».
Приступ икоты начался, когда пришлось отменить несколько концертов в последнюю неделю по причине того, что выяснилось, что Стиву Харрису понадобится время, дабы вернуться в Morgan Studios для окончательного микширования первого альбома Maiden. Но, как объясняет их импресарио Джон Джексон: «На самом деле так получилось даже лучше для них, в конце концов. Изначально турне “Metal For Muthas” должно было продлиться около трех недель. Затем, когда Maiden вынуждены были покинуть тур для окончания альбома, мы решили подстроиться под них, перепланировав отмененные летние даты. Однако после того как альбом превратился в хит и спрос на билеты все возрастал, нам приходилось добавлять все новые и новые даты. Он начался как дополнительный тур “Metal For Muthas” в апреле. С нами были Praying Mantis, Нил Кей и на нескольких шоу Tygers Of Pan Tang. Но к маю Maiden стали хэдлайнерами своего собственного турне, выступая местами в качестве поддержки Judas Priest, и закончив серию из более чем 55 выступлений по Британии в том году. Мы все добавляли и добавляли концерты по мере того, как раскупались предыдущие. Мы даже распродали все билеты в старый Rainbow Theatre в Финсбери Парк, который сегодня уже закрыт, однако в те времена был одной из крупнейших площадок в Лондоне. Затем мы распродали пару вечеров в клубе Marquee. Мы устраивали аншлаги, куда бы ни приезжали».
Покончив теперь с записью альбома и передав его EMI для релиза, Maiden добились наибольшего прорыва в марте, когда им удалось выступить в качестве «специальных гостей» (читай — «на разогреве») на британской части мирового турне Judas Priest. 15 выступлений в концертных залах, в которых они мечтали сыграть, будучи еще мальчишками, когда им приходилось томиться в очередях за билетами в Hammersmith Odeon на Priest, в котором им предстояло дебютировать 15 марта.
«Представляешь, я не мог поверить нашему счастью!» – восклицает Пол ДиАнно. «Это было просто немыслимо, так как я прекрасно помнил, как сам ходил послушать их в старый «Хамми-одеон» во время предыдущего турне. Если бы мне кто-нибудь сказал тогда, что в следующий раз, когда Priest будут здесь, я буду вместе с ними, я бы сказал, сто он просто спятил».
Между тем, музыканты Judas Priest затаили большую обиду, после того, как Пол ДиАнно, отвечая накануне турне на вопросы Гарри Бушелла (Garry Bushell) из “Sounds”, сказал, что Maiden «дадут Пристам просраться». Осознав угрозу того, что новое порождение NWOBHM могло пошатнуть их собственный статус звезд на небосклоне местного хард-рока, наглое хвастовство Пола заставило лагерь Priest занять оборонительные позиции. Годами они добивались признания в тени самых выдающихся рок-голиафов семидесятых, таких как Led Zeppelin и Black Sabbath. Теперь же, в 1980 году, когда и Zeppelin, и Sabbath в след за Deep Purple пополнили строй пенсионеров, а такие их альбомы как концертный двойник “Unleashed In The East” (1979) и новый студийный “British Steel” (включавшего хит-сингл ‘Living After Midnight‘) имели большой успех, Priest, наконец, стали доминировать. Единственными уцелевшими коллегами по цеху из семидесятых, которые могли хоть как-то оспорить их положение на вершине успеха в 1980, были UFO. Но даже они вынуждены были отступить после ухода из группы светловолосого вундеркинда-гитариста Михаэля Шенкера. Однако ни с того, ни с сего появились Iron Maiden и NWOBHM…
Не подозревая о подвохе, переполняясь радостью от одной только перспективы гастролей по стране с группой, которой они сами восхищались задолго до того, как стали профессионалами, Maiden собрались встретиться с парнями из Priest на их репетиционной базе в Виллесдене за несколько дней до 7 марта, когда должен был начаться тур. Накупив пива и пребывая в предгастрольном дружелюбном расположении духа, участники Maiden поверглись в уныние, когда обнаружили гитариста Priest КК Даунинга (KK Downing) в молчаливом настроении. Недовольный, как он считал, вызывающим поведением Maiden, рассерженный гитарист менее чем через пять минут бесцеремонно выставил их за дверь. «Я тогда подумал, что они просто издеваются», – признался КК вашему покорному слуге годами позже. «Они просто были малышней, и не могли иначе. Но знаете, теперь мы все хорошие друзья».
«В те времена», – рассказывает Джон Джексон, «ты должен был быть способным вырвать для группы очередное турне, особенно если это рок-группа, потому что очень многое зависит от того, как она выглядит живьем. И за эти годы можно привести несколько классических примеров — когда Lynyrd Skynyrd играли на разогреве у Golden Earring в наполовину заполненном Rainbow в 1974, затем вернулись сюда же через несколько месяцев со своим шоу и полностью заполнили зал. Или когда Little Feat разогревали The Doobie Brothers и все билеты были полностью распроданы. Мода на металл набирала обороты, а Maiden воспринимались как передовая группа этого направления. Все старые группы уже выглядывали у них из-за плеча, недоумевая, что за чертовщина происходит. Происходила смена авангарда. Я знал, что Maiden прекрасно удастся отыграть турне, как, собственно и вышло на самом деле. Абсолютно. Полностью. И с тех пор они явно заставили Priest чувствовать себя неспокойно».
По-видимому, так оно и было, учитывая, что Priest позже уволили Джексона за то, что тот сотрудничал с Родом и Maiden. «Этим они оказали мне большую услугу», – замечает теперь Джон не без основания, «потому что это подвигло меня на то, чтобы уйти из “Cowbell” и открыть свое собственное агентство “Fair Warning” в 1984 году. И, конечно же, моими первыми крупными клиентами были Iron Maiden». (Стоит ли говорить, что сегодня “Fair Warning” является одним из самых крупных в мире агентств, представляя более чем 200 артистов, таких как Maiden, Metallica, Black Sabbath, Guns N' Roses, Megadeth и Slayer, наряду с более спокойными исполнителями как Blur, Wet Wet Wet и Шерил Кроу, а также многими другими).
Priest все же не были довольны сложившейся ситуацией, если верить Стиву Харрису. «Они специально все нам усложняли», – говорит он. «Их звукач, Найджел, постоянно устраивал пакости. Это чертовски раздражало, но это только заставляло нас сильнее сконцентрироваться на достижении цели».
Род Смолвуд рассказывает подробнее: «Я занимался подписанием их контракта с агентством “MAM” в 1972 году. Но вскоре я ушел оттуда, впрочем, как и они. Maiden были их большими поклонниками, поэтому мы с радостью ожидали тура. К сожалению, Гарри Бушелл (ныне работает в “Sounds”) во всей своей неподражаемой провокационной манере подначил Пола сделать тот самый судьбоносный комментарий о том, что они «дадут Пристам просраться». Вскоре мы узнали, что те просто офигели от такой наглости, и, понятно, почему. Я позвонил их менеджеру, Джиму Доусону (Jim Dawson), и спросил, будет ли это нормальным, если мы возьмем немного пива и придем с Maiden к ним на репетицию. Он согласился, и мы приехали в Виллесден, где они делали сведение. К сожалению, менеджер так и не предупредил группу, и они, в свою очередь, расценили это как высшую степень невежества и высокомерия и нас тут же попросили удалиться.
Короче говоря, можно сказать, начало тура было непростым. Это породило некоторые проблемы, но на самом деле только раззадорило Maiden. В результате мы имели испорченные отношения между группами на долгие годы, хотя еще дважды колесили с ними по американским аренам вместе, в 1981 и 1982 годах! Печально, что две такие великие британские группы, которые, несмотря на разницу в возрасте, на самом деле должны были дружить, стали вести себя как болваны из-за серии каких-то недоразумений. Оглядываясь назад, можно сказать, что совместные с Priest гастроли дома и в Штатах были весьма успешными для нас, и оказали огромное влияние на развитие ранних Maiden. Спасибо им за это. Теперь же между нами нет никаких проблем».
Последнее совместное выступление Maiden и Priest провели в Birmingham Odeon 27 марта. С 1 по 10 апреля они отыграли семь последних концертов “Metal For Muthas” вместе с Praying Mantis, Нилом Кеем и Tygers Of Pan Tang. А 11 апреля, на следующий день после последнего шоу в Central Hall в Гримсби, EMI выпускает альбом Iron Maiden на продажу в национальных музыкальных магазинах. А еще неделю спустя, он уже был в чартах, да еще на четвертом месте! «Я был полностью шокирован, когда альбом попал в чарты», – говорит Деннис Стрэттон. «Мы сидели в пабе, и зашел кто-то из EMI и сказал: ‘Вы прыгнули прямо на четвертую строчку’, и мы тут же выбежали на улицу и стали орать, как умалишенные! Мы приехали назад в рекорд-компанию, люди вылезали из окон EMI на Манчестер Сквере и кричали: ‘Вы на четвертом месте!’ Это было и на самом деле, и как будто во сне, если понимаете, о чем я. Это словно выиграть в Национальной Лотерее, только здесь вам сразу не выдают чек на всю сумму. У нас, конечно было много поклонников, и нам говорили о том, что уже есть предварительные заказы на альбом, что позволит ему, вероятно, пробиться в чарт, но мы не могли и предположить, что он пробьется так высоко! Думаю, что никто не предполагал. Ну, а когда он спустился вниз через неделю, мы, конечно же, были разочарованы. Забавно то, как твои ожидания могут так сильно меняться за столь кратковременный срок. Неделей раньше нам страшно было подумать даже о том уровне, на который он потом спустился, где-то на 17 место, или что-то в этом роде».
Через неделю альбом свалился на дно чартов, и продержался еще месяц, прежде чем окончательно исчез из поля зрения, успев распродаться более чем 60000 копий. Этого было достаточно, чтобы получить серебряный статус. «Мы не ожидали, что он взлетит так высоко», – соглашается Стив. «Мы знали, что он попадет в тридцатку, даже двадцатку, благодаря так называемым предварительным продажам. Мы немного повыступали и заработали довольно сильную поддержку. То есть, она не была такой массивной, это был все еще андеграунд, но благодаря этому мы были уверены, что альбом пойдет хорошо. Но четвертое место! Типа того: ‘Ё-мое! Чего?’ Я сразу подумал, что кто-то ошибся. Мы решили, что, может это 40 место, или 14 в лучшем случае. Я заставил их вернуться и проверить дважды, и даже после этого я все еще не мог поверить».
По-прежнему трепетно обожаемый многими поклонниками первого поколения, почитаемый ими как самый лучший альбом за всю историю группы, “Iron Maiden” собрал в себе восемь классических творений Maiden. Пять из них Стив написал в одиночестве ('Prowler', 'Phantom Of The Opera', 'Transylvania', 'Strange World' и 'Iron Maiden'), две в соавторстве с Полом ('Remember Tomorrow' и 'Running Free') и одну написал Дейви — 'Charlotte The Harlot', которая «была основана на реальных событиях». Почти на сто процентов точное повторение их тогдашнего концертного сета, все девять номеров были тщательно отработаны в бесконечной череде выступлений, которые Maiden отработали за двенадцать месяцев. И они ясно отражают то, какими невообразимо мощными и искрометными были те концерты, несмотря на беззубое и неуправляемое продюсирование, “Iron Maiden” по-прежнему вырывается на свободу из динамиков, словно стадо бешеных слонов, даже когда слушаешь его сейчас, через двадцать лет.
«Мы играли большинство из тех песен годами, в той или иной форме, и это нас спасло, потому что нам не приходилось торчать в студии», – говорит Стив. «Мы просто попытались перенести наш живой звук на пленку. Из-за того, что продюсирование было слабым, мы не получили того, что хотели. Когда слушаешь записи некоторых выступлений тех лет, понимаешь, что альбом с ними и рядом не стоял. Не поймите меня неправильно, я очень, очень горжусь первым альбомом. И я думаю, мы записали его так хорошо, как только смогли. И, в конце концов, вещи с него навсегда запомнятся фэнам так, как они звучат на альбоме. Поэтому я не ругаю его. И еще, это был наш первый альбом, не так ли? Так что, конечно, он самый особенный».
Несмотря на то, что по качеству продюсирования оставалось много вопросов, группе каким-то невероятным образом удалось превзойти все сиюминутные окружающие их трудности. Они были готовы к ним, отыграв в бесчисленных пабах, где их музыка стала отточенным и тщательно проработанным материалом. Вокал Пола ДиАнно был бесподобным на протяжении всей записи, скрипучим, но контролируемым. Агрессия в забойных боевиках 'Prowler' и 'Running Free' скорее, выдавлена, нежели выплеснута. Эмоции продемонстрированы на удивление нежно в более красноречивых моментах, как в 'Remember Tomorrow' или в прелестной вставке в середине трясущейся а-ля Led Zeppelin 'Charlotte The Harlot'. Даже там, где он сам не сочинял стихи, чувствуется, что Пол произносит каждое слово от своего имени.
«Это был, без сомнения, лучший альбом, который я записал с Maiden», – отмечает певец сегодня. «Лично я не думаю, что следующий был заплаткой на него. Народ постоянно говорит о продюсировании. Я не обращаю на это внимания. Все, что я слышу, это то, как играет группа, как я пою, и как это классные песни».
Рецензируя альбом в “Sounds”, Джофф Бартон писал: «Хэви-метал в 80-х — это ослепительная скорость, свирепая жестокость, делающие в сравнении с ними большинство пластмассовых хэви-рок треков 60-х и 70-х звучащими лениво и похоронно. Что это? Гибрид безопасной булавки и смирительной рубашки? В большинстве случаев, да!» Малкольм Доум был более щедрым на похвалы в своей пятизвездочной рецензии в “Record Mirror”. «Они оправдали все надежды, которые ты на них возлагал», – говорит он сегодня. «Для меня он обозначил начало 80-х, в условиях, в которых тогда развивалась музыка, и я полагаю, это вообще одна из лучших вещей, которые они сделали. Фактически этот, и следующий альбом, “Killers”, по-прежнему являются моими двумя любимыми альбомами Maiden за всю историю, а у меня есть они все».
И, конечно же, на обложке во всем цвете красовался новый друг Maiden — Эдди. Гарри Бушелл любил поразвлечься над несведущими слушателями, рассказывая, что прототипом изображения Эдди на обложке первого альбома Iron Maiden была фотография Нила Кея, только Эдди, хоть в это трудно поверить, выглядел гораздо, гораздо хуже. Он был похож на труп, который только что вернули к жизни сильнейшим ударом дьявольской молнии (возможно, рифф из 'Phantom Of The Opera'?). Бывший редактор “Metal Hammer” Джерри Юинг (Jerry Ewing), ныне независимый автор и внештатный рок-цензор журнала “Vox”, вспоминает, как он «ехал домой на автобусе после того, как купил этот альбом и просто пялился на это… существо… на обложке. Ты определенно не воспринимал его в серьез. И мне это нравилось. Так много рок-групп до сих пор настолько помпезных в отношении своих обложек! Все эти сюрреалистические картинки и «тяжелая» символика. Maiden не были такими. У них было несколько сильных тяжелых песен, которые, скорее всего, несли некий смысл, но в основном, там витал какой-то дух, почти как у панк-группы. Они просто перескочили через тебя и даже не обернулись. И я считал, что это круто. Тогда я был еще пацаном, и я помню, как я смотрел на Judas Priest и Nazareth в “Top Of The Pops” и думал: ‘Какое фекалии! Просто сборище старых скучных пердунов!’ Но Maiden были новыми, большими, интригующими, и они были предводителями нового движения, или, по крайней мере, все постоянно так говорили. И было такое чувство, что они вырастут до невообразимых размеров. Люди говорят о продюсировании либо отсутствии продюсирования на альбоме, но когда я мальчишкой купил первый альбом Iron Maiden, я даже и близко не думал об этом. Я просто проигрывал ее и думал: ‘Да! Как же это чертовски круто!’».
10. ЭДРИАН
Первым значительным хэдлайн-туром Iron Maiden по Британии было длительное путешествие, включающее 45 выступлений с Praying Mantis и Нилом Кеем на разогреве. Началось турне с зала Drill Hall в Линкольне 15 мая, а его кульминацией должно было стать первое выступление группы на фестивале в Рединге 23 августа — в ту пору крупнейшем британском мероприятии под открытым небом. Кроме этого, им предстояло быть хэдлайнерами еще одной премьеры — своего собственного шоу в лондонском клубе Rainbow, которое помогла отпраздновать корпорация EMI, устроив вечеринку после концерта для группы и для сотен гостей в музее восковых фигур Мадам Тюссо. 16 мая EMI на скорую руку выпускает новый сингл, чтобы успеть к началу турне. Группа благоразумно предпочла перезаписать 'Sanctuary', трек за авторством Харрис/Мюррей/ДиАнно, который ранее был включен в неудачный сборник “Metal For Muthas”, который, в свою очередь, пользовался популярностью среди фанов Maiden, так как они слышали, как группа играет ее живьем.
Построенная вокруг риффа Дейва Мюррея «а-ля полицейская сирена» и хриплого, в стиле «поймай-меня-если-сможешь» вокала Пола ДиАнно, 'Sanctuary' состоит из трех минут и тринадцати секунд чистого, неподдельного драйва, который цепляет, словно крюк мясника, и звучит просто потрясно! «Она стала одной из тех песен, которые мы играли в самом конце шоу», – вспоминает Дейв Мюррей, «и мы по-прежнему так иногда поступаем. Мне кажется, версия, записанная для сингла в десять раз лучше той, которую сделали для “Metal For Muthas”. Определенно, их растущая армия фанатов думала точно так же, потому что сингл был сметен с полок магазинов за две недели после релиза, подняв его тем самым на 33 место в Британских чартах. И на этот раз, в отличие от альбома, неделей позже 'Sanctuary' поднялся еще выше, тикая, словно бомба, на 29 позиции национальных чартов, в очередной раз без какой бы-то ни было раскрутки на радио. (Вероятно, он поднялся бы еще выше, выступи группа еще раз на Top Of The Pops, но этому помешала забастовка работников BBC, в результате которой программа исчезла из эфира на несколько недель тем летом).
И, конечно же, на обложке сингла появился новый Эдди. Однако на этот раз Дереку Риггсу удалось изобразить Эдди, который бы не только передавал настроение музыки, что ему прекрасно удалось, но и вызвал столько полемики вокруг группы. Вооруженный ножом Эдди изображен склонившимся над телом убитой женщины, одетой в мини-юбку, в которой, при ближайшем рассмотрении угадывается Маргарет Тэтчер, премьер-министр от партии консерваторов, которая без труда пришла к власти в Британии в 1979 году посредством всеобщих выборов. Судя по всему, Эдди застал премьера с поличным во время непростительного акта срывания плаката Iron Maiden с уличной стены, преступления, достойного — читается в безумных, немигающих глазах Эдди — только одного наказания. В момент, когда мы его видим, кровь еще капает с двенадцатидюймового лезвия. Однако выход сингла совпал с серией освященных в прессе эпизодов насилия из реальной жизни, совершенных некоторыми настроенными против властей элементами по отношению к нескольким представителям Тори высшего ранга. (На лорда Хоума на станции метро «Цирк Пиккадилли» напала шайка скинхэдов, а лорду Чалфонту дал в глаз такой же коротко стриженный молодчик, когда тот шел по Кингс Роуд).
«Оформление обложки, как всегда, было очень ироничным», – комментирует Род. На тот момент Мэгги посетила старый СССР, и, из-за ее жесткой позиции по отношению к нему, народ окрестил ее «Железная Дева». Эдди это очень не понравилось, тем более после того, как она стала срывать наши постеры. Это до сих пор одна из моих любимых картинок. Перед ее выходом в свет я посоветовал EMI закрыть ее глаза черной полоской, за что зацепятся таблоиды и что, в свою очередь, привлечет внимание к синглу. Это сработало, и в итоге мы наделали много шумихи».
20 мая The Daily Mirror опубликовала версию обложки 'Sanctuary' без цензуры, поместив ее под заголовком «Убийство! Мэгги стала жертвой рок-нападения!». Вскоре вести дошли до парламента. «Премьер Маргарет Тэтчер была убита – на обложке пластинки рок-группы» писала The Mirror в шокирующих тонах. А ниже шла цитата пресс-секретаря министра: «Нам не нравится, когда ее изображают таким образом. Уверен, и ей тоже не понравится». Развивая ту же тему, шотландский аналог The Mirror — газета The Daily Record поведала, что молодежное крыло шотландских Тори находят эту обложку «безвкусной» и обвиняют группу, в том, что она пытается заработать на «дешевых трюках». Пол ДиАнно пожаловался, что премьер-министр настолько далеко зашла, что науськала своего советника, дабы тот послал группе письмо, выражающее то же мнение. Однако ни Стив, ни Род не могут припомнить такого письма, так что это, возможно, является очередным примером чересчур богатого воображения Пола.
Как сказал их импресарио Джон Джексон, летнее турне Maiden того года было обязательным для посещения каждого рок-фаната страны, и куда бы Maiden ни приезжали, их всегда ожидали тысячи поклонников, новых и старых. Единственным отрицательным моментом была нарастающая тенденция Пола терять голос. Конечно же, его можно частично порицать за бесконечный ежедневный разрыв глотки самой громкой группы на земле. Как сказал Дейв Мюррей: «Манеру исполнения Пола — на всю мощь от начала и до конца — можно было охарактеризовать как «либо он может, либо нет». Для Пола не существовало середины». Но что действительно подорвало горло певца, так это регулярные многочасовые пьянки после концертов. «Я не знал, чем себя занять» – хихикает тот сегодня.
«Все стало настолько плохо, что, в какой-то момент он начал жаловался на это каждый вечер», – говорит Стив. «Проблема с Полом была в том, что ты никогда не мог знать наверняка, когда он притворяется, а когда нет. Он стал жаловаться, что теряет свой голос еще на турне с Priest. К тому моменту, когда пришел черед нам устраивать собственные гастроли, он раздул из этого такую проблему, что нам пришлось действительно начать волноваться. Затем, когда он выходил на сцену, все было в порядке. Это было только для привлечения внимания к себе. Ему хотелось, чтобы о нем беспокоились. Не знаю, были ли это всего лишь нервы, но иногда он в буквальном смысле валялся на полу в гримерке с воплями: ‘О, я не смогу! Идите без меня!’ Но мы ни в коем случае не хотели выходить на сцену без вокалиста, так что мы проводили вечность в пустяковой суете вокруг него в надежде, что ему полегчает».
Знаменательным стал случай, когда турне добралось до зала под названием Central Hall в Гримсби. «Гримсби это вообще классика», – продолжает Стив. «Я назвал это блефом. Короче, мы на саундчеке, настраиваем звук, а Пол принялся в очередной раз ныть: ‘Я умираю. Я не выдержу. Нам нужно отменить концерт’. Я сказал: ‘Да пошел он в жопу. Справимся и без него’. И мы вышли без него. Он был подавлен. Помню, как он смотрел на нас из-за кулис, сочувствуя сам себе, потому что он не только не сыграл концерт, но и выставил себя полнейшим идиотом. Я не собирался отменять выступление из-за того, что он давным-давно вешал нам лапшу на уши. Кажется, позже он вышел и спел несколько вещей в тот вечер, но даже в тот момент он вел себя так, как будто ему пришлось из последних сил встать со смертельного ложа, чтоб придти туда. В конце концов, мы наблюдали нечто подобное почти каждый вечер. Тоже мне, королева драмы! Он начинал меня здорово бесить!»
«Я был ребенком, мне было 22, мы были хэдлайнерами собственного турне, и я не знал, как со всем этим справиться», – вспоминает Пол. «Я ничего не знал. Я ничего не хотел знать! Темп все ускорялся, а я не поспевал. Ты просыпаешься каждый день, и чувствуешь себя паршиво, и иногда мне казалось, я не выдержу. Голос был в порядке, в отличие от нервов. Но если я выходил на сцену, как правило, я был в норме».
Возвращаясь к теме, стоит отметить, что, не смотря на аншлаговое турне в качестве хэдлайнеров, на сингл в 30-ке лучших и альбом в пятерке лучших, это не принесло быстрых финансовых дивидендов музыкантам Maiden. На момент, когда 'Sanctuary' стал хитом, они по-прежнему зарабатывали по 60 фунтов в неделю.
Стив Харрис: «Все понимали, что все приходящие деньги сразу же уйдут. Мы заранее говорили об этом с Родом, и договорились, что он не будет получать комиссионных как менеджер, а я, в свою очередь, откажусь от авторского гонорара, чтобы мы могли субсидировать группу. Полагаю, это можно назвать деловым риском, но ты просто знал, что необходимо вложить назад все до копейки, отыграть все турне помимо всего остального, и надеяться на лучшее. И знаете, это сработало! Мы бы не смогли отработать гастроли полностью, потому что без вложений мы не смогли бы их обеспечить».
«Поначалу я вообще не брал своей доли комиссионных», – говорит Род. «Я только брал деньги на текущие расходы, которые очень невелики, потому что я постоянно с группой. В то время не было расходов на офис, так как у Zomba было здание рядом со студией на Чаплин Роуд в Виллесдене, и они разрешили мне бесплатно им воспользоваться. У меня не было секретаря, и я вел весь бухучет самостоятельно. Так что мои накладные расходы практически были сведены к нулю».
В то время, когда Род и остальная группа учились ограничивать свой «пивной рацион», как выражается Пол, Деннису Стрэттону это все больше становилось не по душе. Ведь он на пять лет старше остальных, плюс у него была жена и ребенок, которых надо было содержать. Сегодня он говорит, что он оказался тогда в гораздо худшем финансовом положении, чем перед тем, как вступить в группу. «Как ни странно, зарабатывать я стал меньше, нежели раньше», – говорит он, «так как мне пришлось оставить сессионную и другую случайную работу, которая помогала мне держаться на плаву до прихода в Maiden. Я помню, как ходил в офис Рода с телефонными счетами и списком покупок, так сказать, семейные закупки на всю неделю. Моей дочери Карли было тогда два года, и я просто не мог ее нормально содержать за свою зарплату, так что Род раскошеливался чуть больше. Я приносил домой больше, чем кто-либо другой, но у меня и ответственности было больше, чем у других ребят. У меня был ребенок».
Сколько бы группа не зарабатывала в 1980-м, приходилось все возвращать назад в дело, дабы продолжать гастролировать. Как акуле, которой это необходимо для жизни, Maiden вынуждены были постоянно двигаться. Проведя последние двенадцать месяцев в дороге с гастролями по Британии, было бы логично расширить турне по Европе, откуда Maiden этим летом услышали одобрительный гром фанфар. С этой точки зрения, факт того, что им удалось стать группой поддержки на европейском турне Kiss, стал не только жизненно важным событием для команды, но и удачным закулисным маневром одновременно и Рода (который уговорил EMI взять на себя расходы по туру), и Джона Джексона (который как-то уговорил Kiss позволить Maiden сделать это). Возможно, Kiss более знамениты благодаря своему зловещему гриму и диковинным сценическим костюмам, нежели брутальной ритмичной музыке. К моменту, когда они прибыли на свое первое европейское выступление в августе 1980 в Рим, Kiss были легендарной американской хэви-метал бандой, которая ни разу серьезно не гастролировала за пределами штатов. Присоединиться к ним в качестве «особых гостей» было великолепной возможностью блеснуть перед десятками тысяч людей, которые прежде ни разу не видели и не слышали Maiden. Как сказал Джон Джексон: «Сколько бы им это ни стоило, это была возможность, которую они не могли себе позволить упустить».
«Мы не могли себе такое позволить сделать самостоятельно, так как вложили все деньги в необходимое оборудование, погашение старых долгов и просто в поддержание деятельности группы до настоящего момента», – говорит Род. «Теперь же нам была необходима помощь, но это было очень дорого — около 30000 фунтов стерлингов — это был длительный тур, и мы должны были сыграть перед 250000 людей, так что мы просто обязаны были сделать это. После ухода Брайана Шепарда, новый глава департамента по артистам и репертуару Терри Слейтер (Terry Slater) не понял и не поддержал Maiden, так что пришлось пустить в ход политику. Я просто ходил и собирал как можно большее количество голосов. Был парень по имени Чарли Вебстер (Charlie Webster), который был нашим продакт-менеджером, и который был всецело за нас, и, конечно же, Мартин Хаксби (Martin Haxby), который поддерживал нас с самого первого дня; Ричард Литлтон (Richard Littleton), который тогда был руководителем международного отдела. Я просто ходил от одного к другому, пытаясь заинтересовать и сделать так, чтобы они уговорили друг друга дать нам денег».
Перед тем, как начать работать в Лондоне, Ричард Литлтон был управляющим директором EMI в Финляндии. Он признает, что на тот момент ни разу не слышал ни про Рода Смолвуда, ни про Iron Maiden. «Это был мой первый рабочий день в Лондоне, и самое первое, что меня ждало на столе, была записка от мистера Смолвуда», – вспоминает он. «Я не знал никакого мистера Смолвуда, но позвонил по телефону, который тот оставил, и он мне рассказал, что он является менеджером этой группы, которая только что подписала контракт с лейблом, и что они собираются сегодня отыграть в клубе Marquee в Лондоне. Он сказал, что это самая лучшая группа на всем лейбле, и если я хочу в чем-то разбираться, я обязан прийти и посмотреть на них. Ну и, знаете, он был так настойчив, но вежлив, было видно, что он действительно верит в свою команду, так что я решил пойти. В итоге, так как я только что вернулся из Финляндии, я испытал настоящий культурный шок, по правде говоря. Я пришел в Marquee и увидел, что зал был заполнен до отказа, а пол весь залит пивом. Была удивительная атмосфера, и группа порвала всех на части. Я помню, как пару ребятишек потеряли сознание, стоя в первых рядах, и толпа перетащила их тела назад, где охрана смогла бы ими заняться. Я никогда не видел ничего подобного, и я подумал, что это было невероятно».
«На следующий же день ко мне заявился Род и рассказал, что им предложили тур с Kiss по Европе, и спросил, не хочет ли EMI помочь в части затрат. Я ответил, что посовещаюсь и вернусь. Затем я позвонил Мартину Хаксби и попросил совета. Я по-прежнему весьма поверхностно был знаком с гастрольной стороной бизнеса, так как в основном занимался маркетингом. Я поговорил с Мартином, и он ответил, что, конечно, я ему сам позвонил, но в тот момент в компании по большому счету было нечем заниматься, особенно в части раскрутки новых артистов, так что, возможно, мне стоит попробовать». «Для турне с Kiss, по-моему, им требовалось 20-30 тысяч», – говорит Мартин, «и я, и Ричард с успехом отстояли это дело. Мы сказали: ‘Мы должны это сделать’, потому что было ясно, что это отличный шанс для Maiden, и мне казалось, что Род этого достоин. Стоит добавить, что тогда он был относительно новым для нас человеком. Но я всегда старался быть более дружественным к музыкантам. Ты как лев сражаешься за свои интересы и интересы компании, но в то же время ты абсолютно реально смотришь на вещи. Было совершенно очевидно, что турне с Kiss — просто-таки посланная небом возможность Роду и парням, и если это не сработает… В общем, люди в этом бизнесе быстро забывают».
«Чтобы дело сработало, я все предусмотрел заранее», – говорит Род, «сколько нам нужно было, сколько у нас было, сколько мы ожидали получить гонорара — деньги, которые нам должны были поступить от зарубежных продаж — и я пошел к Мартину и Филу Роули (Phil Roley) и сказал: ‘Нам должны перечислить десять тысяч. Не мог бы я что-нибудь из них получить, пожалуйста?’ И нам дали пять тысяч, и мы их использовали. Так как мы имели продажи за рубежом, у нас постоянно был ожидаемый доход. Мы всегда могли им воспользоваться. Я никогда не волновался. Я никогда не волновался за Maiden на любой площадке. Это было для меня абсолютно естественным. Я чувствовал, что нас уже не остановить».
Главное было, как говорит Род, «не накалывать». Во избежание обычной для музыкального бизнеса практики, когда на турне относятся дополнительные расходы, а после полной уплаты у тебя остается некоторая наличность, Род старательно носил каждую квитанцию в кабинеты Мартина Хаксби и Ричарда Литлтона, «чтобы они были в курсе, куда уходят деньги».
«Род держал всех в черном теле», – говорит Хаксби. «Мы это ясно видели. Он никому не позволял что-либо тратить, всегда приносил нам счета в доказательство всех покупок, говоря: ‘Смотрите, я не вешаю вам лапшу на уши. Скажите, здесь правильная сумма денег?’ Он подкалывал каждую квитанцию к бюджету, и никогда не нарушал этого правила. В конце концов, мы сказали: ‘Слушай, все нормально. Можешь этого больше не делать. Мы тебе верим’. И это было правдой». И на самом деле, бюджет Рода всегда был столь небольшим, что к нему пристало прозвище Род Смолволлет («Маленький кошелек»).
Но по-настоящему главное событие года произошло еще накануне турне с Kiss, когда Iron Maiden впервые выступили на фестивале в Рединге, самом крупном, самом престижном мероприятии под открытым небом в Британии. Maiden в очередной раз оказались «особыми гостями», что означало, они будут выступать вторым номером, сразу за The Pat Travers Band и прямо перед субботними хэдлайнерами — UFO.
Дабы повысить свой авторитет перед столь важным событием, на уик-энд неделей раньше Maiden выступили главными действующими лицами документальной телепередачи о NWOBHM под названием “20th Century Box” с Дэнни Бейкером (Danny Baker) в роли ведущего. Не считая забавного появления в кадре Нила Кея (который заявил в камеру: «Я презираю понятие «хэви метал», и в то же время на его майке красуется надпись “Heavy Metal Soundhouse”), в программе рассказывается о трех выступлениях Maiden в клубе Marquee в первую неделю июля, в очередной раз подкрепив идею о том, что если какая-то группа и будет в состоянии избежать забвения среди такого нелепого образования как NWOBHM, то это будет Maiden. Правда, это не помешало ведущему Бейкеру немного высмеять такие легкие жертвы как Роб Лунхаус (Rob Loonhouse) и его приятелей, размахивающих картонными гитарами. Когда журнал “Melody Maker” также решил, что дебют Maiden в Рединге будет хорошим поводом рассказать о NWOBHM, группа очередной раз стала достоянием публики в рубрике “Ones To Watch”. Правда, была одна маленькая деталь: под иллюстрацией, их изображающей, стояла подпись “Saxon”. Смысл был понятен: мэйнстрим все еще не был готовым принять факт того, что британский рок хоть был и не мертв, но уже много лет не был столь живым.
Фестиваль в Рединге 1980 года стал поворотным моментом в истории многих групп. На нем произошло возрождение Slade как главных британских хэдлайнеров; начало спада UFO в качестве созидающей силы, с которой все считаются; восхождение Iron Maiden на большую сцену. «Посмотрим, как у Iron Maiden это получится», – эмоционально заявил публике канадский певец Пэт Трэверс (Pat Travers), покидая сцену Рединга тем вечером. Большая ошибка. Как говорилось в рецензии Робина Смита (Robin Smith) в журнале “Record Mirror”, «Iron Maiden доказали, что они явились героями субботнего вечера. Они переплюнули даже UFO». В то же время, в “Sounds” Джофф Бартон назвал это «главным выступлением в жизни Maiden». Лишний раз это подтвердил тот восторженный прием, которого удостоилась группа, выходя на сцену.
Для Стива Харриса, который был фанатом UFO еще со школы, шанс разделить сцену с героями его детства было самым важным доказательством того, что его группа стала тем, чем он всегда хотел, что бы при этом ни говорила пресса. «Выступление на фестивале в Рединге в качестве особых гостей для UFO… Это было моей мечтой детства», – говорит он. «А когда мы начали… Не знаю. Я очень, очень волновался. Я помню это. Не потому что UFO были там, а потому что мы там были. Мы выступали на другой сцене — всего было две сцены, поэтому, когда одна группа заканчивала выступление, начинала другая на соседней сцене — и нас приняли очень хорошо. Конечно, не так хорошо, как UFO, но это было все равно потрясающе. До этого мы ни разу не играли перед таким количеством народа в Британии, и в какой-то момент Дейв Лайтс повернул прожектора на публику, и, насколько возможно было видеть, все было заполонено людьми. Играя в пабах, ты можешь разглядеть белки их глаз, и это может напугать с непривычки, но, выступая перед 40000, или сколько их там было, когда их освещают, и ты видишь их все, тебя просто пробивает дрожь».
«После того, как мы отыгрывали первых пару песен, и Пол отлучался, чтобы попить, обычно я подходил к микрофону и начинал говорить толпе, какие они все классные», – вспоминает Деннис Стрэттон. «Но я помню, как в Рединге я подошел к микрофону и сказал Дейву Лайтсу, чтобы тот включил прожектора, которые мы обычно использовали в конце шоу, когда в концерте принимала участие публика. Но после трех песен я подошел к микрофону и сказал: ‘Освети-ка их, Дейв. Покажи, как они выглядят!’ И он осветил всю толпу, и я просто обалдел! У меня до сих пор имеется фотография, которую сделал [бывший фотограф “Sounds”] Росс Халфин (Ross Halfin) из-за барабанов в тот момент, когда я это говорю. Если бы вы ее видели, то поняли бы, каково это ощущение перед таким зрелищем. Эта фотография — предмет моей гордости».
Дейв Мюррей: «Не припомню, чтобы до этого я так нервничал перед концертом. То есть, у нас уже были до этого большие площадки — фестивали в Европе и кое-что на ТВ — но это все было как бы на нашей территории, понимаешь? И мы не желали выступить достаточно хорошо, мы хотели выступить блистательно, наилучшим образом. И я помню, как часы перед выступлением тянулись словно годы. Кажется, я выпил один-два бокальчика пива с лимонадом, чтобы успокоить нервы. И как только мы вышли на сцену, это все пролетело просто мгновенно. Казалось, все прошло за секунду. Я только помню начало, когда мы вышли на сцену, и конец. Помню еще момент, когда свет повернули на толпу, и мы смогли их увидеть. Это было словно море лиц, простирающееся за горизонт. И этот шум! Они были почти что громче нас».
«Мы не могли ничего придумать в качестве спецэффектов, поэтому у нас по сцене бегали эти парни в масках Эдди», – говорит Деннис. «Невероятно, но это сработало. Я не видел ничего подобного в своей жизни».
На следующий день после Рединга, страдая от похмелья, группа улетела в Лиссабон, в Португалию, на свое первое шоу своего турне с Kiss. Это была невероятно грандиозная вылазка, та самая, где Maiden колесили через весь континент и по пути отыграли около тридцати концертов в девяти странах.
«Нам очень повезло, что мы присоединились к европейскому туру Kiss», – говорит Стив. «Kiss были очень популярны в то время, поэтому в большинстве случаев нам доводилось выступать перед 10 или 20 тысячами. И первый альбом так же хорошо продавался в Европе. Мы не ожидали такого, но так случилось. Странно, казалось, что успех нам сопутствует везде. Но EMI были хорошей компанией, и они толкали нас в правильном направлении. Престиж нашего британского успеха делал свое дело, и молва покатилась дальше. В итоге, мы оказывались в таких местах, как Лейден, Голландия [где они выступали перед Kiss на огромном Groenoordhalle 13 октября], местах, о которых мы раньше и слыхом не слыхивали. И у них были эти громадные плакаты с надписью ‘Iron Maiden, вперед на вершину!’. Это была фантастика».
Однако так же, как и в Британии, европейских фанов охватила непонятная истерия. «Мы играли на этих больших стадионах в Италии и фанаты Maiden постоянно дрались с фанатами Kiss», – говорит Стив. «Мы думали: ‘Что происходит? Мы не ожидали ничего подобного!’ Нам совершенно не хотелось драк. Все это было просто нелепым, и реакция, которую мы получали, была невероятной, полностью вне нашего контроля. Это было возмутительно».
Как обычно, гастрольные тяготы имели и веселую сторону. На первом концерте, в Риме, когда грузовик, перевозящий оборудование не прибыл за час до выхода на сцену, Kiss великодушно предложили Maiden воспользоваться кое-каким своим запасным оборудованием. Однако, как только перед ними нарисовалась перспектива 45-минутного выступления с незнакомой аппаратурой, к всеобщему облегчению, появился Вик Велла со всей остальной бригадой. Единственной проблемой было то, что когда Вик с командой прибыли в гостиницу и получили сообщение, что должны немедленно явиться, они решили, что дело срочное и примчались на место на такси, оставив все оборудование в отеле. Помогло вмешательство кого-то из итальянского отделения EMI, у которого был очень быстрый автомобиль, и который не парился по поводу безопасности дорожного движения. В итоге группа вышла на сцену со своими гитарами в руках и со своими усилителями, даже имея целую минуту в запасе.
Kiss оказались весьма дружелюбными партнерами по турне, и Maiden были неожиданно польщены, когда Джин Симмонс (Gene Simmons) заглянул к ним в гримерку во время одного из концертов в начале тура и начал рассказывать, как ему понравился их альбом. «Могу спорить, ты даже его не слышал», – скептически усмехнулся Пол. Дабы показать, что тот неправ, дородный басист повернулся и зачитал все названия треков, причем в правильной последовательности. А еще позже Симмонс сделал группе еще больший комплимент, после того как Пол в очередной раз начал с ним спорить во время очередного визита в гримерку Maiden. На этот раз Джин попросил майку с логотипом Iron Maiden. Зная, что лидер Kiss взял за правило никогда не одевать майки никаких групп, кроме его собственной, Пол мгновенно подскочил и заявил: «Зачем она тебе? Ты ведь никогда ее не оденешь!» «Действительно», – ответил Симмонс. «Не часто можно меня увидеть в майке другой группы, нежели Kiss. Но если у меня будет майка с названием группы, которая молниеносно взбирается на вершину, мне буде все равно». И, как всем известно, язык Джина Симмонса слишком длинный, чтобы умещаться во рту, поэтому он получил-таки эту майку.
Когда Kiss отправились на неделю в Британию в начале сентября, Maiden — которым больше не нужно было разогревать кого-либо у себя на родине — воспользовались возможностью и отправились в небольшой отпуск, остановившись на недельку на итальянском курорте Lido de Jesolo. Оказавшись на солнечном берегу Адриатического моря, группа наслаждалась столь долгожданными каникулами, первыми за два года, с тех пор как к ним присоединился Пол. Однако чего они не знали, так это того, что Лидо считается итальянским аналогом Борнмута [Bournemouth — город на южном побережье Великобритании с обилием пляжей и туристических достопримечательностей — прим. пер.], пристанище на берегу моря для немецких пенсионеров. «Там было мало птиц», – так необычно описал это место Пол. Однако там неплохо обстояло дело в плане баров, и однажды пьяным вечером Дейви и Род набрались настолько, что им пришла в голову идея, что неплохо было бы, если их выставят из отеля. В таком случае они смогут забрать денежный залог и остановиться где-нибудь поближе к побережью, где обстановка может оказаться куда более живая. Для достижения поставленной задачи, они решили проникнуть в гостиничный бар после его закрытия, использовав нож-выкидуху Пола. Однако после того как охрана была разбужена сигнализацией, Роду пришлось включить все свое менеджерское обаяние, чтобы насмерть перепуганные церберы не обратилась в местную полицию. В это время Дейв предусмотрительно вытер все отпечатки пальцев с ножа и забросил его под диван. На следующее утро они не то что не вернули залог, а еще и получили дополнительный счет на 300 фунтов за нанесенный ущерб.
После воссоединения с Kiss для турне по Германии 11 сентября, веселье стало отходить на задний план по мере того, как стала вылезать на поверхность новая проблема, куда более серьезная, нежели разгневанная охрана гостиницы, и куда более близкая к дому. Проблема была в Деннисе.
«Проблема с Деннисом, я думаю, существовала с самого начала. Но впервые пришлось об этом задуматься только во время того турне с Kiss», – говорит Стив. «И дело было не в его игре, дело было в его личности. Знаете, поначалу мы очень хорошо ладили. Он тоже был болельщиком Вест-Хэма, так что в этом плане он был в порядке. Но, честно говоря, Роду он никогда по-настоящему не нравился с самого начала. Род сразу определил, что он не подходит группе. Он не говорил, что думает, что тот плох; он сказал, что не уверен в отношении Денниса, что он так и не убедился, что тот является подходящим группе. Я сказал: ‘Знаешь что? А я считаю, что он подходит’, на этом все и кончилось. Я беспокоился лишь об одном: всецело ли его сердце принадлежало тому, что мы делаем, или нет? Он пообещал, что так оно и есть. И я поверил ему на слово.
«Однако чуть позже, через несколько месяцев, я начал подумывать, что допустил ошибку. Я уверен, ему хотелось чего-то другого. Ему нравились The Eagles, The Doobie Brothers и прочие подобные вещи. Мне, конечно, тоже нравится кое-что из этой музыки, но я бы не сказал, что обожаю это. Мне не хочется звучать вживую, как они, понимаете? Но идейки, которые привносил Деннис, или то, что он играл на саундчеке, заставляли призадуматься. Например, если бы я захотел поиграть джем на саундчеке, я бы слабал Black Sabbath или Montrose или нечто в этом роде, черт побери! Разошелся бы на славу! А он предпочитал в таких случаях 10cc и The Eagles и все в таком духе».
Серьезные разногласия возникли во время гастролей с Kiss, когда, по словам Дейва Мюррея, «казалось, что Деннис проводил больше времени, отрываясь с командой Kiss, нежели с нами». Иногда он предпочитал ездить с бригадой техников, вместо того, чтобы сидеть в автобусе музыкантов. Остальные расценивали это как пренебрежение к себе, хотя, по словам Стрэттона, ничего подобного не было — всего лишь еще одно из проявлений разницы в возрасте между ними.
«Я не говорю, что ему не нравилась музыка Maiden», – говорит Стив. «Мне кажется, он считал ее хорошей, и ему нравилось ее играть. Но Деннис — это такой тип, который будет играть любую музыку, и ему будет это нравиться. Я чувствовал, что его сердце не принадлежало этому на сто процентов, и это начинало создавать проблемы. Его общее отношение начинало становиться немного странным. Казалось, что ему многое не нравилось. Он любил выпить, и я не возражал, поскольку это никак не сказывалось на его игре, однако он становился немного агрессивным, когда пропускал пару бокалов пива. И то, что он протестовал против некоторых вещей, заставляло призадуматься. Я имею в виду музыку — общее направление, в котором мы двигались. Он оспаривал многие фундаментальные принципы, которые мы реализовывали, и это становилось все более и более очевидным для всех, не только для меня. Казалось, что он хочет столкнуть нас в другую сторону. Возраст здесь ни при чем. Одной из причин, почему я его выбрал, было то, что я думал, что он был опытен и был хорошим музыкантом, и что мы могли бы этим воспользоваться. Но оказалось, что он не принадлежал Maiden. Просто не принадлежал. В этом не было его сердца, я уверен. Сегодня он может говорить все, что хочет. Но тогда я считал именно так, и знаете, по-прежнему продолжаю так считать».
В любом случае разрыв, когда он произошел, вряд ли можно было назвать полюбовным. «Поскольку я работал ранее с такими известными командами как Quo, я знал, чего можно было ожидать в турне», – говорит Деннис. «Ты так долго находишься в компании других людей, что все вокруг становятся просто невыносимыми. Тур с Kiss сам по себе был замечательным, потому что мы снова открывали программу, и нам нечего было терять. Но мы поехали в Европу и долго там гастролировали, сидя бок о бок в автобусе. И знаете, это как… Ты совершенно устал, позабыв, что такое нормальная постель, и так много-много миль. Не удивительно, что так легко стать раздражительным. В такие моменты люди начинают ссориться и ругаться. В какой-то момент мелочи перерастают в большие проблемы, и напряжение все возрастает.
Я слушаю всякую музыку — The Eagles, Steely Dan, Джорджа Бенсона, так же как и рок-исполнителей, таких как Van Halen, Journey, Toto. Я музыкант, и я люблю просто слушать исполнение. Когда я отдыхаю, я слушаю все подряд — одеваю наушники, сажусь в автобус сзади и просто слушаю. [Бывший вокалист Deep Purple и нынешний фронтмен Whitesnake] Дэвид Кавердейл, вероятно, мой самый любимый рок-вокалист всех времен. И особенно люблю более мелодичные, медленные вещи, потому что с таким голосом эти песни действительно цепляют за живое. Но все, что ты мог услышать в автобусе — это кассеты с хэви-металом. Конечно, там было кое-что стоящее. Van Halen, Judas Priest, UFO — я не возражал против этих групп, но не 24 часа в сутки, 7 дней в неделю и 52 недели в году, понимаете? Поэтому я иногда предпочитал выходить из автобуса музыкантов и путешествовать с техниками. В любом случае, мне нравилось ездить с ними. Они уже не в первый раз видели все это, и мне нравилась их компания. Они были забавными и одновременно открытыми. Я всегда гнул свою линию и всегда любил помогать другим. Я даже немного посидел за рулем грузовика, просто чтобы развеять скуку и заняться чем-нибудь новым. Путешествие в автобусе может оказаться весьма утомительным, поэтому я всегда старался встряхнуться и сменить обстановку. Мне всегда было интересно, как все работает, и техники мне всегда все показывали».
Остальные члены группы относились к этому с пониманием, в какой-то мере. Однако когда Деннис при каждой возможности старался усесться в машину кого-нибудь из местного персонала EMI, и это начинало становиться тенденцией, остальные небезосновательно начали подозревать, что Деннис не просто любил проводить время в обществе бригады техников; они думали, что ему просто не нравится проводить время с ними.
Тем не менее, Стрэттон это настойчиво отрицает. «Дело в том, что я очень легко схожусь с людьми», – утверждает он. «Я мог болтаться с Kiss, выпить и перекусить с ними, пока они смывали грим после концерта. Во время турне был мой день рождения, и парни из Kiss закатили вечеринку и вручили мне несколько отличных подарков. Помню, [гитарист Kiss] Пол Стэнли подарил мне шлем американского пожарного. Как и я, они были немного старше и мы прекрасно поладили. И это дошло до такой стадии, когда мне стало интересней путешествовать с ними, нежели со своей группой, что расстраивало Рода, потому что тот хотел, чтобы группа всегда находилась вместе, словно банда. Вот где начались серьезные проблемы для меня, потому что я не мог этого терпеть. Просто не мог».
«Не знаю, считал ли Род, что я пытаюсь набивать себе цену», – говорит Стрэттон, «но я просто умею ладить с людьми. Мне интересно, что происходит вокруг. Например, я мог часами наблюдать, как Kiss репетируют. Они по-прежнему были в своей ранней фазе, с гримом. И у них было великолепное сценическое шоу, и мне просто хотелось увидеть, как они все это устраивают. Род со Стивом неверно все восприняли. Они думали, что я старался их избегать. Но это неправда. Затем Род поговорил со мной в один из дней, когда проходило выступление с Kiss. Он ясно дал понять, что ему не нравится то, что я еду на шоу или в другой город в компании чужих людей. Ему не нравилось, как я себя веду. Он считал, что я избегаю группы. Я попытался объяснить, но его это не устроило. Он заявил, что я должен находиться в коллективе, и точка. Мы немного повздорили. То есть, я и слушать не хотел. Я так на это смотрел: ‘Я с вами, я играю, и я доволен. Так в чем же проблема?’ Но ему не понравился этот подход, поэтому он сказал: ‘Ты должен ездить с группой’. Не было никаких «а не то…», но он ясно дал понять, что я обязан делать то, что мне говорят. Он даже начал наезжать на меня по поводу музыки, которую я слушал. Я ответил: ‘Извини! Ничем не могу помочь!’»
Таким образом, Деннис проигнорировал Рода и продолжал перемещаться с площадки на площадку с кем ему заблагорассудится. Это было началом конца. Последнее выступление Денниса с группой состоялось в Drammenshallen Arena в Осло 13 октября, в последний день гастролей с Kiss. Сегодня он утверждает, что атмосфера в гримерке стала настолько плохой, что он в тайне подозревал, что это его, скорее всего, его последнее выступление с группой. «Даже Дейв Мюррей, самый спокойный и славный парень, которого ты мог только повстречать, общался со мной весьма холодно в тот вечер», – вспоминает он. Не смотря на это, шоу прошло отлично, и сразу после него, находясь в послеконцертной эйфории, Деннис начал убеждать себя, что у него паранойя, и что ему еще предстоят еще более удачные концерты с группой.
«Поскольку это был последний концерт в туре, мы все здорово повеселились», – говорит он. «Во время исполнения одной из песен на сцене появился Пол Стенли и надел мне на голову ведро. Чуть позже я проделал то же самое и с ним, когда уже играли Kiss. Помню, как я спускался со сцены и думал, как это классно, и вообще все было просто замечательно. Затем, когда я вернулся в гостиницу, кто-то из техников сказал, что, похоже, меня увольняют. И вот тут-то я понял, что перегнул палку». Его голос становится все тише, вплоть до хриплого шепота, когда он пересказывает те последние моменты: «Я пошел в свой номер, включил его на полную громкость и поставил Soldier Of Fortune Дэвида Кавердейла. Потом я вошел в ванную полностью одетый, в наушниках, включил душ, сел и заплакал. Было очень обидно, потому что еще столько я мог дать группе, но все это было не востребовано. Я видел, как группа становится все сильнее и сильнее, и я могу предложить еще так много. К сожалению, Род и Стив смотрели на это иначе. Я чувствовал, что это неизбежно, но я отказывался в это верить. Я думал: ‘Подождем, пока мы не вернемся в Англию, мы вместе сядем и поговорим. Возможно, Род будет орать, но все же даст мне последний шанс’. Но когда я вернулся в Лондон — Стив жил в пяти минутах ходьбы от меня — я созвонился с ним и затем встретился. Я сказал ему: ‘Слушай, надеюсь, ты не думаешь, что у меня какие-либо проблемы с группой? Все дело в том, что я не люблю жить слишком близко с другими’. Однако он выглядел весьма отстраненным. Не хотел ничего обсуждать ни касательно меня, ни его, ни группы».
Последнее появление Дениса с группой произошло через несколько дней на съемках видео для их нового сингла, ‘Women In Uniform’. «Мы собрались в полной готовности», – говорит он. «Это должно было выглядеть как живой концерт. Было установлено все сценическое оборудование, а также свет. Мы сделали три или четыре прогона, пока я не осознал, что на меня не направлена ни одна камера. Пока мы играли, я все смотрел и думал: ‘Что происходит?’ Затем, внезапно я все осознал. Так что, когда мы закончили съемки, все уже выглядело иначе. Я помню, как сел в машину и подъехал к заднему входу, бригада техников грузила там оборудование — Пит, Лупи и Дейв Лайтс — они все подошли ко мне, пожали руку, хотя, должно быть, уже все знали. Но они сказали: ‘Удачи. Увидимся’. Но в глубине души я уже все знал».
Официально увольнение Денниса состоялось 1 ноября 1980 года. «Мне позвонил Род и попросил приехать в офис», – рассказывает он. «Я приехал, и когда вошел в кабинет, Стив был уже там. Он сидел в кресле напротив. Мы пожали руки и Род сказал: ‘Я должен кое-что сказать’ и он пересказал заново как ему не нравилось, что я не ездил с группой и как ему не нравилась музыка, которую я слушал. Мол, ‘я же говорил тебе, ты должен на сто процентов принадлежать группе, иначе это не сработает’. Я ответил: ‘Я принадлежу ей! На 150 процентов!’» Однако Стив и Род уже приняли решение.
«Я вышел из офиса, приехал домой, и не знал сразу, что делать», – говорит Стрэттон. «Я знал, что они уже связались к тому моменту с Эдрианом Смитом, потому что мне позвонили друзья из EMI, с которыми я познакомился в Германии, и они рассказали мне об этом. Они также пригласили меня к себе на несколько дней, чтобы поддержать. Так что на следующий день я улетел в Кельн, встретился с одним импресарио и его подругой. Мы поехали к ним домой, и закатили грандиозную вечеринку. Странно, но они, по крайней мере, понимали, о чем я говорю. Но Maiden были по-прежнему молодой группой, и, возможно, тебе необходимо пережить это самому, чтобы понять мою точку зрения».
Возможно, он и прав. Позже Деннис организовал группу Lionheart, с которой заключил долгосрочный контракт в Америке. И, несмотря на то, что он продолжил свою кампанию в прессе против Maiden в общем, и против Стива Харриса в частности (он цинично называл Стива «Старшина Харрис»), он все же очень скоро был забыт все разрастающимся легионом поклонников Maiden, который вряд ли успел поставить его для себя на первое место. Его замена красноречиво об этом говорила. Пока Деннис устанавливал, вероятно, более взрослые отношения со следующей группой, Iron Maiden установили полный контакт с гитаристом, на которого они могли полностью положиться: с Эдрианом Смитом.
К концу 1980 года Urchin — группа, которую основали Эдриан и Дейв Мюррей будучи еще школьниками, и которая впоследствии добилась подписания краткосрочного контракта с DJM — в конце концов распалась, и Эдриан на некоторое время присоединился к группе суб-глэмовых раздолбаев под названием Broadway Brats, пока не решил, что это совсем не то, чем он хотел бы заниматься. (Интересный исторический факт: если бы Эдриан отверг их предложение, следующий гитарист, которого Maiden пригласили, был бы старый приятель Пола ДиАнно из Ист-Энда Фил Коллен, который также стремглав мчался к забвению с еще более глэмовым лондонским проектом Girl. Однако, как известно, Эдриан принял предложение Maiden, оставив тем самым за Колленом право вскоре примкнуть к еще одним ярким представителям NWOBHM Def Leppard).
«Мы хотели дать Эдриану работу еще до того, как пришел Деннис», – вспоминает Стив Харрис, «но Эдриан был так увлечен своей Urchin, и у них все еще действовал контракт, все развивалось. Так что, сами понимаете, это был не самый подходящий момент для него. К тому времени он играл в Urchin уже пять или шесть лет, он основал эту группу, и я полагаю, для него она была как для меня Maiden — это была его группа, и он имел полное право нянчиться с ней в надежде, что все получится. И обе команды вышли из Ист-Энда, и мы играли в тех же самых пабах. Мы прошли через то же самое фекалии, и я уважал его, потому что мы обогнали его с записью альбома и всем остальным. И когда мы спросили его, это должно было быть довольно простым решением для него сказать ‘Ладно, я присоединюсь к ним и заработаю денег’. Но он так не сказал. Он остался со своим начинанием и пытался добиться успеха. Я тогда подумал: ‘Молодец. Удачи тебе, приятель’. Когда же мы обратились к нему годом позже, он решил попробовать, как мне кажется, потому что ему нравилась эта группа. Он был хорошим другом Дейви, и Urchin к тому времени не существовало. В любом случае, мы уже знали Эдриана и когда мы, наконец, уговорили его придти в Maiden, он влился в группу очень быстро».
Самым сложным для Эдриана, с точки зрения Стива, было просто-напросто принятие решения как такового. Как он сам отмечает, это его характерная черта не только в отношениях с Maiden, но и «во всем остальном. Иногда я даже не в состоянии решить, вылезать ли мне вообще из постели», – добавляет он, хихикая. Он, конечно, шутит. Но только отчасти. Как говорит Род, «Нерешительность — это второе имя Эдриана. Если вы решили всего лишь пообедать с ним, вы уже будете доедать сыр с бисквитами, когда он еще даже не приступит к закуске».
«Неторопливый» — именно так Эдриан предпочитает себя характеризовать. «Я никогда внешне не проявляю особой горячности. Все происходит внутри, просто я не всегда это показываю. Я стараюсь, по возможности, сохранять спокойствие». Можно сказать, ему это неплохо удается. Пока, во всяком случае.
Эдриан Фредерик Смит (Adrian Frederick Smith) родился в больнице Хакни (Hackney Hospital) 27 февраля 1957 года. Сын художника и декоратора из Хомертона (Homerton), Эдриан был младшим ребенком из трех. У него есть старший брат Патрик и сестра Кэтлин. Будучи самым маленьким, Эдриан получил, как он сам описывает, «типично радостное, но и довольно скучное воспитание, как мне кажется. В детстве я увлекался самыми обычными вещами, в основном, футболом. Тогда я был фанатом «Манчестер Юнайтед», но, как только я воспылал страстью к музыке, я тут же все это бросил, и не возвращался к футболу до тех пор, пока мне не пошел второй десяток. Но я не болею за нынешние команды. Сегодня футбол — это сплошные деньги не так ли? Во всяком случае, я больше фанат Фулхэма, потому что я жил в квартире неподалеку от их поля, и иногда я ходил посмотреть матчи, поэтому я всегда стараюсь следить за ними».
Эдриан играл за главную школьную команду, но, по его словам, его интерес к футболу «и всему остальному» упал до нуля с того момента, когда он не начал покупать альбомы и учиться игре на гитаре. Ему было пятнадцать, когда он купил свой первый альбом — “Machine Head” Deep Purple.
«Моя сестра тогда встречалась с одним парнем, и она частенько брала у него послушать пластинки, а потом бросала их по всей квартире», – говорит он, «такие вещи как Purple, Free, Black Sabbath... Затем она перестала с ним встречаться, поэтому мне пришлось начать покупать пластинки самостоятельно. Многим другим из ребятни нравился соул, который, мне, в общем-то, тоже был по душе, но это была музыка для дискотек. Мне нравился принцип альбома, который можно было долго сидеть и слушать».
Эдриан впервые повстречал Дейва Мюррея, ошиваясь в рок-секции местного музыкального магазина. «Дейв был единственным, кого я знал, кто увлекался теми же вещами, что и я», – говорит он. Они одевались в свои лучшие рок-шмотки и «болтались повсюду вместе, стараясь как можно сильнее отличаться от всех остальных. Мы были теми парнями, которые на вечеринках всегда появлялись в кафтанах и с бусами, скручивали косяки и гоняли на вертушке 'Highway Star' Deep Purple без конца по кругу, пока всех остальных уже не начинало от нее тошнить, и в этот момент нас оттуда вышвыривали вон. 'Highway Star' была моим гимном в детстве. У меня были длинные волосы даже в начальной школе, длиннее даже, чем у некоторых девчонок. Меня постоянно пытались заставить их состричь, но я так и не поддался. По-моему, у меня не было нормальной прически много лет. Сначала я хотел стать певцом, в основном, потому что у меня не было гитары, но зато был микрофон — родители зачем-то подарили его на мой 14-ый день рождения — так что я был у микрофона, Дейв на гитаре, и мы лабали 'Silver Machine' группы Hawkwind, так как в ней было всего три аккорда, и это было несложно».
Окончательная же идея самостоятельно изучить гитару пришла благодаря зрелищу, которое он наблюдал каждый раз, когда Дейв приносил в школу свою электрогитару. «Он бы окружен девочками с утра до вечера», – вспоминает Эдриан. «Обладание гитарой, как я потом и сам смог убедиться, давало тебе своего рода преимущество. Девчонки обращали на тебя внимание. Поэтому я подумал: ‘Что ж, я тоже смогу’». Он начал с освоения «старой испанской гитары, которая была у нас дома, так как мой брат раньше брал уроки классической гитары», но это был слишком сложный инструмент, чтобы начать на нем экспериментировать с 'Highway Star', «так что я отложил ее в сторону и одолжил у Дейва его запасную гитару и начал практиковаться на ней».
«Она была так себе», – улыбается Дейви. «Это была старая цельнодеревянная модель Woolworth, у которой гриф болтался примерно на дюйм. Однако я продал ему ее, наверное, за пятерку. Его папаша отремонтировал ее, и Эдриан начал изучать все эти премудрости. Я приходил к нему, и мы играли вместе, просто чтобы помочь».
Вскоре они оба стали играть вместе все более регулярно, и, в конце концов, пришли к выводу, что им стоит бросить школу и организовать группу. «И вот я как-то выучил пару аккордов с баррэ, и все на этом, мне хватило!» – говорит Эдриан. «Конечно, мне нравились Sabbath с Purple, и такие группы как Santana, но я ничего не умел играть из этого. Поэтому я решил сконцентрироваться на таких командах как Stones и Thin Lizzy — несложный материал, над которым можно было попыхтеть. То есть, ты не просто обучаешься игре на инструменте, в этом возрасте ты пытаешься добиваться какого-то сходства. Связано это с музыкой, или нет — в это время ты делаешь своего рода выбор на жизненном пути. Ты близок к расставанию со школой и вхождению в настоящую жизнь, и мы разговаривали тогда об этом: я, Дейви и все наши приятели мечтали о создании своей группы».
Вот почему ему так не терпелось, и Эдриан бросил школу в 16 лет, даже не удосужившись сдать экзамен на среднее образование, ради которого он потратил последние пять лет обучения. «Я бросил школу как можно быстрее», – говорит он. «Я думал: ‘Мне этого не нужно. Я стану рок-звездой’. Не думаю, что мои родители знали об этом. Теперь у меня есть собственные дети, и я пришел бы в ужас, услышав такое от одного из них!»
Далее последовала длинная череда жутких мест работы. В то время как мечтательный подросток все ожидал часа, когда же чудесным образом начнется его карьера, ему пришлось поработать стажером-сварщиком, подмастерьем у краснодеревщика, а также молочником. (По утрам в шесть часов он выруливал на грузовичке-молоковозе, привязывал сзади усилитель Marshall и врубал на всю мощь свои любимые кассеты). «Я поменял множество мест работы, потому что я всегда относился к ним наплевательски», – говорит он. «Они буквально изъедали мне душу, и я никак не мог увлечь себя. Поэтому я откровенно резвился, до тех пор, пока не надоедал им либо пока не уходил сам, что, как правило, случалось, как только намечался какой-нибудь концерт».
Бросив школу, Эдриан тут же собрал собственную банду, которая называлась Evil Ways. Дейв Мюррей был гитаристом, но, как с улыбкой говорит Эдриан: «Он имел привычку появляться и исчезать». Эдриану постоянно хотелось иметь собственную группу и писать собственные песни, так что, хоть он и мог некоторое время поигрывать в других командах, он всегда старался держать состав Urchin нерушимым.
«Дейви больше занимался тем, что звонил по объявлениям в Melody Maker и ходил на прослушивания», – отмечает Эдриан. «В любом случае, я не был так заинтересован в присоединении к группе. Я изредка ходил на подобные прослушивания исключительно ради того, чтобы испытать себя, проверить свои нервишки — смогу ли я выстоять и сыграть в комнате, полной незнакомцев. Фактически, моим первым серьезным проектом были Iron Maiden. До них я, по сути, играл только в собственной группе».
В конце концов, он отбросил идею быть полноценным вокалистом: «Однажды я взял гитару и стал себе подыгрывать, и все. Я просто чувствовал себя гораздо комфортнее с гитарой, нежели без нее». Естественно, умение играть теперь означало, что он может писать свои собственные песни. «Одна из первых вещей, которую я сочинил, была '22 Acacia Avenue', которая, конечно же, переродилась в слегка иную форму на альбоме “The Number Of The Beast”. Я написал ее, когда мне было восемнадцать, но закончил работу над ней только через несколько лет с разными составами группы. Весьма удивительно то, что она в итоге стала песней Maiden. Urchin выступали в местном парке — мы играли '22 Acacia Avenue'. Скорее всего, она звучала совершенно иначе, чем та, которую мы позже исполнили с Maiden. Любопытным было то, что Стив Харрис оказался на том концерте. Я даже не был с ним тогда знаком, но он вспомнил ее, когда я через несколько лет присоединился к группе. Мы готовили материал для “Number Of The Beast”, и вдруг, совершенно неожиданно Стив повернулся ко мне и сказал: ‘Как называлась та песня, что ты играл с Urchin?’, и начал мычать какую-то мелодию — это была '22 …'. Конечно, она немного изменилась с тех пор, и мы изменили еще больше, доводя ее до ума с Maiden. Но было совершено удивительно, каким образом он мог помнить ее все эти годы! Я убедился, что ничто не исчезает бесследно. Может, мы даже сыграли не самым лучшим образом тогда, и, возможно, нам не очень везло впоследствии. Но так как мы старались изо всех сил, оказалось, что кто-то из публики это запомнил. Вот почему тебе всегда воздается, если стараешься добиться наилучшего результата. Даже если в тот момент все кажется тебе зловещей катастрофой, ты всегда выносишь нечто важное из произошедшего». Urchin заключили контракт с DJM (бывшая вотчина Элтона Джона) и обзавелись собственным менеджером, задолго до того, как Maiden впервые вошли в офис EMP на Манчестер-Сквер. «Это менеджеры придумали название Urchin (Ёж)», говорит Эдриан. «Они решили сделать соответствующий имидж для нас. Дело в том, что мы все тогда были очень молоды. Мне было всего 19 лет, когда мы подписали контракт [Urchin переводится также как «мальчишка» — прим. пер.]. За подписание контракта с DJM Эдриану вручили «как они выразились, один гонконгский доллар». Это была, как он говорит, «довольно сомнительная сделка. Я хочу сказать, что тогда не имел никакого понятия о бизнесе, да я и не желал ничего знать. Все, о чем я думал, так это о той минуте, когда я поставлю подпись в контракте, а в результате мы заключали серьезную сделку. Тогда казалось, что все просто». Группа получила аванс в 5000 фунтов, который они тут же потратили на покупку аппаратуры мощностью в 1500 ватт и «большого грязного серого автобуса для музыкантов и «техников», которые, в основном были просто нашими приятелями». Тем не менее, один из бригады был сварщиком, и он оборудовал автобус двухъярусными койками и сиденьями. «Получилось здорово, очень удобно, что весьма важно, если учесть, что ты собираешься жить там неделями». Urchin именно так и поступили, сыграв, по подсчетам Эдриана, «более ста концертов за год».
Первый сингл Urchin, «мотоциклетный эпик» под названием 'Black Leather Fantasy', построенный вокруг рифа а-ля Deep Purple, вышел в свет в 1978 году. «У нас не было для нее названия, и я в шутку предложил «Фантазию Черной Кожи», так и осталось. Помню, на обложке промо-пластинки было что-то написано про «возрождение хэви-метала», но никто тогда на самом деле ни о чем таком и не думал». Сингл «получил пару неплохих рецензий в Sounds и Melody Maker, но продавался он неважно. Любопытно, что Нил Кей проигрывал ее в «Саундхаус», но к тому времени записи уже было два года».
Эдриан утверждает, что он впервые прослышал о Maiden где-то в 1977 году. «Кажется, я видел их еще до того, как туда пришел Дейви», – говорит он, «но по-настоящему обращать на них внимание я стал только после его появления там». Когда же Дейв впоследствии присоединился к Urchin после ссоры с Деннисом Уилкоком, «я решил, что они явно погорячились, поскольку даже я понимал, что манера игры Дейви подходила куда больше для Maiden, нежели для Urchin, которые, хоть и играли все тот же хард-рок, но все же делали упор на ритмическую часть. Мы специализировались на более цепляющих и заводных рок-песнях». Дейв должен был сыграть на следующем (и последнем) сингле Urchin, 'She's A Roller', в итоге вышедшем в 1980 году, но к тому времени он их покинул и вернулся в Maiden.
Когда вскоре Эдриану позвонил Стив Харрис с вопросом, не заинтересован ли тот в работе с Maiden, Эдриан признает, что ему весьма мучительно далось согласие на это. «Я скурил две пачки сигарет, раздумывая лишь над этим вопросом», – говорит он. «На тот момент уже вышло несколько рецензий на них в музыкальных газетах, и нарастала своего рода шумиха. Кажется, также они были на грани подписания контракта с EMI, и это придавало им существенный вес, как и все остальное, что могло пойти мне на пользу. Тем не менее, я отказался. Я должен был, на самом деле. У нас оставался свой автобус и контракт, и я размышлял об этом несколько часов. В конце концов, я перезвонил Стиву и ответил: ‘Спасибо за предложение, но я остаюсь заниматься своим делом’».
Как он сам признается, об этом решении ему пришлось вскоре пожалеть, так как Urchin менее чем через год распались, а сингл и альбом Maiden взлетели на вершины чартов. «Помню, после этого я как-то столкнулся с Дейви на каком-то концерте, и я подумал тогда, что у него вид преуспевающего человека», – говорит Эдриан. «Не богатого, а просто — «на уровне». Он весь был в новых кожаных шмотках, выглядел очень довольным, как будто у него все идет просто великолепно. Во мне не было ни капли ревности, но я не могу не признать, что немного позавидовал ему. Однако я знал Дейва всю жизнь, и я был очень рад за него. Приятно, когда друг чего-то добивается. Это заставляет тебя думать, что и ты на что-то способен. Поэтому я искренне порадовался. Подумал лишь, случится ли нечто подобное со мной?»
Эдриан продолжал скитаться. Не имея постоянной группы, он не мог репетировать, «поэтому я просто сидел и сочинял песни, ходил на концерты, размышляя, чем бы еще заняться». Его издатель порекомендовал попробовать сотрудничать с профессиональным композитором «с окраины Вест-Энда», но Эдриан забросил эту идею после всего лишь одной встречи, и объяснением было: «после того как я посидел и попытался что-нибудь сочинить с этим парнем, я почувствовал себя ужасно, совершенно ничего не произошло, и я ушел в полной депрессии. Помню, как я возвращался домой пешком, так как не было даже денег на автобус, и настроение было весьма паршивое. По-моему, тогда еще шел дождь — ну знаете, прямо этакое депрессивное клише — и вот бреду я домой один, повесив нос, совершенно опустошенный, не обращая ни на кого внимания, и вдруг буквально наталкиваюсь на Стива и Дейва прямо на улице. Это была судьба! Фактически, первое, о чем спросил Стив, было ‘Чем ты сейчас занимаешься?’ Я ответил: ‘Ничего особенного’, а он: ‘Слушай, мы ищем нового второго гитариста. Ты бы согласился?’ Я просто не мог в это поверить. Это была словно банальная сцена из какого-то старого фильма, где тебе на улице внезапно встречается твоя крестная волшебная фея. Поэтому я ответил: ‘Да, это было бы здорово’, и они позже позвонили и назначили место и время прослушивания. Честно, говоря, я удивился, когда они попросили меня придти на прослушивание. Я подумал: ‘Хм, Дейв лучше меня знает, как я играю’. Но я согласился, поскольку мне очень хотелось поиграть, и я подумал что-то наподобие этого: ‘Если Дейв знает, как я играю, это не значит, что остальные согласны взять меня, так что, может, это и не плохо’».
На самом, деле прослушивание оказалось самым настоящим, и Эдриан впервые оказался в подобной роли. Однако чего он не мог и подозревать, так это того, что Стив и Род, памятуя опыт с архи-индивидуалистом Деннисом Стрэттоном, были очень озабочены тем, что тот, кого они должны были взять на этот раз, должен был полностью отвечать требованиям настоящего члена Iron Maiden.
«Род выглядел весьма подозрительным», – вспоминает Эдриан, «наверное, оттого, что я в первый раз им отказал. Однако я совершенно не волновался. Maiden выглядели достойно — это было видно во всем — но для меня они не были звездами; они были всего лишь одной из групп Ист-Энда, с которыми я вырос».
«Эдриан увлекался различной музыкой, в общем-то, как и все остальные», – говорит Стив. «Деннис был не уникален в этом смысле. Это нормально, когда ты хочешь выйти и произвести впечатление на публику. Вот как раз в этом Деннис и переборщил. А Эдриан был в точности как мы сами. Он любил UFO и все в этом духе. Ты всегда узнаешь тех, кому это нравится, и Эдриан был одним из таких. Разницу можно было почувствовать мгновенно».
«Помню, как Род допрашивал меня», – рассказывает Эдриан, «он все выспрашивал: ‘А умеешь ли ты играть рифы? А соло тоже можешь?’ Он был очень настойчив. Стив явно выглядел заинтересованным, ко всему относился очень серьезно. Дейв и Пол держались проще, но Род был самым серьезным. Стив ругал Рода за то, что тот допрашивал меня, что, собственно, продолжалось впоследствии еще несколько лет — Род наращивает давление, а Стив решает, что все, хватит».
Когда репетиция была окончена, Эдриана попросили подождать в ближайшем пабе в компании тур-менеджера, пока все остальные обсудят все с Родом и примут решение. «Честно говоря, я уже не помню, кто был тем тур-менеджером», – замечает он, «но я помню, что он завел меня в паб и угостил выпивкой, и я подумал: ‘Да, тур-менеджеры молодцы’. Затем, двадцать минут спустя, они вошли все вместе и сказали: ‘Ты принят’. Это было просто фантастическое чувство! Почти как будто тебя приняли в семью. Фактически, самое большое впечатление они произвели на меня тем, что выглядели как одна семья».
«Им явно было не наплевать на все это, по вполне понятным причинам. И стать их частью было настоящей сенсацией. Maiden действительно заботились о себе. И с тех пор, как я туда пришел, они продолжали заботиться обо всем. Все время моего нахождения в группе мне никогда не нужно было думать о чем-то другом, кроме как о моей собственной игре. А это настоящая мечта музыканта».
«В первый раз в жизни я получал деньги за то, что я играю, и будет неправдой сказать, что деньги не имеют значения. У меня всегда было мало денег, поэтому, конечно же, они имели для меня значение. А еще значение имело то, что я снова играл вместе с Дейвом, и это было настоящим испытанием для меня, так как Maiden были первой серьезной командой, в которой я играл. У них были нормальные техники, новая великолепная аппаратура. Было приятно ощущать, что у тебя есть что-то, чего ты достоин. Когда прошла эйфория по поводу моего приглашения, я начал задумываться о том, что же представляла собой моя работа. Признаться, я тогда немного испугался. Я всегда руководил теми группами, в которых играл — всегда писал много песен, играл с теми парнями, которые сами хотели играть со мной — но когда я присоединился к Maiden, я стал всего лишь гитаристом, а это уже кое-что другое. Мне пришлось исполнять то, что сам я исполнять бы не стал, поскольку песни, которые пишет Стив, всегда отличаются разнообразием стилей, изобилуя различными переменами темпа и чередованием ритмов. Это, конечно же, сделало меня еще более сильным гитаристом. Оказалось, что от меня ожидают, что я буду играть гораздо более сложные и замысловатые партии, чем я исполнял прежде. Каждый, кто попадет в Maiden будет рад этому. Мне же тогда было всего 23 года, и это, пожалуй, рановато для такого успеха. Но все же я всегда обладал изрядной долей сознательности, поэтому я решил рискнуть».
Первым настоящим участием Эдриана в Iron Maiden стало участие в немецком телешоу. «Никогда прежде не имел дела с телевидением», – говорит он, «но, к счастью, это был тот случай с фонограммой, когда ты появляешься, делаешь свое дело, и исчезаешь, даже не успев толком обо всем поразмыслить». По возвращении в Англию, главным вопросом на повестке была работа над новым материалом для нового альбома Maiden, который группа надеялась записать после Нового Года. «По-моему, первыми песнями, над которыми я работал с ними, были 'Killers', которая стала заглавным треком с нового альбома, а также 'Purgatory', которая стала синглом. Кажется, это была переработка их старой песни под названием 'Floating'».
Однако репетиции пришлось на время прервать ради того, чтобы закончить год тем, чем занималась группа большую его часть: ради гастролей. Замысел был в том, чтобы дать Эдриану время втянуться и освоиться прежде, чем засесть в студии и начать работать над новым альбомом. Этот последний бросок по британским городам завершал двенадцатимесячный период, который Дейв Мюррей охарактеризовал следующим образом: «Мы сделали больше, чем могли даже мечтать. Ну, или чем я мог мечтать, давайте скажем так!»
«Мы прервались, чтобы съездить в тур на дюжину концертов в декабре, который венчался выступлением в Rainbow, что обернулось бесценным опытом для меня», – говорит Эдриан. «Все свое детство я ходил на концерты в Rainbow. Я видел там The Who, Рори Галлахера, Nazareth. Теперь же, находясь на сцене, все казалось почти нереальным, но шоу было записано, и когда я пересматриваю его, я убеждаюсь, что все-таки это было правдой. Мы репетировали перед турне в огромном месте на юге Лондона, которое сейчас называется Brixton Academy. Помню, как я туда вошел и увидел гигантское световое оборудование и подумал: ‘Охренеть, я не могу в это поверить! Вот это времена настали!’»
Первое выступление Эдриана с Maiden состоялось в Брунейском Университете в Аксбридже (Uxbridge) 21 ноября 1980 года. «Бруней вмещает около двух тысяч, что-то около того, и зал был переполнен», – вспоминает он. «Я никогда прежде не играл перед таким количеством народу. И их фаны были совершенно непохожи на тех, с кем я сталкивался раньше. Некоторые из них были просто безумными. Безумными и очень увлеченными. И если ты окажешься фальшивкой, они раскусят тебя за секунду, понимаете? Я помню, что сильно нервничал перед выходом, поэтому я решил выйти наружу, смешаться с толпой, сказать «привет», типа того. Как будто мне все пофигу. И тут ко мне подходит один тип и спрашивает: ‘Ты новый гитарист?’ Я говорю: ‘Ага’ А он: ‘Лучше тебе не облажаться!’ И я подумал: ‘Черт, и зачем я с ними связался?’»
Скоро он это выяснит.
12. БРЮС
На тот момент, когда Maiden увольняли Пола ДиАнно, со стороны казалось, что они ввязываются в большую авантюру. Однако оказалось, что это событие было лучшим из всего, что могло с ними произойти. Оглядываясь назад, несложно заметить, что Maiden достигли всего, что они могли достигнуть вместе с самозваным кокни, выступавшем в роли фронтмена. Они успешно завоевали Европу и Японию с Полом. Теперь же, будучи готовыми завоевать США с помощью своего третьего альбома, им было необходимо, чтобы фронтмен группы отвечал требованиям для выполнения этой задачи. Ясно, что Пол ДиАнно не был тем, кто смог бы этому способствовать.
Искренне озадаченный все более увеличивающимися требованиями к нему, как фронтмену, Пол стал заметно отклоняться от помощи Maiden в попытках выйти на более высокий уровень.
С другой стороны, Брюс Дикинсон, будучи на тот момент вокалистом Samson, которого Maiden в итоге приняли на работу, не обладал подобными комплексами. Там, где заканчивались мечты и амбиции Пола ДиАнно, только начинались стремления Брюса. Как и Стив Харрис, с тех самых пор, как ему исполнилось 13, и он приобрел первый альбом Deep Purple “In Rock”, он мечтал, как минимум, стоять на самой большой сцене в мире. Прославившийся сейчас как автор песен, пилот, режиссер, ведущий на радио и MTV, как отличный сольный музыкант и отец трех непоседливых ребятишек от своей второй жены Пэдди, мы иногда забываем, что Брюс Дикинсон один из величайших белых рок музыкантов, появившихся на международной сцене со времен легендарных блюзовых британских вокалистов Роберта Планта, Пола Роджерса и его кумира Яна Гиллана. В музыкальном плане без преувеличений можно сказать, что он и Maiden созданы друг для друга. Как сказал Стив Харрис: «Если быть честным, то именно манеру исполнения Брюса я и представлял изначально в своих песнях, еще в ранние годы Maiden. Просто Пол появился раньше».
Пол Брюс Дикинсон (Paul Bruce Dickinson) родился 7 августа 1958 года в Уорксопе (Worksop), маленьком шахтерском городке в графстве Ноттингэм. Хотя его первое имя Пол, он с детства предпочитает, чтобы его называли вторым именем – Брюс. Его родители были еще подростками, когда поженились, а незапланированное появление малыша Брюса как раз и подтолкнуло их к этому, потому как дело происходило в Англии 50-х, когда аборты были пока еще запрещены в стране. Едва закончив школу и будучи практически без средств к существованию, молодая пара поначалу была вынуждена жить вместе с дедушкой и бабушкой Брюса, которые взяли на себя часть ответственности за первоначальное воспитание ребенка. «Я был своего рода случайностью», – признает Брюс, «Моей маме было около 16 или 17, когда она забеременела, а моему отцу примерно 17-18. Впоследствии они поженились, и я появился на свет через 4 или 5 месяцев после этого события. Моя мама работала полдня в обувном магазине, а отец служил в армии. Он был механиком по моторам, но потерял свои водительские права, и, будучи обыкновенным разгильдяем, тогда он решил: «Ну, все к черту» и пошел в армию добровольцем. Работа оплачивалась лучше и, кроме того, он смог сразу же восстановить свои водительские права. Из своих воспоминаний могу сказать, что меня воспитывали скорее мои дед и бабушка, нежели родители, поскольку последние были слишком молоды. Мой дед был забойщиком в местной каменноугольной копи, а бабушка была домохозяйкой, которая изредка подрабатывала, делая прически в одной из комнат. Моей первой школой была Мэнтон (Manton), которая была известна как крайне неблагополучная – все местные ребятишки ходили туда – но я ни разу не столкнулся с тем, за что школа была названа неблагополучной. Это были отличные времена. Я вспоминаю свои школьные годы тех лет как очень счастливые».
На тот момент, когда Брюс был уже готов пойти в школу, его родители переехали из Уорксопа и оставили его вместе с бабушкой и дедушкой, пока они обосновывались в Шеффилде, ближайшем городке, где работа была в изобилии.
«Мои родители переехали, потому как работы было много в Шеффилде. Я не чувствовал, что у меня есть мама или папа. Отца мне заменил мой дед. Он был хорошим человеком. Ему было лет 40 на тот момент и это отличный возраст для того, чтобы стать дедом. Я помню, как он учил меня боксировать. Он научил меня драться до того, как я пошел в школу. Он говорил: «Если тебя кто-то обидит в школе, просто побей их всех. Умей постоять за себя и не позволяй никому запугивать тебя». А на следующий день меня отослали обратно домой из школы, потому что я бил всех подряд! После этого случая он прочитал мне строгую нотацию насчет того, когда можно бить людей, когда нельзя. Во многом, думаю, я был сыном, которого у него никогда не было. Но для бабушки я всегда был маленьким ублюдком, который отнял у нее дочь. Она говорила, что когда смотрела на меня, то всегда видела моего отца, а я был на него чем-то похож, особенно чертами лица».
Когда он был в хорошем настроении, то имел привычку в одиночестве затаиться за диваном и отказывался шевельнуться, когда был чем-то расстроен («Я не желал, чтобы кто-либо меня видел»). Первое знакомство Брюса с музыкой состоялось в парадной комнате родителей, во время танца под «Твист» Чабби Чекера. «Моя бабушка и дедушка обычно ставили пластинку, а я танцевал твист для всех. В эти годы, конечно же, кажется, что это здорово». Первая пластинка, которую он приобрел, была Beatles “She Loves You”.
«У нас был граммофон, и я без устали уговаривал своего деда купить “She Loves You”, которая несколько недель держала первые позиции в чартах и это была одна из тех пластинок, которую обязан был иметь каждый. И может из-за этой песни, я не помню точно, но мне сторона “В” нравилась гораздо больше, чем сторона “А” и именно в тот момент я начал слушать музыку и определился с тем, что мне нравится, а что нет. Я помню, как мне еще нравилась сторона “В” сингла Gerry And The Pacemakers, который назывался ‘I’ll never Get Over You’. Позже на нашей улице появился парень, у которого была электрогитара, и все об этом перешептывались. Мне было лет пять, и я помню, что вид этого паренька с гитарой стало одним из самых больших потрясений в моей жизни. Он был подростком – ему было может лет 16 – и я смотрел на него, как на бога. У него были длинные волосы – ну, длинные для того времени, они едва опускались до его ушей и у него были остроносые туфли. Понимаете, он выглядел так, будто только что вышел из телика».
И хотя большую часть времени ему, очевидно, разрешали смотреть телевизор, но все-таки было некое ограничение, потому как для ребенка «телик» мог стать пагубным фактором в том смысле, что интересы Брюса к поп-музыке могли получить свое развитие.
Когда он подрос, двумя его любимыми телепрограммами были Jukebox Jury – телевикторина о поп-музыке, где группа экспертов, состоящая из знаменитых гостей, должна была высказаться о новых релизах недели, голосуя за то, станут ли они хитами или нет; и вторая программа - Doctor Who — путешествующий по Вселенной «Доктор» и его долгие битвы с такими футуристическими врагами-пришельцами, как Далекс (Daleks) и Кибермэн (Cyberman). «Я всегда смотрел Jukebox Jury, потому что эта передача шла как раз перед Doctor Who в субботу вечером», – объясняет он, «Потому Jukebox Jury и Doctor Who остались неразделимыми у меня в памяти. Восхищение, испытываемое мною, когда я видел The Beatles в Jukebox Jury, сравнимо было с тем восторгом, который я испытывал, когда видел Кибермэна и Доктора. Они были для меня кем-то с другой планеты».
«Я вообще-то не увлекался научной фантастикой. Скорее научными фактами. Я был зачарован Луной и космосом, находил огромные листы обоев и чертил планы своего собственного космического корабля, оборудование для навигации и все остальное. Крайне детальные планы, к слову. Та же история и с подводной лодкой, которую я нарисовал, когда мне было девять. По плану, ее надо было построить из мусорных ящиков, сваренных вместе. Она предполагалась размером около 3 футов. Мне нравилась мысль о жизни под водой, как Капитан Немо, или же плыть в космосе или где угодно, но не в реальном мире. Я был очень увлечен первой беспилотной высадкой на Луне в самом начале 60-х. Я помню, что изо всех сил пытался объяснить своей бабушке, как это было важно, потому что она собиралась газетой, где была заметка об этом, разжечь огонь. Я ей сказал: «Ты не можешь это выбросить». Я и не знаю, что она, на мой взгляд, должна была сделать с газетой на тот момент. Я просто чувствовал, что событие было слишком важное, чтобы выбрасывать все в огонь. Но это были 60-е. Взрослея в те годы, я чувствовал, что возможности для человека неограниченны.
В Шеффилде родители Брюса обустроили дом, и нашли постоянную работу. Туда же приехал и Брюс, когда ему было 6 лет. «Они никогда не слушали музыку», говорит он. «Мои родители были нацелены только лишь на зарабатывание денег. Все было непривычным. Они были очень строгими. Позже я узнал, что они много где бывали. Они выступали дуэтом в представлении пуделей, прыгающих через обручи. Мама много танцевала, занималась бальными танцами. У нее была красивая фигура. Она выиграла стипендию в Королевском колледже балета (Royal College of Ballet), но моя бабушка ее не отпустила. Потом она забеременела. Все было похоже на ад, а танцы были ее билетом оттуда, билетом из Уорксопа, из обувного магазина. В общем, у них была иная жизнь, неизвестная мне, тогда еще ребенку».
Единственной путеводной нитью Брюса была старая акустическая гитара, которую отец приобрел когда-то, но больше на ней не играл. «Она на самом деле была паршивой, но я был зачарован ей. Это было страшное старье, на котором было совершенно невозможно играть. Не думаю, что кто-то смог бы извлечь из нее какие бы то ни было нормальные звуки; сам же я обычно крепко ее хватал и сильно бил по струнам. Гитара издавала ужасный звук, а мои пальцы покрывались волдырями».
Когда Брюс переехал в Шеффилд, его отправили в известную неблагополучную школу Мэнтон (Manton), здание выглядело, как дома из Беверли Хиллз 90210 (Beverly Hills 90210). «Здание школы называлось «Manton Top» и, насколько мне известно, оно еще стоит на месте», рассказывает Брюс, «Я не знаю на что оно похоже сейчас, но тогда оно напоминало Колдиц (Colditz) [еженедельная многосерийная телепьеса о жизни английских и союзных военнопленных в фашистском лагере Колдиц во время второй мировой войны. Передавалась по BBC 1 с 1972 по 1974 – прим. пер.]», – вспоминает Брюс со злой улыбкой. Как нового ученика в классе, его очень часто били и задирали, поэтому родители забрали сына оттуда и отправили в небольшую частную платную школу, которая называлась Sharrow Vale Junior.
«В «Мэйнор Топ» я был около полугода», – рассказывает он, «Затем мы переехали. Мы часто меняли дома, чтобы заработать на этом; мои родители покупали дом, ремонтировали его, затем продавали, покупали новый и всё начиналась заново. Существенную часть жизни я провел на строительной площадке. Но мои родители, тем не менее, были вынуждены работать и на сцене, чтобы заработать. Затем они приобрели пансионат, и мой отец купил обанкротившийся гараж. Я помню, как он продавал старые машины во дворе».
В результате неутомимых усилий родителей заработать денег, Брюс стал посещать привилегированную частную школу-пансионат в Шропшире (Shropshire), называвшейся Аундэйл (Oundale). «Я не возражал пойти в эту школу. Мне не особенно нравилось жить с родителями и поэтому учеба в школе была своего рода бегством. Они сказали мне: «Ты на самом деле хочешь учиться там?» Мне было 12 и я просто ответил «Да». Я думаю, мое легкое согласие объясняется тем, что я не испытал к ним сильной привязанности еще с раннего детства; да еще то, что им было сложно общаться со мной, как с личностью, они противопоставляли себя мне и относились, как к ребенку, которого были всего-навсего обязаны кормить, одевать, дать крышу над головой и образование. Не то, чтобы поддержать меня, крепко обнять… Я уверен, что все это было, но понимаешь, я никогда этого не ощущал».
«Бывали и другие ситуации, когда я удивлялся их восприятию в отношении тех или иных вещей. Однажды я стащил маленькую пустяковую игрушку в одном магазине и меня за это поймали, да еще допрашивали в полиции. Ясно, что когда тебе 11 и тебя пытаются запугать до смерти, ты никогда больше так не будешь поступать. И этот метод сработал! Они запугали меня до смерти, и я никогда больше не воровал. Но я помню, как отец пришел за мной в полицию, забрал и не дал мне ни одного тумака за всё проделанное. Он даже никогда не обсуждал со мной, зачем я так поступил. Выражение своих сокровенных чувств не было на повестке дня в нашей семье. Мой дед, который серьезно заболел к тому времени, как-то проглотил кучу таблеток и попытался себя убить, но это никогда не обсуждалось в нашей семье, а он в то время жил с нами. Моя бабушка и дед переехали к нам в пансионат».
«В некотором роде я даже рад, что у меня не было того, что обычно принято называть безоблачным детством. Это сделало меня уверенным в своих силах. Я вырос в среде, которая дала мне понять, что в мире нельзя получить что-то просто так и если пустить всё на самотёк, то мир вокруг просто раздавит тебя. Это крепко сидело во мне, поскольку я мог наблюдать, как живут мои родители. Они были уверенными и трудолюбивыми людьми. Никогда не стояли на месте. У меня было очень мало действительно близких друзей, очень мало, потому что я всегда переезжал с места на место. Думаю, что и у отца вряд ли был много друзей. Единственный человек, у кого было много друзей – моя сестра Хелен, которая родилась, когда я впервые переехал в Шеффилд. Она была полной моей противоположностью. Очень светская. Занималась верховой ездой, и у нее были сотни друзей».
Частное образование Брюса было преждевременно закончено, когда его исключили в 17 лет после того, как он помочился в обед директора школы. «В действительности, эта идея уходит корнями в мое все более осознанное понимание того, что я был изгоем, чужаком. Я вовсе не был против того, чтобы сбежать из дома в частную школу, но реальность, с которой я столкнулся там… я ненавидел ее и не вписался туда совершенно. Тот факт, что у всех там был статус, предопределял и то, что, входя туда, ты должен был последовать их примеру. Я же воспринимал все это как чепуху. Моя позиция не помогла мне влиться в коллектив, потому что эти дети прошли пять лет обучения в частных школах, где каждый получил свой статус, потому всё это классовое деление было для них привычным. А ты либо не высказываешься против, либо ты не находишься там. В результате этих бессмысленных традиций, Брюса постоянно задирали старшие мальчики в школе. Но это были не те кулачные бои, с которыми он сталкивался в государственных школах, как, например, в Мэйнор Топ. «Больше напоминало систематическое мучение», говорит он об этом сейчас, «И ты не мог от этого никак уйти, вот в чем дело. В Мэйнор Топ, по крайней мере, можно было вечером вернуться домой». Его главным мучителем был капитан дортуара (спальня для воспитанников учебных заведений – прим. перев.), восемнадцатилетний парень, шести футов ростом, член школьной команды по гребле «с умственным развитием двенадцатилетнего ребенка». Брюс рассказывает, что любимым способом издевательства для его главного мучителя было «зайти в 10 ночи в комнату, взять подушку, собрать всех вокруг моей кровати и давать урок самозащиты избиванием до посинения». Жестокий режим длился в течение всего первого года обучения.
«Это происходило буквально каждую ночь», рассказывает он, «бывало еще, залезешь в кровать ночью в темноте, а там лежали яйца, которые, конечно же, раздавливались и все вокруг было в слизи, да так, что заснуть было невозможно. Я знал, что мог пожаловаться матери или отцу, но я каждый раз отказывался от этой мысли. Они узнали об этом спустя полтора года. Я полагал, что жаловаться родителям или же учителям было бы признанием победы надо мной. Я просто решил этого не делать. Я считал, что люди должны узнавать только о лучшем в тебе. Даже если ты лежишь с побитыми внутренностями, ты можешь все еще сказать: «Да, ты больше меня и ты можешь меня избить, но ты не лучше меня. Я лучше тебя, парень». Я вдоволь мог наплакаться в одиночестве, но никогда в жизни не показал бы такого рода слабость на людях, иначе они бы точно победили».
Брюс рос единственным ребенком в семье, дрейфующий между разными домами, разными школами и даже разными родителями. Он даже дистанцировал себя от сестры – как он признается, он делает это до сих пор – потому что, как он сам это объясняет, «Она была запланированным ребенком. Так я стал понимать, что был чужаком; я смирился с этим. Но с того момента я стал совершать странные поступки. Я помню, как в школе был курс военной подготовки, который все ненавидели, а я стал ответственным за него и мне выдавали всевозможную амуницию и оружие. Я и другой паренек, – который так же не был принят коллективом – решили, что будем совершать нашу небольшую месть каждую среду днем, пугая людей вокруг. Боже мы совершали совсем небезобидные поступки! Ставили подрывные мины-ловушки для людей. Не для того, чтобы навредить им, а просто чтобы запугать».
«Нам было по 16 лет, тогда и была такая традиция, когда все школьные педагоги и все желающие из детей днем играли в войнушки, а потом устраивали лагерь в каком-то сарае в деревне. Нам разрешали быть «врагами» и мы чувствовали себя участниками Грязной Дюжины (The Dirty Dozen). Я помню, как однажды утром в 4 часа утра я со своим другом пошли атаковать лагерь; мы бегали по палаткам, где они все спали, топтали все и закидывали дымовые шашки. Это был наш маленький момент мести».
Мысль о том, чтобы стать певцом все еще была где-то далеко, хотя он уже начал делать первые пробные шаги в этом направлении, когда присоединился к драматическому кружку в 15 лет. «С первого же момента, когда я вышел на сцену, я полюбил ее», вспоминает Брюс, «Я почувствовал себя настолько комфортабельно на сцене, что с того момента я добровольно стал участвовать в каждой пьесе, которую там ставили. Я играл в двух домашних постановках, нескольких школьных и в пьесах для подготовительного колледжа. Под конец я даже режиссировал некоторые. Я любил это. И дело было вовсе не в переодевании и костюмах, главное – вникнуть в материал, изложенный на страницах книги. Мы ставили Шекспира – драматический кружок был очень амбициозен; я помню, как участвовал в тщательно разработанной постановке Макбета и Генриха VI. Я действительно старался понять, о чем же было сказано в книге, и передать эти мысли на сцене».
Но музыка никогда не была задвинута далеко в юношеском сознании Брюса. Он рассказывает известную историю о том, как в 60х слушал старенький транзистор после того, как в студенческом общежитии выключали свет.
Поскольку посещение музыкальных магазинов было по строгому графику, пластинки стали своего рода деньгами в школе.
«Нам разрешали смотреть телевизор только один час в неделю, поэтому единственным развлечением оставалась музыка и люди обычно обменивались альбомами или продавали их», вспоминает Брюс, «Можно было пройтись по коридору и из каждого кабинеты была слышна музыка, и вот однажды я услышал нечто особенное, доносящееся из одного кабинета. Я зашел туда и спросил: «Ух ты, что это такое?». На меня презрительно посмотрели и кинули: «Это ‘Child In Time’ Deep Purple. Неужто ты не слышал? Но я был слишком поражен услышанным, чтобы еще обратить внимание на язвительную реплику. Я лишь подумал о том, где же мне достать эту запись. Первый альбом, который я приобрел, был “In Rock” Deep Purple, при проигрывании издавался дикий треск, тем не менее, я считал, что альбом великолепен. С этого момента я начал покупать альбомы и увлекся рок музыкой. Этот момент и вечер в честь окончания семестра. Какая-нибудь группа играла на сцене, и три раза в году у нас был рок-концерт. Первая группу, которую я увидел, называлась Wild Turkey. Я помню, что немного времени спустя они давали интервью “Melody Maker” и им задали вопрос о том, как прошел тур. Один из них ответил: «Довольно забавно. Лучшее выступление было в одной частной школе». Я помню, что чуть с ума не сошел в этот момент».
Кроме этого были и другие решающие моменты, такие, как концерт Van Der Graaf Generator («Питер Хэммил (Peter Hammill), вокалист, был известен в школе и ходили слухи, что директор хранил его фотографию в ящике стола и когда к нему приходили родители с немного более длинными, чем было тогда принято волосами, он быстро доставал эту фотографию и вешал на стену!») и концерт Артура Брауна (Arthur Brown). «Его альбом Kingdom Come только что вышел и он был потрясающий. Это был лучший из всех вокалистов, которых я видел на тот момент»
«Я не останавливался в своем музыкальном развитии, скупал кучу альбомов. Это было своего рода моим вкладом в музыку на тот момент. Как только выходил альбом, я его сразу же приобретал, как первый альбом Sabbath, альбом Deep Purple “In Rock”, “Aqualung” у Jethro Tull, “Tarkus” Emerson, Lake and Palmer – всё подряд, что было вокруг. Я должен был быть мечтой продавца, потому как я скупал альбомы всех групп, чьи выступления я наблюдал живьём. Потом я слушал тех исполнителей, которые оказали влияние на них. Но моей любимой группой были, конечно же, Deep Purple. Я считал, что “In Rock” был величайшим альбомом всех времен!»
Но ему все еще не приходило в голову становиться певцом. Напротив, он представлял себя в роли ударника. «Ян Пэйс (Ian Paice) из Deep Purple был моим кумиром. Я просто хотел быть Яном Пейсом. В особенности мне хотелось быть левой ногой Яна Пейса. Но я не мог позволить себе приобрести оборудование. В школе была пара богатый детей, у которых была ударная установка, и которые организовали нечто вроде группы. Я помню, околачивался рядом с ними, наблюдал, как они репетируют, и был уверен, что смогу сделать лучше. Время от времени они мне разрешали поиграть на установке, но все было бесполезно. Однако я все еще знал, что смогу сделать это лучше, чем делали они. Я проигрывал всё в голове. Я учился играть на ударной установке с помощью своих тетрадей и всего остального, что было на моем столе. У меня не было палочек и я с помощью двух деревянных кусков в форме квадратов колотил по кровати в 7 утра». В конечном счете, он стал членом группы, правда, был далеко на периферии, но это позволяло ему «постоянно брать напрокат» парочку бонгов из школьной музыкальной комнаты и сидеть в углу, стуча по этим барабанам. Я подружился с вокалистом, которого звали Майк Джордан (Mike Jordan). Этот парень выиграл все возможные призы за свой голос, похожий на классический вокал, потому он и был вокалистом в той группе. Но звучало всё не очень. Это был вовсе не рок-н-ролл.
«Я помню, как пытался выучить ‘Let it Be’. Было всего два или три аккорда. Я стоял в углу и изо всех сил пытался звучать как Джон Бонэм на бонгах. Выглядело все дьявольски. Звучало ужасающе! Руки у меня сильно краснели от того, что я изо всех сил стучал по этим бонгам, так что вызывал у всех вокруг головную боль. Бедный Майк не мог выводить высокие ноты, и я всячески пытался ему помочь, подпевая. Только я мог брать высокие звуки. Я подумывал о том, что, вероятно, я смог бы петь. Однажды кто-то услышал, как я завывал под «Иерусалим» в школьном хоре и сказал мне: «У тебя очень хороший голос». Я подумал, что это все чепуха. Но, тем не менее, эпизод заставил меня призадуматься. Я сказал: «Дайте мне попробовать спеть, и я заткну свои бонги и дам вам ноты к ‘Let It Be’. Так я спел. Но, к сожалению, группа распалась пять минут спустя. Однако в школе был еще один парень, который также был изгоем. Он сильно увлекался творчеством Би Би Кинга, да и блюзом вообще. Он учил все партии на акустической гитаре, и я стал увлекаться блюзом вместе с ним. Звали его Ник Бертрам (Nick Bertram). Обычно он доставал книгу с песнями Би Би Кинга и мы вместе старались разобраться в тонкостях блюза; он играл, а я пел. А потом меня вдруг отчислили из школы за то, что я помочился в обед директора».
Ах, да, тот случай. Кстати о нем…
«Директор, заместитель директора, заведующий пансионом и все авторитетные школьные лица собрались на ужин, чтобы отметить открытие пристройки к зданию. Еду готовили старшие ученики. У них закончилось масло и они хотели попросить немного масла у нас, поэтому я со своим другом решил, так сказать, посодействовать. На тот момент мы подвыпили чуток и немного, может половину с чайной чашки помочились туда. Наверху был бар, мы поднялись туда, выпили пива и стали давиться со смеху от вида всех тех, кто объедался на ужине. Кто-то спросил: «Над чем вы смеетесь?» Мы рассказали. На следующее утро все об этом знали. Вся школа знала. Хуже, чем исключение было ожидание того момента, когда мой отец пришел за мной и запихнул в машину. Но мои родители не поднимали разговор на эту тему. Точно так же, как они не обсуждали то, что я стащил игрушку в магазине. Они меня забрали, ничего не сказали и никогда даже не упоминали об этом эпизоде. Я думал, чёрт возьми, неужели они не собираются мне ничего говорить? Последующие полгода моей жизни были поистине очень и очень полезны».
Вернувшись домой в Шеффилд, он пошел в местную общеобразовательную школу. «Мне очень нравилось там», рассказывает Брюс, «Школа была идеальной. Все там были нормальными людьми. Не было Тома Брауна и были девушки, которые поначалу приводили меня в сильное возбуждение. Я мечтал, чтобы они со мной заговорили. Однажды, это было в первую или во вторую неделю моего пребывания в школе, я услышал разговор двух учеников: «Что нам делать с репетицией сегодня вечером? Вокалист ушел из группы. Что же теперь делать?» Я подумал, а не сказать ли им, что я вокалист? В конечно счете, я подошел и сказал: «Я буду петь у вас, если вам понравится». И им более чем понравилось. Репетиции проходили в гараже отца одного из парней – ударник, басист и два гитариста. Они напоминали Wishbone Ash. Так я начал учить песни. Они говорили: «Чёрт возьми, ты на самом деле умеешь петь! У нас теперь есть вокалист!». Так я задумался над тем, что мне придется купить микрофон…»
Брюс помнит покупку своего первого микрофона и рассказывает, что «чувствовал себя как грязный старик, покупающий порно журнал, потому что все было слишком необычно. Если меня кто-то спрашивал: «Вы вокалист?», я отвечал: «Нет, нет, я, конечно же, не вокалист, что вы!» и убегал из магазина. Я так боялся выглядеть глупо. Я не хотел говорить, что я вокалист до тех пор, пока я не отточу каждую ноту, как Ян Гиллан. Я до тех пор не хотел называть себя вокалистом, но я также не был уверен, что смогу все осуществить».
Вскоре он смог.
«Первое выступление, которое мы дали, было в местечке под названием Broad Fall Tavern в Шеффилде. Там все еще проходят выступления. Группа называлась Парадокс (Paradox). Я сказал, что это дешевое имя, почему бы им не назваться как-то более мифически, например Стикс (Styx). Им понравилось и с тех пор мы назывались Стикс. Мы не знали, что уже существует великая американская группа с таким же названием и находились в блаженном неведении. Но группа вскоре распалась, и все вернулось обратно за исключением того, что теперь у меня был собственный микрофон и усилитель. Я подумал, что мог бы воспользоваться этим и в другом месте».
Закончив школу в 18 лет с отличными оценками по английскому, истории и экономике, он поначалу задумался над тем, чтобы пойти служить в армию, как отец. Он уже записался в территориальную армию несколькими месяцами раньше. Его отец был особенно рад, что у его сына будет карьера в вооруженных силах.
«На самом деле я не знал, чем хочу заниматься», признается Брюс, «я вернулся домой и подумал: «Ну все к черту, послужу 6 месяцев в территориальной армии». То были хорошие времена, когда я, тем не менее, осознал, что все не так в армии, как я себе представлял. Это не картинка из крутого Рэмбо и там было столько же, если не больше, идиотов, как и в любом другом месте. Мы шли в леса и рыли окопы, промокали насквозь, уставали до смерти, затем возвращались и напивались, как свиньи. Я не видел до этого, чтобы мужчины так сильно напивались и совершали такие отвратительные поступки и я, конечно же, не видел до этого столько распутных женщин. Я ничего с ними не делал. Я понятия не имел, что с ними делать! Помню, как одна из женщин пыталась клеиться ко мне, а я в это время просто кидал дротики. У меня не было никакого представления, как быть с женщинами. В итоге я решил, что армия не то место, где стоит делать карьеру. Это просто образ, не более. Это был хороший способ, чтобы сбежать на некоторое время, потому что я не знал, чем хочу заняться в будущем. Быть певцом рок-н-ролла? Но уж если это не фантастика, то что?
Вместо этого он поступил на факультет истории в Queen Mary College, расположенном в лондонском Ист-Энде. «Я впервые был тогда в Лондоне. Мои родители спрашивали, чем я буду заниматься там, я же отвечал, что все еще хочу сделать карьеру в армии, но для начала надо получить образование. Это они хотели слышать, потому я им и рассказывал для их же успокоения. Но когда я оказался в Лондоне, я сразу же начал искать группы и петь в них. Я встретил парня, которого звали Нодди Уайт (Noddy White). Он выглядел точно так же, как Нодди Холдер (Noddy Holder) из Slade. Он был с юга и мог немного играть на гитаре, немного на басу, немного на клавишах, мог немного писать песни, все понемногу. И у него было много аппаратуры. Я сказал, «Ни хрена себе, мужик! Давай создадим группу!».
Группа называлась Speed. «Ничего общего с наркотой не было. Мы были группой, которая не принимала наркоту. Мы просто пытались играть всё подряд до смешного быстро!» Они репетировали настолько часто, насколько Брюсу удавалось уговорить Нодди предоставить оборудование.

«Я попросил Нодди дать мне несколько уроков игры на гитаре и тут же начал сочинять. Он показал мне три аккорда, и я начал писать музыку с помощью только этих трех аккордов. В Ист-Энде ты был посреди панка. Я стал членом комитета по развлечениям в колледже и однажды вдруг оказался рядом с Jam , потом работаешь со Stonehenge и Hawkwind. Я помню, что там, кроме того, выступали Ian Dury and the Blockheads и Sex Pistols устраивали полулегальные концерты.
«Позже мы начали давать несколько концертов. Мы обычно брали школьные микроавтобусы, говорили, что берем машину для экскурсии, выдирали сидения, забивали аппаратурой и ехали в паб Green Man в Пламстиде (Plamstead). Мы устраивали неплохие выступления, под конец и у меня появился первый опыт пения перед аудиторией».
Горя желанием расширить свой репертуар, Брюс вдруг нашел объявление в газете: «Нужен вокалист, чтобы закончить запись». Он, который в жизни не был рядом со звукозаписывающей студией, немедленно ответил на объявление. Его попросили прислать экземпляр записи голоса, он «вопил, выл и издавал истошные крики» на кассете, которую послал с запиской: «Кстати, если вы сочтете мое пение ерундовым, там на другой стороне есть запись голоса Джона Клиза [John Cleese — известный английский актёр, комик, участник британской комедийной группы «Монти Пайтон» - прим. пер.], вы будете удивлены».

«Кассету прислали обратно и сказали: «Мы думаем, у вас и правда интересный голос. Приходите в студию». Так я пошел и записал песню «Dracula». Запись была сделана для одной непонятной группы под названием Shots, которая состояла из Фила Шота (Phil Shot) и его брата Дуга (Doug). Одному Богу известно, что произошло, но этот самый Дуг пришел в сильное возбуждение, потому что мы наложили голоса и получилось четырехголосие, а Дуг все спрашивал, уверен ли я, что никогда раньше этого не делал. Так мы начали разговаривать и он спросил меня, какую музыку я слушаю, а я, естественно, стал перечислять: «Ян Гиллан, Ян Андерсон, Артур Браун» Дуг подхватил: «Точно! Чёртов Артур Браун! Местами твой голос звучит как поминальный звонарь по Артуру Брауну!». Он сказал: «Мы должны организовать группу» Я подумал, не может этого быть. У этого парня есть студия и он хочет создать группу со мной. Я ответил: «ДА!»
Брюс начал выступать с Shots, «в основном в пабах, но мало кто заинтересовывался», пока однажды, сильно задетый невниманием, он не начал полушутливым тоном разносить в пух и прах публику за то, что они не уделяли им достаточно внимания. Реакция публики была настолько живой, что он начал их задирать каждую ночь, пока это не превратилось для него в нечто обыденное.
«Мы играли в пабах для публики из пяти человек, и никто не обращал внимания. Так я начал проделывать этот трюк, останавливаясь посреди песни и начиная тормошить публику, задевая их. Я говорил нечто вроде: «Эй, ты. Да, да, ты, толстый мерзавец! Посмотрите все на него. Все смотрят? Отлично. Как тебя звать? У тебя имя есть вообще?» Я просто оскорблял людей. И все неожиданно начинали следить за происходящим на сцене, потому что запросто могли оказаться следующими! А когда возникала пауза для того, чтобы парень мог ответить, мы просто начинали играть следующую песню, но теперь все уже слушали нас. Первый раз, когда я это сделал, хозяин паба сказал, что это было отличное представление и он приглашал нас на следующей неделе. Так мы стали утраивать некое подобие шоу. И именно тогда я сделал попытки быть не только вокалистом, но и фронтменом. Я понял позже, что многие могу петь, но попросите их подняться на сцену и завести публику. Они не могут. Они не знают как. Так что этот опыт был важен в моей работе».
Однако самой большой удачей Брюса стал тот вечер, когда члены группы Samson неожиданно нагрянули, чтобы взглянуть на выступление Shots в Мэйдстоуне (Maidstone) в 1978. Благодаря песням гитариста Пола Сэмсона (Paul Samson) группа уже выпустила один альбом “Survivors” на независимом лейбле Lazer. Группа вызывала большой интерес у публики наряду с Iron Maiden, Saxon и Angel Witch, как один из самых ярких огоньков в ряду только зарождающегося стиля NWOBHM. Но в основном они были известны тем, что их барабанщик, Thunderstick (настоящее имя Бэрри Перкис (Berry Purkis) всегда надевал маску S&M на сцене).
«Они увидели нас на сцене и после у нас состоялся разговор, меня спросили: «Что ты слушаешь?» Я ответил: «Так, нравится очень Purple, Sabbath, Tull, но я в действительности хотел бы делать что-то по-настоящему запоминающееся», потому что на тот момент выступления Shots начали превращаться в юмористические хэви-метал представление». Шоу практически вытеснило музыку. Но Thunderstick был очень увлечен The Heavy Metal Kidz, и он продолжил: «Твое выступление напомнило мне Гэри Холтона (Gary Holton - вокалист Kidz). Это было великолепно!» Я ответил: «Ладно, я согласен делать то же самое, но, по-моему, нужно нечто большее, чем это шоу». Однако Пол Сэмсон дал мне свой номер и сказал: «Послушай, у нас выходит новый альбом, нам много чего надо записать, и нам нужен новый вокалист. Мы хотим, чтобы им стал ты». У меня оставалось две недели до сдачи выпускных экзаменов в колледже, и я ответил: «Я соглашусь с радостью, но мне нужны две недели. Мне надо разобраться с некоторыми экзаменами, а потом я ваш».
Вообще-то этот диплом никогда не был особенно важен для Брюса, пока он не осознал, что у него больше может не быть шанса сдать выпускные экзамены, кроме как отказаться от всех своих побочных занятий, по крайней мере, на время.
«Я снимал комнату у университета в течение около двух лет», – признается Брюс, «сводил на нет практически всю работу, напивался, не занимался и просто хорошо проводил время. А потом меня попытались вышвырнуть за то, что я не внес плату. Я потратил все деньги на покупку колонок для группы. Я прятался, когда ходили инспекторы, изымавшие плату. Кроме того, я провалил все экзамены за второй курс. Но на тот момент я был офицером в студенческом союзе, а это тогда имело свой вес и мне позволили написать 6 длинных эссе в двухнедельный срок, которые нормальные люди пишут в течение шести месяцев. Я получил отличные оценки за все эссе. Так мне позволили остаться. А потом, за полгода до окончания я подумал: «Черт, у меня есть время. Стыдно будет не пойти в библиотеку и не открыть ни одной книги, чтобы хотя бы узнать, что такое история вообще».
За несколько недель до экзаменов Брюс засел за учебу и зубрил как сумасшедший. В итоге он сдал все не хуже остальных. Тем не менее, переход сразу с экзаменов к первым репетициям в Samson оказался слишком резким даже для неутомимого Брюса. «В результате с первых же репетиций Брюс подсел на наркотики вместе с остальными участниками группы. «Я никогда раньше не принимал наркотики. Я выпивал много, но здесь я начал принимать их. И басист также нюхал наркоту за усилителями, Пол курил косяки, а барабанщик принимал мэндис [тяжелый транквилизатор, популярный в среде музыкантов в 70-х годах]. Я же пришел в паб после сдачи своих экзаменов, так что можете представить дурдом, царивший в тот вечер там. Thunderstick свалился со своего стула, потому что он был под сильным воздействием транквилизаторов, но, к счастью, позади него была стена, так что мы просто прислонили его к ней и он смог продолжить играть. Я совсем не понимал, что происходит вокруг меня. Я просто приходил в движение вместе со всеми. Thunderstick был серьезно увлечен Kiss, а Пол увлекался Leslie West Mountain и ZZ Top, почти как я увлекался Deep Purple. Так что у нас был веселенький ансамбль».
Будучи не совсем уверенным, как себя вести, он решил, что лучшей линией поведения будет «просто выпрыгнуть на сцену и показать лучшее, на что способен». Я ушел от девушки, с который мы были вместе в течение трех лет, что я проучился в университете. Я сказал ей, что превращаюсь в трудоголика. Я думал, что так и будет. Честно. Я мог общаться только с парнями из группы, но все оказалось не так, как я ожидал. Я наивно полагал, что люди в рок группах являются великими творцами. Для меня было большим шоком обнаружить, что всё далеко не так и они даже не стремились к этому. Нет, конечно, может некоторые и пытались, но некоторые, такие, как Samson, например, страшно пугались этой мысли. Некоторые хотели просто хорошенько выпить, хорошенько потрахаться и принять наркоты. И я понял, что со многими из них на самом деле очень и очень сложно иметь какие-либо отношения. Я решил, что должен понять их образ жизни, если мне предстоит работать с этими парнями, если мы собираемся писать музыку. И вскоре, когда я, похоже, принял всё, я подумал: «А почему бы и нет?»
Но Брюс никогда не принимал тяжелые наркотики. Когда наркотики стали нелегальными, его самым большим пороком была марихуана. «Я тогда уже пробовал курить», признается он, «Кто-то в колледже дал мне попробовать, и я подумал: «какие необычные ощущения!». Мне это доставляло удовольствие. А в Samson курение травки была уже чем-то вроде привычки. Пол обычно закуривал косяк, и все курили весь день, каждый день. Я вдруг обнаружил, что если ты трезв, то просто не сможешь общаться ни с кем из группы. Это было невозможно. Так я приходил к выводу, что надо просто выкурить косяк. Иначе было невозможно что-либо написать. Понимаешь, я превратился на пару лет в такого человека, каким я на самом деле не был. Я просто слишком сильно хотел стать вокалистом и думал, что это лишь часть той цены, которую я должен заплатить за это. Честно говоря, я верил, что любая самая простая вещь, которую я совершал в те времена, была ступенькой к достижению моей цели – стать вокалистом рок-н-ролла. Думаю, у каждого должна быть сильная вера во что-либо. По крайней мере, у меня».
Брюсу пришлось пройти через многое, чтобы добиться чего-то в те времена. Ему даже пришлось смириться с глупым именем, под которым он стал известен, будучи вокалистом Samson: Брюс Брюс (Bruce Bruce). Идея появилась из пародийных картинок труппы Monty Python об австралийских философах. «Их менеджер специально выписывал мне фальшивые чеки. И одной из их маленьких шуток был чек, который оплачивался бы только для Bruce Bruce. Так и пошло. То есть я не был в восторге от этого имени. Но все так сложилось, что я сказал: «ОК, это ведь всего лишь сценическое имя, не так ли?»
Написав большую часть песен вместе с Полом, Брюс Брюс выпустил два альбома в Samson: “Head On”, выпущенный в 1980 на лейбле Gem и “Shock Tactics”, выпущенный на лейбле RCA после банкротства Gem в 1981. Но ни один из альбомов не продемонстрировал весь талант Брюса в том объеме, в котором это было заметно на последующих альбомах Maiden. Но, несмотря на это, на уровне стандартов 80-х годов оба альбома были хорошими работами с качественным роком. Также альбомы не попали в чарты. Хотя, справедливости ради, стоит заметить, что группа не выпускалась на больших лейблах, как Maiden.
«Думаю, альбом “Head On” мог бы стать отличным альбомом», говорит Брюс, «Жаль, что у нас не было серьезного продюсера, потому что на альбоме были действительно отличные песни. И, кстати, обсуждая этот вопрос с Родом Смолвудом, последний признал, что на тот момент была на сцене только одна группа, которая могла бы составить конкуренцию Maiden. Это были Samson. Он также признал, что намеренно убеждал Maiden разбить вдребезги Samson, но не потому, что те могли составить им конкуренцию. Просто как-то до того, как я к ним присоединился, Samson на одном саундчеке скопировали Maiden. Род никогда их за это не простил. Могу в это поверить, потому, как в те времена они представляли из себя всего-навсего несколько человек с большим самомнением». Вскоре Брюс и Samson оказались в одном ряду с такими звездными группами, как Praying Mantis, Angel Witch и, конечно же, Iron Maiden.
«Было событие, которое называлось Crusade For Heavy Metal, где принимали участие и Maiden. Это было шоу хэви-метал-групп, которые играли в Music Machine в Camden каждую неделю», – рассказывает Брюс, «Менеджер Samson настаивал, что идея принадлежала им, поэтому группа всегда была там, в списке выступающих. Они выступали вместе с такими группами, как Saxon, Angel Witch. Там я увидел Maiden. Думаю, это было в Music Machine приблизительно в 1980. Мы были тогда хэдлайнерами, но тут появились они. Я помню, что стоял сзади на сцене, наблюдал за ними, ощущал вибрацию в зале, окружающую их выступление и мне в голову пришла мысль: «Это Purple!» Первое, что я подумал, это были чистой воды Deep Purple. По Дейву Мюррею можно было бы понять, что на него оказал большое влияние Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore). У него был Страт и длинные, длинные волосы. А барабанщик звучал как Ян Пейс. Я не заметил басиста, но обратил внимание на вокалиста и подумал: «Хммм, не понимаю, как он там оказался…»
«Я наблюдал за ними, и смотрелись очень хорошо, охренеть как хорошо. Я помню, как подумал, что хочу, очень хочу петь с ними! Но я даже не сделал попытку осуществить свое желание. Я думал, это было нереально. Помню, как я подумал о том, что смог бы сделать с группой, потому что «я всегда был большим фэном Purple, и я увидел в Maiden новых Deep Purple. Не идентичных в музыке, от них всё так же пробегала дрожь по телу. Я только лишь подумал: «Вот где моё место. Не в Samson».
«Пол сам уже хотел освободиться от них. Ему просто не нравилось, он не мог найти там свое место. Я помню, что у нас была группи, которую мы звали Flannel Tits. Думаю, она также крутилась вокруг Maiden. Однажды она принесла пленку с записью выступления Мэйден. Я был поражен драйвом. После этого Samson уже звучали, как шутка». «Мы никогда не могли хорошо держать темп. Однако у Maiden это получалось отлично».
В общем, они «работали над этим», более, чем над самим материалом группы, который, по словам Брюса был гораздо богаче у Maiden. Он утверждает, что никогда особо не слушал альбомы группы. Естественно, что он в принципе слышал эти альбомы и некоторые вещи звучали действительно здорово, такие, как 'Prodigal Son' и 'Remember Tomorrow'. Что касается его предшественника в группе, «Пол всегда великолепно звучал на записях», отзывается Брюс, «но когда он появлялся на сцене, на живых выступлениях группы, вот там он должен был показать себя во всей красе. А этого не происходило».
Последующая его встреча с группой, которая сделала его знаменитым, состоялась год спустя, когда Samson записывали “Shock Tactics” в одной студии, где Maiden также работали над “Killers”. «В студии Морган Студиос (Morgan Studios) был бар, где мы все могли встретиться. Их альбомом занимался Мартин Берч (Martin Birch), а Мартин был для меня героем. Он сделал практически все мои любимые альбомы. Также там был и Клайв Берр, который играл в Samson еще до моего прихода. В общем, как-то я был там, а они как раз закончили микширование и Клайв сказал: «Пойдем, послушаем». Я помню, как слушал композицию, по-моему, это была 'Murders In The Rue Morgue'. Я решил, звучит потрясающе. И в действительности так и было. Я помнил, что первый альбом Maiden звучал дерьмово. Но, услышав “Killers”, я решил, что альбом может принести группе славу, он звучал уже лучше. А “Killers”, как известно, не был обласкан прессой, однако этот альбом побудил остальных сказать: «Держитесь, это же бизнес!»
По иронии судьбы, именно Samson были выбраны для поддержки Maiden на европейском этапе их мирового турне в 1981 года, после которого группа приняла решение уволить Пола. «В программе тура в поддержку “Killers” была даже реклама “Shock Tactics”», – вспоминает Брюс, «но мы отказались в последнюю минуту, по-моему, потому, что звукозаписывающая компания отказалась оплатить нам этот тур или что-то в этом роде. Я до сих пор не знаю истинной причины отказа, но какой бы ни была причина, был дан отказ в последнюю минуту и это главное. Так что Samson со мной не давали концертов за пределами Объединенного Королевства».
Это было началом конца совместной истории Брюса Брюса и Samson. Gem, их рекорд-лейбл, ушел из бизнеса и “Shock Tactics” уже записывался на RCA, которые «не парились из-за этой неизвестной группы из Англии. Но, постольку, поскольку, они уже были задействованы в этом, они решили просто выбросить альбом на продажу и отвязаться» Лишенные иллюзий относительно того, каким может быть продюсирование альбома, группа взяла всё в свои руки. Samson уволили своих менеджеров и неожиданно оказались в еще более сложной ситуации. «Мы подошли к этому неправильно», объясняет Брюс, «вероятно потому, что мы все были под наркотой в те времена». Нарушилось судебное предписание о том, что постепенно все их оборудование должно быть возвращено обратно, поскольку они давали концерты, они даже не могли получать легально плату за свои выступления. «Это был конец пути. Но мы просто отказывались с этим мириться».
Им дали шанс вернуть свою публику на Reading Festival того года. «Мы вцепились в этот шанс обеими руками с надеждой на лучшее. Мы выступали в Рединге второй раз и показали себя очень хорошо. Выступление было хорошо принято прессой. Есть даже живой альбом с того выступления [Live At Reading, ’81] и звук на записи очень приличный. Но к тому моменту в самой группе уже было что-то не то. Пол все больше и больше хотел делать лишь то, что интересно только ему, всяких ZZ Top. Что он и начал делать после того, как я ушел. Он нашел нового менеджера, который разговаривал с A&M насчет спонсорства. Все было настолько серьезно, что об этом даже было заявлено публике, но я уже решил, что ухожу».
Покинуть группу его убедило присутствие в Рединге известного йоркширца. «Пол все еще был в группе, но всем было заметно, что-то было уже не так. И когда я сошел со сцены в тот вечер, тоже было видно, что что-то изменилось. Забавно, но тогда ходили всякие слухи о том, что я собираюсь присоединиться к Rainbow. Мне как-то позвонили посреди ночи от администратора Ричи и спросили: «С вами можно иметь дело?». Я ответил: «Конечно можно. Ричи мой чёртов любимый гитарист!» Но никакого продолжения не было. Я узнал, что Род и Стив околачивались за сценой в Рединге. Оказывается, они приехали специально с юга Франции на один день, чтобы посмотреть выступление Samson. Конечно же, я и не предполагал, что их привело. Кроме того, Род все еще не был уверен до конца. Стив сказал: «У парня отличный голос» или что-то в этом роде, а Род ответил: «Меня не беспокоит, какой у него голос. Он из Samson, а они нас обманывали». Но позже Род подошел и поговорил со мной».
«В Рединге была площадка с палатками для пива и прочего. И как раз в самом центре этого огромного поля с прожекторами находились мы. Мы стояли одни прямо под прожекторами и все пришедшие на фестиваль Reading уставились на нас. Я смотрел на Рода и переспросил: «Ты действительно хочешь поговорить здесь?» Но Род не обращал внимания. То были не пустые разговоры. Не то, чтобы он мне говорил: «Мы хотим, чтобы ты выполнил работу». Он разговаривал иначе, примерно как: «Мы бы хотели предложить тебе пройти у нас прослушивание». Я ответил: «Ладно, хорошо». В то время я был уверен в себе и добавил: «Но когда я пройду прослушивание, я получу работу. Так что давай, обсудим то, что произойдет, когда я получу работу». И Род произнес: «О, ну ты бы лучше тогда вернулся в отель с нами».
«Я никогда особенно не интересовался Samson», рассказывает Стив Харрис, «но я всегда считал, что у них хороший вокалист, а поскольку у нас изначально были кое-какие проблемы с Полом, я всегда обращал внимание на вокалистов. У меня было шестое чувство, что Пол может уйти от нас и нам придется найти кого-то еще. Так я увидел пару раз Брюса в Samson и подумал: «У парня отличный голос и он, к тому же знает, как работать с публикой. Я считал, что он звучит, как Ян Гиллан. А затем, когда вся эта история с Полом случилась, первый, о ком я подумал, был Брюс. Род не был в восторге – он никогда не простил Samson за то, что обманывали нас в то время, но меня это не волновало. Я просто видел, что у парня был великолепный голос. Так я сказал: «Черт с ним. Хочу этого вокалиста в группу!» Так мы отправились в Рединг, чтобы проверить, насколько он был заинтересован в этой идее».
Брюс прошел прослушивание в Hackney на следующий день. «Сразу, как только я вошел, я понял, что это нечто совершенно иное, чем то, что я знал раньше. У них были профессиональные администраторы, хорошие мониторы. У них было все! Я подумал: «Правильно, больше не должно быть никакого курения косяков на задних сидениях автобуса» Но все это, тем не менее, было. Хотя сильно отличалось от того, что бывало в Samson или в любой другой группе, где я пел. Я решил: «Ты теперь работаешь с серьезными людьми и должен принимать правила, установленные ими». С этим у меня не было проблем. У меня уже были стычки со Стивом пару раз. Было несколько разговоров с ним, но ничего, что как-то на мне отразилось бы. Я не относился к нему, как к мессии или к людоеду, как многие его воспринимали. Я увидел, что он был красиво сложенным парнем. Он был очень дружелюбен. Но в те времена Maiden были поглощены собственной важностью. Мне было в этом неуютно, должен признать. Я подумал: «Неужто это так необходимо?» Но догадываюсь, что все-таки было необходимо, потому что тем самым создавалась аура, которая была очень важна. Ты добиваешься уважения, потому что ты этого требуешь. Вот это они и делали».
«Так я начал петь 'Prowler', 'Sanctuary', 'Running Free' и 'Remember Tomorrow'. Потом мы исполнили вместе 'Murders In The Rue Morgue' и еще несколько песен, но, думаю, решение уже было принято. Все согласились сразу же. Потом они захотели отправить меня в студию, чтобы услышать, как я буду звучать там. Стив позвонил Роду и спросил: «Когда нам надо ехать в Скандинавию? Нельзя ли занять студию сегодня днем?» Он повернулся ко мне и спросил: «Что думаешь?» Я ответил: «Черт с ним, поехали, приятель. Все, что пожелаешь. Давай сейчас, если хочешь». Так мы поехали в студию, я вошел и спел четыре песни. Они немного посовещались. Я увидел Рода в углу, который переспросил: «Ты уверен? Ты точно уверен?» А все ему воскликнули: «Да заткнись уже!» Так все и произошло. Мы все радостно завопили, и я присоединился к Iron Maiden».
13. НИКО
Новость о «шокирующем увольнении» Пола ДиАнно из Iron Maiden по завершении группой финальной стадии их первого мирового турне в октябре 1981 года прогремела в журнале Sounds. Была напечатана цитата представителя пресс-офиса EMI, который заявил, что решение было принято «на дружественной основе» и основанием послужили «серьезные разногласия в отношении музыки и гастролей». Не желая бить лежачего, группа решила не предавать огласке истинные причины увольнения Пола. «Когда кто-нибудь уходит, в качестве причины мы всегда называем что-нибудь вроде ‘музыкальных разногласий’», – поясняет Стив Харрис, «но это скорее для их пользы, нежели для нашей. Вполне достаточно того, что они уже не в группе. Не стоит постоянно твердить об этом, понимаете?». Однако столь благородные чувства не удержали Sounds от того, чтобы не упомянуть про то, что были и другие, «более очевидные рок-н-рольные факторы».
Maiden благоразумно решили не заставлять фанатов томиться в ожидании возможной катастрофы. Дабы показать, что это была всего лишь временная заминка, они спешно объявили о первом британском выступлении с новым вокалистом Брюсом Дикинсоном, который совершит свой дебют с группой на родине в лондонском клубе Rainbow 15 ноября. С целью дать возможность Брюсу акклиматизироваться на новой головокружительной высоте, на которую он поднимался, группа отыграла в последнюю неделю октября пять концертов в Италии: в Болонье, Риме, Флоренции, Удине и Милане. Если итальянские фаны и были опечалены уходом Пола, то они этого не показали. Билеты на все пять шоу были полностью распроданы заранее, и реакция всей публики была близка к экстазу на каждом выступлении.
Со своей стороны, Брюс говорит, что был весьма удивлен тем, как легко он влился в новый состав. «Я чувствовал себя, как дома», – вспоминает он. «Как будто я стал членом одной большой семьи». Остальные участники группы были также в восторге от их нового приобретения. Если Пол оставался неизвестной величиной, как на сцене, так и вне нее, то с Брюсом можно было быть уверенным, что тот будет выкладываться по полной каждый раз. Как заметил Эдриан Смит, «Если он и нервничал, то не показывал этого. Он просто выходил на сцену и вел себя так, будто был в группе с самого первого дня».
Однако главная проверка случилась двумя неделями позже в Rainbow. Первое выступление на родной земле со времени ухода Пола — даже Брюс признал, что немного нервничал перед этим событием. «Я не волновался за свою работу», – говорит он. «Я чувствовал, что в Италии доказал, что с этим у меня все в порядке. Вопрос был в том, примут ли меня поклонники. Моей вины не было в том, что Пол оказался за бортом. Но меня преследовало неотвратимое чувство, что какая-то нездоровая энергия из толпы будет определенно направлено на меня».
Ему не стоило так волноваться. Да, в тот вечер в Rainbow в толпе ярых фанатов нашлись такие, кто по началу не смог побороть искушение и не выкрикнуть: «Верните Пола!», но свист понемногу умолк, как только стало ясно, что Брюс оказался более чем просто заменой ДиАнно. Он обладал не только более лучшим, сильным голосом, чем его предшественник (никаких «вы поете высокие ноты, а я пою низкие» в случае с Брюсом), но он также завоевывал все внимание публики, чего ДиАнно, с его угрюмой и развязанной манерой, никогда не делал.
Раньше публика наблюдала за тем, как Стив Харрис вихрем носится по сцене с басом наперевес, словно с пулеметом, расстреливает толпу музыкальным огнем, выставив правую ногу на монитор, и вглядывается в толпу, как будто желает прыгнуть в пучину лиц перед ним. Теперь же, с Брюсом, на сцене появилась конкурирующая мощная сила, так как он буквально проносился по каждому дюйму сцены, карабкаясь на оборудование в одну секунду, а в следующую уже мчась к краю. Если, к примеру, где-то висел канделябр, можно было быть уверенным, что Брюс обязательно на нем покачается. Это было энергичное, хулиганское представление, которое свело на нет все давнишние сомнения по поводу будущего группы. «Он действительно умел обращаться с публикой», подтверждает Дейв Мюррей, «и он делал это совершенно не так, как Пол. Пол был великолепен только в тот момент, когда непосредственно пел, но он выглядел несколько потерянным все остальное время на сцене. Брюс не переставал двигаться и общаться с публикой независимо от того, пел он в данный момент, или нет».
В результате, выступление в Rainbow прошло с триумфом. Это был наилучший ответ критикам, которые с радостью ухватились за новость об уходе ДиАнно дабы предсказать, что дни группы сочтены. Судя по всему, они ошибались как никогда, и команда проводила старый год, находясь в прекрасной форме и выступив на Рождественском благотворительном джем-сейшне в Ruskin Arms. Это было их первое за два года появление в крошечном пабе, в котором они заложили основы своего нынешнего успеха. Хоть в афишах и анонсировалось выступление группы Genghis Khan (Чингисхан), никого сбить с толку, конечно же, не удалось. В итоге паб был заполнен до отказа задолго до прибытия группы. Вся выручка пошла в пользу Лондонского Детского Госпиталя Барнардо (Barnardo's Children's Hospital). Кроме этого, концерт в Ruskin совпал с событием, которое позволило Дейви впервые хорошенько получить по морде тортом.
Есть в лагере Maiden такая традиция: забрасывать тортом любого именинника, чей день рождения пришелся именно на день проведения концерта. И Дейви, который появился на свет 23 декабря, всегда умудрялся избегать этого церемониала. Но не на сей раз. Это был восхитительно неброский, но в то же время душевный способ попрощаться с годом, в котором им пришлось испытать огромные радости и разочарования, за двенадцать месяцев которого они одновременно потеряли и приобрели гитариста и вокалиста, закончили свое первое мировое турне, включая первую вылазку в Америку. Стали свидетелями того, как их второй альбом был разгромлен в британской прессе, чтобы затем стать хитом в двадцатке лучших Британии, Канады, Франции, Германии, Японии, Швеции и Бельгии; и получить в последствии золотой статус за превосходные продажи в Британии, Канаде, Японии и Франции. Подтекст был очевиден: сейчас, имея в составе Брюса, будущее Iron Maiden никогда не выглядело столь обнадеживающе.
Малькольм Доум: «Многие считали Пола ДиАнно выдающимся фронтменом, и когда его уволили, они решили, что Maiden оказались на краю пропасти. Затем появился Брюс, и все тут же перевернулось. Он был идеальным завершающим фрагментом мозаики, которая должна была превратить их в блестящую мировую группу. Останься Пол, либо откажись Брюс, он вряд ли смогли бы дотянуть до середины 80-х. Им было необходимо нечто, и Брюс оказался этим «нечто». Но вы должны также отдать должное Роду со Стивом, которые все это предвидели, и вовремя сделали правильный выбор. Было очень легко там-сям проколоться, как большинство групп NWOBHM, но Maiden избежали этого. Они твердо держали верный курс, а затем их было просто не удержать».
«Я понятия не имел, как должен себя вести, выйдя в первый раз с ними на сцену», – отмечает Брюс. «Я позволил всему получаться совершенно спонтанно. Единственное, в чем я был абсолютно уверен, так это в том, что я не буду клоном Пола ДиАнно — ни в вокальном плане, ни в визуальном, ни в каком другом. Когда мы с Родом впервые говорили о работе, в Рединге, я сказал: ‘Слушай, я не знаю, что ты думаешь о том, что я должен делать, но я совершенно убежден в том, чего я точно делать не буду: я не буду делать то, что делал парень, который был у вас до меня’. Еще я сказал: ‘Если вы все-таки хотите, чтобы я так поступил, лучше найдите кого-нибудь другого прямо сейчас, потому что это даже не стоит того, чтобы об этом говорили’. Все это поведение весельчака-кокни, которое было свойственно Полу, не было свойственно мне. Я даже не находил это хоть сколько-нибудь интересным. Возможно, это прокатывало в Британии, где люди понимали, о чем он. Но являлось пустой тратой времени во всем остальном мире. Я считал, что эта группа достойна большего».
«Брюс был одним из немногих, кто мог справиться с этим», – подтверждает Эдриан Смит. «У него был широкий вокальный диапазон и у него был опыт. Как нам казалось, он определенно был талантлив и вполне мог потянуть эту работу. Но мы не были уверены до конца, пока не сыграли те первые концерты в Италии и в Rainbow, которые, несомненно, развеяли все сомнения по поводу нашей совместимости накануне работы в студии. Это стало окончательным подтверждением правильности нашего решения. В вокальном плане он подошел идеально, но в плане личности он являлся полной противоположностью Пола. Не такой мачо, и более космополитический, чем он, если вы понимаете, о чем я. Например, в какой бы стране мира мы ни выступали, Брюс всегда старается пообщаться с публикой на их родном языке, хотя бы немного, чтобы просто показать им, сколько усилий мы прилагаем, и они это обожают. Это изменило стандартный подход Пола, типа, ‘Эй! Как дела?!’ В итоге, запись нового альбома уже не вселяла столько тревоги. Фактически, это придало нам еще больше решительности в том, чтобы пойти туда, и показать, на что мы способны».
Но, прежде чем они смогли бы приступить к записи первого альбома Maiden эры Брюса Дикинсона, им необходимо было сочинить несколько новых песен. Исчерпав весь запас своего лучшего материала, накопленного в ранние годы, Maiden впервые приступили к работе над альбомом абсолютно с нуля. Фактически, у них было три месяца на выполнение поставленной задачи, три месяца скрупулезного совместного труда над идеями в той же самой студии в Клэптоне, в которой прослушивался Брюс — в Hollywood Studios. Это был необычайно длительный срок для перерыва между гастролями по меркам того лихорадочного времени. Но на это были необычайные причины.
«Это была чистая случайность — то, что мы получили так много времени на совместное сочинительство», – говорит Брюс, «потому что я был новичком, и из-за того, что все шло кувырком. Но это был не единственный фактор, так как у группы не было ни одной готовой песни. Они использовали весь пригодный старый материал, а все остальное время они провели в дороге. Так что это было по-своему хорошо, поскольку мне не пришлось петь слова, написанные Полом, или петь песни, написанные Стивом для него. Для этого состава все было абсолютно свежим, и я думаю, это явилось одной из причин того, что этот альбом стал великим. У нас было время подумать в первую очередь о песнях».
Было решено назвать альбом “Number Of The Beast”, по названию одной из наиболее законченных на тот момент композиций Стива Харриса — обманчивой и ироничной 'Number Of The Beast'. Именно в это время для искушенных наблюдателей Maiden стали поистине студийными музыкантами. Долгое время их считали исключительно удивительно мощной «живой» группой, несмотря на рукоплескания, которые получил первый альбом и постоянно растущие продажи второго. Сомнения существовали до тех пор, пока группе не пришлось воззвать ко всему своему созидательному гению, к чему они не прибегали на протяжении выхода целых двух альбомов.
Все подобные сомнения испарились с выходом “Number Of The Beast”. Он содержал в себе восемь великолепных треков, но, конечно же, главным отличием стал вокал. Более широкий вокальный диапазон Брюса дал новые возможности одновременно и Стиву как автору, и Мартину Берчу как продюсеру, и теперь он смог воспользоваться тем, что с этого момента Maiden имели возможность записать свой наиболее сложный и амбициозный материал. Псевдооперная манера Брюса — все эти маниакальные вибрато с перепадами то вверх то вниз, филигранные идеально выверенные ноты, — звучала так, как будто она и была изобретена в музыкальной лаборатории Стива. Он обладал талантом превратить самые замысловатые стихи в нечто сексуальное, то, что можно было бы напевать. (Как бы вы например положили на музыку первые строчки альбома — "Longboats have been sighted, the evidence of war has begun/Many Nordic fighting men, their swords and shields all gleam in the sun"?)
«Несмотря на то, что он был великолепен на тех альбомах, на которых записывался сам, и он был вообще идеален на них, я всегда чувствовал, что Maiden в состоянии двинуться за пределы возможностей Пола», – говорит Берч. «С моей точки зрения, он был просто не способен исполнить вокальные партии на кое-каком довольно сложном материале, которым, как мне известно, Стив хотел заняться. С голосом Брюса мне было работать куда проще. У него был более широкий диапазон, он мог держать мелодию, чего Пол совершенно не умел. Поэтому, когда присоединился Брюс, для нового альбома раскрылись чрезвычайно широкие возможности. Пол просто не смог бы все сделать как Брюс, именно поэтому “Number Of The Beast” стал поворотной точкой для Iron Maiden, как мне кажется. Во время записи именно этого альбома я, наконец, осознал, что они станут теми, кем я хотел, чтобы они стали. Помню, как говорил им по окончании работы: ‘Знаете, это будет великий альбом. Он изменит вашу карьеру’. В нем были все необходимые волшебные ингредиенты: чувство, идеи, энергия, техника. А они мне на это ответили: ‘Что, правда?’, или типа ‘Ага, ну конечно!’ То есть, в глубине души они, конечно, надеялись, но я же был в этом уверен. Я почувствовал это еще в процессе записи. Помню, как мы провели целую вечность в попытках правильно наложить вокальное вступление на заглавный трек. Мы переделывали и переделывали все заново, пока Брюс не сказал: ‘Моя башка раскалывается на части! Мы можем пойти дальше, заняться чем-нибудь другим, а потом вернуться к этому?’ Но я не позволил ему отвлекаться на что-либо иное, пока он не сделал все идеально. Позже он понял, чего я добивался, но было ясно, что ему сложно было начать. Но в этом весь Брюс. Он всегда делает все, что в его силах».
Что касается самого материала, они сильно выиграли от того, что не стали использовать какие-либо старые наработки. В результате, новые песни насквозь были пропитаны зрелостью. Были достигнуты новые ритмические и мелодические глубины, неизведанные доселе даже в таких любимых публикой боевиках как 'Charlotte The Harlot' и 'Running Free'. С такими мини-эпиками как 'Hallowed Be Thy Name' (предсмертная записка приговоренного к казни) и треком, от которого альбом получил название, 'Number Of The Beast' (инспирированный фильмом “Omen II”), Maiden вступили на новую творческую почву. Они стали идти на риск, и за это им начинало воздаваться.
Стив, который всегда предпочитал сочинять один, преподнес такие вещи как 'Run To The Hills', 'Invaders', 'Children Of The Damned', 'Number Of The Beast' and 'Hallowed Be Thy Name'. Участие Брюса проявилось в том, что он вдохновил Эдриана на более активное вовлечение в сочинительский процесс. В итоге, из трех оставшихся песен: 'Gangland' была написана Эдрианом с небольшой помощью от Клайва; 'The Prisoner' написана Стивом и Эдрианом; и '22 Acacia Avenue', как мы выяснили ранее, оказалась старой «нетленкой» Эдриана еще со времен его группы Evil Ways, возрожденная с некоторой помощью Стива, который присовокупил сюжет к многогранной истории столь обожаемой группой Шарлоты. Брюс, который на более поздних альбомах также отметился сочинением не менее значимого материала Maiden, на этот раз отклонил возможность что-нибудь добавить к нынешней пластинке, так как все еще был скован юридическими формальностями, согласно которым, он невольно все еще являлся членом доживающей группы Samson. «Лишь начиная со следующего альбома, мы с Брюсом получили возможность сотрудничать как соавторы», – поясняет Эдриан. «Было заметно, что Стив предпочитает сочинять в одиночестве. Он приносил уже почти полностью готовые песни, вплоть до того, что указывал, какая гитара в каком месте будет играть. И даже чья именно это будет гитара. Он знал, каким образом будет идти вокальная партия, и имел вполне отчетливое представление того, какой эта вещь должна получиться в итоге. В то же время мы с Брюсом стали проводить время вместе и писать все, что приходило нам в голову. Брюс всегда был переполнен энергией и энтузиазмом для новых идей, поэтому-то мы и сошлись. Однако это началось только лишь после совместных репетиций над “Number Of The Beast”».
Для Эдриана «“Number Of The Beast” являлся лучшим альбомом на тот момент. Все песни были превосходными, и звук был гораздо более жирный». Стив Харрис, напротив, не так уверен: «Мне нравился “Number Of The Beast”, но я не считал его нашим лучшим альбомом всех времен, да и по-прежнему так не считаю. На нем есть пару треков, которые не столь хороши, и один из них — мой собственный!» Две песни, о которых говорит Стив, это совместный труд Эдриана и Клайва — 'Gangland', а также 'Invaders', которую Стив сам же и написал. «'Gangland', похоже, была просто первой попыткой Клайва сочинять», – объясняет он, «и мне нужно было топнуть ногой и сказать: ‘Слушай, это сойдет только для «би-сайда!»’, потому что так оно и было на самом деле». Стив говорит, что он предпочел бы на месте 'Gangland' увидеть песню, написанную им вместе с Дейви (опять же с помощью Клайва) под названием 'Total Eclipse', которая вместо этого появилась на стороне «Б» первого сингла — 'Run To The Hills'.
«Получилось так, что нам срочно нужен был сингл, потому что у нас был новый вокалист, и было уже запланировано британское турне, а альбом, по-видимому, еще не был готов. Так что нам позарез нужен был сингл, чтобы покрыть все эти нужды», – говорит Стив. «Просто мы выбрали не тот трек для «би-сайда». Мне кажется, если бы 'Total Eclipse' вышел на альбоме вместо 'Gangland', было бы куда лучше. Также и 'Invaders' можно было заменить чем-то более подходящим. Правда, к тому моменту у нас ничего подобного не было. У нас хватило времени сделать только то, что мы, в конце концов, и сделали».
К сожалению, как говорит Брюс, «Все заработанное время мы растратили на подготовку, и когда дело подошло к непосредственной записи, нам пришлось все сделать за один сумасшедший рывок». Фактически, из-за того, что основное время ушло на написание нового материала, записывать и микшировать альбом в студии Battery Studios пришлось всего за пять недель, включая перерыв после первой недели для записи и сведения 'Run To The Hills' и 'Total Eclipse'. Таким образом, они быстро состряпали сингл, чтобы вслед за этим вернуться в студию и закончить работу как можно быстрее.
«Из-за жесткого графика нам пришлось выпустить сингл до окончания всей записи», – продолжает он. Мы думали: ‘О, черт побери! Мы еще не записали ни одной песни. Откуда нам знать, которая из них выйдет хорошим синглом?’ То есть, на “Number Of The Beast” было столько классных песен, что мы запросто могли ошибиться в выборе трека. Но график настаивал на выпуске сингла, и мы спросили у Мартина, что он думает, и он ответил: 'Run To The Hills'. Так что, благодаря золотым ушам Мартина, мы так и поступили. И оказалось, что это было правильное решение».
И действительно. 'Run To The Hills' взлетел в британских чартах на седьмую строчку после выхода в феврале. Это был первый сингл Maiden, вошедший в лучшую десятку Британии. Режиссер Дэвид Маллет (David Mallet) тут же наспех снял новое видео, состоящее из концертных съемок вперемешку с фрагментами из комедийных фильмов с Бастером Китоном (Buster Keaton), хотя самого Бастера в кадре не было из-за проблем с авторскими правами. Клип был полностью показан на Top Of The Pops, так же как и на едва появившемся на свет MTV, что оказалось дополнительной поддержкой для завоевания новых поклонников по всей Америке. И, конечно же, не обошлось без нового, манящего и безобразного Эдди. На обложке красовался наш омерзительный герой, запечатленный на вершине холма (уловили?), сошедшийся в рукопашной драке с самим Вельзевулом.
Спустимся с холмов обратно в студию. Зная, что новое британское турне начнется 25 февраля, Мартин Берч сражался со временем, стремясь закончить сведение альбома к дате его выхода. «Род буквально стоял за дверями студии с обложкой наготове, а лейбл уже жаждал поскорее шлепнуть это на винил», – шутит сейчас Мартин. Однако, в спешке, он едва не угробил весь альбом. «Мы слишком торопились с альбомом», – говорит он. «Помню, я все еще сидел в монтажной, когда Род закатил вечеринку с целью дать кое-каким людям из EMI его послушать. Я всю ночь напролет занимался сведением, так что он вряд ли был идеален. Хотя у нас получилась неплохая версия самого трека — 'Number Of The Beast', и 'Run To The Hills' уже была готова, со всем остальным мне пришлось действительно поторопиться, чтобы сделать все должным образом. Затем, после того как альбом проиграли на той вечеринке, Стив зашел ко мне и сказал, что, по его мнению, некоторые моменты в сведении его не удовлетворяют, и спросил меня, почему так вышло. Я ответил: ‘Извини, но у меня не было достаточно времени’. Стив, естественно, был очень раздосадован. Он ушел, и устроил бурное обсуждение с Родом. Стив весьма вовремя взял инициативу в свои руки и настоял на том, чтобы мне дали немного больше времени на завершение работы. Это было сделано в последнюю минуту, но если бы он не отстоял свое мнение перед рекорд-компанией, у нас бы и этого не было. Мы все перемикшировали, и на этот раз я взял свое. После этого мы некоторое время запрещали Роду появляться в студии. ‘Можно мне войти?’ ‘Нет!’ Мы даже повесили на дверь объявление: ‘Менеджерам-уроженцам севера вход воспрещен’».
Как в то же время отмечает Мартин, помимо постоянного давления и спешки, запись “Number Of The Beast”, как и всякого альбома Maiden, изобиловала и более приятными моментами. Как, например, тот вечер, когда Род позвонил актеру Патрику МакГуэну (Patrick McGoohan) с целью попросить разрешения на использование в альбоме записи его голоса. Взяв название для песни из одноименного культового телесериала 60-х, музыканты решили использовать во вступлении к 'The Prisoner' голос самого МакГуэна (который сыграл главную роль — персонаж по имени Номер Шесть), произносящего свою знаменитую фразу: «Я не номер, я свободный человек!» Ди-джей Томми Вэнс (Tommy Vance) помог группе тем, что одолжил оригинальную запись этой цитаты из фильма, однако им по-прежнему было необходимо разрешение МакГуэна, чтобы продолжать.
Стив сегодня вспоминает, как их всегда невозмутимый менеджер, казалось, испытывал благоговение перед знаменитостью — настолько тот нервничал, набирая номер. «О, черт бы его побрал», – стонал позже Род. «Никаких проблем со всеми этими говнюками рок-звездами, но этот же — заслуженный актер-суперзвезда. Я был чертовски перепуган!» Остальная группа хохотала, наблюдая, как Род с дрожью в голосе начал объяснять детали актеру, который находился в тот момент на другом конце провода в Лос-Анджелесе. «Скажите еще раз, как называется группа?» – спросил он. Род ответил: «Iron Maiden». «Рок группа, говорите…» – МакГуэн раздумывал. «Ладно, делайте!» – резко и высокомерно ответил он в духе своего телевизионного персонажа и бросил трубку. Так они и поступили.
В конце концов, “Number Of The Beast” вышел в Британии 22 марта 1982 года, двумя днями позже завершения их британского турне в Hammersmith Odeon. Однако эта небольшая осечка не помешала им попасть в альбомных чартах прямиком на первую строчку. В тот день, когда они услыхали эту новость, группа находилась в пути через швейцарские горы в направлении Парижа. Тем не менее, им не пришлось отпраздновать это событие, так как гастрольный автобус сломался, и всем пятерым ничего не оставалось, как толкать его по снегу. Тур-менеджер Тони Виггинс с изумлением наблюдал за этой картиной: «Пятеро парней, чей альбом только что оказался на вершине чартов в Англии, толкают автобус, чтобы завести его, и никто из них при этом не колебался ни секунды. Никто не хныкал, никто не вел себя, как звезда. Затем они вернулись, и мы поехали дальше, как будто ничего и не произошло».
В подтверждение того, что это событие не явилось некой случайностью, первый за всю их историю альбом-обладатель Номера Один в британских чартах продержался в таком состоянии еще неделю. Что еще более поразительно, так это то, что пластинка вошла в десятку лучших почти по всему миру, распродавшись миллионным тиражом всего за несколько месяцев. В итоге же было продано более шести миллионов копий. В Америке, где заголовок альбома вызвал бурю протеста разрастающегося так называемого «морального большинства», группа представителей американских правых политических сил абсурдно обвинила Maiden в поклонении дьяволу и «попытке совращения наших детей». Как говорит Стив: «Это было какое-то сумасшествие. Они совершенно все перевернули с ног на голову. Судя по всему, они даже не удосужились прочитать стихи. Им просто хотелось верить в эту чушь про сатанистов». Тем не менее, непроизвольная реклама поместила название группы в заголовки газет каждого города, в котором им пришлось побывать в тот год, поскольку отчаянная молодежь везде хотела лично лицезреть музыкантов, которые вселяли в их родителей страх перед Богом. Неужели они были и вправду настолько хороши?
Да, были. Следующая глава более подробно отразит будничную жизнь гастролирующих Maiden тех времен, однако нелишним будет сказать, что мировое турне “Number Of The Beast” стало для Рода и для группы самым претенциозным и успешным. Оно включало в себя 180 концертов в 18 странах, прошедших за десять насыщенных событиями месяцев. Этот тур стал своего эталоном, которому они следовали и который совершенствовали на протяжении всего оставшегося десятилетия, продавая все больше альбомов и все расширяя гастрольный график, пока, в конце концов, Maiden не стали самой знаменитой и самой влиятельной хэви-метал-группой в мире.
«1982 был определенно нашим годом», – вспоминает Брюс. «Группа, конечно, построила для себя солидный фундамент еще до моего прихода, но альбом “Number Of The Beast” продвинул ее гораздо выше». Даже еженедельник NME — это самобытное британское воплощение независимой добродетели и заклятый враг всего, с чем связано слово «метал» — поместил Maiden на свою обложку в 1982 году. Точнее говоря, они изобразили на апрельской обложке оскалившегося Эдди, отправив своего репортера Пола Морли (Paul Morley) взять у группы интервью. Не обращая внимания на очевидный цинизм Морли, Род настоял на том, чтобы интервью было взято и опубликовано в журнале в строгом формате вопросов и ответов, что позволило бы избежать возможности выдергивания фраз из контекста, или, как сказал Род, «сглаживания углов». NME с неохотой согласились. В результате мероприятие забавным образом сбалансировало между грозными заявлениями Морли по поводу «морального и интеллектуального самодовольства» группы и ответами Стива и Брюса, которые оказались куда более интеллектуальными, чем тот ожидал. «Он явно нервничал», – вспоминает Брюс, «потому что сильно разозлился и попытался стянуть бутылку виски».
Небывалый успех и слава снизошли на группу под одобрение критики. Они были хэдлайнерами везде, кроме Америки. Но даже там они насчитывали уже около миллиона поклонников. “Number Of The Beast” стал первым альбомом Maiden, достигшего золотого статуса (что означает достижение продаж в полмиллиона экземпляров). И впервые в жизни группа стала по-настоящему зарабатывать деньги. Сегодня Брюс Дикинсон вспоминает те дни, когда он присоединился к коллективу в конце 1981 года: «Поначалу я получал примерно 100 фунтов в неделю. Этого вполне хватало, чтобы переехать со своей подружкой из той халупы, в которой мне приходилось спать на полу, в маленькую квартирку». Когда же они вернулись из завершающей части мирового турне “Number Of The Beast”, всего через год, Брюс и все остальные уже считались вполне обеспеченными молодыми людьми. «Помню, мы все вернулись из того турне, имея на руках солидный бонус», – вспоминает Дейв Мюррей. «Мы, конечно, не стали миллионерами, но у нас внезапно завелись деньги. Причем, речь шла о шестизначных цифрах. Мы даже не знали, как можно потратить такие суммы».
«У нас так долго было пусто в карманах, что в первое время в это просто нельзя было поверить», – говорит Эдриан Смит. «Но мы смекнули, что Америка является огромным источником дохода. Как нам рассказали, там мы продавали маек больше, чем те группы, которых мы разогревали. Людям начинал нравиться Эдди, и они хватали подряд все, на чем изображена его рожа. Это было здорово, потому что не важно, кто вы такие — The Rolling Stones, или кто-то еще — никто не зарабатывает на гастролях. Вам повезет, если вы просто прорветесь. А хорошие продажи мерчандайза позволяют группе продолжать турне еще дольше, чем это было бы возможно, только из-за появления дополнительных денег». Этот приток наличности стал возможным после пересмотра EMI своего контракта с Maiden. К тому времени к Роду присоединился его приятель по Кембриджу Энди Тейлор, и на этот раз парочке удалось добиться от EMI такого аванса, который позволил группе устойчиво держаться на плаву. Теперь отпала необходимость в поддержке команды за счет собственных гонораров. Как говорит Энди: «С этого момента группа уже не была ни у кого в долгу».
«Энди появился у нас во времена “Number Of The Beast”», – рассказывает Род, «поскольку дела шли все лучше и лучше, и забот становилось все больше, скорость возрастала, и мне нужен был кто-то вроде Энди, кто мог бы подхватить деловую часть. С рок-группой твоя первая проблема в том, как заработать денег. Когда справляешься с этой задачей, возникает другая: как этими деньгами распоряжаться? До того времени я все делал сам. Был только один я. Затем появился Кит Уилфорт, чтобы заниматься фан-клубом, где-то в 1980 году. Кит был всегда рад помочь, чем может, ответить на телефонные звонки. Однако после “Number Of The Beast” этого стало недостаточно, особенно если учесть, что я был постоянно с группой на гастролях. Я всегда хотел призвать на помощь Энди в тот момент, когда мы дойдем до такой точки. Так что именно так я тогда и поступил. До того момента все приходилось вкладывать в группу. Теперь же все изменилось».
«Насколько мне известно, Maiden никогда ранее не задолжали EMI больше ста тысяч фунтов. Так было до тех пор, пока мы не пересмотрели сделку», – говорит Энди, «и тогда они уже стали важными фигурами и позволили себе купить по собственному дому. Раньше, по-моему, они получали не больше сотни в неделю. Теперь же у нас водились деньги, и важным было следить за ними. Мы гарантировали группе, что никто больше не вломится к ним в дверь с требованием оплатить счет. Мы сказали: ‘Вы больше не будете жить взаймы. У вас никогда не будет проблем с налогами. Что бы вы ни заработали, это всегда будет оставаться у вас, и у вас не будет риска потерять его’. И с таким отношением мы продолжали работать и дальше. Сейчас положение дел еще лучше, и если, скажем, завтра Maiden прекратит свое существование, никому из них не придется снова ходить на работу. И это все потому, что я и Род детально планировали все финансовые расходы, начиная с того самого дня. Да, мы любим поржать, но мы не щелкаем клювами».
Впервые в жизни пять членов Iron Maiden — все как один выходцы из бедных или малоимущих рабочих семей — наслаждались финансовым благополучием, таким, о котором их родители и не мечтали. По словам Энди, каждому из них посоветовали вложить новые деньги в имущество. Так они все и поступили по возвращении из турне, за исключением весьма ленивого Эдриана и Клайва, которые по разным причинам предпочитали хранить их в наличности.
«Я на самом деле не могу вспомнить, что я делал с деньгами, заработанными на турне “Beast”», – говорит Эдриан. «Меня постоянно обвиняли в прижимистости, потому что я никогда не сорил деньгами. Пока мне хватало на выпивку и сигареты, я особо не беспокоился о них. Я снял неплохую квартиру в Фулхэме — районе, который является одной из лучших частей Лондона, и я помню, что я неплохо питался, но при этом у меня не было никакого финансового плана. Я не покупал ни дома, ни машины. Я оставил все как есть. Все равно большую часть времени мы работали вне дома, так что заботился обо всем менеджмент».
Единственное, о чем менеджмент был не в состоянии полностью позаботиться, это личная жизнь участников группы. И опять же, единственное, что могло угрожать дальнейшему процветанию Iron Maiden, это сама группа. Поначалу, главным для Стива в этом потрясающем туре “Beast” стала определенность относительно того, полностью ли Брюс подходил группе.
«Странно, сначала мне показалось, что это всего лишь мое воображение, но на ранней стадии турне было несколько выступлений, когда Брюс пытался толкаться со мной на сцене. Все это выглядело по-дружески, но иногда я чувствовал, что это не совсем так. Это было неким проявлением эго, так что я начал сомневаться в том, что он нам подходит. Не знаю, пытался ли он таким образом обозначить свою территорию, но ему не стоило так делать. В любом случае, мы заставляли его быть в большей степени фронтменом, чем Пол. Мы хотели, чтобы он находился впереди. Но по какой-то причине, как мне кажется, первые месяцы он немножко не понимал этого. По-моему, все устаканилось только с выходом нового альбома, когда он начал сочинять наравне с нами».
Но помимо того, что группе предстояло пережить период вливания нового вокалиста, на горизонте замаячила новая проблема. На этот раз это был Клайв Берр.
«Клайв был отличным барабанщиком», – говорит Эдриан Смит, «барабанщиком того же типа, что и Ян Пэйс — с ровным и четким чувством ритма и всего остального. Стиль игры Клайва не создавал никаких проблем; проблемой было всем нам справиться с ним, когда у него был отходняк, что случалось все чаще и чаще, особенно во время того американского турне».
По словам Эдриана, тур по Америке может показаться «слишком хорошим, чтобы быть правдой для некоторых». Только представьте: бесконечные работающие всю ночь клубы, и все это в режиме 24-часа-в-сутки, семь-дней-в-неделю — да еще если сравнить с Британией в эпоху до появления спутникового телевидения, где не было ничего, кроме трех телеканалов и воскресного вечера — поездка аллюром по Америке до сих пор ассоциируется у них с одной долгой вечеринкой. Как отмечает Стив: «Америка — это явно не то место, где легко противостоять соблазну, особенно если ты в гастролирующей рок-группе, а твои альбомы повсюду в чартах».
В действительности, как мы это позже выясним в следующей главе, никто в Maiden (за исключением Стива) не смог с этим справиться в том американском турне 1982 года. Группа находилась в стадии, когда она начала привлекать к себе внимание, в то же время продолжая быть группой поддержки. Отработав короткий 45-минутный сет, у них в распоряжении оставалось достаточно свободного времени, также как и новых американских друзей, которые всячески стремились продемонстрировать, как нужно это время убивать. К сожалению, Клайв, будучи не самым ярым правонарушителем, оказался единственным, кто не сумел избежать отражения последствий такой жизни на своей игре. Как ранее в этом лично убедился Пол ДиАнно, это был тот серьезный проступок, которого Стив простить не мог.
По прошествии более чем пятнадцати лет, Стив по-прежнему хмурится и качает головой, когда вспоминает, как Клайв «провел большую часть концерта, блюя в ведро около своей установки. Главным, о чем я беспокоился в тот момент, было то, как мы завершим турне. Я думал: ‘Что ж, если мы с трудом справляемся с 45-минутным сетом, что мы будем делать, когда у нас будет собственная двухчасовая программа?’ Вот, что больше всего меня беспокоило в Клайве. В конце концов, в Штатах дошло до того, что я подошел к Роду и сказал: ‘Слушай, я так больше не могу’. И ему пришлось встряхнуть меня и заставить продолжать работать. Не то, чтобы я сдался. Я просто считал нечестным вешать людям лапшу на уши, демонстрируя не все, на что мы способны. Возможно, это звучит слишком заносчиво, но я уверен, что если Maiden хороши не на сто процентов, по мнению многих, мы все равно достаточно хороши. Но только не для меня. Я очень расстраиваюсь, если мы не смогли выложиться, и некоторые выступления в том турне проходили довольно мучительно из-за Клайва. И я не единственный, кого это раздражало, Клайв раздражал всех». «В итоге все это ощутили», — говорит Эдриан. «Когда ты ведешь за собой группу в качестве ударника, все внимание всегда на тебе. В этом весь смысл. И если ты начинаешь прокалываться, это портит все остальное. Особенно игру басиста. Поэтому Стив начал не на шутку злиться на Клайва. Потом ему делали предупреждение, и он всегда отвечал, типа ‘Простите, я не думал, что это так на мне скажется. Я больше не буду’. Затем все шло прекрасно пару концертов, а потом все начиналось снова. Как мне кажется, Клайв прекрасный барабанщик и хороший парень, но, как и в случае с Полом, мы ничего не могли поделать».
К сожалению, Клайв не отозвался на все мои запросы через посредников на предмет того, не хочет ли он изложить свою точку зрения для этой книги. Он не отказался говорить, но и не согласился. Он просто не отвечал. По-правде говоря, было бы неправильным делать какие-то глубокие выводы из этого молчания. Тем не менее, очень жаль, потому что Клайва до сих пор хорошо помнят все члены группы, которые были с ним знакомы в те годы. «Я по-прежнему считаю Клайва лучшим барабанщиком за всю историю группы», — говорит Брюс. «Это совершенно не умаляет достоинств [нынешнего ударника] Нико. С технической точки зрения, Нико, возможно, гораздо сильнее, чем Клайв. Просто у Клайва было невероятное чутье, и этому нельзя научиться. И я до сих пор сожалею, что ему не дали больше времени, чтобы он смог разобраться в себе».
Как ни печально, но в 80-е как раз нехватка времени была обычным делом для Maiden. Эдриан, который как никто другой в группе был близок с Клайвом, наилучшим образом подводит итог всей трагедии, связанной с уходом барабанщика: «К сожалению, я не стал поддерживать с ним связь после его ухода, о чем я сейчас определенно жалею. Да, мы постоянно были в разъездах, но я мог хотя бы раз позвонить. Даже и не знаю, что сказать. В тот день, когда мы собирались ему обо всем сообщить, я и Дейв немного выпили, потому что это было просто невыносимо. Я бы сказал, это произвело на меня впечатление гораздо более сильное, чем мне показалось на тот момент. Дело в том, что во время гастролей мы с Клайвом постоянно отрывались вместе. И какая-то часть меня тогда думала, что, раз мы два сапога – пара, то вскоре придет и моя очередь. Во многом благодаря этим опасениям во время следующего турне я стал вести себя куда более сдержанно. Да, я продолжал прекрасно проводить время, но на время гастролей я стал ограничивать себя в «хождениях в массы». С другой стороны, мне просто надоело выходить на сцену с головной болью».
Как ни странно, барабанщик, которому суждено было сменить Клайва на его посту в Maiden, позже заслужил славу самого отъявленного весельчака на свете. Нико МакБрейн, или мистер В Каждой Бочке Затычка, как он сам себя иронично называет, казалось бы, неуместная замена, учитывая обстоятельства увольнения Клайва? На первый взгляд так, но в столь абсурдных действиях Maiden все же был смысл.
«Вся фишка Нико в том, что… не знаю, как вы это называете, но у него в запасе всегда имеется целый мешок энергии», – говорит Стив. «Понятия не имею, откуда что берется, но где бы он ни торчал накануне, это никогда не скажется плохо на его выступлении. Вообще, мне плевать, что вытворяют люди, но все, так или иначе, боятся меня, потому что я всегда трезв. Я никогда ничего не употребляю. Мне просто пофиг. И я совершенно не осуждаю такие вещи до тех пор, пока это не начинает вредить игре. Это касается как музыкантов, так и тех, кто работает на нас. И Ник никогда не позволяет себе отдачу ниже, чем на 110 процентов. Для меня же, как для басиста, это просто идеально. То есть, с ним не было ни одного случая, чтобы мое выступление прокололось из-за барабанщика, что частенько случалось с Клайвом. Так что, хоть Ник и зовется мистером Тусовка, меня это никогда не волновало — ни раньше, ни сейчас. Я всегда уверен, что в ту минуту, когда мы выходим на сцену, он будет в порядке, и это просто бесценно для меня».
Большая часть группы познакомилась с Нико, когда тот играл в группе Trust, которая несколько раз выступала на разогреве у Maiden в 1981 году. «Они все были французами кроме Нико, который был насквозь английским, как сушеные бобы», – вспоминает Дейви, «поэтому он в основном болтался с нами, и все его хорошо знали». Однако Стив всегда вспоминает тот самый первый раз, когда он увидел Нико во время концерта еще в составе трио McKitty, с которыми Maiden играли на одной площадке на бельгийском фестивале под открытым небом в 1979 году. «Любопытно, что это было наше первое зарубежное выступление, и мы, конечно же, все еще считались полупрофессионалами», – говорит он. «Кажется, Гиллан со своей группой были хэдлайнерами, а Нико играл с Донованом МакКитти (Donovan McKitty), хорошим гитаристом в стиле Хендрикса, а также с Чарли Тумахай (Charlie Tumahai) на басу, который раньше играл в Be-Bop Deluxe, и которого я очень любил. Короче, они вышли, и тут начались все эти проблемы — у Донована МакКитти не заработала гитара, и Чарли с Ником сыграли что-то вроде джема, пока тот разбирался со своей гитарой. Нико был чертовски крут! Как правило, барабанные соло оказываются довольно скучными, но наблюдение за его игрой было самой лучшей частью того концерта».
«В общем, я запомнил его с тех пор, и когда нас покинул Клайв, он был одним из первых, о ком я подумал. Конечно, я был в курсе, что это кадр еще тот, но я был уверен, что нам нужен был как раз такой музыкант. Забавно, но когда через несколько лет к нам пришел Блэйз, Нико как-то подошел ко мне и сказал: ‘Слушай, я слышал, этот парень любитель повеселить народ. Ты уверен, что мы делаем правильный выбор?’ Я ответил: ‘Ник, погоди минутку. Мы уже взяли тебя’. Он призадумался, и сказал: ‘Да, точно’. И мы стали оба ржать, поскольку как раз он сам и стал мистером Весельчаком, причем абсолютно по заслугам! Никогда нельзя знать наверняка, что Ник отчебучит в следующий момент, поскольку он склонен меняться от концерта к концерту. Один день он в настроении, мистер Вечеринка, а на следующий день — он мистер Депрессия, но такой уж он есть. Тем не менее, это ни разу не сказалось на выступлении, а если бы и сказалось, то мы задали бы ему взбучку, он отошел бы, осознав свою вину, понимаете? Ник никогда не имел с этим проблем».
Майкл Генри МакБрейн (Michael Henry McBrain) родился в Хакни, на востоке Лондона, 5 июня 1952 года. Трудно поверить, когда смотришь на него сейчас — на добродушное лицо и руки, сплошь покрытые татуировками, но юного Майкла Генри прозвали Ники еще в детстве из-за того, что (в чем он охотно сознается) «так звали моего игрушечного медведя — Медвежонок Николас. Я был очень привязан к нему, повсюду таскал его за собой, и вскоре вся семья стала в шутку звать меня Ники. За исключением серьезных случаев, когда я становился Майклом».
Он всегда мечтал стать барабанщиком. Никто из членов семьи как таковым музыкантом не был, хотя его отец и являлся большим поклонником традиционного джаза. Так что кумиром молодого Ники стал Джо Морелла (Joe Morella) сразу после того, как он увидел выступление замечательного джазового барабанщика в паузе во время телевизионного выступления Дейва Брубека (Dave Brubeck) в начале 60-х.
«В возрасте примерно десяти лет, я частенько собирал все мамины кастрюли, сковородки, банки из-под бисквита и все остальное, до чего я мог добраться и что при ударе издавало много шума, затем брал пару маминых спиц для вязания и начинал колошматить что есть мочи», – рассказывает он. «Я представлял себя Джо Мореллой, играющим на барабанах. Я мог также взять парочку ножей и начать лупить по старой эмалированной газовой плите, от чего краска, конечно же, начинала откалываться, что приводило маму в бешенство».
В конце концов, дабы спасти мамину плиту, отец сдался и купил Ники его первую барабанную установку. «Мне было лет одиннадцать-двенадцать, и эта установка в те времена называлась John Gray Broadway, которая, фактически, состояла из малого барабана, одного альтового, одной тарелки, двух палочек и двух щеток», – вспоминает он. «Щетки меня совершенно не интересовали, мне хотелось колотить, что есть силы. Но отец заставил меня научиться играть и щетками. Он сказал: ‘Ты должен выучиться играть чем угодно, если хочешь стать настоящим ударником’, и, конечно же, он оказался чертовски прав. Так что, папа, спасибо тебе за это. И я просто-таки обожал эту установку, я чувствовал себя, как свинья в куче дерьма!»
Разумеется, прошло немного времени, как Нико оказался востребован в своих услугах. Барабанщиков было трудно найти, и, как только он присоединился к своей первой школьной группе, то сразу же испытал на себе повышенное внимание. «Мы играли по утрам в субботу», – вспоминает он. «Это было просто охренительно! Я до сих пор помню, все эти каверы. Тогда мы еще не научились сочинять сами. В основном, мы валили ранние песни Stones и всю битловскую ботву».
Что касается музыкальных предпочтений, в отличие от своего отца, Ники начал слушать более современные группы 60-х, такие как The Animals, The Shadows и, конечно же, The Rolling Stones и The Beatles. Однако, как ни странно, свой первый сценический опыт он приобрел в школе танцев Russell Vale в Wood Green, куда он ходил на бальные танцы днем каждую субботу. «Я был настоящим экспертом в старых добрых ча-ча-ча и самбе», – фыркает он с самоиронией, но в действительности он оказался одаренным танцором, который становился победителем во многих танцевальных конкурсах. «Но все это просто куда-то испарилось, как только я стал постоянным ударником».
К моменту, когда ему исполнилось четырнадцать, он уже играл постоянно «на полупрофессиональной установке в пабах и на свадьбах». С возрастом он становился все более универсальным музыкантом, который способен играть не только популярную музыку, но также и в более сложном джазовом стиле. В качестве сессионного барабанщика он стал работать на постоянной основе, что было очень востребованным в 60-е, во времена расцвета музыкального ширпотреба в духе американской эстрады начала века. Нико грузил всю свою нехитрую кухню в отцовский Morris Minor 1000 и отправлялся в дорогу.
«Я просто старая шлюшка», – сознается он. «Я играл все подряд — попсу, фолк, религиозную музыку и рок. Мне было все равно. Я мог играть что угодно, но я не мог прочесть музыку, поэтому мне приходилось чаще играть попсу, и я сделал немало работы на лейбле под названием Young Blood Records, а также на пару с одним парнем из EMI. Получилась своего рода команда — я и басист по имени Брайан Бельшоу (Brian Belshaw), мы были словно переносная ритм-секция, это стало большим опытом для меня. Многие музыканты в группах ведут себя так, будто они пресытились проделанной сессионной работой, как будто это самая скучная вещь на свете. Но мне действительно это нравилось. Если ты барабанщик, тебе трудно постоянно находиться дома и играть наедине с собой. Это не то, что гитарист. Так что мне нравилось это занятие, потому что оно позволяло мне не сидеть дома и играть с совершенно разными ансамблями. Ну и, помимо всего остального, это давало кое-какой заработок, так что подобная деятельность меня вполне устраивала».
Тем не менее, если сессионная работа и позволяла оплачивать жилье, то уж наверняка она не могла сделать его богатым и знаменитым, и Ники знал это. «Через некоторое время вам непременно хочется сделать что-то такое, что будет иметь значения для тебя лично, но вы не в состоянии достичь этого, работая сессионно. Необходима была собственная группа, чтобы начать реализовываться посредством собственной музыки, и это то, с чего я решил начать». Его первой «полноценной» группой стала The 18th Fairfield Walk, которая позже стала известна как Peyton Bond — неплохая развлекательная банда для пабов, которая специализировалась на каверах материала Отиса Реддинга (Otis Redding), Beatles и Who. «Все было хорошо на первый взгляд», – говорит он, «но это не могло ни к чему привести, пока группа играла только кавер-версии». Поэтому, когда ему предложили присоединиться к более амбициозному лондонскому проекту под названием The Wells Street Blues Band, «я присоединился к ним. Это были по-прежнему каверы, однако на этот раз это были более интересные вещи, настоящий, истинный блюз». Это был конец 60-х, когда о мастерстве группы судили по тому, насколько тяжело она играет. Так что было только вопросом времени, когда The Wells Street Blues Band перейдет к более прогрессивному блюзовому звучанию The Axe, как они себя переименовали в 1969 году.
«The Axe звучали довольно типично для того времени. Мы все были под впечатлением от John Mayall's Bluesbreakers и от того, что Эрик Клэптон, Джефф Бек, Джимми Пейдж и Питер Грин творили со звуком. Мы буквально спали и видели себя на их месте, но этого так никогда и не случилось. Мы думали, что достигли этого, когда выиграли местный конкурс талантов, и призом был контракт на запись в Apple Records, которая была лейблом самих The Beatles, по крайней мере, они так говорили! Но ничего подобного мы не дождались. На поверку все оказалось полнейшим дерьмом».
Однако The Axe со временем стали потихоньку вставлять в сет свои композиции. Но затем между вокалистом и гитаристом началось серьезное противостояние, и это стало концом для группы. «Мне нравилось там играть, но три соло-гитариста на репетиции — это чересчур для любого». Подавленный, но не сломленный, Нико сделал еще одну попытку, на этот раз, объединив усилия с клавишником и вокалистом Билли Дэем (Billy Day) и его соавтором гитаристом Майклом «Микки» Лесли (Michael "Mickey" Lesley). «Это было где-то в 1971, и я хорошо это запомнил, так как тогда я впервые стал получать зарплату. Я зарабатывал 50 фунтов в неделю и думал: ‘Круто! У меня начинает получаться!’ Однако зарплата включала вождение грузовичка, так как у нас не было своей дорожной команды, и я, к тому же, был единственным, у кого имелись права (Билли лишился своих за вождение в нетрезвом состоянии), это также подразумевало то, что я был обязан забирать фургон домой на ночь, и, конечно же, я думал, что это также круто. Так я получил оплачиваемую работу в нормальной группе, к тому же имея служебный автомобиль!» – смеется он.
Кстати говоря, именно благодаря Билли Дэю Ник внезапно превратился в Нико. «У нас был заключен контракт с издательством April Music», – рассказывает он, «который, как это часто бывает, перерос в другую сделку, на этот раз с CBS Records. И вот сидим мы как-то раз в студии CBS, что на Уитфилд-стрит в Лондоне, и записываем то, что должно было стать нашим первым альбомом. И вдруг, ни с того ни с сего, руководитель CBS решил нанести нам неожиданный визит. В те годы главой CBS был Дик Ашер (Dick Asher). Короче, мы лабаем, и тут заходит Дик Ашер вместе с Морисом Оберстайном (Maurice Oberstein). А Оби в то время курировал отделение CBS в Англии, поэтому Дик водил и знакомил его со всеми, или что-то в этом роде».
«Короче говоря, входит Дик. Он уже виделся накануне с Билли и попросил его представить остальных участников группы. Как обычно, Билли к тому моменту был уже немного подшофе — он вообще был любитель выпить, этот Билли — и он почему-то решил, что будет прикольно представить меня как Нико (Neeko). И он погнал: ‘Познакомьтесь с моим итальянским барабанщиком. Его зовут Нико’. Я подумал: ‘внезапно, Билли, у тебя совсем крыша поехала’. Я попытался представиться иначе, но Оби все равно с тех пор стал называть меня Нико, и это в итоге зашло слишком далеко. Вот так это произошло. Все началось именно после того случая. Хотя, в общем-то, я не был особенно против, я лишь изменил имя на Nicko, чтобы звучало более по-английски».
К сожалению, новое имя — это последнее, что приобрел Нико от сотрудничества с Билли Дэем. В конце концов, группа распалась из-за нетрезвых методов работы вокалиста. Как говорит Нико, «Быть ударником плохо тем, что тебе приходится довольно часто болтаться без дела в ожидании, когда остальные участники группы, ответственные за песни и общее направление, соизволят подорвать свои задницы и начать работать. И когда что-то начинает идти наперекосяк, это быстро замечается, и бедный старый Билли… Он был отличным парнем и прекрасным музыкантом, и я научился у него чертовски многому, но группа просто топталась на месте. Так что, через некоторое время я решил: ‘Все. С меня хватит. Я ухожу’».
Нико сделал еще одну или две неудачные попытки собрать собственную команду, прежде чем слава наконец-то настигла Нико МакБрейна в 1975 году, когда он присоединился к группе Streetwalkers, основанной вокалистом Робертом Чепменом (Roger Chapman) и гитаристом Чарли Уитни (Charlie Whitney), которые, в свою очередь, стали известны благодаря своему участию в проекте Family. Они заслужили свою славу, написав такие замечательные альбомы как “Music In A Doll's House” (1968) и “Bandstand” (1972).
«С этого момента все становится немного запутанным», – рассказывает Нико. «Сначала я играл в банде под названием The Blossom Toes, которая, казалось бы, вот-вот должна была подписать контракт на запись, но, как обычно, все рухнуло в последнюю минуту. Гитаристом в The Blossom Toes был парень по имени Джим Креган (Jim Cregan), и когда все уже стало благополучно вырисовываться, он резко свалил и примкнул к Family. Это было примерно в 1973 году. Family распались в 1974, и Джим ушел в Cockney Rebel. Но прежде чем сделать это, он замолвил за меня словечко и в следующий момент мне позвонили и спросили, не хотел бы я придти на прослушивание в новую группу Роджера и Чарли? Я ответил: ‘Да!’ В том смысле, что я был большим поклонником Family, я считал “Music In A Doll's House” выдающимся альбомом, поэтому я был двумя руками «за». К тому моменту они уже закончили запись первого альбома под названием “Streetwalkers”, но их ударник Ян Уоллос (Ian Wallace) покинул группу, а турне уже было на носу. Вот так все и получилось. Меня там звали Флинн (Flynn)!»
Один из первых туров со Streetwalkers включал выступление в Нью-Йорке, где группа выступала на одной сцене со своими земляками Cockney Rebel, делами которых заправлял молодой и неопытный выпускник Кембриджа Род Смолвуд.
«Тогда я впервые встретился с Родом, и я никогда этого не забуду», рассказывает Нико. «Мы вместе с Cockney Rebel играли в нью-йоркском клубе под названием Bottom Line. Помню этого здоровяка-северянина из Хаддерсфилда, всюду сующего свой нос. Однако когда с ним пообщаешься, обнаруживаешь, что он — довольно приятный парень, любящий выпить и посмеяться. И, конечно же, после концерта была организована крутая вечеринка, и я помню, как все напились и орали друг другу на ухо. Кажется, никто из нас не был до этого в Америке, поэтому мы были похожи на британских школьников на каникулах, рок-н-рольных каникулах. Естественно, все знакомились друг с другом в баре. Это была та еще вечеринка…»
«Я познакомился с Ником в Нью-Йорке, и первое, о чем я подумал, было: ‘Нормальный парень, совершенно чокнутый’», – вспоминает Род. «И я не сказал бы, что мое мнение о нем поменялось с тех пор. Великолепный барабанщик, приятный парень, абсолютно сумасшедший. Даже он сам вам об этом скажет».
К тому моменту, когда в начале 80-х эти двое встретились опять, Streetwalkers благополучно развалились вскоре после того, как Роджер Чепмен начал сольную карьеру, а Нико после этого успел поработать барабанщиком в The Pat Travers Band (где Нико помогал Пэту в записи альбома “Making Magic”), а еще позже у французских социополитических рокеров Trust. («В их песнях было много политики, но все они были на французском, так что не спрашивайте меня, о чем именно в них говорилось!»)
Нико говорит, что был прекрасно осведомлен обо всех проблемах, которые испытывали Maiden с Клайвом Бером, задолго то того дня, когда ему было сделано предложение. «Я знал Клайва, так как мы гастролировали вместе, когда я был в Trust», – говорит он, «и я помню, как он однажды позвонил мне из Америки и рассказал, что он якобы слышал, что они предложили мне заменить его. Я совершенно честно ответил ему: ‘Слушай, Клайв, если ты возьмешь себя в руки, они никогда не сделают мне такого предложения’. Я был женат тогда на своей первой жене, и от нее получил нагоняй за этот разговор: ‘Зачем ты ему об этом сказал? Сейчас он возьмет себя в руки, и будит продолжать выступать, а ты останешься с носом’. Однако я смотрел на это иначе. Я совершенно не желал кого-то подсиживать. Он позвонил мне, чтобы узнать мое мнение, и я поступил так, как считал нужным. Все остальное зависело от него самого».
Несмотря на это, когда стало окончательно ясно, что пути Клайва и Maiden расходятся, и что Нико получает предложение, он все же признается: «Я был чертовски рад! Честно говоря, я даже немного выпил, дабы отметить столь хорошие новости. Дело в том, что я был безработным, и это событие стало спасительным для меня. Но что еще важней, я обожаю музыку. Так что это произошло как нельзя кстати. Я всегда был способен играть в мощной манере, и Maiden стали хорошим подспорьем в развитии моего стиля. Предыдущие музыканты оставили после себя замечательное наследство, так что я приобрел незаменимый опыт. Лучшего и желать нельзя. Maiden лучшие в своем роде, всего-навсего. Когда Стив пишет песню, он всегда сочиняет ритм, который мне раньше совершенно не попадался, или выдвигает идеи, которые мне бы и в голову не пришли. Это притом, что он даже не ударник! Но в этом вся прелесть музыки — существует бесчисленное количество способов ее донести. И так как он является автором этой музыки, ему лучше всех известно, каким образом все должно выглядеть, звучать. Так что я всегда стараюсь внимательно слушать, и затем добавляю что-нибудь от себя, то, что Стиву, возможно не пришло в голову. Поэтому результат обычно весьма интересный.
«Я знаю, что в Maiden прослушивались некоторые барабанщики, которые не способны на это», – говорит Эдриан Смит. «Тебе приходится быть своего рода атлетом, и Нико — фантастически атлетичный барабанщик. У него всегда была хорошая хватка и техника, но в Maiden он по-настоящему раскрылся. После его прихода множество вещей были основаны на его игре, всех этих замысловатых ритмических рисунках, демонстрирующих потрясающую технику. Сегодня все это звучит довольно обыденно, но на тот момент, когда он к нам присоединился, я считал, что он привнесет разнообразие в исполнение, поскольку Ник может сыграть все, что угодно. И он отлично держит ритм. У него всегда все под контролем, и Стив любит играть с ним. Стив и Нико работали вместе часами, разучивая все эти ритмы. Я хочу сказать, что ни Нико МакБрейн, ни Iron Maiden не подпадают под нормальные рамки, именно поэтому они оба всегда так великолепно сыграны».

Фактически первое, что Нико сделал с группой, это выступление на немецком телешоу. Новости об уходе Клайва еще не были преданы огласке, поэтому Нико пришлось отыграть концерт в маске Эдди. Выражаясь метафорой, эту маску ему еще предстояло снять…
16. БЛЭЙЗ

Только лишь Америка не приняла безоговорочно в свои объятия обновленных Iron Maiden, появление которых совпало с приходом в группу Яника Герса. Хотя альбом стал золотым, “No Prayer…” стал наименее успешным творением группы в Америке с тех пор, как "Number Of The Beast" вознес их в Тор 40 семью годами ранее. В те времена происходил большой переворот в американской рок-музыке, поддерживаемый самой культурой и приведший к неузнаваемым переменам, где и музыка, и фэны способствовали созданию более узких и специализированных ниш. Maiden угрожали с одной стороны успех таких трэш-матал групп, как Metallica, Megadeth (обе команды были в первых строчках в чартах начала 90-х) и Slayer. С другой стороны им угрожал непредвиденный враг - сами 90-е. Грандиозные шоу и длинные волосы 80-х давно вышли из моды, появились унылые выступления без излишеств, такая же одежда и охваченные отчаянием гимны Поколения Икс. Новые звезды Nirvana, Pearl Jam и Soundgarden начали по-новому трактовать способы, по которым хард-рок и хэви-метал должны отныне преподноситься. Критики, как обычно, дали направлению свое название – гранж. И хотя Maiden в своем творчестве вернулись к более земным ценностям, они все равно были одними из рок–гигантов 80-х, теряющих коммерческие позиции в США из-за новой рок-реальности.

Тем не менее, повсюду в мире, особенно дома в Британии, где гранж так же стал главным направлением, звезда Maiden продолжила свое восхождение без провалов и их последующий девятый альбом “Fear Of The Dark” стал одним из лучших по рейтингу продаж в их творчестве. Вышедший после проникновенного сингла ‘Be Quick Or Be Dead’, который дошел до второй позиции в чартах, "Fear Of The Dark" стал третьим альбомом Maiden, достигшим первой строчки в Великобритании в 1992 году. Несмотря на буйство в глубинах альбома, музыкально уклон был на позитивность. А чтобы подчеркнуть перемены, Maiden предприняли беспрецедентный шаг и пригласили новых художников вместе с Дереком Риггcом, чтобы дополнить идеи для обложки “Fear Of The Dark”. «Мы попытались вписать Эдди в 90-е», объясняет Род. «Мы хотели, чтобы он перестал выглядеть, как герой юмористической страшилки и стал более пугающим». Новый образ Эдди был в конечном счете выбран из предложенного Мелвином Грантом (Melvyn Grant), который создал изображение Эдди в виде демона, появляющегося из дерева и со злостью поглядывающего на луну. В действительности было сложно разглядеть разницу с прошлыми образами Эдди, кроме того, что на этот раз отсутствовала одна знакомая черта (никакого тайного послания Шарлоте не было запечатлено на картинке). В образе отразился уже привычный изощренный юмор Риггcа. «Мы всего лишь предприняли попытку сделать что-то новое», - пожимает плечами Стив.

К счастью, на альбоме присутствовали все ожидаемые оттенки и детали: двенадцать трэков, записанных на только что установленной домашней студии Стива в Эссексе. Вместо обычной порции мрачных эпиков, которые как обычно ожидались, "Fear Of The Dark" стал самым развлекательным альбомом Maiden со времен их первого творения, вышедшего двенадцать лет назад. Для начала, на альбоме было больше трэков, чем на всех прошедших. Кроме того, группа, отвечая на требования новой эры CD, представила наибольшее разнообразие стилей, чем когда-либо до этого, начиная с блюзовых мелодий — написанной Стивом 'From Here To Eternity' и написанной Брюсом вместе с Дейви 'Chains Of Misery', и заканчивая 'Fear Is The Key' под авторством Брюса и Яника, напоминающей зепеллиновскую грандиозность или остроумная 'Be Quick Or Be Dead'. Сюда же можно отнести суровую 'Afraid To Shoot Strangers', написанную Стивом под впечатлением от войны в персидском заливе и, наконец, живой, драйвовый заглавный трэк. На альбоме есть все, что может заинтересовать поклонника Мaiden любого периода.

Из оставшейся полудюжины трэков 'Childhood's End' и 'The Fugitive' были не более, чем песнями выше среднего уровня от Стива, а 'The Apparition' и 'Weekend Warrior' явили попытки Стива и Яника создать что-то запоминающееся. 'Judas Be My Guide' жалко состряпана Брюсом и Дейвом, в то время, как 'Wasting Love' - песенка, написанная Брюсом и Яником, отправляющая нас к его сольному альбому – была своего рода причудой, содержащей открывающую автобиографическую строчку "Maybe one day I'll be an honest man/Up till now I'm doing the best I can." (Быть может однажды я стану честным человеком/Но вплоть до этого момента я делаю лучшее, что могу). Брюс, казалось, начал выкладывать карты на стол. С первого взгляда “Fear Of The Dark” был вроде возвращением группы к стилю, но с другой альбом стал разделяющим для карьеры группы: последний альбом, который Maiden могли записать с Брюсом.

«Когда Брюс вернулся с сольного тура в 1990, я понял, что в нем нет такого же огня на сцене с Maiden, сколько было вместе с его собственной командой», рассказывает Стив, «Казалось, что ему приходится преодолевать некоторые муки. Тогда я спросил его, счастлив ли он. Он убедил, что на 100%, что все нормально. Думаю, что во время “Fear Of The Dark” так оно и было. Как ни удивительно, но на тот момент я почувствовал, что в первой половине тура того года его выступления были как никогда хороши. Он, казалось, снова включился в написание песен и прочее. Должен признать, что я заволновался, когда вышел его первый сольный альбом. Я решил, что он уйдет, но он этого не сделал тогда, поэтому я в действительности полагал, что он полностью вернулся в группу».

Тур "Fear Of The Dark" начался в Скандинавии в мае и продолжился по всему континенту в течение лета. Несколько шоу были записаны, так как группы собиралась выпускать живой альбом. Кульминацией того тура стало второе выступление группы в роли хэдлайнеров в Castle Donington в августе. И если реклама на этот раз уступала тому, что было 4 года назад, то выступление Maiden удивило всех и их самих в том числе, став более мощным и взрывным по сравнению с появлением на той же сцене в 1988 году. На этот раз они знали чего ожидать и нервничали гораздо меньше. Выступление было полностью запечатлено для последующего живого альбома и видео, которые были выпущены в следующем же году.

«Зрителей было меньше, чем в 1988, там установили предел – 72 500 человек. Мы заранее распродали порядка 68 500 билетов и до полной распродажи нам оставалось 4 000. Никому до этого подобного не удавалось. Никому. И музыкально выступление было намного лучше, чем первый концерт в Донингтоне. Реакция зрителей и всё остальное были гораздо лучше. Такого мы не ожидали, если честно. Мы думали, что так же хорошо, как первый раз не будет. Но быть может потому, что мы были более расслаблены все и получилось лучше. Мы хотели пригласить Van Halen, но они отказались, сославшись на то, что собираются в тот же период устраивать собственный тур в Великобритании».
В толпе зрителей был один человек, у которого выступление Maiden вызвало смешанные чувства – Эдриан Смит, который присоединился к группе на сцене для выхода на «бис».

«Впервые я увидел живое выступление группы после моего ухода именно в Донингтоне в 1992 году. Они так хорошо выступили, что я почувствовал некоторое сожаление», признается он, «Вероятно, я выбрал не тот концерт, который следовало посетить. Я услышал песни, которые исполнял раньше сам, которые я написал, но меня не было с ними там, на сцене… Я разрывался на части. Половина меня всегда будет в группе до тех пор, пока они играют мои песни. Однако Стив сказал «Пойдем поджемуем и ты сыграешь ‘Running Free’ с нами на «бис». Так это и случилось. Получилось великолепно. Случившееся сгладило нестыковки и показало, что между мной и группой не было плохих отношений»

Первая часть тура закончилась 4 ноября в Японии. По плану мы должны были взять два месяца отпуска, в течение которого Стив закончил бы прослушивание записей для живого альбома и подготовил бы его к выходу ко времени начала второго этапа тура, которое совпадал с Новым годом.

«Тур "Fear Of The Dark" должен был состоять из двух частей, потому что мы хотели сделать отличный от предыдущих живой альбом», рассказывает Стив, «Нам хотелось устроить много разных шоу, выбрать лучшие песни из всего и показать присутствие большого количества зрителей. Единственное, что мне не нравилось на "Live After Death" – то, что зрителей не было слышно достаточно громко, чтобы было понятно, насколько громадное число народа присутствовало там. Они все кричали очень громко на Long Beach, но в записи их слышно не было. А мне хотелось толпы и толпы аудитории. Я подумал: «Если мы посетим совсем разные места, это будет означать, что множество фэнов смогут сказать «Ух ты, я же был на этом концерте». В этом и заключалась идея»

Но в то время как Стив был занят альбомом, Брюс был занят своим собственным планом. «Я всегда полагал, что являюсь кем-то большим, чем просто вокалистом Iron Maiden», рассказывает он и к началу 90-х это и стало требованием, которое двигало его к написанию двух поэм (рассказы о нелепом герое по имени Lord Iffy Boatrace, созданные под влиянием Тома Шарпа (Tom Sharpe)), несколько работ на ТВ и радио, начиная от представителя гостей на MTV и за заканчивая работами над серьезными документальными картинами BBC. В свободное время он не только выигрывал множество соревнований по фехтованию по всему миру, но так же, как и Нико получил диплом пилота. Теперь же, имея за плечами успех своего первого альбома, он начал размышлять о себе, как хозяине своей судьбы и негодовал, что ему приходилось подстраиваться под распорядок Maiden.

Несмотря на успех "Fear Of The Dark" и триумф второго выступления в Донингтоне, Брюсу было скучно, и он искал нечто, чем мог бы себя занять. Распознав перспективы и подталкиваемый вынужденным бездельем, в то время как Стив занимался подготовкой альбома, он не раздумывал дважды, когда Sony поинтересовались, не собирается ли Брюс выпустить что-то еще после "Tattooed Millionaire".

«Sony, мой лейбл в США, настаивали, чтобы я выпустил еще один альбом», говорит Брюс, «а у нас как раз должен был быть большой перерыв во время турне для подготовки живого альбома. Я писал множество песен и нанял Skin в качестве группы. Мы записали несколько песен, когда Род сказал мне: «Если ты хочешь сделать сольный проект, не смеши и сделай настоящее сольное произведение. Создай чертовски хорошую вещь». И именно тогда я понял, что хочу заниматься сольной работой в том же режиме, в котором я работал с Maiden. Я решил остановиться.

Брюс все еще хотел сделать сольный альбом, но «хотел что-то необычное и совершенно безумное». Он полетел в Лос-Анджелес, где начал работать с американским продюсером Кейтом Олсеном (Keith Olsen), который пользовался популярностью после десятимиллионного успеха альбома Whitesnake 1987 года.

«Одним из моих любимых альбом был третий альбом Питера Гэбриэла, в особенности песни 'Intruder' и 'Self Control'» рассказывает Брюс, «Забавно, но мне альбом показался очень тяжелым, напряженным и я хотел сделать нечто похожее, мрачный и напряженный альбом. Не думаю, что выбор Кейта на роль продюсера был правильным, потому что он, кажется, так и не понял до конца, что происходило. Но, тем не менее, мы начали работу и выпустили много разных композиций, объединенных в одном альбоме. Была пара мелодий, которые я никогда не сыграю ни для кого, но была также и пара очень интересных вещиц. Звучание было похоже на Боуи».

Одна песня, которая называлась 'Original Sin' и была посвящена взаимоотношениям Брюса с отцом, стала «поворотным моментом в моем осознании себя, как творца. «Я неожиданно задумался, что это, пожалуй, была моя самая искренняя запись и понял, что дошел до творческой развилки на пути. Я осознавал, что могу остаться с Maiden, но в этом случае вряд ли что-то вокруг изменится. Или же я могу воспользоваться случаем и податься во что-то иное. Я понимал также, что могу столкнуться с коммерческим провалом, но меня это не пугало, потому что у меня были деньги, и была карьера вне зависимости от Maiden. Я подумал, что если это все, на что я способен в жизни и это то, что предназначено мне судьбой, тогда ладно. Но мне нужно было убедиться. Я обнаружил, что вокруг столько много всего, что я хотел бы попробовать сделать в своей жизни. Так был решено, что мне надо уходить. Надо было сказать об этом. И решить затем, чем де я все-таки хочу заниматься в жизни».

После долгих раздумий Брюс оглушил новостью Рода, когда тот приехал навестить его в студии в Лос-Анджелесе. «Я очень долго сомневался, часами раздумывая на кухне. Род прилетел, и я сыграл ему некоторые свои вещи и увидел выражение его лица. Я усадил его и сказал: «Как ты можешь слышать, я исполняю другое, нежели Maiden. Это хорошая новость. А плохая в том, что я собираюсь уйти из группы». Род отреагировал: «Полагаю, ты все уже обдумал?», на что я ответил: «Да, обдумал, и я хочу уйти из группы». Род не сказал ничего. Я продолжил, сказав, что могу сделать в жизни хорошую работу, а могу закончить ерундой – в этом состояла моя проблема. Но я иду на такой шаг по той причине, что не могу продолжать. У меня было чувство, что я должен уйти. Я должен был попробовать делать что-то иное».

Брюс все решил. Через некоторое время этот гром среди ясного неба заставил его и группу принять еще одно решение. Должны ли они закончить тур или же завершить всё? «Я предложил Роду выбор», продолжает Брюс, «Моими точными словами были следующие: «Я понимаю, что это ставит всех в затруднительное положение, но я буду полностью честен и если надо, я позвоню Стиву». Род ответил: «Нет. Что бы ты ни сделал, не звони Стиву. Я сам ему скажу». Тогда я сказал: «Тогда может ты хочешь, чтобы я позвонил Янику?». Род снова ответил, что нет, и чтобы я не звонил никому. Так Род сам объявил новость всем. Но я сказал, что закончу тур, так как у меня не было никакого недовольства или злобы, потому я сделаю в точности то, что они хотят. Если они хотят закончить тур, я закончу тур. Если они хотят записать последний студийный альбом, я сделаю это. И если они захотят закончить со всем за день, я сделаю это тоже. Что бы они ни собирались сделать, я поддержу их и выполню работу честно. Вот что я сказал».

«У нас был отпуск и в это время Брюс уехал в Лос-Анджелес», вспоминает Стив. «Тем не менее, за две-три недели до начала второй части тура "Fear Of The Dark", я закончил работу над концертным альбомом группы и отправился отдыхать перед репетициями в Португалию. Неожиданно туда приезжает Род. Я подумал, как странно, что Род приехал туда повидать меня. Я знал, что-то было не то. Тогда он сказал мне, что Брюс хочет уйти. Очевидно, Род сказал Брюсу не звонить мне. Я не знаю, почему он это сделал, потому что я бы лучше услышал это от него, честно говоря. Но Род сказал ему не делать этого. Род хотел сам нам все рассказать. Мы все знали причины. Дело было очевидно в сольных альбомах. Кроме того он был увлечен всем подряд – я имею в виду его книги, его ТВ шоу – мы понимали, рано или поздно что-то должно было произойти».

Что действительно терзало, так это время – самая середина турне; билеты распроданы за неделю вперед; живой альбом вот-вот должен выйти. Для Стива это было полным безрассудством, роковым компромиссом по отношению к целостности группы. «Я подумал, вот черт. Что же делать с турне? Большинство билетов были распроданы. Тогда Род сказал, что Брюс согласен закончить турне и хочет уйти красиво. Но сначала я спросил, как мы можем отправиться в турне, смотреть людям в глаза и понимать, что что-то неладно? Род успокоил: «Он сказал, что хочет сделать это и уйдет в конце, что будет чем-то вроде красивого финала». Тогда я согласился».

Тот период был очень плохим лично для Стива. «Я все еще был в процессе развода, поэтому и без того был морально подавлен. Я подумал, вот черт, другие будут обращаться ко мне, чтобы набраться сил, а у меня самого их нет. Потому я чувствовал даже некоторую жалось к себе. Я поговорил с Дейви по телефону и на тот момент у меня были сомнения продолжать все или нет. Такая реакция была оттого, что я и без этого был очень подавлен. В другой раз я бы сказал «Черт с ним! Давайте просто найдем кого-то другого» На тот момент я думал, что у меня нет сил».

Поворотным моментом настал после нескольких бутылок пива на одной из репетиций в отсутствие Брюса, когда выпито было больше, чем обычно. Дейви, который постоянно ходил мрачный, сказал неожиданно то, что надо было сказать: «У нас у всех очень плохое настроение, в особенности у Стива и мы даже обсуждали, не прекратить ли нам всё. Но после пары бутылок пива все меняется и бравада возвращается. Мы сели вокруг и начали разговаривать. То был, пожалуй, первый серьезный разговор, который состоялся между нами четырьмя за долгие годы и я не помню толком, о чем шла речь, но неожиданно я почувствовал, что был сыт всеми разговорами и сказал: «Черт возьми, почему мы должны все прекращать только из-за него? Чёрт с ним. Почему он должен остановить нас?» Я не задумывался над этим. Просто слова вырвались сами по себе. Все подхватили и согласились, что не должны останавливаться. Настроение сразу же изменилось, мы еще немного выпили и начали смеяться». «Дейв дал мне силы поверить, что мы должны выстоять», говорит Стив, «Я подумал, что был настолько глуп, что даже не подумал над этим. А в итоге силы пришли от Дейва. Он сказал что-то вроде: «Ну да, он уходит. И что теперь? Давайте продолжим». И вот с тех пор все было в норме».

Но их хорошее настроение не продлилось долго, так как однажды Брюс все-таки присоединился к ним в турне весной 1993 года. «Было хорошо начать вместе», рассказывает Стив, «Мы дали пресс конференции, и все было в норме. Все продолжилось нормально. Но после, когда мы начали турне… Понимаешь, не ждал от него, что он выйдет на сцену с мощной настоящей энергетикой, потому что он ведь собирался уходить. Я полагал, что он выйдет на сцену и сделает работу профессионально. Я буду честен с вами, мы все думали, что он не в норме, но он этого не показывал. Но самое ужасное, если он будет выглядеть дерьмово на протяжении всего тура, это в определенной степени можно понять, но времена были особенные. Все было просчитано. Я хотел его убить. У нас была встреча, где я сказал: «Нам не нужны всякие сплетни или драки, потому что если это случится, турне будет закончено, а нам надо приложить усилия и подумать о поклонниках. Мы обязаны закончить турне и быть выше всего этого». Мы дали концерт, например, в Париже, где было очень много прессы. То был большой концерт. И он выступил нормально. Но если бы он выступал так же, как, скажем, в Ницце или Монпелье или где-то еще из того периода, что не столь важно, так как он был ужасен. Он что-то бормотал, еле пел. Однажды я подошел к монитору и сказал, «Что за ерунда творится? Я его не слышу!». Повысили четкость, и парень за монитором сказал: «Глянь, здесь все нормально. Дело в том, что он бормочет в микрофон». Спросите об этом других ребят».

«Я осознаю всю мудрость Стива, потому как я в тот период ничего не являл», говорит Брюс. «Думаю, вся трудность была в том, что я считал, будет проблематично выйти и выступить. Могло получиться великолепное выступление при хорошей атмосфере, но ничего такого не было. И дело было даже не в группе. Когда мы вышли на сцену, все вокруг выглядело, как в морге. Фэны Maiden знали, что я собираюсь уходить, и это были последние концерты. Я неожиданно осознал, что как фронтмен, ты оказываешься в практически невозможной ситуации. Если сказать, что отличный вечер, то зрители сразу же скажут: «Что за мудак, он же уходит. Как вечер может быть отличным?». С другой стороны, нелепо было бы выйти и сказать: «Слушайте, мне жаль, что я ухожу – не хочу никого обескураживать, но я все же оставляю группу. Вот что можно было сделать в этой ситуации? Я понял, что не знал в каком ключе исполнять песни, потому что у каждого человека в зале было противоречивое отношение к ситуации».

«Брюс говорит, что не мог взглянуть проблеме в лицо, так как у него никогда не было проблем во время выступлений в Лондоне или Париже», настаивает Стив, «Когда вся пресса там присутствовала – было совсем другое дело. У него не было проблем с выступлением. Никто из нас не ожидал, что Брюс будет выкладываться на все 100% - он мог бы, если бы не тот факт, что он уходит – но я клянусь, были несколько выступлений, когда он просто бормотал песни. Его не было слышно вовсе. А несколько раз он вообще не выкладывался нисколько. Вот тогда мы все ощущали неприязнь к нему. Не потому что он уходил, а потому что он провалил тот тур для нас по той лишь причине, что не работал на уровне, на котором мог и на котором он нам обещал работать».

Брюс рассуждает иначе: «Это чушь. Полная чушь. Вокал был всегда действительно хорош. Что я сделал, так это решил, что не стоит изображать счастье на лице, если атмосфера вечера была иная. Что было толку строить из себя кого-то незаменимого, если я собирался уходить через шесть месяцев? Я это понял, когда мы начали турне. Вероятно, я был наивен, потому что сам себя поставил в эту ситуацию, но я дал согласие и я старался. Старался настолько, насколько мог каждый раз, но иногда сделать что-то было невозможно. Рок концерт представляется праздником. Не поминками».

Кроме Яника, который до сих пор поддерживает теплые отношения с вокалистом, каждый член группы Maiden считает, что причиной кавардака на том несчастливом туре 1993 года был Брюс, потому как устраивал хорошие шоу только на самых престижных концертах и проваливал всё остальное. Обвинения, которые сам Брюс упорно отрицает и будет без сомнений отрицать до конца своих дней.

В поисках более беспристрастного мнения относительно того, что имело место на последних концертах я обратился к тур-менеджеру и давнишнему ассистенту Maiden Дики Беллу (Dickie Bell) за его воспоминаниями. «Когда он выступал хорошо, он был на самом деле хорош, но когда он был плох, он был просто отвратителен на сцене. Иногда его не волновало даже как он поет. Для всех было очевидно, что вместе они уже не будут выступать. Брюс всегда последним приезжал на выступления и последним выходил из раздевался на сцену каждый вечер, что по моему опыту является плохим знаком. Но Брюс все еще сомневался. Он поступал так, будто не понимал, что на самом деле происходит вокруг него. Думаю, что просто настало время ему уйти. Ничегонеделание не привело ни к чему хорошему».

Последнее выступление Брюса Дикинсона вместе с Iron Maiden было снято для телевидения под названием "Rising Hell" на Elstree Studios в августе 1993 года. «Шоу из музыки и магии», последнее выступление с Брюсом было проведено с фокусными трюками известного телефокусника Саймона Дрэйка (Simon Drake), которое было показано по MTV по всему миру.

«Я получил свою долю наслаждения от того шоу, но я не помню, чтобы я попрощался», говорит Брюс, «Странный был способ расставания. После шоу я выпил парочку бутылок пива и пошел спать домой. Все происходило в Pinewood Studios, где вы оказываетесь будто в фильме, вы прогуливаетесь бесцельно в три часа утра после вечеринки, вокруг темно, одиноко… Да, была какая-то меланхолия».

Когда шоу было закончено, чувства Стива опирались на последние события, его память была заполнена обидой, и эти чувства разделяли и Нико, и Дейв. «Все говорили, как было жаль, но к тому моменту мы уже не могли дождаться, когда избавимся от него», признается барабанщик. «Мы хотели закончить с этим. Шоу было отличное, и Брюс был в центре внимания. Камеры были направлены на него! Думаю, мы от этого устали. Я даже не помню точно. Но тот вечер не был счастливейшим за тур».

Пресс конференция была созвана в начале второй части тура в марте. Теперь в непосредственных последствиях раскола группы появился неприятный оттенок. Брюс, казалось, полностью дистанцировался от группы. «ОК, я знаю, что это такое, когда даешь интервью, а тебя неверно цитируют», говорит Стив. «Я понимаю всё. Но такое случалось везде. Мы придерживались позиции, что не попадемся на удочку и не ввяжемся в словесные споры. Единственное, почему мы об этом говорим сейчас – это книга и важно все факты представить верно. К концу дня мы думали, что он сам себе все испортил, потому что в основном он оскорбил фэнов Maiden. Он пытался приуменьшить прошлое».

«Было такое с обеих сторон», говорит Брюс, «но это нормально с учетом хода вещей. Но, несмотря на все мои чувства относительно Стива, он является тем, кто он есть – очень талантливый парень и очень честный. Это единственное, что я могу сказать о нем. Не думаю, что в нем есть хоть малейшая хитрость. Да и все они… Мы не идеальны, слава Богу. У меня свои недостатки и свои причуды, и мой уход, и все остальное, в чем люди меня обвиняют. У всех есть свои собственные небольшие секреты. Но все в Iron Maiden на самом деле честные люди. Думаю, что вещи изнашиваются после некоторого времени, особенно это касается группы. Двенадцать лет мы были вместе, и иногда мне кажется, что стоило уйти в 1986 еще до “Somewhere In Time”. Но все это уже история».

Посреди всего этого хорошей новостью для фэнов стало то, что Maiden выпустили два отличных живых альбома: “A Real Live One”, выпущенный 22 марта 1993 года и его партнер по аду “A Real Dead One”, который последовал 18 октября. Оба вошли в Top 10 в Великобритании и оба, как и рекламировалось, оправдали ожидания, в отличие от предшественника восьмилетней давности. Все теплое отношение публики и знойная атмосфера, приуменьшенные на “Live After Death” в пользу мощи и скорости, на этот раз были профессионально уловлены и включены в последние живые альбомы Maiden. “A Real Live One” представил двенадцать самых любимых публикой песен из периода после 1985 года. Альбом “A Real Dead One” запечатлел двенадцать песен из самого раннего творческого периода Maiden. Записанный в первой половине тура "Fear Of The Dark", голос Брюса звучит поистине убедительно, а звучание группы никогда ранее не было настолько великолепно мощным. Никогда бы нельзя было догадаться, что впереди их ждет расставание.

Другим изменением, заметным на двух живых альбомах Maiden, был уход продюсера Мартина Бёрча, который полностью отошел от дел. «Я принял решение еще до того, как Брюс объявил о своем уходе, так что мой поступок никак с ним не связан», рассказывает Мартин. «Я думал, что на "Fear Of The Dark" группа преуспела. Однако даже в самом начале работы над альбомом я размышлял над тем, не пришло ли время сменить продюсера. Но когда мы начали записывать, меня полностью поглотила работа. Я наслаждался каждой минутой работы, и я полагал, что получился потрясающий альбом. Но после него у меня случился разговор со Стивом. Мы долго были вместе, и я просто спросил его, не пришло ли ему время сменить продюсера? Он взглянул на меня немного ошарашенный, как мне показалось. Для меня это было тяжелее, чем для группы. К тому моменту я достаточно сделал записей и вскоре после этого я прекратил работать вовсе. Я думал, если я не хочу идти в студию, будет нечестно по отношению к ним делать это. Я не хотел выкладываться менее чем на 100% для Стива и Maiden. Мы долгие годы создавали записи вместе, но когда-нибудь наступает момент перемен». С того момента Стив, который до этого тесно работал в студии с Мартином, лично занимался выпуском всех альбомов Maiden с помощью Найджела Грина (Nigel Green) – опытного инженера и сейчас уже продюсера.

«Мартин решил уйти», заключает Стив. «В течение порядка 25 лет он выпускал альбом за альбомом. Он занимался нашим альбомом и без передышки переходил к работе над альбомом Whitesnake или кого-то еще. Список людей, с которым он работал очень велик и мне кажется, что настало время, когда он захотел заняться собой и поиграть в гольф. Так я начал микшировать два отдельных живых альбома и с тех пор я продюсировал все вместе с Найджелом Грином. Просто последние пару альбомов я продюсировал на пару с Мартином, потому я точно знал, что делать. Получился вроде как естественный прогресс».

Но самым сложным срочным вопросом был поиск нового вокалиста. Объявление на поиск замены Брюсу было дано еще в марте, когда они сказали об уходе Брюса и их завалили буквально тысячами кассет, CD и видео от желающих стать членами группы Maiden со всего мира. Поскольку турне было завершено, настало время сесть и просмотреть горы записей. Работа была гигантская и заняла четыре месяца. «Мы прослушали каждую запись, которая у нас была», говорит Стив, при этом утомленно вздыхая. «Мне кажется, это была самая сложная работа из всего, что нам приходилось делать. Было несколько отличных вокалистов, но ни один на все 100% не подходил для Maiden. Был один малый, который напоминал Джоффа Тэйта (Geoff Tate) из Queensryche. У него был великолепный голос, но нам не хотелось быть на кого-то похожими. Был другой парень, походивший на Ронни Джеймса Дио [бывший вокалист Rainbow и Black Sabbath] на одной стороне кассеты и на другой стороне на Глена Хьюза [бывший вокалист Deep Purple и Black Sabbath]. Оба они, конечно же, фантастические вокалисты, но я им сказал, что у меня нет желания слышать Ронни Джеймса Дио и Глена Хьюза, я хотел услышать их самих.

Потому, когда в итоге было объявлено в январе 1994 года, что приемником Брюса Дикинсона в Maiden будет Блэйз Бейли, который был до этого вокалистом группы панк-метал раздолбаев Wolfsbane, вышедшей из Бирмингема, мало кто из знатоков Maiden удивился такому выбору. Как писал репортер и известный человек из Metal Hammer Дейв Линг (Dave Ling): «Не надо было быть Нострадамусом, чтобы предвидеть уход Брюса. И не было сильного шока, когда его заменил Блэйз, потому как Стив не скрывал своего восхищения от Бейли». Группа впервые встретилась со своим будущим вокалистом в 1990 году, когда Wolfsbane играли на разогреве у Maiden во время британского тура 1990 и Блэйз, который тогда еще сильнее напоминал Брюса во время, когда тот еще носил длинные волосы, произвел впечатление на Стива и Нико, пускай даже по разным причинам.

«Я слышал, как он тренируется, разогревает свой голос перед выступлением и было ясно, что как певец он мог бы сделать больше, чем он делал в Wolfsbane», говорит Стив.

«Он мне напомнил животное», отреагировал Нико.

Фактически, в нем были оба эти качества, но и еще многое другое, среди которого было желание получить эту работу. На самом деле, Блэйз был одним из потенциальных кандидатов, с которыми Стив общался лично в недели, когда Брюс объявил о своем уходе. Но на тот момент Wolfsbane собирались выпускать живой альбом и отправиться в свой собственный тур по Великобритании. По его словам, он был польщен, но время было неподходящее. Стив все понимал прекрасно и считал верность группе уважаемой чертой.

Вот что он не знал, кроме как спустя много времени, что Блэйз поменял решение «примерно сразу же, как положил трубку телефона». Верность группе была с одной стороны, а с другой надо было удержаться от приглашения. Блэйз уже понимал в глубине души, что «Wolfsbane не смогут сделать дальше ничего». После трех студийных альбомов, одного живого альбома, мини альбома и горсти плохо запомнившихся синглов, однако обласканных рецензентами, Wolfsbane «себя исчерпали». Тем не менее, он остался там для последнего тура и только когда группа села за обсуждение материала для следующего студийного альбома, Блэйз осознал, что в поисках свежих идей группа меняла курс от «настоящего захватывающего хэви-метала» и то, что они делали, уже не подходило к его голосу.

Он взял трубку телефона.

«Произошло все несколькими месяцами позже. Мы закончили тур и предполагалось, что будем выпускать другой альбом. А я уже знал, что не хочу этого», говорит Блэйз, «так я позвонил Стиву и сказал: «Вы не нашли еще никого? Просто я хочу прийти и прослушаться для группы. На самом деле хочу сделать это».

«Блэйз был одним, кого я определенно хотел бы прослушать», рассказывает Стив, «но он был еще в Wolfsbane, а у нас было время и мы пока не планировали делать другой альбом, так что мы подумали, что протянем время, чтобы удостоверится в выборе. Откровенно говоря, пара ребят с группы не были полностью уверены. Они знали, что он был хорош на сцене и принимали все это. Но они не были достаточно уверены, подойдет ли его голос для Maiden. Но есть в его голосе одно качество, которое я заметил. Это звучность, которая иногда немного терялась в Wolfsbane. Не поймите меня неправильно. Я считаю, что Wolfsbane были на самом деле хороши, но там требовался иной вокал, а я полагал, что он станет хорош для Maiden. Я также знал, что он был хорошим парнем, потому как я пообщался с ним немного во время тура». К тому времени, как Блэйз позвонил, появился только один серьезный кандидат, который мог с ним соперничать – молодой британский вокалист с великолепным пением. Имя подающего надежду претендента было Дуги Уайт (Dougie White). «Мы записали с ними по паре треков Maiden, заглушив вокал Брюса. Потом я проиграл обе записи для остальных членов группы. Мы все пришли к мнению, что у Дуги был великолепный голос, но мы были уверены, что это не то, что нам надо. Потом проиграли запись с Блэйзом. Нико сказал: «Ну, а это уже Iron Maiden, не так ли?» Я ответил: «Да, то, что надо. Подходит. В самый раз»».

Maiden знали, что нашли своего человека. Позже Дуг присоединился к Rainbow.

«Вероятно, Блэйз не так хорош технически, как Дуг, но он является чем-то промежуточным между Полом и Брюсом и, быть может, именно поэтому он так хорошо нам подошел», объясняет Стив. «Единственное, что вызывало беспокойство – это то, что ранее он не участвовал в продолжительных сетах и долгих турне. Думаю, что его самый длительный сет продолжался в течение часа. Я не представлял, что двухчасовой сет каждую ночь в течение года мог бы с ним сотворить. Он тоже об этом беспокоился. Но все, что оставалось – это выйти и попробовать. К счастью, все получилось отлично. С ним здорово быть в группе. Его энтузиазм невообразим. С Яником та же история. И Нико раздолбай. Хорошо, что я и Дейви спокойные».

То, что он был приблизительно такого же роста и коренастого телосложения, как его предшественник, источал такую же изумительную напряженность, стали очевидными чертами сходства между ними, и дали повод неверно истолковать дар, который Блэйз привнес в Maiden: тот факт, что он отличался от Брюса. Последний, вероятно, представлял больше показательность в голосе, тогда как первый делал упор на страсть. И там, где Брюс старался выделиться на фоне Maiden, чтобы не быть преуменьшенным, Блэйз демонстрировал уверенность и пышность короля, который так долго ждал, чтобы взойти на трон. Блэйз Бейли (Blaze Bayley, настоящее имя Бейли Кук (Bayley Cook)) родился в Бирмингеме 19 мая 1963 года. «Обычно я лгу относительно своего возраста», улыбается он, «Вы узнаете правду только если прочтете эту книгу! Слово «Блэйз» было моей кличкой в школе, потому я и использовал это имя, когда мы начали. Вокруг было множество глэм-матал команд вроде Motley Crue и мы все были окутаны той атмосферой, желая возмущать общественность, мы придумывали себе глупые имена и так друг друга называли. Я правда не знаю отчего меня назвали Блэйз. Мы называли басиста Slut Wrecker, над чем особо долго не задумывались. В любом случае, люди всегда полагали, что мое имя было моей фамилией, и потому я его сохранил. Так меня узнали, как Блэйза. Я даже сам иногда называю себя Блэйзом».

По словам Блэйза, семья Куков «была маленько запутана. У меня не было ни братьев, ни сестер, пока мне не исполнилось одиннадцать. Со стороны отца у меня есть младший брат и со стороны матери младший брат и сестра. Я жил с матерью, пока рос. Оба они и моя мать, которая сейчас уже ушла из жизни, и мой отец поженились, чтобы разойтись и… Я думаю, что этот факт каким-то образом сформировал мой характер. Думаю, много людей из... не люблю термин «разбитые семьи», но много людей из семей, которые неполные или же не совсем нормальные (чем бы это ни было), много из них, кажется, приходят к тому, что начинают заниматься творчеством. Для них это другой подход. Понимаешь меня?» Только поразмыслите над ранними семейными сложностями у Брюса Дикинсона и Пола ДиАнно, чтобы понять Блэйза.

Как и оба его предшественника в Maiden, Блэйз рос, чувствуя себя аутсайдером. «Все эти проблемы определенно и сделали меня таким отчужденным, но всё это было также частью моих амбиций и источником для моих демонов».

К тому времени, как он родился, обоим его родителям было около 20 лет и неожиданное появление ребенка стало для них серьезным испытанием. «Мой отец был студентом театрального колледжа, а моя мать была очень-очень молода. Ей было может лет 20, когда на свет появился я. Я сейчас гораздо старше, чем были они, когда поженились и, судя по тем отношениям, через которые им приходилось проходить, я задумываюсь, насколько же сложно должно быть была их ситуация. Сами еще дети и еще малыш, которые старались жить все вместе… Даже представить не могу насколько все должно быть было тяжело».

В результате брак его родителей не продлился долго, но он держал связь с отцом, Блэйз жил один с матерью, пока ему не исполнилось одиннадцать. Потом она снова вышла замуж. «До того, как моя мама снова вышла замуж, мы жили в фургоне, который мама арендовала на земле, принадлежавшей моему деду, и где он разводил уток и гусей. Мы были очень бедные. У нас не было телевизора, пока мне не исполнилось девять. Обычно мы просто слушали радио. Были только я и моя мать, так что все было в порядке. В детстве ведь не понимаешь, что ты беден. Только сейчас, оглядываясь назад, я осознаю, что мы были совершенно на нуле».

В те дни его спасала страсть к музыке, особенно к панк-року, захватившему музыкальную сцену Великобритании, когда Блэйзу исполнилось 14. «Вдруг появились Blondie, The Sex Pistols, The Damned и The Jam. Все вокруг показалось мне в одночасье ребячеством. Все было настоящим. Живым. Несло в себе какой-то смысл. Проникало в мозг. В нашем доме не было проигрывателя из-за человека, за которым была замужем моя мать, поэтому я обычно шел к друзьям и там открывал для себя музыку. Я копался в их музыкальных коллекциях, там мы услышали первый альбом Black Sabbath и Led Zeppelin IV, которые произвели на меня ошеломляющее впечатление. Я считал эти альбомы невероятными! Как же можно было звучать таким невероятным образом? Все это смешалось с моей симпатией к панку. Я не выбирал между стилями. Мы просто слушали все подряд, что было и все подряд, что звучало громко».

Он окончил школу в 1980 с самой низкой оценкой по предмету Искусство, что он сам шутливо называет «истинно плохой оценкой». Не выказывая интереса ни к чему и занимаясь карьерой рок-вокалиста, он начал историю своей работы с пособия по безработице. Записавшись на обязательные курсы YTS (молодежный тренировочный план), он начал работать «за гроши» на складе мебельной фабрики. «Было ужасно. Было беспросветно и скверно таскать тяжести в грузовики, отсылая их и ожидая следующие, чтобы загрузить еще больше при этом все время тебя принижал старший работник. Было ужасно».

Однако он встал на ноги, когда получил работу ночного носильщика в отеле Tamworth. Работа была «как раз подходящая для тех, кто не хотел работать. После двух утра и до пяти наступало волшебное время, когда можно было погрузиться в себя. Как раз в один из таких моментов я решил, что «моя жизнь движется никуда, совершенно никуда». А поскольку приходилось там оставаться на всю ночь, я слушал в это время музыку. Брал у кого-то кассеты и слушал все подряд, что называлось роком».

Его любимым вокалистом был бывший Rainbow и Black Sabbath и последующий сольный исполнитель Ронни Джеймс Дио. «Величайший голос в роке без сомнений», утверждает Блэйз. «У меня есть все, что он когда-либо записал, начиная с его первой группы Elf. Однажды я с ним встретился, но мне понадобился час, чтобы решиться заговорить. Было здорово петь один из его альбомов в течение половины ночи в отеле, потому что можно было орать во всю, ведь никого не было вокруг. Мне всегда нравилось пение – это ведь так естественно и красиво – тогда я начал писать кучу стихотворений. Я проводил часы, слушая музыку, сочиняя слова и слушая настоящий вокал. Не только тот, что был в записи, но также и мой вокал, слушая собственный голос в большой комнате».

Но вокалисту нужна группа, а в этом Блэйзу катастрофически не везло. «Я прослушивался для нескольких групп, но, кажется, я перестарался всякий раз, что их и отпугивало. Я хотел походить на рок-звезду в том смысле, в котором вы себе это представляете, когда вам приблизительно столько же лет. Знаете, я сам по себе не особенно тихий. Бывают моменты, когда я спокойный, но в большинстве я псих. Как-то я спел концерт в группе под названием Child's Play и они дали мне месяц испытательного срока. Они исполняли музыку на подобие Thin Lizzy. Мы поработали еще немного, а позже они мне сказали: «Извини, но не такой голос мы искали. Нам нужно что-то другое».

Его первый успех пришел в разделе коротких объявлений в местной газете The Tamworth Herald. «Я запомнил название Wolfsbane», вспоминает он. Позже я узнал, что это значит. Растение, цветущее пурпурными цветками, которое полностью расцветает только в полночь. Это очень ядовитое растение, но у него есть свои медицинские показатели. Конечно же, я пошел к ним на прослушивание. Мне просто показалось, что у них клевое название».

Четыре основных достоинства группы привлекли внимания музыкальной прессы 80-х. Wolfsbane напоминали стиль Van Halen, очень энергичная рок группа, у которой появлялся шанс при срочной корректировке расписаний выступлений, полностью выкладывающиеся на своих зажигательных представлениях. Творческим ядром группы был басист Джефф Хэйтли (Jeff Hately) и гитарист Джэйсон Эдвардз (Jason Edwards), а Блэйз дорабатывает большинство текстов. Ударником в группе была подружка Блэйза, но на год она отошла от дел и ее заменил более подходящий человек по имени Стив Дэнджер (Steve Danger).

«Дело было в том, что они не могли найти другого вокалиста, а я не мог найти другую группу. Потому мы и вынуждены были работать вместе», улыбается Блэйз. «Никто из нас не был достаточно хорош, чтобы быть принятым в другую группу, что и заставило нас стать лучше в своей профессии так быстро. Мы были очень вызывающей группой, без сомнений шокирующая команда, которая обыкновенная унижала аудиторию и все в таком духе. Нас не готовили, не обрабатывали и не переваривали заранее. Мы постепенно становились известны по нашим живым выступлениям и все, что у нас было – это то, что в чем бы были. Именно по этим причинам появилось некоторое количество людей, которые шли на наши концерты или покупали периодически наши записи».

В своей разнообразной карьере, Wolfsbane никогда не испытывали недостатка поддержки со стороны музыкальной прессы и к тому времени, когда Рик Рубин (Rick Rubin) основал новый лейбл Def American и заключил контракт в 1988 году с Wolfsbane, те уже красовались на обложках журналов Kerrang! и Sounds. Их первый и несколько неоднородный альбом «Live Fast, Die Fast» на лейбле Def American был записан в Лос-Анджелесе по настоянию Рика Рубина и привел к громким восторгам в прессе летом 1989 года. Однако, несмотря на суматоху в прессе, особо высоких позиций в чартах альбом не получил. «Альбом плохо продавался», говорил Блэйз. «Было распродано порядка 25 000 копий. Не так уж и плохо, а шума в прессе было больше, чем на самом деле. Но мы были с Риком Рубином, который считался гуру всего лучшего. Мы были на его лейбле, поэтому должны были быть классными». В 1990 году группа выпустила мини-альбом «All Hell's Breaking Loose At Little Kathy Wilson's Place», состоящий из 6 треков. И снова, несмотря на яркие рецензии, альбом провалился в чартах Великобритании. Правда группа теперь получила шанс выступить во время тура Iron Maiden “No Prayer For The Dying”.

«Для нас мечта стала явью», рассказывает Блэйз. «Мне нравились Maiden. У меня были некоторые их альбомы, и я видел их в турне пару раз до этого. Я считал их великой группой. В те долгие ночи в отеле я всегда проигрывал “Number Of The Beast” и “Piece Of Mind”. Они у меня были записаны на C-90, поэтому я слышал их один за другим всё время. Но в том туре я впервые встретился со Стивом. Первое, что он сказал было: «Хорошо, что с нами молодая группа, которая может нас немного встряхнуть». Этого я не ожидал. Он говорил, что мы выступили отлично».

Как показало время, тур стал потрясающим для обеих групп. «Практически каждое выступление нас вызывали на «бис». Это было лучшее время в моей жизни», делится впечатлениями вокалист. «Когда настал последний день выступлений в Hammersmith Odeon и пришлось возвращаться домой, я чувствовал себя отвратительно. Я не хотел возвращаться домой. Я хотел всюду выступать на разогреве у Iron Maiden».

Однако это не мешало Блэйзу стараться перещеголять своего преемника у микрофона на тех концертах. «На тех выступлениях целью моей жизни было полностью вывести из строя Брюса. Я внимательно следил за выступлением, слушал, что он говорил, смотрел, как он все делал и на следующем выступлении я старался полностью превзойти его. Брюс один из величайших фронтменов всех времен, так что давайте начнем с этого. Он был известен повсюду в мире, он участвовал в одних из самых больших шоу истории рока, он был лидером одной из лучших групп и он записал несколько классических композиций на все времена. Он великий фронтмен. Но мы были чрезвычайно самонадеянны. Страх нам был неведом. Мы работали, чтобы завести кого угодно. Поэтому я просто сказал: «Ну что же, раз он забирается на трибуну глашатаев, я постараюсь и поднимусь на самих глашатаев». Если он ставит ногу на монитор, я постараюсь нырнуть в толпу. Если он движется по сцене, я буду по ней бегать. Меня поглотила идея того, как превзойти Брюса, что звучит странно, если подумать над тем, что произошло позже».

Второй полный альбом Wolfsbane "Downfall Of The Good" был выпущен в 1992 году, но к тому времени критики уже устали от постоянного провала группы в чартах и когда провалился и этот альбом, чтобы оправдать ситуацию, Блэйз сказал, что «все уже было предопределено».
После вышел только один альбом Wolfsbane – концертник под названием “Massive Noise Injection” в 1993 году. «Выступление было в Marquee. Концертник был сделан в величайших традициях живого альбома. Полный хаос!»

Прежде чем началась работа над следующим студийным альбомом, Блэйз получил предложение от Maiden и сразу же объявил о своем уходе из группы. Подчеркивая хрупкость положения, которое Блэйз оставил за собой, Wolfsbane тогда же и распались.

«Был ад», рассказывает он сейчас. «Все, кроме меня думали, что я был, очевидно, захватчиком места Брюса в Iron Maiden. Но моя преданность Wolfsbane была настолько велика, что я даже не мог подумать об этом. Wolfsbane были вынуждены сосуществовать вместе, соединенные сложными временами, в течение которых мы боролись с тем, чтобы не развалиться, но к концу последнего тура я понял, что ничего уже не получится. То, что теперь хотели исполнять Джефф и Джейс, напоминало больше уже панковых Manic Street Preachers, а не хэви метал. Все это просто уже не подходило к моему голосу. Тогда я и позвонил Стиву».

Блэйз без стеснения признает, что присоединение к Iron Maiden «полностью изменило жизнь. Они дали мне знать о своем решение за пару дней до Рождества 1993 года. Стив позвонил мне домой и сказал: «Приходи на встречу со мной и Родом». Он не сказал: «Мы хотим, чтобы ты присоединился к группе». Просто намекнул, что я в команде, если я сам не против. Очень характерно для Стива, ты же его знаешь. Я был ошеломлен. Просто ошеломлен. Я был счастлив, но ошеломлен тем, что теперь передо мной теперь была открыта совершенно иная жизнь. У меня едва ли было что-то еще, кроме музыки все то время, что я был в группе и до тех пор я был Блэйзом Бейли из Wolfsbane. А теперь я буду Блэйзом Бейли из Iron Maiden! Звучало невообразимо. Мне понадобилось некоторое время, чтобы осознать все. Вероятно, я был в эйфории. Помню, что была бутылка шампанского, которую я хранил под раковиной давненько. Я выпил ее и начал мелить чушь себе под нос, стал просматривать в AutoMart, сколько же стоит Ягуар».

В январе 1994 года началась работа над первым альбомом с Блэйзом на вокале. Записанный на частной студии Стива (сейчас окрещенной Barnyard), новый альбом был готов через год.

«Мы не хотели ничего записывать до тех пор, как у нас не появится новый вокалист», объясняет Стив. «Мы знали, что важно, несмотря на то, кто будет вокалистом, чтобы он принимал участие в процессе сочинения. Блэйз сказал нам: «В каком направлении вы хотите двигаться?» Мы рассмеялись. Мы объяснили ему, что не выбираем направлений, а просто пишем лучшие песни из того, что можем. Что получается, то получается. И если вещь хорошая, мы ее берем. А если не особо, мы помещаем ее на сторону B или же выбрасываем. Он не мог поверить. Сказал что-то вроде «Черт, быть в группе и писать то, что хочешь». Я сказал: «Дело не в том, что мы сейчас в такой ситуации, когда можем себе это позволить. Мы всегда так поступали. Никогда не обращали внимания ни на одного ублюдка».

И в тот раз все произошло как обычно, потому что когда “The X Factor” вышел в октябре 1995, он был встречен самыми едкими оценками, которые группа когда-либо получала. Со времен “Killers” группа не была в таком огне критики, когда критиковали все, начиная с нового вокалиста и заканчивая тем, что они восприняли (правда, не все) как «мрачный» материал.

Даже давнишний сторонник Maiden Дейв Линг был сбит с толку неожиданным направлением, в которое новый альбом направил группу. «Лично я думал, что все эти отзывы были большой ошибкой и сейчас так считаю», рассказывает он. «Несмотря на то, что я был самым ярым критиком Wolfsbane, меня осторожно попросили написать историю записи “The X Factor”. Мне сыграли, по-видимому, тщательно отобранные в зале заседания дирекции три композиции, что заставило меня проглотить мои же слова. Я что-то восторженно бормотал. Я даже поздравил Блэйза на его представлении во время обеда, посвященного альбому. Как бы то ни было, после прослушивания всего альбома, опрометчивость их поступка была очевидна».

После упорной работы в течение года над тем, что Стив Харрис сейчас называет «одним из лучших альбомов, которые мы когда-либо сделали наряду с "Piece Of Mind" и "Seventh Son Of A Seventh Son", группа была озадачена и огорчена до глубины критикой, которую получил "The X Factor". Сложнее им было понять и принять все по той причине, что, несмотря на ужасающие рецензии, "The X Factor" получил приз, как альбом года во Франции и Германии и оживил карьеру группы в Америке.

«Я считал этот альбом особенным», настаивает Стив. «Нравится он вам или нет, но у нас был стимул, чтобы продвинуться дальше, потому как у нас был новый вокалист, и мы действительно сделали что могли, чтобы получилось настолько сильно, насколько возможно. Мы сочинили 14 песен, а использовали 11, что для нас непривычно. Обычно мы использовали все, что сочиняли. Но мы написали материал на двойной альбом, вот почему работа заняла столько времени. Его протяженность напоминает мне “Seventh Son...” по прогрессивной составляющей. Полагаю, что альбом мрачноват, частично от того, что у меня в тот период было столько дерьма в жизни, так что некоторая часть получила выражение в стихотворениях. Но дело было не только во мне. Блэйз тоже был мрачен. Он может быть тусовщиком, но бывают также моменты, когда он грустен».

Без сомнений "The X Factor" стал самым мрачным альбомом, ориентированным на более взрослое поколение слушателей, из всего, что группа когда-либо выпускала. Вряд ли стоит удивляться тому, что многие юные поклонники группы с таким трудом старались понять его. До этого была юмористическая книжка комиксов и киношная научно-фантастическая эра Maiden с Брюсом. А сейчас настал период реальности взрослых людей, которым уже за 30, которым было что сказать о жизни, нежели о превратностях времени или же прогулке вокруг пирамид.

Стив, кроме всего, проходил болезненный бракоразводный процесс со своей любовью детства Лорейн (Lorrain), с которой прожил в браке 16 лет. У него оставались четверо детей, за которыми надо было следить – Лорен (Lauren), которой тогда было всего десять; Керри (Kerry) восьми лет, Фэй (Faye) шести и Джордж (George) четырех лет. Стив сейчас признает, что «то были, вероятно, самые трудные времена, с которыми когда-либо сталкивался в жизни», а уход Брюса в неподходящее время обострил ситуацию. «Мне вдруг стало сложно со всем справиться. Как я уже сказал, если бы не Дейви и другие, которые оказались сильны, я не уверен, что выдержал бы все».

В результате из одиннадцати композиций на “The X Factor”, по крайней мере десять можно воспринимать как отчаянные откровения из личного ада Стива. Из четырех песен, которые он написал один, три - 'Sign Of The Cross', одиннадцатиминутный мрачный опус, открывающий альбом, 'Fortunes Of War' и 'Judgement Of Heaven' - были посвящены не только его разводу или же расставанию с Брюсом, но даже более болезненные противоречия, происходившие в его душе. Сомнения, окружавшие его словно стая назойливых мух, ощутимы в строчках: «"I've felt like suicide a dozen times or more/But that's the easy way, the selfish way/The hardest part is to get on with your life", [Я был близок к самоубийству дюжину раз, а может и больше/ Но это слишком легкий путь, эгоистичный путь/ Самое тяжелое – суметь справиться со своей жизнью] из 'Judgement Of Heaven' или же "Why then is God still protecting me/Even when I don't deserve it?" [Почему же Господь все еще защищает меня/Даже когда я этого не заслуживаю?] из 'Sign Of The Cross'. Более остро в 'Blood On The World's Hands' он выражает страх относительно будущего своих детей, фразы как метафоричны, так и актуальны: "Somewhere there's someone starving/Another savage raping/Meanwhile there's someone laughing/At us..." [Где-нибудь есть кто-то, умирающий от голода/Другой дикарь кого-то насилует/В то время, как кто-то смеется/Над нами…]

Парадоксально, но как только Брюс Дикинсон ушел из группы, так как чувствовал, что они не сойдут с ниши юмористической книжки о металле, где они восседали долгие годы, Стив дойдет до такого периода, когда продемонстрирует эмоции и чувства, родившиеся после радикальных изменений в его жизни в музыке, которую он создавал с новым вокалистом. Даже те песни, на которых Стив был всего лишь соавтором - 'Look For The Truth', 'The Aftermath', 'The Edge Of Darkness' и '2am', написанные Стивом вместе с Блэйзом и Яником, а также 'Lord Of The Flies' и 'The Unbeliever', написанные им же с Яником – при более близком рассмотрении, кажется, посвящены тем же темам. Музыкально также группа никогда ранее не звучала столь зловеще спокойно и уверенно, давая волю своей полной мощи в случайных мрачных вспышках и с подходящим важным контрапунктом в виде стихотворений, выражающих одиночество и отчаяние.

Вероятно, было случайным совпадением, что выбранная в качестве первого сингла песня 'Man On The Edge', написанная Блэйзом и Яником, была единственной, к которой Стив не приложил руку. Выйдя в чартах Великобритании на десятое место, сингл продвинул группу в Top Of The Pops, где команда не появлялась вот уже 15 лет. «На тот момент шоу уже было другим и продюсер уговорил нас сходить туда», рассказывает Стив. Группа не играла вживую, так как давно всем было известно, что инженеры BBC просто не могут создать объемное живое звучание. Хотя Блэйз пел вживую, так как партию вокала мало чем можно испортить.

Несмотря на такой успех, сам альбом достиг всего лишь восьмой позиции в Великобритании. Это был их первый студийный альбом, который не вошел в лучшую пятерку со времен “Killers”, выпущенного 14 лет назад. Факт, который до сих пор мучает группу. Как говорит Стив: «Альбом вышел в одну неделю вместе с альбомами таких исполнителей, как Prince, Madonna и некоторыми другими титанами продаж, с которыми мы даже не надеялись сравняться». Но как отмечает Блэйз: «Думаю, что некоторые из ребят были малость расстроены тем, что альбом не поднялся выше восьмой позиции, моя же реакция была кардинально другой, я думал: «Восьмое место! Мы на восьмом месте! Фантастика, черт возьми!» У меня никогда раньше не было альбома, вошедшего в лучшую десятку, поэтому я считал, что это великолепно».

Род, между тем, не был единственным, кто говорил, что считает альбом «слишком мрачным» для мейнстрима. Но этот вопрос более не стоял в повестке дня Стива и Maiden. «Думаю, что подобные серьезные ситуации, где ты не знаешь, выкарабкаешься ли вообще, хороши», говорит Стив. «Они привносят определенные эмоции. Помню несколько лет назад кто-то отрецензирвоал альбом Тода Рандгрена (Todd Rundgren) “Hermit Of Mink Hollow” и сказал, что можно ощутить эмоции, вырывающиеся из него, поскольку он разошелся с женой прямо перед записью альбома и ревьюер сказал, что, вероятно, стоило бы чаще расходиться с женами, поскольку это был прекрасный альбом. Со мной случилось примерно то же на “The X Factor”. Он появился из многих личных переживаний. 'Man On The Edge' единственная композиция, которую можно просто спеть хором, но я люблю альбом как раз потому, что для его понимания требуется немного больше времени. Такое обычно происходит с лучшими работами».

Новое шоу в Великобритании в составе Харрис/Мюррей/Макбрейн/Герс/Бейли прошло в London's Brixton Academy в ноябре 1995 года. Сейчас Стив описывает шоу как «одно из лучших представлений, которые устраивала группа». Брикстонское шоу доказало две вещи: что Maiden сделали верный выбор относительно Блэйза и что они стали лучше, чем были до этого. Брюс и Эдриан, - два главных нарушителя, всегда старавшиеся пустить группу по более коммерческому пути – сейчас были заменены на Блэйза и Яника, которые оба, словно монахи были преданы Maiden и хэви металу. И нравится нам это или нет, но группа никогда ранее не выглядела и не звучала столь едино.

«Мы готовились к живому сету, чтобы посмотреть на что был способен Блэйз», рассказывает Стив. «Была пара песен, которые мы намеренно не включили. Например, 'Bring Your Daughter...', ассоциировавшаяся больше с Брюсом и 'Run To The Hills', так как она стала первым большим синглом Брюса с нами. Но мы записали с Блэйзом альбом и были в мировом турне, так что думаю, что люди чуть больше привыкли к нему. Сейчас считаю, что мы можем исполнять все, что угодно. Хотя Род полагает, что нам не стоит играть 'Two Minutes To Midnight'. Он придерживается мнения, что эта песня ассоциируется с Брюсом еще больше, нежели 'Bring Your Daughter...', но я с этим не согласен. Думаю, сейчас мы уже можем позволить себе все, что захотим. Например, Блэйз хочет исполнить 'Phantom Of The Opera'. Ему нравится эта вещь. И мы можем исполнить ее во время следующего тура».

Сравнительно с остальными мировыми турами Maiden, которые уже в прошлом, на этот раз границы были гораздо более расширены. На многих новых площадках могли наблюдать Maiden, играющих “The X Factor”. «Нам всегда нравилось посещать новые места», объясняет Род. «В 1984 мы были в туре по Польше, в то время, когда там был все еще Восточный Блок. Мы всегда просили Джей Джея [JJ, John Jackson] найти новые места для выступлений, а теперь у нас хорошая причина. Мы сказали Джей Джею: «Мы хотим устроить порядка десяти или двенадцати шоу подальше от глаз прессы». Мы хотели, чтобы Блэйз был раскован. Было это в 1995 году. Метал был повержен и можно было услышать звук затачиваемых ножей прессы. Нам просто хотелось, чтобы группа сработалась лучше, а Блэйз нашел в ней свое место. И Джей Джей предоставил подходящее время».

«Отправить группу далеко от привычных мест было своего рода вызовом», признает Джон Джексон, «но в итоге мы начали с трех шоу в Израиле, трех в Южной Африке и в восточной Европе, играя в Болгарии, Словении, Румынии и Чехословакии. В каждой стране Maiden выступали впервые».

«Говоря о крещении огнем», вспоминает Блэйз, «Впервые я вышел на сцену с Maiden в Top Of The Pops и второй раз, когда открывался тур «The X Factor» в Иерусалиме. От звуков открывающей композиции 'Number Of The Beast' у меня по спине пробежала дрожь!»
Maiden даже планировали устроить несколько шоу в Бейруте, но ливанское правительство ликвидировало их визы и, несмотря на дипломатическое вмешательство, не изменило своего решения.

Как говорит Блэйз, тур начался в Иерусалиме 28 сентября 1995 года и закончился почти через год 7 сентября 1996 года в Мексике, также включая Чили (впервые), Аргентину, Бразилию, всю западную Европу, большую часть восточной Европы, Японию, Канаду и продолжительный тур по США. Всего было дано 139 выступлений.

«Мой опыт в турне составлял три недели по Великобритании», признает Блэйз. «Wolfsbane никогда не давали туров за пределами Великобритании, все было иначе. Порой я думал, что не выживу. В другие моменты мне хотелось, чтобы это длилось вечно. У меня был незабываемый опыт».

«Везде, где мы бывали, фэны были ко мне благосклонны. Они знали, что Брюс хотел большего и ушел, но они также знали, что я выкладывался, как мог. Я был очень благодарен поддержке, которую они мне оказали. Без нее я бы никогда не справился со всем»

«Времена были трудные для Блэйза», признает Стив. «Для него все было новое, но фэны действительно приняли его. Он очень честный и влюблен в музыку, что видно фэнам, которые за это его и любят. Мы осторожничали в турне. В зависимости от территории, где мы давали концерты, мы выступали в залах в пределах 2 500 или 9 000 мест, кроме Южной Америки, США и нескольких европейских фестивалях, где мы были хэдлайнерами летом 1996 года. Значит, что мы хорошо смотрелись каждое выступление и атмосфера, создаваемая фэнами помогла всем. Опасения не оправдались. В Штатах мы дали 35 концертов, но мы были еще более осторожны из-за положения на рынке. Поэтому выступали в небольших театрах и больших клубах, вмещавших порядка 1500 – 2 000 зрителей. И распродали порядка 95% билетов во время тура. Неплохо, если учесть все события. Но в Южной Америке, как обычно, мы оторвались, выступая перед аудиторией в 15 000 – 55 000 человек».

«На одном из последних шоу мы были хэдлайнерами фестиваля Monsters Of Rock в Сан-Пауло на большом футбольном стадионе, вмещающем 55 000 мест, называвшемся Pacaembu Stadium. Он был заполнен до отказа. Невероятно. И реакция зрителей была удивительной, от нее бросало в пот. Я оглянулся на сложности последних нескольких лет – уход Брюса, личные неурядицы, поиск нового вокалиста, год записи нового альбома – и я вам скажу, то были концерты, которые стоили всего этого. У нас была новая группа, все наладилось и я подумал: 'Чтоб мне провалиться! Еще не конец'».
18. ПРЕКРАСНЫЙ НОВЫЙ МИР

Турне “Ed Hunter” стартовало 13 июля 1999 г. Первыми гаванями, в которых Maiden довелось бросить якорь, стали Molson Center Amphitheater в Монреале и днем позже L'Agora в Квебеке, после которых обновленная группа нагрянула в нью-йоркский Hammerstein Ballroom, где прошли два концерта, вокруг которых образовалось много шумихи. Журналисты и фанаты слетелись со всего мира, чтобы лично засвидетельствовать сие историческое шоу.

«В Нью-Йорке я обосрался по полной», – признался Брюс несколькими днями позже, «и в Монреале, на первом выступлении было то же самое. В музыкальном плане, конечно, все было просто превосходно. Было здорово, так как когда мы ушли со сцены, у каждого было ощущение, что все прошло так, как и ожидалось. Или даже лучше. Фактически, проблемы у нас были только с прожекторами, которые следуют за каждым музыкантом, ошибками звукоинженеров, или то, насколько изменился звук по сравнению с саундчеком. Публике тогда понравилось — они были просто в экстазе. Однако в Нью-Йорке мы прошли настоящую проверку».

Я встретился с группой на девятый день турне в Милуоки, и, начиная с этого момента, она уже вошла в свою колею. Концерт в Pine Knob Music Theater в Детройте пролил свет на некоторые вопросы. Несколькими месяцами ранее фанаты сами выбрали сет-лист для турне посредством Интернета, и результат превзошел ожидания. Но при всем при том, что поражал сам факт присутствия на одной сцене Дейва, Эдриана и Яника, также как и выбор материала для представления публике, настоящим потрясением стало проявление чувства локтя внутри группы. На время североамериканской части турне Брюс подработал пилотом, транспортируя из города в город Стива Харриса, Нико МакБрейна, Рода Смолвуда и одного из тур-менеджеров на легком двухмоторном самолете, в то время как трое гитаристов предпочли либо местные авиалинии, либо автобус. Стив может спокойно сидеть где-нибудь в хвосте самолета, что-нибудь читая и бесконечно шутя. Нико же напротив, будучи также опытным пилотом, предпочитает либо помочь Брюсу в кабине, либо присоединиться к кампании пассажиров.

Одним из наиболее запомнившихся моментов на пути в Детройт было предложение Брюса купить для Нико игрушечного медвежонка, а также необычайно теплое отношение Стива к своему вернувшемуся вокалисту. Перелет из Милуоки в Детройт был коротким, но на небе сгустились грозовые тучи, и все, кто находился на борту, вздохнули с облегчением, как только Дикинсон посадил самолет на грунтовый аэродром во время первых раскатов грома. И как только мы пересели в микроавтобус, появились первые капли дождя. Как заметил Стив, удобно расположившись на сиденье, «это был единственно возможный способ переезда».

В Pine Knob фаны получили все, чего хотели, и даже больше. Хоть Maiden и написали к тому моменту кое-какой новый материал, всем было понятно, что лучший способ стряхнуть паутину — это предстать перед публикой со старыми проверенными боевиками. 'Aces High' (включая вступление с речью Уинстона Черчилля) и 'Wrathchild' стали первоклассными «открывалками», после них сразу же громыхнули 'The Trooper' и 'Two Minutes To Midnight'. Бешеная атака трех гитар прошла на ура. Эдриан добавил еще больше утонченности и мелодики в такие вещи, как 'Two Minutes To Midnight', 'The Evil That Men Do' и 'Wasted Years'. Брюс, в свою очередь, по-своему интерпретировал такие песни эры Блейза, как 'Futureal', 'Man On The Edge' и особенно 'The Clansman', которой он добавил харизмы, коей, по мнению некоторых критиков, так не хватало его предшественнику.

Завершала сет классика: 'Killers', эпик 'Powerslave', затем 'Phantom Of The Opera' с первого альбома, переходя в 'Fear Of The Dark' и, напоследок, неувядаемый венец каждого сета 'Iron Maiden'. Естественно, толпа не даст группе уйти без выхода на бис с тремя композициями: 'Number Of The Beast', 'Hallowed Be Thy Name' и 'Run To The Hills'. И не успело еще зажечься освещение в зале, как потные, но с улыбками на лицах музыканты сели в микроавтобус и рванули в аэропорт.

После возвращения в Милуоки, в гостинице Стив по-прежнему хранил молчание о причинах ухода Блейза. Из-за того, что почти все, что басист хотел сказать в каждый определенный момент времени, отражалось на страницах данного фундаментального издания, говорить обо всем напрямую зачастую становится весьма непросто. Харрис четко для себя уяснил, что понимание текущего положения дел в Maiden зависит от того, каким образом распался предыдущий состав, и, тем не менее, продолжает молчать. «Если Блейз счел нужным не говорить об этом, значит, и я не буду», – настаивает каждый раз, когда его об этом спрашивают. «Так мы договорились».

Несмотря на то, что басист явно был доволен нынешним положением дел, к его чести стоит отметить, что он по-прежнему сохранял лояльность к Бэйли. «Не вижу особой разницы между этим американским турне и прошлогодним с Блейзом», – уверяет он. «Ну, собрали мы на этот раз чуть больше народу, но реакция на нас публики примерно та же. Прошлым летом мы выступали перед публикой в 8500 человек, сегодня здесь собралось 10000. Да, есть разница, но небольшая».

На этой ранней стадии тура Харрис, казалось, также как и поклонники, пребывал в состоянии легкого шока после возвращения Эдриана и Брюса. «Мне кажется, Брюс изменился», – сказал он. «Перед возвращением в группу его личная жизнь явно упорядочилась. С самого начала мы стали жить в одной фазе. Его поведение было в точности таким, каким я хотел его видеть. Единственный вопрос, который меня волновал, так это не ведет ли он так себя только потому, что мы так хотим. Но, учитывая весь его энтузиазм, с которым он каждый день произносит свои речи со сцены, он выглядел бы полным дураком, если бы оказалось, что все это туфта».

Не смотря на то, что именно Род Смолвуд считается главной движущей силой, повлиявшей на возвращение Брюса и Эдриана, казалось, некоторые другие члены группы самостоятельно пришли к аналогичному мнению. В Детройте Нико рассказал, что если бы Дикинсон не вернулся, группа, возможно, приказала бы долго жить по окончании раскрутки “Virtual XI”. «Если бы мы не вернули Брюса, была вероятность, что все закончится, а мне этого не хотелось», – говорит он. «Мы знали, что Брюс нуждается в нас, а мы нуждаемся в Брюсе, так что, в конце концов, я решил обсудить это с ‘Арри. Его пришлось слегка поуговаривать, но в глубине души он и сам все прекрасно понимал. Если сначала все было похоже на брак, который вот-вот рухнет: вы перестаете общаться, и все идет коту под хвост. Теперь же Брюс с Эдрианом вернулись, и в случае кризиса, мы можем спокойно сесть и все обсудить».

Харриса возмутил комментарий барабанщика. «Ник и вправду такое сказал?» – нахмурился он. «Нееее, даже если бы Блейз остался в группе, мы все равно гастролировали бы этим летом, записывали бы альбом за границей, даже искали бы нового продюсера, поскольку Найджел Грин теперь не может нам помочь».

В конце концов, Стив подвел итоги прошедшей первой части тура. «Знаете, я не тот человек, который кричит обо всем на каждом углу», – задумчиво произнес он. «Я предпочитаю подождать и посмотреть, чем все кончится. Мы не сыграли еще достаточное количество концертов, и не записали альбом, но этот состав потенциально может стать лучшим составом Maiden на все времена».

Дикинсон разделяет это мнение. Когда я рассказал ему о своем неподдельном изумлении, при виде нынешнего состава, играющего вместе, да еще после такой волны негатива, обрушившейся на группу за последние годы, он довольно усмехнулся. «Это классно, я считаю. Потому что это добавляет драматизма. Но я вот что вам скажу: мы все повзрослели, и сейчас мы сообща работаем больше, чем когда-либо за всю историю группы, разве что, за исключением альбома “Number Of The Beast”. Теперь мы все разговариваем друг с другом. Это не то, что раньше: ‘Эй, привет. Ты что, бухал всю ночь?’ Мы по-настоящему общаемся на важные темы. Это очень впечатляет».

Брюс также пролил немного света на то, каким образом группа собирается записывать новый альбом. «Мы постоянно что-то добавляем. Каждый высказывает свои пожелания или предлагает изменения», – признается он. «Да, иногда дискуссия становится весьма оживленной, но конструктивный диалог — это хорошо, потому что все чувствуют уважение друг к другу. Этот положительный резонанс заполняет все пространство вокруг. Его буквально можно пощупать руками».

Когда я спросил его, много ли потребовалось усилий, чтобы достичь такого уровня в отношениях, он только пожал плечами: «Нет. Честно, нет».

А есть ли что-нибудь, о чем вы еще не сказали?

«Опять же, нет. Все проблемы разрешаются сами собой. Это все детали, которые легко сглаживаются. Многое изменилось. Мы любим посмеяться. Где бы мы ни выступали, я требую от толпы: ‘Кричи мне, Лонг Бич!’ [фраза, впервые запечатленная на двойном концертнике “Live After Death”], людям это нравится, потому что это часть их детства».

Однако Дикинсон становится взбудораженным при одном только упоминании о ностальгии. «Это чертовки ужасно», – прошипел он. «Я просто бешусь, когда люди без умолку талдычат о прошлом. Не для того я вернулся в группу. Все, что я хотел, это записать отличную пластинку. Это турне задумывалось только для того, чтобы врезать со всей мочи всем по яйцам. Для того чтобы Limp Bizkit и все остальные группы выражали свое уважение не к тому, чем были Iron Maiden когда-то раньше, а к тому, чем мы являемся сейчас, и чем мы еще станем».

Турне прокатилось по Северной Америке, остановившись 8 августа в Bronco Bowl в Далласе. Затем, после месячной передышки, оно возобновило ход в зале в парижском Omnisport de Bercy, и двинулось далее по Голландии, Германии, Финляндии, Швеции, Италии, Испании и Греции, завершившись 1 октября 1999 года на футбольном стадионе Peristeri в Афинах. Британские фанаты были справедливо недовольны тем, что маршрут музыкантов обошел их стороной, несмотря на лучик надежды в виде возможности возрождения фестиваля в Касл-Донингтоне в будущем году. Столь желанное мероприятие последний раз увидело свет в 1996 году, ведомое тогда группой Kiss. И если кто-то и был способен на возрождение чудовища, так только Maiden. «Я бы хотел выступить в Донингтоне еще раз, поскольку это традиция, которая не должна умирать», – поделился со мной Стив, «но об этом еще нужно потолковать».

«На каждого желающего увидеть воссоединение Iron Maiden найдется по кабинетному критику», – поясняет Дикинсон. «Великобритания — очень недружелюбное место для «металла», и в этом отношении она ушла далеко вперед от всего остального мира. Но кто знает? Возможно, следующим летом мы что-то и организуем для английских поклонников. И это уже будет не Рединг!»

Парижский концерт от 9 сентября был среди наиболее доступных для британских фанов, и автобусы один за другим прибывали во французскую столицу, дабы доставить орды фанатов на шоу в Omnisport de Bercy, где хэдлайнеров разогревали Megadeth. Семнадцатитысячная площадка распродалась за шесть недель.

Когда Maiden вышли тем вечером на сцену, реакция была такой громогласной, что казалось, что прогремела разорвавшаяся бомба. После того, как секстет триумфально пронесся сквозь 17-песенный сет, который был полностью идентичен исполненному в Pine Knob, даже такие зрители со стажем как я, были вынуждены признать, что группа сыграла не хуже, а возможно даже и лучше, чем за всю свою историю. По завершении концерта сотни пьяных англичан шатались туда-сюда по Елисейским Полям, размахивая британскими флагами, с криками: «Maiden! Maiden! Maiden!» О чем думали местные, глядя на все это, знают только они сами.

После такого триумфа было решено записывать альбом в том же городе. В ноябре секстет расположился в студии Guillaume Tell, не имея даже четкого представления о том, сколько времени уйдет на запись с таким трепетом ожидаемого диска. Личность продюсера они скрывали на протяжении нескольких месяцев, но однажды стало известно, что это ни кто иной, как Кевин Ширли (Kevin Shirley), по прозвищу «Пещерный Человек». Выбор пал на него благодаря его послужному списку: ранее Ширли работал с The Black Crowes, Aerosmith, Dream Theater, Silverchair и др. С их помощью он закрепил за собой звание самого популярного нового имени в данной индустрии.

Сессия, которая получила название “Brave New World” (Прекрасный Новый Мир), со всех точек зрения была невероятно приятной. Ширли был строг, но справедлив, прислушиваясь при этом к каждому совету. Вечерний же отдых сопровождался распитием неимоверного количества французского пива.

Одной из сильных сторон альбома было разнообразие его материала. Несмотря на то, что Стив написал две отличные вещи — 'Dream Of Mirrors' и 'The Nomad' в соавторстве с Яником и Дейвом соответственно, а также сам лично сочинил 'Blood Brothers', имена авторов после заголовков треков говорят о существенном вкладе Брюса (четыре песни), Яника (также четыре), Дейва (три трека) и Эдриана (два). «Все были совершенно спокойны относительно того, поместят их песни на альбом, или нет», – позже рассказал Дикинсон. «Все прекрасно осознавали, что все должно происходить на взаимных условиях. Мы спланировали большую часть года, поэтому к моменту появления в студии мы должны были подойти на пике, как говорят спортсмены. И, конечно же, большую часть альбома мы записали живьем».

Хотя, построенный на основе первоклассного риффа, открывающий трек 'The Wicker Man' («Плетеный Человек») и не был напрямую навеян одноименным фильмом, свое название он получил именно от него. 'Ghost Of The Navigator' стала первой песней на альбоме, отражающей все растущую прогрессивную направленность. А заглавная вещь — 'Brave New World' — открывается обманчиво спокойно, перерастая затем в громогласный припев.

Можно провести некоторые параллели между следующим треком 'Blood Brothers' и 'The Clansman' с предыдущего альбома, поскольку оба они гордо повествуют о жителях Северной Шотландии. Аналогичный мягкий гитарный мотив доказал, что Maiden по-прежнему умеют работать со светом и тенью. Тем самым семиминутный эпик обнародовал нескрываемое обожание Стивом и Брюсом группы Jethro Tull. Отчасти в шутку, Брюс признался, что он пел слова этой песни, отдавая дань уважения вокалисту Tull Яну Андерсону.

На целых три минуты короче предыдущей песни, 'The Mercenary' вновь рассказывает нам о тех, кто убивает за деньги. Позже эта вещь была описана Брюсом как «довольно немудреный, мелодичный боевик, похожий на 'Die With Your Boots On'».

'Dream Of Mirrors' длиной 9 минут 21 секунды — это, без сомнения, самое амбициозное произведение на альбоме. Колышась словно море, оно окунает слушателя в целую гамму эмоций по мере того, как повествует о человеке, который жутко боится уснуть. Припев Харриса «Я вижу лишь черно-белые сны/Я сплю, потому что я жив/Я вижу лишь черно-белые сны/Чтобы спастись от себя самого» заставил Брюса довольно воскликнуть: «Да он просто извращенец какой-то!»

Эдриан сочинил музыку, а Стив написал стихи и основную мелодию для трека под названием 'The Fallen Angel', обернутого в грандиозный рифф и замысловатые соло-партии. Далее Maiden на этом не останавливаются. 'Nomad', хвалебная песнь бедуинам — воинственным кочевым племенам пустыни. Растянувшись опять же на 9 минут, эта вещь позволила всем трем гитаристам развернуться по полной и продемонстрировать все, на что они способны.

«Кучка пришельцев уничтожила свою собственную планету и теперь они летят к нам, чтобы и нас уничтожить» — такую концепцию обрисовал Брюс, когда рассказывал о 'Out Of The Silent Planet', неплохой роковой вещице в среднем темпе. В которой также дается в очередной раз возможность гитаристам проявить себя во всей красе, варьируя ритмическим фундаментом и острыми как бритва соло-партиями. Закрывает альбом 'Thin Line Between Love & Hate' — ритмичный и слегка самокритический гимн, слушая который вспоминаются старые герои Стива: Фил Могг (Phil Mogg) и UFO. И песня, и альбом заканчиваются своеобразной перекличкой парящего голоса Дикинсона с утонченной гитарной мелодией, и тут же обрывается чем-то похожим на импровизированный джем-сешн.

Рецензии на альбом были сплошь восторженными. Стало ясно, что пластинка превзошла как самые смелые ожидания самих музыкантов, так и ожидания поклонников.

Что касается живых выступлений, группе также пришлось высоко держать марку, организовав самое грандиозное до сей поры шоу. Нет, не в Донингтоне на этот раз. Вместо него группа объявила о том, что английская часть турне под названием “Metal 2000” с размахом начнется 16 июля на похожей на гигантскую пещеру арене Earls Court, сцене прошлых триумфов Led Zeppelin, Pink Floyd и Genesis. Все 20000 билетов были распроданы за три дня, когда Maiden еще не успели объявить тех, кто будет «на разогреве» — Slayer и Entombed.

«Нам предлагали выступить в Донингтоне. Это должна была быть суббота [на следующий день] после выступления в Earls Court, да еще в тот день Англия должна была играть с Германией на Евро-2000», – вспоминает Брюс. «Вот, что заставило нас отказаться. Было бы безумием играть в такой день при стопроцентном аншлаге».

Выступление на “Metal 2000” рассматривалось как самое удачное со времени изменения состава. Имея в распоряжении свежеиспеченный альбом, группа отложила в сторону многие старые песни. И все треки с альбома “Brave New World” за исключением трех — 'Nomad', 'Out Of The Silent Planet' и 'Thin Line Between Love & Hate' — были включены в сет. Чтобы сделать сет еще более интересным, в него был добавлен 'The Sign Of The Cross', трек с «блейзовского» альбома “The X Factor”, во время исполнения которого Брюс со зловещей улыбкой на лице спускался из-под крыши, размахивая крыльями, словно ангел. Представление было грандиозным, в самом его конце Брюс всякий раз изумлял публику, изображая сожжение девственниц в клетке.

Такие новые вещи, как 'Dream Of Mirrors', 'Ghost Of The Navigator' и 'Blood Brothers', прозвучали просто восхитительно. И, несмотря на то, что некоторые все же ворчали из-за отсутствия «нетленок» вроде 'Run To The Hills', 'Aces High' и даже 'Running Free', группа оставалась непреклонной перед натиском критики. «Как мне кажется, если кому-то хочется послушать 'Run To The Hills', есть полно трибьют-команд», – поясняет Брюс. «Переизбыток ностальгии может испортить то, что мы делаем». После концерта в Earls Court Maiden вновь обратили свое внимание на Северную Америку. Подписав новый контракт с Sony Records на запись “Brave New World”, они не без удовольствия узнали, что 14000 билетов на показательное шоу тура в нью-йоркском Madison Square Garden распродались за 2 часа, еще до объявления «разогрева» — Queensryche и Роба Халфорда.

«Когда Род позвонил нам и спросил, сколько, по-нашему, мы продали билетов за первый час, мы прикинули, что, возможно, около 4000», – гордо рассказывал Нико в день концерта. «Мы не поверили, когда он сказал [изображая грубый йоркширский акцент]: ‘Не-е-е-е-е-е-ет. Шесть с половиной тысяч!’ Тогда мы стали заключать пари, сколько мы продадим за первый день. Но он перезвонил снова и сказал, что все ставки сгорели, поскольку все билеты распродались за два часа. Мы еще подумали поначалу, что он нас надул».

Ажиотаж вокруг группы теперь совершенно отличался от того, который был во время последнего выступления в Большом Яблоке с Блейзом Бэйли, а именно в Roseland Ballroom. «Безусловно», – соглашается Нико. «У нас было два бесподобных тура с Блейзом, но последний был вообще сложным. Несмотря на это, мы по-прежнему выступали на должном уровне. Да, у нас были удачные гастроли в прошлом, но эти перекрывают их все вместе взятые. Общий настрой и внутренняя атмосфера весьма положительные после всего того, что случилось шесть или семь лет назад. Люди взрослеют. Люди меняются. Конечно, мы несколько переживали по поводу причин возвращения Брюса в строй, но он оказался действительно очень воодушевлен тем, что находится снова группе. Ему просто было это необходимо».

Группа была настолько уверена в нежелании «поностальгировать», что оставила неизменным сет, сыгранный в Британии. «Я по-прежнему настаиваю на включении новых песен в сет», – подчеркнул Стив еще раз. «Брюс с Эдрианом занимались сольными карьерами последних несколько лет, но всем остальным тоже хочется чего-то нового, перестать жить прошлым».

«Для нас очень важно не стать пародией самих на себя», – добавляет Яник. «Я видел, как подобное происходило со многими группами. Я люблю играть старые вещи, но если слишком привяжешься к старью, то ты сам скоро в него превратишься. Мы не собираемся становиться похожими на сраное кабаре».

После спектакля в Madison Square Garden Стив был еще более оптимистичен насчет будущего долголетия Maiden. «Я очень доволен», – заявил он. «Если меня и были какие-то сомнения, то частично из-за того, что мы по-прежнему играли чертовы «лучшие хиты» [т.е. турне “Ed Hunter”], что смахивало немного на какой-то водевиль. Скажу честно, тогда мне было непросто. Но на сегодняшний день все довольны и все ладят между собой. Так что я надеюсь, что так будет продолжаться и дальше».

Брюс же, напротив — стал на защиту тура “Ed Hunter”. «Мне очень и очень пришлись по душе те гастроли, потому что это было собрание всего лучшего, что только может быть», – поясняет он. «Мы играли самый обезбашенный сет, сет был просто убийца! И все это игралось перед огромной толпой, которая только и хотела это услышать. И нервничать особо не приходилось, поскольку мы играли все тысячу раз прежде. Внутри группы не было никаких обид и разногласий, поскольку не приходилось принимать никаких решений. Более того, доверительные отношения стали основой для альбома». Из-за того, что далеко не все желающие смогли попасть в Earls Court, и даже в Европу во время турне “Ed Hunter”, в ноябре группа вернулась в Британию чтобы дать три дополнительных концерта в Глазго, Манчестере и Бирмингеме. Роб Халфорд опять-таки был на разогреве.

Для Яника Герса то были одни из самых приятных концертов за весь тур “Brave New World”. «Выступления на таких площадках как Madison Square Garden обычно даются нелегко», – говорит он. «Но я родом с севера Англии и до сих пор прекрасно помню времена, когда к нам приезжали известные зарубежные группы, при этом они обязательно заезжали в Лондон. Если тебе повезет, концерт мог состояться в City Hall в Ньюкасле. Но когда ты возвращался домой, тебя не покидало чувство, что приезжали они не ради тебя. Я никогда об этом не забываю. Куда бы ты не приехал, ты должен сделать этот концерт чем-то особенным для тех, кто купил билеты за свои деньги. Каждое шоу так же важно, как и Earls Court. В принципе, для меня даже такие концерты как в Earls Court менее важны, нежели для всех остальных в группе».

В ноябре, после месяцев догадок и предположений, Maiden, наконец, были утверждены в качестве хэдлайнеров фестиваля Rock In Rio III, проходившего 19 января. Это был главный шанс всей жизни — выступить в созвездии мировых звезд, включая Бритни Спирс (Britney Spears) и вернувшимися Guns N' Roses. За неделю данное мероприятие успело посмотреть полтора миллиона человек, плюс счастливые обладатели спутниковых тарелок, количество которых явно превысило миллиард.

Но прежде, чем в январе 2001 отправиться в Южную Америку, Maiden не упустили возможность дважды выступить на сравнительно небольшой лондонской площадке Shepherd's Bush Empire. «Выступление в маленьком зале, где толпа находится прямо перед тобой, должно разогреть нас накануне поездки в Южную Америку и Rock In Rio», – объясняет Брюс. «Кое-кто из нас был свидетелем выступления The Who в Empire чуть ранее в этом году, и нам показалось, что атмосфера будет просто фантастической».

В рождественский период 2000 года, перед финальной частью тура, и учитывая ее протяженность (большая часть следующего года), было вполне логичным всем отдохнуть и осмотреться. «По сути, мы не прекращали работу с того самого момента, как я вернулся в группу, на данный момент с тех пор прошло два с половиной года», – размышляет вслух Эдриан. «Гастроли идут вплотную друг к другу, и между ними еще «втиснулся» альбом. Хотя при этом и было весело, но я думаю, что сейчас каждому хочется сделать небольшой перерыв. Мы планируем вернуться в студию для записи нового альбома к концу 2001 либо к началу 2002 года. Не знаю, чем конкретно я буду заниматься во время отпуска, но определенно что-нибудь придумаю».

«После некоторого перерыва по-прежнему каждый раз страшно выходить на сцену перед толпой в 10 или 20 тысяч», – продолжает Эдриан. «Но как раз перед нашим с Брюсом возвращением парни очень много гастролировали, так что я вполне понимаю их желание отдохнуть».

Для Яника, который играл на альбоме и в турне “Brave New World” куда более значимую роль, этот опыт был особенно интересным. «Я рад, что мне удалось так много насочинять в этот раз, и альбом получился по истине результатом совместных усилий», – рассказывает он. «Приход нового продюсера стал глотком свежего воздуха. Но для меня все же более важным был общий настрой коллектива. Когда я впервые услышал о возвращении Эдриана с Брюсом, первое, о чем я подумал (и я уверен, Эдриан думал точно так же), было то, как сработаются три гитариста и шесть музыкантов в одной группе? К счастью, получилось, что лучшего расклада и быть не может. Мы путешествуем и отрываемся вместе, и стили игры трех гитаристов перемешались точно так же, как и наши характеры».

Если верить Янику, никакая иерархия в группе не выстраивалась. Теперь не требуется от какого-нибудь гитариста, чтобы он играл более мелодичное соло, или наоборот — более тяжелое. Все записывается спонтанно. «Все постоянно друг другу кивают, сигнализируя о том, чтобы подхватывали и продолжали соло», – смеется он. «Эдриан очень ритмичен, Дейви склонен к мягкому, блюзовому звучанию, я же вроде как больше импровизирую. Но мы все можем играть разные типы соло, если понадобится. В Maiden по этому вопросу нет никаких строгих правил. Все так, как было во всех моих предыдущих группах — я понятия не имею, что буду делать до тех пор, пока я не начну это делать!» Род добавляет: «Причина того, что три гитариста так здорово нам подходят (притом, что все они прекрасные исполнители) в том, что их суммарное эго равно нулю. Мы зовем их Tres Amigos — Три Друга. Они вместе путешествуют, вместе пьют и просто дружат».

Герс настаивает, что, несмотря на все прошедшие изменения состава, он никогда не боялся потерять работу: «Я просто не думал об этом. Я не просился в Iron Maiden, они сами меня пригласили. Так что, если они попросят меня уйти, ну что ж — я без особых проблем сделаю так, как они желают. Я люблю играть в этой группе, потому что все они отличные парни, но когда ты начинаешь думать о том, какое место ты занимаешь в общей схеме, это становится опасным. Я никогда так не относился к музыке. До тех пор, пока группа нуждается во мне, я более чем счастлив в ней играть».

Тем не менее, Яник признает, что поведение личностей в группе изменилось. «Мы стали намного мягче», – говорит он. «Возможно, сказывается возраст. Я не такой категоричный, каким был раньше, и Стив определенно стал проще. В группе шесть ярко выраженных характеров, но все стали намного мягче друг к другу. Возможно, раньше Брюс и стремился смотреть на все со своей колокольни, но после того, как он вернулся, он тоже изменился».

В этом они сходятся с Эдрианом. Когда его спрашивают о том, позволил ли успех обновленных Maiden выбросить из головы причины его ухода в 80-х, гитарист в ответ только пожимает плечами. «Я не забыл этого. Но нужно смотреть вперед», – говорит он. «Никто не хочет оборачиваться и копаться в мелочах, которые засели у нас под кожей в прошлом. Все теперь более зрелые, и все мы добиваемся самовыражения. Конечно, это по-прежнему в большинстве своем видение Стива, и я понимаю это чуть лучше, нежели тогда. Но наблюдать за группой снаружи было интересно. Я вернулся с другими взглядами на вещи. Я по-прежнему считаю, что разойтись тогда было правильным решением, как для меня, так и для группы. Вероятно, сегодня такого бы не случилось».

Он признается, что поначалу все же были некоторые трения. «У нас были кое-какие несогласия», – рассказывает он, «но все в итоге обернулось с пользой для нас. Мнения расходились по поводу темпа в некоторых песнях. Но если раньше мы могли замести такие проблемки под ковер, теперь же мы поворачиваемся к ним лицом и решаем их. Все были довольны, и никто не остался с мрачными мыслями в голове».

Брюс утверждает, что лично для него было важным разрешить все противоречия с теми членами группы, с которыми он поссорился, уходя из нее. «Было бы глупо для меня продолжать с какими-то негативными чувствами», – заявляет он. «Больше всего мной были недовольны двое — Нико и Стив. И мне кажется, что я только сейчас стал понимать чувство юмора Стива. Во многих вещах мы с ним наиболее похожи. Различия между нами могут послужить искрой, но в то же время мы оба осознали, что мы не стремимся добиться превосходства друг над другом, отстаивая свои мнения. Я стараюсь принимать решения исходя из пользы всей группе. Сейчас, если мы в чем-то не согласны, мы, по крайней мере, согласны в том, что у нас общие цели, что само по себе хорошо».

Будучи абсолютно уверенным в своем будущем благополучии в Maiden, Дикинсон акцентирует внимание на нынешнем качестве исполнения: «Если бы можно было вернуться во времени назад и сравниться с самими собой времен турне “Fear Of The Dark”, а то и раньше, то сейчас группа играет просто великолепно. Даже лучше, чем в период “Live After Death”. И это здорово».

Брюс также отмечает, что он весьма и весьма доволен продажами альбома “Brave New World” в количестве более полутора миллиона копий по всему миру. «В отношении Maiden присутствует определенная доля цинизма. Некоторые совершенно нас не понимают», – дает он рационалистическое объяснение. «Поэтому они отказываются принять тот факт, что на свете есть другие люди, которым мы по вкусу. Следовательно, когда они слышат, что мы продали полтора миллиона копий, они автоматически делают вывод, что это неправда. Просто поразительно, сколько народу в звукозаписывающей индустрии понятия не имеют, сколько Maiden продают пластинок. Они верят в то, во что хотят. Нам постоянно приходится все доказывать».

«Учитывая, что полным-полно довольно успешных ню-метал групп, Maiden все еще держатся весьма неплохо. Если на пике популярности, в 80-е, мы продавали от двух до трех миллионов на рынке, доверху набитым аналогичным металлом, то сегодня полтора миллиона — это чертовски здорово. И что еще более приятно, огромная часть наших поклонников состоит из молодежи, особенно в Европе и Южной Америке».

Коль уж речь пошла о статистике, стоит отметить, что около 250000 фанов прибыло на фестиваль Rock In Rio, на котором группа сняла и записала DVD, который должен был выйти позже в 2001 году. «Рио оказался абсолютно невероятным переживанием», – говорит Брюс, «гораздо лучше, чем в первый раз [в 1985, в присутствии 200000 слушателей]. Тот фестиваль был переполнен постоянной тревогой и безумием, но в этот раз мы сыграли как нельзя лучше. Столько всего навалилось, что оступиться можно было в любой момент, но группа дала один из лучших концертов за всю жизнь. И, конечно же, это был лучший для этого момент, так как мы записывали шоу. Выступление в Рио выйдет на DVD в полном объеме, и Кевин Ширли, который микширует его, говорит, что звук просто классный. Мы провели там три дня, и все это время были просто оккупированы фанатами и прессой. Хотя мы и сделали несколько снимков в тех местах, по большей части я провел время взаперти в гостиничном номере либо в спортзале. Целые сутки, а то и двое, я пролежал на кровати в раздумьях о предстоящем концерте».

В январе 2001 были шокированы и одновременно польщены фактом присутствия композиции 'The Wicker Man' в номинации на премию Грэмми как лучшее музыкальное произведение в стиле «метал». Это был второй случай, когда группа была отмечена подобным образом, после того как «живая» версия 'Fear Of The Dark' с альбома “A Real Live One” была включена в ту же номинацию в 1994 году. На этот раз 'The Wicker Man' противостоял песням 'Elite' группы The Deftones, 'Astonishing Panorama Of The Endtymes' Мэрилина Мэнсона, 'Revolution Is My Name' Pantera и 'Wait And Bleed' замаскированных метал-мародеров Slipknot. И, хоть Эдриан с Дейвом и присутствовали на 43-й церемонии вручения премий в лос-анджелесском Staples Center, на сцену за призом все же взобрались The Deftones.

«Конечно, приятно быть номинированным на что-то вроде Грэмми, но ощущение было весьма странное», – посмеивается Брюс. «Некоторые категории, такие как «Лучшая Хэви-Метал Группа Утра Вторника», довольно забавны». Понятия не имею, как мы смогли оказаться в столь эклектичной компании. Либо нас собрал вместе кто-то с очень разнообразным вкусом, либо этот кто-то вообще ни в чем не разбирается. После этого мгновенно на ум приходят слова 'Jethro' и 'Tull' и воспоминание о том, как у Metallica награду отобрал Ян Андерсон».

Куда более значимым стало получение в июне премии имени Айвора Новелло (Ivor Novello) в номинации «за Международные Достижения». Премии Айвор (The Ivors) вручается за выдающиеся достижения в области сочинения музыки и присуждается она самими же композиторами. Награда Maiden отметила небывалый уровень продаж альбома в этом году — более 50 миллионов копий по всему миру. Брюс, Эдриан и Яник присутствовали на церемонии в лондонском фешенебельном отеле Grosvenor. Награду вручал легендарный теннисист, а также старый друг и поклонник Пат Кэш. Кэш рассказал публике, которая включала таких звезд как Пит Таунсенд (Pete Townshend) из The Who, Стиви Уандер (Stevie Wonder), члены группы The Clash и композитор Джон Барри (John Barry) о том, как он, во времена расцвета своей карьеры, мчался на всех парах с турниров только чтобы успеть на концерт Iron Maiden.

Принимая от него награду, Брюс произнес такие слова: «Без фанов все это было бы невозможным. Нас никогда не раскручивали на радио. И мы — самая заурядная группа в том плане, что мы выступаем, люди слушают нашу музыку, и если им нравится, они ее покупают. Это великая честь для нас, и мы многим им обязаны».

Премия Айвор, так же как и выступление на Rock In Rio, стали венцом трехлетнего периода в жизни Iron Maiden. Они не только продвинули карьеру группы до невиданных высот, но и стали важной вехой на пути возвращения хэви-метала в мэйнстрим. «Это здорово, что Maiden вернули метал снова на поверхность», – гордо говорит Брюс. «Тот факт, что такие группы как Maiden просто делают свое дело, вдохновляет множество других команд. Сегодня группы более склонны делать то, что они сами хотят, нежели то, чего желают СМИ. Глядя на такие группы как Iron Maiden — с ярко выраженной линией поведения — единомышленники понимают, на чем сфокусировать свое внимание. Даже если они не звучат как Maiden, по крайней мере, они видят наше отношение и осознают, что им не стоит идти на компромисс».

Так что же, нам по-прежнему не видать альбома в стиле «кантри энд вестерн»?

«Да, пока что не видать», – смеется он, «но у меня в шкафу все же хранится гавайская гитара».

Несмотря на то, что большую часть 2001 года они провели, подзаряжая свои батарейки, группа, тем не менее, не выпадала из центра внимания. «Стив ясно дал понять, что он хочет полноценного двенадцатимесячного перерыва», – рассказывает Брюс, «так что можете быть уверены — после того, как он закончит работу над двойным альбомом и DVD Rock In Rio, мы будем отдыхать еще год. Но и в это время будет кипеть кое-какая деятельность: выйдет новый бокс-сет, каталог прошлых альбомов будет переиздан к 25-летию группы, то есть мы вовсе не собираемся сидеть, сложа руки. Мы начнем сочинять и записывать новый альбом, и в 2003 году, полагаю, снова отправимся в турне. Меня это устраивает, поскольку в сентябре я приступаю к работе над сольным альбомом, так что, если я собираюсь с ним гастролировать, то должен вернуться как раз к началу работы с Maiden». Когда спрашиваешь его мнение о последних достижениях группы в их карьере, или просишь поразглагольствовать на тему возможного будущего, Брюс всегда знает, что сказать. «Мы отыграли несколько замечательных, бесподобных концертов, а также записали альбом, которым очень гордимся», – заявляет он. «Мы редко звучали лучше, чем сейчас. И в нас по-прежнему еще столько музыки! Честно говоря, мне кажется, народ понятия не имеет о том, на что способна эта группа. Более того, даже некоторые личности внутри группы не осознают того, чего мы можем достичь. На многое, к сожалению, почти нет шансов. Если мы попадем в нужную фазу луны, и планеты выстроятся в ряд, одному Богу известно, что может произойти. Группа всегда будет на высоте, но мы в любой момент можем выстрелить до небывалых высот, а такие вещи искусственно не создаются».
19. ROCK IN RIO

Когда Maiden выступали в качестве хэдлайнеров на громадном фестивале "Rock In Rio" 19 января 2001 года, группа играла перед 250000 фэнов, самой многочисленной толпой, для которой они когда-либо выступали. Фестиваль "Rock In Rio" настолько важное значение в жизни бразильской нации, что транслируется вживую по телевидению, и права на вещание были проданы во все страны Южной Америки. Если учесть дополнительные права азиатского ТВ, то, по оценке организаторов, около миллиарда телезрителей увидели хотя бы одно выступление из шести отдельных шоу, которые и составили третий фестиваль "Rock In Rio". Это много народу!
Maiden были хэдлайнерами в четвертый день фестиваля, который, в отличие от предыдущих недельных мероприятий, на этот раз был разделен на два уик-энда. Среди тех, кто играл перед Maiden в тот день, были вокалист Judas Priest и вообще - хэви-метал-легенда - Роб Халфорд, местные герои Sepultura и эклектичные рокеры Queens Of The Stone Age. Днем раньше выступление на фестивале включало мальчиковую группу NSync, редчайшее появление вживую обновленных Guns N' Roses, Papa Roach, поп-диву Бритни Спирс, а также представителей брит-рока Oasis. На следующий день после Maiden выступали Dave Matthews Band и Нил Янг, а закрывали фестиваль субботним вечером Red Hot Chili Peppers при поддержке Silverchair и Deftones.
Если бы Maiden искали место для грандиозного финального аккорда, чтобы закончить самое успешное турне группы в последние годы, "Rock In Rio" послужил бы идеальной площадкой. В отличие от других фестивалей, "Rock In Rio" не является ежегодным, и даже не проводится дважды в год - вам повезет, если вы увидите его раз за десять лет! Предыдущий, и всего лишь второй по счету, имел место более, чем десять лет назад, в 1991 году на стадионе "Маракана" с хэдлайнерами - оригинальным составом Guns N’ Roses. Выступая в день открытия на самом первом фестивале "Rock In Rio" в 1985 году в рамках турне “World Slavery tour” (в качестве специально приглашенных гостей для Queen, при невыносимой жаре), Maiden прекрасно знали, чего попросту можно ожидать от необузданной латиноамериканской толпы.
Не стоит и говорить, что предложение стать хэдлайнерами на "Rock In Rio" - большая редкость. И, как только осенью утвердилось выступление Maiden, сразу же появились планы увековечить это событие, записав живой альбом и DVD с самым первым "домашним" концертом Iron Maiden. Если кто и искал подходящую по размеру заявку на мировое наследие Iron Maiden в мировой культуре, пожалуй, ничто не могло превзойти шоу такого масштаба!
«Для меня "Rock In Rio" был возможностью показать, насколько хороша может быть эта группа» - говорит Брюс, закатывая глаза в воспоминаниях о шоу, - «Нам отчаянно хотелось сделать это, но уровень стресса был невероятно высоким. Это определенно одно из самых грандиозных выступлений в моей жизни по целому ряду причин. За целый день до шоу я заперся у себя в комнате и не выходил. Спускался только в спортзал. Я не развлекался и не загорал. Задернул занавески, жил, словно в пещере и размышлял о предстоящем концерте, как боксер перед поединком за звание чемпиона мира - именно это смахивает на выступление перед аудиторией такого масштаба. Когда же я, наконец, вышел на сцену, я просто сорвался с катушек!»
«Я помню, как меня взбудоражило, когда я взбежал по моему мостику и первое, что я увидел, было то, что все эти чертовы камеры пыли прикреплены к моей лесенке, по которой я обычно забираюсь. Мне это сразу не понравилось. Я подумал 'Пошло оно все на хрен!' - и в гневном порыве отцепил их и выбросил за кулисы. Операторы так и взбесились! Но это был маленький момент, свойственный моему темпераменту, и тебе придется периодически оставлять и не такое, в противном случае книга не будет по-настоящему правильной» - говорит Брюс, корча вредную гримасу.
«В тот вечер мы выплеснули невероятное количество энергии. Я ни разу в жизни не был так истощен, не физически - я просто устал, но это было не самое плохое. Это была эмоциональная и умственная усталость, было такое чувство, будто кто-то высосал костный мозг из моих костей, я так себя никогда не чувствовал. Я вспоминаю, как я сидел там ошарашенный в четыре утра. И вся группа точно также. Обычно после шоу мы идем, берем немного пивка и говорим: 'Да, отличный получился концерт', но в этот раз все сидели офигевшие, что не типично для нас. И с тех пор я никого таким больше не видел», смеется Брюс. – «Но какое фантастическое завершение турне!»
У Стива также яркие воспоминания о давлении, которое группа испытала, выходя на шоу, которое должно послужить основой для первого в истории Maiden DVD и третьего двойного живого альбома. «Мы все чувствовали, что сыграли хорошо. Мы просто обязаны были - давление публики было колоссальным: вживую по телевизору перед миллионами и съемки DVD в придачу, но мы обычно хорошо справляемся с прессингом» - с уверенностью говорит Стив. «Как правило, мы любим непосредственно видеть лица людей, но в тот раз это было невозможно. Я помню, подбежал к краю сцены, чтобы подобраться поближе к толпе, но мониторы сбоку не работали, и я ни черта не слышал. Это означало, что мне пришлось торчать строго на своем месте весь вечер» - вспоминает Стив с оттенком разочарования в голосе. Один только размер толпы внушал уважение участникам Iron Maiden. Но, как заметил Стив, в аналогичной ситуации они однажды играли при ярком дневном свете, и цифра не произвела такого эффекта.
«Они так много внимания уделяли размеру толпы, что нас провезли над народом в вертолете, чтобы показать нам, как выглядит четверть миллиона человек. Но - и это прозвучит странно - на самом деле сложно заметить разницу толпы в 100000 и 250000 человек - это чертовски много людей! И вечером прожекторы просто не в состоянии осветить их всех, остается просто поверить, что они там. В тот вечер публика была просто удивительной, что и сделало всю разницу».
Несмотря на то, что Яник уже был раньше в Рио с Iron Maiden, это был первый раз, когда гитарист играл на фестивале "Rock In Rio". В отличие от Стива, у Яника еще как сосало под ложечкой.
«Помню, как, поднимаясь, увидел Джимми Пейджа, стоящего на боковой сцене, и подумал: "Из всех мест, где он мог оказаться сегодня, он выбрал быть рядом со мной!», смеется он, притворно жалуясь, - «Мне кажется, каждый немного нервничает, делая такие важные шоу, довольно страшноватая задача. Там были все эти тысячи людей в столь странное время суток, по причине задержек из-за разных операторских команд для нашего DVD, телетрансляции и записи для нашего живого альбома. Такое чувство, что мы закончили к двум часам ночи или что-то около того. Каждый занервничает, окажись он выброшен перед всем этим оснащением, сознавая, что каждая ошибка будет увидена и услышана миллионами! Но фаны в тот вечер были просто великолепны. Тогда было так много музыкальных стилей, однако все были готовы слушать тебя, и это давало силы играть. Они - замечательные фаны".
«Пролетев над толпой таких размеров, я был потрясен», отмечает Нико, - «Когда я сидел за кулисами, я по-настоящему оценил всю величину людской массы. Мы были готовы к этому, я успокоился и сжал нервы в кулак, но в глубине души я продолжал думать: 'Боже! Здесь же четверть миллиона народу, кошмар!'»
Нико уверен, что попытка представить шоу группы в "Rock In Rio" как прекрасный способ отметить возвращение Брюса в строй, не в полной мере отражает то, насколько близко группа придвинулась к этой точке в действительности.
«Возможно, задумывалось снять концерт в качестве лучшего ознаменования возвращения Брюса, но для меня этот момент наступил двумя годами ранее, когда мы все собрались для рекламной фото-сессии дабы объявить это и для того, чтобы спланировать турне “Ed Hunter”. “Brave New World” был совершенно новой главой для Maiden, и мы все так считали, включая Брюса. Я вспоминаю, как Эдриан обернулся в одном месте в Рио и сказал мне, что у него такое чувство, будто все это время он был в отпуске. И мне стало приятно, когда услышал это, потому что это показалось мне путешествием, в котором мы давно пребывали, и которое, наконец, закончилось».
Побывав почти на всех концертах команды, даже "жесткий-как-сапог" менеджер Maiden Род Смолвуд был потрясен знаменательным выступлением в Рио. «Наилучшие концерты, когда группа чувствует вдохновение от момента, сердца людей, любовь толпы. Это чувство единства и согласия очень вдохновляет. И мне кажется, что когда есть много людей и все идет гладко, это может перерасти во что-то, чего не получится достичь на арене. В Донингтоне в 1988 году было 107000 человек, на фестивале "Rock Am Ring" в 2003 - около 75000, но в Рио было 250000 человек! Странное ощущение, когда толпа таких размеров превращается в единого зверя, когда аж до самого конца все руки подняты, все участвуют. Это почти религиозное чувство».
Когда Maiden выступали в качестве хэдлайнеров на громадном фестивале "Rock In Rio" 19 января 2001 года, группа играла перед 250000 фэнов, самой многочисленной толпой, для которой они когда-либо выступали. Фестиваль "Rock In Rio" настолько важное значение в жизни бразильской нации, что транслируется вживую по телевидению, и права на вещание были проданы во все страны Южной Америки. Если учесть дополнительные права азиатского ТВ, то, по оценке организаторов, около миллиарда телезрителей увидели хотя бы одно выступление из шести отдельных шоу, которые и составили третий фестиваль "Rock In Rio". Это много народу!
Maiden были хэдлайнерами в четвертый день фестиваля, который, в отличие от предыдущих недельных мероприятий, на этот раз был разделен на два уик-энда. Среди тех, кто играл перед Maiden в тот день, были вокалист Judas Priest и вообще - хэви-метал-легенда - Роб Халфорд, местные герои Sepultura и эклектичные рокеры Queens Of The Stone Age. Днем раньше выступление на фестивале включало мальчиковую группу NSync, редчайшее появление вживую обновленных Guns N' Roses, Papa Roach, поп-диву Бритни Спирс, а также представителей брит-рока Oasis. На следующий день после Maiden выступали Dave Matthews Band и Нил Янг, а закрывали фестиваль субботним вечером Red Hot Chili Peppers при поддержке Silverchair и Deftones.
Если бы Maiden искали место для грандиозного финального аккорда, чтобы закончить самое успешное турне группы в последние годы, "Rock In Rio" послужил бы идеальной площадкой. В отличие от других фестивалей, "Rock In Rio" не является ежегодным, и даже не проводится дважды в год - вам повезет, если вы увидите его раз за десять лет! Предыдущий, и всего лишь второй по счету, имел место более, чем десять лет назад, в 1991 году на стадионе "Маракана" с хэдлайнерами - оригинальным составом Guns N’ Roses. Выступая в день открытия на самом первом фестивале "Rock In Rio" в 1985 году в рамках турне “World Slavery tour” (в качестве специально приглашенных гостей для Queen, при невыносимой жаре), Maiden прекрасно знали, чего попросту можно ожидать от необузданной латиноамериканской толпы.
Не стоит и говорить, что предложение стать хэдлайнерами на "Rock In Rio" - большая редкость. И, как только осенью утвердилось выступление Maiden, сразу же появились планы увековечить это событие, записав живой альбом и DVD с самым первым "домашним" концертом Iron Maiden. Если кто и искал подходящую по размеру заявку на мировое наследие Iron Maiden в мировой культуре, пожалуй, ничто не могло превзойти шоу такого масштаба!
«Для меня "Rock In Rio" был возможностью показать, насколько хороша может быть эта группа» - говорит Брюс, закатывая глаза в воспоминаниях о шоу, - «Нам отчаянно хотелось сделать это, но уровень стресса был невероятно высоким. Это определенно одно из самых грандиозных выступлений в моей жизни по целому ряду причин. За целый день до шоу я заперся у себя в комнате и не выходил. Спускался только в спортзал. Я не развлекался и не загорал. Задернул занавески, жил, словно в пещере и размышлял о предстоящем концерте, как боксер перед поединком за звание чемпиона мира - именно это смахивает на выступление перед аудиторией такого масштаба. Когда же я, наконец, вышел на сцену, я просто сорвался с катушек!»
«Я помню, как меня взбудоражило, когда я взбежал по моему мостику и первое, что я увидел, было то, что все эти чертовы камеры пыли прикреплены к моей лесенке, по которой я обычно забираюсь. Мне это сразу не понравилось. Я подумал 'Пошло оно все на хрен!' - и в гневном порыве отцепил их и выбросил за кулисы. Операторы так и взбесились! Но это был маленький момент, свойственный моему темпераменту, и тебе придется периодически оставлять и не такое, в противном случае книга не будет по-настоящему правильной» - говорит Брюс, корча вредную гримасу.
«В тот вечер мы выплеснули невероятное количество энергии. Я ни разу в жизни не был так истощен, не физически - я просто устал, но это было не самое плохое. Это была эмоциональная и умственная усталость, было такое чувство, будто кто-то высосал костный мозг из моих костей, я так себя никогда не чувствовал. Я вспоминаю, как я сидел там ошарашенный в четыре утра. И вся группа точно также. Обычно после шоу мы идем, берем немного пивка и говорим: 'Да, отличный получился концерт', но в этот раз все сидели офигевшие, что не типично для нас. И с тех пор я никого таким больше не видел», смеется Брюс. – «Но какое фантастическое завершение турне!»
У Стива также яркие воспоминания о давлении, которое группа испытала, выходя на шоу, которое должно послужить основой для первого в истории Maiden DVD и третьего двойного живого альбома. «Мы все чувствовали, что сыграли хорошо. Мы просто обязаны были - давление публики было колоссальным: вживую по телевизору перед миллионами и съемки DVD в придачу, но мы обычно хорошо справляемся с прессингом» - с уверенностью говорит Стив. «Как правило, мы любим непосредственно видеть лица людей, но в тот раз это было невозможно. Я помню, подбежал к краю сцены, чтобы подобраться поближе к толпе, но мониторы сбоку не работали, и я ни черта не слышал. Это означало, что мне пришлось торчать строго на своем месте весь вечер» - вспоминает Стив с оттенком разочарования в голосе. Один только размер толпы внушал уважение участникам Iron Maiden. Но, как заметил Стив, в аналогичной ситуации они однажды играли при ярком дневном свете, и цифра не произвела такого эффекта.
«Они так много внимания уделяли размеру толпы, что нас провезли над народом в вертолете, чтобы показать нам, как выглядит четверть миллиона человек. Но - и это прозвучит странно - на самом деле сложно заметить разницу толпы в 100000 и 250000 человек - это чертовски много людей! И вечером прожекторы просто не в состоянии осветить их всех, остается просто поверить, что они там. В тот вечер публика была просто удивительной, что и сделало всю разницу».
Несмотря на то, что Яник уже был раньше в Рио с Iron Maiden, это был первый раз, когда гитарист играл на фестивале "Rock In Rio". В отличие от Стива, у Яника еще как сосало под ложечкой.
«Помню, как, поднимаясь, увидел Джимми Пейджа, стоящего на боковой сцене, и подумал: "Из всех мест, где он мог оказаться сегодня, он выбрал быть рядом со мной!», смеется он, притворно жалуясь, - «Мне кажется, каждый немного нервничает, делая такие важные шоу, довольно страшноватая задача. Там были все эти тысячи людей в столь странное время суток, по причине задержек из-за разных операторских команд для нашего DVD, телетрансляции и записи для нашего живого альбома. Такое чувство, что мы закончили к двум часам ночи или что-то около того. Каждый занервничает, окажись он выброшен перед всем этим оснащением, сознавая, что каждая ошибка будет увидена и услышана миллионами! Но фаны в тот вечер были просто великолепны. Тогда было так много музыкальных стилей, однако все были готовы слушать тебя, и это давало силы играть. Они - замечательные фаны".
«Пролетев над толпой таких размеров, я был потрясен», отмечает Нико, - «Когда я сидел за кулисами, я по-настоящему оценил всю величину людской массы. Мы были готовы к этому, я успокоился и сжал нервы в кулак, но в глубине души я продолжал думать: 'Боже! Здесь же четверть миллиона народу, кошмар!'»
Нико уверен, что попытка представить шоу группы в "Rock In Rio" как прекрасный способ отметить возвращение Брюса в строй, не в полной мере отражает то, насколько близко группа придвинулась к этой точке в действительности.
«Возможно, задумывалось снять концерт в качестве лучшего ознаменования возвращения Брюса, но для меня этот момент наступил двумя годами ранее, когда мы все собрались для рекламной фото-сессии дабы объявить это и для того, чтобы спланировать турне “Ed Hunter”. “Brave New World” был совершенно новой главой для Maiden, и мы все так считали, включая Брюса. Я вспоминаю, как Эдриан обернулся в одном месте в Рио и сказал мне, что у него такое чувство, будто все это время он был в отпуске. И мне стало приятно, когда услышал это, потому что это показалось мне путешествием, в котором мы давно пребывали, и которое, наконец, закончилось».
Побывав почти на всех концертах команды, даже "жесткий-как-сапог" менеджер Maiden Род Смолвуд был потрясен знаменательным выступлением в Рио. «Наилучшие концерты, когда группа чувствует вдохновение от момента, сердца людей, любовь толпы. Это чувство единства и согласия очень вдохновляет. И мне кажется, что когда есть много людей и все идет гладко, это может перерасти во что-то, чего не получится достичь на арене. В Донингтоне в 1988 году было 107000 человек, на фестивале "Rock Am Ring" в 2003 - около 75000, но в Рио было 250000 человек! Странное ощущение, когда толпа таких размеров превращается в единого зверя, когда аж до самого конца все руки подняты, все участвуют. Это почти религиозное чувство».
20. ROCK IN RIO: АЛЬБОМ И DVD

Когда, в конце концов, “Rock In Rio” вышел в свет через 12 месяцев в формате DVD и двойного живого альбома в феврале 2002 года, он с легкостью достиг уровня всех предыдущих концертных записей в плане исполнения. Однако, благодаря цифровой технологии “5.1”, альбом превзошел все предыдущие аудио и видео-релизы, как по звуку, так и по «картинке».

И альбом, и DVD содержали 19 треков, охватывающих все эпохи истории Maiden, включая не менее шести песен с последнего на тот момент альбома “Brave New World”. Он также включал такую классику как 'Sanctuary' и 'Wrathchild', обожаемые публикой 'Two Minutes To Midnight', 'The Trooper' и 'The Evil That Men Do', а также фавориты из эры Блэйза Бейли 'Sign Of The Cross' и 'The Clansman'. По словам Брюса, сборник “Rock In Rio” по меркам канонов Maiden, собран из всего самого замечательного, учитывая сильнейшее давление из-за того, что пытаешься выдать все как можно ближе к идеалу всего за один дубль.

«Если записываешь концерт целиком, осознавая, что у тебя одна попытка для съемки DVD, и что это будет в Рио, и что все остальное будет чертовки интересным: и публика, и декорации, и что все настроено, и все, что от тебя требуется, это просто сыграть ослепительное шоу, которое ты сделаешь за один дубль… В общем, да, я чертовски удивлен, как мы это сделали, что я еще могу сказать?» раздраженно говорит он.

Однако хорошее исполнение в тот вечер могло сойти на нет из-за неудачных стилистических решений компании, нанятой для продюсирования DVD. Из первоначально организованной съемки двенадцатью камерами, записи с двух камер странным образом исчезли из монтажной студии в Нью-Йорке, где все кадры должны были соединиться воедино. К несчастью для Дейва Мюррея, пропавшими были съемки, в основном, его самого, даже, несмотря на то, что в прямой телетрансляции было видно, как гитарист исполняет много ярких соло. Ситуация повторилась в меньшей степени с Эдрианом, который также лишился большинства его заснятых соло-партий. В довершение всех напастей, когда Стив Харрис прибыл в Нью-Йорк для встречи с Кевином Ширли – дабы завершить то, что, по их мнению, должно было быть окончательным микшированием звуковой дорожки DVD – к своему ужасу они обнаружили, что ничего из так называемого «окончательного монтажа» не было даже хоть насколько удовлетворительным. Решив тогда, что, если проект окончательно не перечеркнут, он должен хотя бы быть приостановлен, Стив взял на себя весь монтаж DVD.

Рассказывает Стив:

«Это почти убило меня! Я был весь выжат, как лимон, и готовился к отпуску, но все выглядело просто плохо. Первые три сыгранные песни были ужасны, финальный монтаж ужаснул нас. Некоторые из их съемок также были странными, как, например, намеренная несфокусированная съемка светового оборудования! Дело в том, что в телевизионной трансляции использовалась съемка двенадцатью камерами национального ТВ, поэтому если бы редакционная команда отталкивалась от этого и всего-навсего добавила некоторые моменты, все было бы нормально. Понятия не имею, о чем они думали!» – вздыхает он.

Жертвы Стива во имя многолетнего контроля качества Iron Maiden, не прошли мимо остальных. Вспоминает Брюс: «Я не такой придирчивый в отношении того, о чем говорит Стив, но если он хочет быть придирчивым, я согласен, потому что это его работа, и пусть так и будет. Если я смотрю на что-то, и чувствую, что это качественно, мы можем принять это. Но звуковая дорожка к DVD была безобразной. Монтаж был завершен, и он был ужасен. И даже когда Стив пропустил все через свои руки, был заметен весь этот технический брак в переносе звука с пленок, и это заняло еще больше времени, чтобы все упорядочить. Так что, не смотря на то, что Стив потратил много времени на редактирование, ему также потребовалась уйма времени на то, чтобы разобраться с поломками оборудования и прочим дерьмом. В процессе он обучился невероятно сложной работе с цифровой монтажной системой. Он изучил программы, на изучение которых у других уходит год занятий на курсах, и за это я его уважаю».

Неудивительно, что Стив до сих пор содрогается при мысли о времени, проведенном за собиранием вместе кусочков момента южноамериканского триумфа Maiden. «Я действительно мог плюнуть на этот DVD в тот момент, когда на меня это свалилось, потому что это произошло под конец трехлетнего цикла», вздыхает он. «Причина, по которой я не взял все в свои руки изначально, была в том, что я просто не хотел. Монтировав прежде видео “Maiden England” и живой концерт “Donington 92”, я хотел свежего взгляда на Maiden. Я принял все уже после чужого вклада и режиссурой не в моем стиле», говорит он. «Я сказал Роду, что монтаж двух-с-половиной-часового шоу и документальных съемок займет шесть или семь месяцев. Когда задумаешься об этом, это больше, чем обычное кино – у нас определенно было больше записей, чем на средний фильм».

Стив заказал все необходимое монтажное оборудование и установил на бывшей студии Maiden в его домашнем «амбаре». По сути, басист научился пользоваться современными цифровыми программами и графическими пакетами, которые используют профессиональные видео-редакторы.

«Если взглянуть на процесс монтажа, он состоит из более восьми тысяч отдельных редактирований, поэтому это мастерская работа», гордо бубнит Род. «Все отточено, как и хотел Стив, и каждый кадр великолепен. Это полнейшая самоотдача. Я имею в виду, хотели бы вы провести полгода наедине с аппаратурой? Невероятно!» Но по окончании этой главы Стив может оглянуться на результат и быть уверенным, что он помог сделать нечто, считающееся вехой в двадцатипятилетней истории Maiden.

«Я действительно считаю, что “Rock In Rio” получился гораздо лучше, чем “Live After Death”», заключает Стив. «Я бы сказал, что уверен, но, если бы можно было поменять эти две записи во времени, люди возносили бы ту, которая старше, потому что у нее было больше времени на то, чтобы полюбиться. Это всего лишь мое личное мнение, что “Rock In Rio” лучше, потому что там мы определенно показали развитие в написании песен и прогрессивную сторону Iron Maiden».
21. КЛАЙВ БЕРР

В феврале 2002 года произошло уникальное событие в истории Maiden, когда группа объявила о проведении серии концертов в лондонской “Brixton Academy” в помощь бывшему барабанщику Клайву Берру. Клайв приобрел новую порцию публичного внимания благодаря DVD, в котором описывалась история и влияние альбома “The Number Of The Beast” (вышел в серии под названием “Stories Behind The Album”). Несмотря на то, что Клайв не принимал участие в телетрансляции программы, его съемки попали в расширенную домашнюю версию DVD. Зная об этом, Клайв связался с продюсерами и попросил, чтобы зрителей предупредили о том, что он страдает от множественного склероза, что сможет объяснить некоторые запинки в его ответах. Продюсеры, в свою очередь, обратились к руководству “Sanctuary”. Шокирующая новость пронеслась внутри Maiden, поскольку сами музыканты не имели понятия о состоянии Клайва. Рассказывает
Род Смолвуд:
«Мы поддерживали некоторую связь, по крайней мере, так считали. Но группа была постоянно занята, и у меня четверо детей, которые также отнимают много времени, в общем, мы упустили кое-что из виду. На следующий день, после того, как мне рассказали о состоянии Клайва, я поведал об этом Стиву, потому что я знал, что он тоже ничего не знает. Ясно, что мы связаны с Клайвом, потому что он – часть семьи, старый и бывший участник группы, но по-прежнему член семьи Maiden. Так что мы со Стивом единодушно решили что-нибудь сделать, чтобы помочь ему».
Оказалось непростым делом обзвонить и попросить собраться через несколько недель на шоу всех шестерых участников Iron Maiden посреди годового отпуска, учитывая, что каждый из них находился на разных концах земного шара. Помимо них, необходимо было связаться с персоналом технической команды и продюсерами, организовать репетиции, наметить место проведения, выбрать промоутеров, проинформировать агентства по продаже билетов и журналистов. Стив, тем временем, только что окончил свой титанический труд над DVD “Rock In Rio”, и вот ему пришлось снова взяться за бас-гитару ради своего старого соратника. Более того, старый приятель Клайва, Дейв Мюррей, который живет сейчас в Мауи на Гавайях, никогда прежде не поддерживал идею проведения благотворительных концертов.
«Я получил e-mail от Рода с объяснениями всей серьезности ситуации, и, конечно же, мы все единогласно решили, что нужно что-нибудь сделать», – вспоминает Дейв. «Моя реакция была такой: ‘Скажите, где и когда, и я там буду’. Для нас не было ни секунды сомнения, в том, что это необходимо сделать. Это забота об одном из нас, и это очень важно».
«Все ребята были на сто процентов за то, чтобы провести несколько шоу для Клайва», – улыбается Род, «и пришедшие туда очень вдохновляли. Там были фанаты со всего мира, и это было единственное наше выступление в 2002 году. Там были поклонники из Серверной Америки, Южной Америки, Японии и Австралии».
Фэны, которым посчастливилось увидеть Maiden, исполняющими текущий сет в поддержку альбома “Brave New World” (включая появление гигантской фигуры Плетеного Человека на, пожалуй, самой маленькой за все время площадке), а также еще одно-два дополнения, одним из которых можно считать возрождение 'Children Of The Damned' — безусловно, наилучшего трибьюта участия Клайва в работе над “The Number Of The Beast”. После всего трех репетиций за целый год, Maiden немного нервничали, заново представляя столь классическую вещь, но, после первого же исполнения казалось, что ‘Children’ исполняли всю жизнь.
Когда Клайв появлялся в конце каждого шоу, он получал просто-таки громогласные аплодисменты от публики, на многих поклонниках были одеты специально выпущенные майки в поддержку Клайва Берра, деньги от продажи которых пошли в специальный фонд ударника (также как и прочие товары, проданные Maiden в тот вечер). Группа сделала повторное издание классической ‘Run To The Hills’ в качестве сингла, средства от которого также были направлены Клайву. Сингл, подкрепленный ранее не издаваемыми живыми записями 'Total Eclipse' и 'Children Of The Damned' 1982, с Клайвом на барабанах, прорвался в первую десятку, подчеркивая тем самым его бесконечную популярность даже через 20 лет после оригинального релиза. ‘Run To The Hills’ также был дополнен исполнением группы на передаче “Top Of The Pops”. Оно было записано в один очень сумбурный полдень как раз на кануне первого шоу в Brixton. Это был первый случай, когда почтенное музыкальное шоу BBC согласилось мобилизовать свою студию и техперсонал, подстраиваясь под график группы! Как отмечают все, это был эмоционально напряженный, но веселый проект.
«Помню, как стоял с Клайвом за кулисами перед первым шоу, обмениваясь с ним воспоминаниями, словно это было только вчера», – смеется Дейв Мюррей. «Когда он вышел в конце на сцену, это было невероятно эмоционально, как для него, так и для публики, и, конечно же, для группы тоже. Поклонники по-прежнему любят Клайва — он играл на барабанах на первых трех пластинках, поэтому он никогда не будет забыт».
Со стороны могло показаться, что если и были у кого-то смешанные чувства, так это у Нико. После того, как он занял место Клайва, также как и до своего прихода, Нико всегда оставался близким другом Клайва. «Я всегда дорожил дружбой с Клайвом», – уверяет Нико. «Когда возникла идея того, что мы должны что-то сделать для него, я сразу же присоединился. Я сыграл бы десять концертов подряд, если это было бы возможно — все, что угодно, ради улучшения его жизни и поддержки благотворительного фонда множественного склероза. Я не колебался ни секунды. Совершая нечто подобное, я расцениваю это как почетное и приятное занятие».
Как утверждает Нико, то шоу по-прежнему вызывает сильные эмоции. «Самым тяжелым для меня моментом был, когда мы фотографировались для общего снимка на сцене по окончании первого концерта. Я обнимал рукой Клайва, и знал, что в глубине души все, что он хотел сделать, так это подняться и сыграть парочку старых песен. Сердцем я понимал, что это то, что я чувствовал бы на его месте. Но я не сказал ничего об этом, и он тоже определенно захотел промолчать», – говорит расчувствовавшийся Нико. «Мы сыграли 'Run To The Hills', 'Beast', 'Hallowed Be Thy Name' и даже смахнули пыль с 'Children Of The Damned' специально для этого действа, песни, которую записал Клайв. Когда он вышел в конце, он получил невероятные овации в свою честь. Что еще скажешь? Он по-прежнему является частью семьи Maiden, и это, должно быть очень нелегкое чувство для него».
«Полагаю, мы собрали всего что-то около четверти миллиона фунтов, благодаря вкладу каждого, так сказать, с мира по нитке», – гордо заявляет Род. «Каждый бросил монету в копилку. Когда мы заново выпустили 'Run To The Hills', мы согласились, на то, что гонорар группы перейдет Клайву. Но мы были приятно удивлены, когда выяснилось, что издатели, а затем и EMI Records согласились сделать то же самое. Это весьма нетипично для рекорд-компаний совершать подобное в наши дни, потому что их так часто просят о благотворительности, а затем превращают это в саморекламу», презрительно фыркает Род. «Если бы мы захотели собственной выгоды, это было бы обыденно, на этот раз все было по-другому, потому что мы делали это для друга. К сожалению, на сегодняшний день синглы не приносят большого дохода, потому что уровни продаж сейчас гораздо ниже, нежели раньше. По-моему, нам удалось дополнительно выжать 10 или 20 тысяч. Но задумка была хорошей. Я полагаю, это было отличное совместное усилие, и каждый остался очень доволен тем, чего удалось добиться».
22. СБОРНИКИ – 2002

Несмотря на то, что 2002 был объявлен годом отдыха для группы, под вывеской Maiden все же происходила бурная деятельность. Был издан не только двойной альбом и DVD “Rock In Rio”, но к концу года фан-сайтах Maiden стали активно муссироваться слухи о возможности появления нового бокс-сета.

Когда же в декабре 2002 года вышел в свет “Архив Эдди”, ни один из самых привередливых и отъявленных фанатов не мог оказаться разочарованным насчет эксклюзивности предложенного материала. Представленный в виде большой металлической коробки, украшенной бессмертным символом группы, “Eddie's Archive” состоял из трех двойных дисков. Первый компакт диск — это сборка из 31 Би-сайда, записанного в период по 2000 год, включая сингл 'Out Of The Silent Planet'. Второй — это бесподобный 19-трековый живой альбом под названием “Beast Over Hammersmith”, записанный вживую в Hammersmith Odeon в 1982 году для концертного видео по мотивам мирового турне “Beast On the Road” (которое, к сожалению, так и не появилось из-за неудовлетворенности группой качеством картинки, причиной чему стили проблемы со светом). Но настоящим сокровищем для фанатов стал третий диск — “The BBC Archives”. Последний сборник объединил в себе все корпоративные трансляции живых выступлений группы в 1980-х, также как и первое исполнение в 1979 году, единственная запись состава Харрис/Мюррей/ДиАнно/Тони Парсонс (гитара)/Дуг Сэмпсон (барабаны).

Даже самые придирчивые коллекционеры творчества Maiden были поражены высоким качеством звука на этой записи! Туда также вошло выступление на фестивале в Рединге, еще с Клайвом Берром и Деннисом Стрэттоном, также как и следующее появление группы на этом же фестивале в 1982 году в качестве хэдлайнеров, которым группа вполне может гордиться — об этом свидетельствует неистовый рев толпы в конце 'The Number Of The Beast'. Центральная часть “Архивов Би-Би-Си” — это захватывающее выступление группы в Донингтоне в 1988 году, где группа представила 107-тысячной толпе чумазых меломанов сет-лист с альбома “Seventh Son”, который нашел высочайшее одобрение публики. До тех пор, пока не будет переиздано на CD или DVD видео “Maiden England”, диск “BBC Archives” остается единственным официальным изданием, на котором фаны Maiden могут услышать будоражащую живую версию такого недооцененного бриллианта как ‘Moonchild’. Венчают всю эту коллекцию редких треков стакан на скульптурной оловянной подставке (угадайте, кто пялится на вас, когда вы вечером опустошаете очередную лишнюю порцию текилы?), а также огромная замысловатая схема семейного древа Maiden, которую на шикарном свитке тщательно прорисовал художник-шрифтовик Пит Фрейм (Pete Frame). Для всех фанатов “Eddie's Archive” всегда был и будет обязательным приобретением для коллекции.

Гораздо более сомнительным оказался релиз сборника лучших хитов “Edward The Great”, который вышел одновременно с “Eddie's Archive”. Минуло всего лишь шесть лет и два студийных альбома со времени выхода последней аналогичной компиляции, вследствие чего “Edward The Great” был отторгнут большинством старых поклонников, несмотря на то, что он явно был рассчитан не на них. «Эдвард Великий» был издан для более молодой аудитории — все нарастающей армии поклонников ню-метала, которые не спешат покупать каждый альбом в отдельности, но которым хочется получше узнать, кто такие Iron Maiden, которые видели это название то тут, то там по телевидению и на майках музыкантов групп на подобие Sum 41.

«Да, мы получили изрядную долю критики за альбом “Edward The Great”, но он не был предназначен старым фанатам, он был предназначен «периферийным» людям, которые слышали название, или видели его на майке, или которые просто не знают, какую пластинку лучше приобрести», – объясняет Стив. «Я понимаю коллекционеров, которые считают, что обязаны иметь абсолютно все, но в таком случае эти ребята берут всю ответственность на себя — черт, да у них всего этого Maiden’овского барахла больше, чем у меня самого! Мы всегда говорили, что вы не обязаны покупать все без исключения!»

«“Eddie's Archive” был выпущен специально для коллекционеров. Мы всегда стараемся держать для них качество на должном уровне. Мы бы сэкономили кучу денег, если бы не делали такую упаковку, однако мы все же сделали ее такой, потому что мы гордимся наследием Iron Maiden, и хотим выразить фанам безмерное уважение». Выпуск бокс-сетов и сборников хитов отражает также и постепенное снижение негативного отношения Maiden к оголтелому мерчандайзингу. Kiss и Оззи Осборн годами выпускали статуэтки и коробки для завтраков со своими изображениями, либо графикой с обложек альбомов, и взгляните, как долго Iron Maiden сопротивлялись искушению использовать свой символ аналогичным образом. Однако с появлением на свет фигурки Эдди эпохи “Killers” из серии МакФарлейна (McFarlane) 'Rock Legends', наряду с Элисом Купером, Kiss, AC/DC и Робом Зомби, казалось, что оборона рухнула. Следующая статуэтка по мотивам Trooper’а вышла одновременно с коробкой для завтраков “Beast lunchbox”, затем пошли стаканы, и, в конце концов, огромный двенадцатидюймовый Эдди времен “Beast”, исполненный полностью — с танцующим дьяволом.

«Вообще-то мы подумывали выпускать подобные вещи еще много лет назад», – признается Стив. «Kiss уже начали это дело, а у нас был Эдди, но тогда было чувство, что время еще не пришло. Но сегодня это классные штуки. Я знаю, это добавило нам китча, раньше это было для нас совершенно неприемлемым. Но времена меняются, и сейчас такое положение дел нас абсолютно устраивает».

«Сегодня люди просто желают приобрести все это добро, в то время как сделай мы такое лет 15 назад, все бы подумали, что мы сделали это только ради денег. Это то же самое, как несколько лет назад было невозможно увидеть название спонсора на футболках. Сейчас же, если у тебя нет спонсора, значит у твоей команды какие-то проблемы. Меняются времена, меняется отношение», – подводит итог басист.

«Как только я увидел коробку для завтрака “Beast lunchbox”, я тут же захотел и себе такую же», – заявляет Брюс. «Иногда я подрабатываю пилотом в одной авиакомпании, и с собой на работу я хочу носить сэндвичи исключительно в коробке “Number Of The Beast”. Это все абсолютно легально, так что пока мы не преступаем закон, я двумя руками «за»».

Несмотря на все это, стоит признать, что, хотя торговля сувенирами и удачный выпуск сборников хитов и добавили определенное количество очков в пользу Maiden среди молодежи, тем не менее, не веришь своим ушам, когда слышишь, что все это бледнеет на фоне простого использования названия группы в каком-нибудь хите. Буквально тысячи юнцов впервые услышали об Iron Maiden после упоминания их инди-рокерами Wheatus в своем заразительном ломовом сингле 'Teenage Dirtbag' 2000 года. Как ни странно, он стал причиной повторного открытия Maiden у себя на родине!

«Мне кажется, мы всегда держали нашу армию поклонников в надежном боевом состоянии, но этот случай с Wheatus стал полной неожиданностью», – смеется Стив. «Когда новые молодые группы делают подобные вещи, или когда Slipknot восхваляют Iron Maiden, я полностью это поддерживаю, потому что поклонники тех групп захотят послушать нас, и в девяти из десяти случаев им это понравится».

«В Европе и Южной Америке мы регенерируем своих фанатов с каждым новым альбомом, но в Британии и США определенно тяжелее заполучить тех новых фанов, и группы наподобие Wheatus и Sum 41, упоминающие Maiden явно помогли повысить их осведомленность. Не знаю, почему существует такое отличие в этих странах, но оно есть».

По мере того, как музыкальные тренды умирают один за одним, когда даже одноразовые платиновые лидеры ню-метала отправились на музыкальную свалку, Iron Maiden продолжает шагать вперед все уверенней и уверенней.

«Мы достигли такого момента, когда я могу расслабиться и сказать: ‘Iron Maiden — это икона’, и мы ею на самом деле являемся», – размышляет Брюс. «Не стоит на этом сильно заострять внимания, но на самом деле это факт. Когда мы попали в песню Wheatus, я впервые подумал: ‘Уау. Интересно, многие ли думают об этом феномене так же как и я?’ Практически это означает, что Maiden может выступать живьем, как мы и поступили этим летом [2003], без цели раскрутки новой пластинки, и по-прежнему делать самый удачный бизнес за всю нашу карьеру».

«Мы пережили бесконечное количество модных стилей», – смеется Стив. «Мы пережили диско, трэш, новую волну, гранж, ню-метал, и мы по-прежнему здесь. «Понятия не имею, как это происходит, возможно, старшие братья или даже отцы передают это своим детям как наследие, но я просто рад, что так происходит. Я вижу молодых людей, одетых в майки с надписью Iron Maiden, которые даже не родились, когда мы записали первый альбом… или даже “No Prayer For The Dying” — вот что пугает!»
24. И СМЕРТЬ, И ТАНЦЫ, И ТУРНЕ

Iron Maiden начали мирового турне “Dance Of Death” концертом в Дебрецене, Венгрия 19 октября, а 34 концертами позже европейская часть венчалась триумфальным аншлаговым выступлением в Лондоне, на арене Earl's Court на 18000 мест. Маршрут движения протянулся на 3 месяца, через 17 стран, группа выступила перед 350000 поклонников — на сегодняшний день это крупнейший тур со времен коммерческого пика конца 80-х. Сценические декорации обыгрывали тему средневекового замка, вероятно, намекая на врата Монсегюра. Присутствовали и две устрашающие статуи Эдди с косами в руках, которые возвышались над стенами замка. Тридцатифутовый задник сцены напоминал о каждом периоде истории Maiden, демонстрируя соответствующую обложку альбома или сингла каждой песни, начиная со старых фаворитов “Beast” и “Run To The Hills” и заканчивая сюрпризами вроде 'Can I Play With Madness' и заново открытую классику 'Lord Of The Flies' с альбома “X Factor”. Были там и новейшие, еще более сюрреалистичные изображения с 'Rainmaker' и 'No More Lies'.

Что отличало турне “Dance Of Death” от всех предыдущих, так это полнейшая драматичность атмосферы, частично во время исполнения двух апогеев сета: заглавной вещи, где Брюс надевает венецианскую маску и наряжается в яркую накидку с капюшоном, рассказывая о ночных ужасах и танцующих демонах, и второй раз во время эпической 'Paschendale'. Бесспорная кульминация вечера, 'Paschendale' предстает на красной от крови сцене в ослепительных вспышках, изображающих артобстрел. Под жалобные и мрачные ноты в начале песни Брюс появляется одетым в каску, повиснув на одном из беспорядочно расставленных барьеров с колючей проволокой, его потрепанная шинель колышется на ветру. Дальнейшая громоподобная страсть и ярость венчается тремя солидными гитарными соло. Со времен 'Rime Of The Ancient Mariner' Maiden не ощущали столько внимания к происходящему на сцене со стороны публики. В свою очередь, группа отплатила ей по достоинству, проведя стремительный экскурс по линии фронта Первой мировой.

Как обычно, нашлись некоторые, которые в меньшинстве выказывали недовольство решением группы придать шоу чересчур театральную окраску. Брюс, в частности, получил свою порцию критики за свои костюмы, однако вокалист положительно смотрит на подобные замечания: «Мне и раньше приходилось переодеваться — у меня была египетская маска для 'Powerslave' во время турне “World Slavery tour” в 1984 году, я также надевал блестящий костюм на концертах тура “Somewhere In Time”. Так что это не первый раз, когда мне приходится переодеваться на сцене, как это ошибочно утверждают».

Для Брюса все эти костюмы лишь небольшая часть более значимых культурных перемен, которые произошли с группой в отношении того, каким образом преподнести живое шоу для “Dance Of Death”. Стив и Брюс единодушно утверждают, что после такого замысловатого альбома как “Dance Of Death”, Maiden были просто вынуждены сдвинуть рамки восприятия публикой того, что группа называет живым выступлением.
«Во многих смыслах это нелегкий сет, учитывая, как много там музыкальных перепадов», – отмечает Стив. «Сейчас у нас такой сет, который требует, чтобы его действительно слушали, особенно такие песни как 'Paschendale', 'Rainmaker' и 'Journeyman'. Я всегда предпочитаю вещи, под которые можно хорошенько порезвиться, как например 'Dance Of Death', и, должен признать, я не был уверен, как пойдет 'Journeyman' на живом концерте Maiden. Когда остальные начали рассаживаться с акустическими гитарами, я подумал: ‘Ну его на хрен! Я не готов еще сесть в свое кресло Вэла Дуникана (Val Doonican)!’» – смеется басист со свойственной ему прямотой [Вэл Дуникан – ирландский музыкант и шоумен, был знаменит в Британии в 60-х годах ХХ века. Известен своей любовью к вязаным свитерам и креслу-качалке. — Прим. пер.]. «Однако мне понравился неожиданный характер этого, потому что никто не мог предположить, что Iron Maiden попытаются исполнить такую акустическую вещь как 'Journeyman' в живую, да еще и в качестве первого выхода на бис».

«Когда мы собрались для того, чтобы спланировать турне, мы все согласились, что нам придется совершить много перемен, дабы вдохнуть новую жизнь в живые выступления Iron Maiden. Мы решили, что нам стоит сократить длинные речи, вопли и раззадоривание толпы, что я обычно делаю. Однако, как бы это ни нравилось, нужно было сконцентрироваться на том, чтобы показать людям, что мы абсолютно уверены в том, что мы выпустили отличный качественный альбом. Единственная мысль, которую я действительно хотел донести, это то, насколько серьезно мы воспринимаем эту пластинку и как мы горды тем, что ее записали. Единственным способом сделать это, я уверен, несомненно, было придать как можно больше драматизма», – говорит вокалист с необычайно серьезным видом.

«Что бы мы не делали, мы никогда не будем нравиться тому типу людей, которые считают, что рок-н-рольные певцы должны быть тощими, как швабра, правильно одеваться и обязательно принадлежать претенциозному клубу под названием «моя задница выглядит большой, если я это одену?». В этом их проблема. Я читаю сообщения на форумах Maiden, и я видел все мнения, хорошие и плохие. Костюмы — для тех, кому нравится спектакль. Невозможно постоянно всем угождать. Я читал сообщения людей на следующий день после концерта, которые говорили, что на их взгляд, 'Journeyman' был самым лучшим моментом, и это здорово, то Maiden решили выйти на бис с такой незаурядной и эмоциональной песней. И тут же следом идет негативное высказывание: ‘Черт побери! Мне хотелось спрятаться куда-нибудь, было так неудобно, я просто не знал, что мне делать!’. И знаете что?» – театрально вопрошает вокалист – «это называется раскрыванием разума, и да, это может показаться неудобным, но это просто необходимо, чтобы расти!»

«Я полагаю, что такая группа как Maiden легко может скатиться к предсказуемости, намешать звуков и наделать песен, которые говорят ни о чем и не иметь вообще никакой реакции. Помимо всего прочего я хочу, чтобы люди, уходя с концерта Iron Maiden думали: ‘Что теперь? Куда они двинутся?’ Я хотел бы поставить знак вопроса около ожиданий публики относительно того, что же сделают Iron Maiden!»

Уже приняв спорное решение относительно сокращения числа концертных выступлений, ближе к турне, однако, Стив Харрис разнообразил (и отработал) маршрут чем-то около 30 датами, что явно дало понять, что группа приняла правильное решение. «Без сомнения, мы поступили правильно, сделав ставку на меньшее количество более крупных шоу», – вздыхает он, после того, как провел час на столе массажиста, расслабляясь после двухчасового концерта. «Каждый раз, когда мы гастролируем зимой, все обязательно болеют. Не только группа, а и вся команда тоже. В прошлом турне у меня был грипп. Затем Брюс подхватил его, что означало, что мы будем вынуждены отменить пару выступлений, а у Нико грипп прямо сейчас. Я уверен, мы приняли правильное решение, сфокусировавшись на больших мероприятиях, где мы сможем показать свое лучшее шоу». Есть один аспект, на который часто обращают внимание. Это то, как меняются чувства группы, когда она играет новый материал перед толпой, которая, возможно, никогда его не слышала. Мо мере продвижения турне, неизбежно меняются мнения относительно того, что работает, а что (если нужно) стоит поменять в сете либо в какой-то отдельной песне. В первые несколько концертов не игрался 'Wrathchild', но вскоре группа осознала, что ранние вещи должны получить подкрепление, дабы получше разогреть народ перед довольно крупной секцией более нового и прогрессивного материала. Тем не менее, после спешного доведения записи, глядя, как альбом взбирается вверх по чартам и, играя его в терне наряду с классикой, Maiden были по-прежнему абсолютно довольны альбомом, что для команды «завернутых чертовых перфекционистов» не очень-то характерно.

«Я по-прежнему уверен, что это лучший альбом со времен “Seventh Son”, – сказал Брюс в декабре 2003. «Песни преобразились в живом исполнении, и я обожаю их петь, а песня 'Dance Of Death' как таковая вообще самая любимая в этом турне. Поначалу я чувствовал, что кое-кто вокруг и в прессе слегка недолюбливал ее ['Dance Of Death'], потому что им казалось, что это смахивает на Jethro Tull, поэтому-то они так косо на нее смотрели. В общем-то, я думаю, что они просто-напросто не знали, любить ее это нормально, или как профессионалам им положено ее недолюбливать. Но все, что вам нужно сделать — это посмотреть на реакцию публики, они ее любят. Больше меня не волнует, что думают об этом все эти претенциозные журналисты. Когда встает вопрос, что я люблю исполнять вживую, то я сказал бы, что 'Dance Of Death' и 'Paschendale' стоят рядом. 'Paschendale' оправдал все мои предгастрольные ожидания. Когда Нико начинает свое небольшое вступление на хай-хэте, вы можете просто физически услышать благоговейный трепет среди толпы: ‘Да, он действительно ее сыграют!’», – радостно говорит вокалист.

И действительно — если “Brave New World”, по сути, пожинал плоды возвращения Брюса, то феноменальный пробег Maiden по Европе во второй половине 2003 только подчеркнул то, что группа переживает сейчас второе рождение, и нынешний успех может превзойти успех 1980-х. Было явное ощущение того, что Maiden испытывали на протяжении многих лет. В конечном счёте, “Dance Of Death” оказался популярен не только из-за качества, но также он выполнил свою функцию тем, что оказался достаточно насущным альбомом, чтобы старые фаны возродили свою любовь к группе, а новые, более молодые, продолжали пополнять свои ряды. Брюс считает, что если бы Iron Maiden во время записи “Dance…” ставили своей целью заставить людей изменить свое восприятие группы, то она была бы достигнута.

«Я знаю, что такое мнение бытует среди поклонников, и, в определенной степени, внутри группы, что “Dance Of Death” — не просто очередной альбом Iron Maiden. Но я предпочитаю так относиться ко всем альбомам», – откровенничает Стив. «Мы никогда сознательно не разменивались на мелочь записью, которая бы не была лучшей на тот момент, и я горжусь этим».

Давно известно, что вокалист Maiden любит полетать в промежутках между концертами. Во время американской части летнего турне “Give Me Ed” Брюс даже организовал неформальный такси-сервис по Штатам для членов группы и их семей, куда бы им не захотелось полететь. Но осенью 2002 Брюс осуществил мечту все жизни — ему была вручена лицензия пилота коммерческих авиалиний после того, как окончил интенсивный тренировочный курс в компании “British Airways”. Это дало возможность Брюсу получить работу второго пилота в греческой компании “Astraeus”, которая осуществляет множество перелетов из лондонских аэропортов. В то время, когда у Maiden случаются простои, Брюса это нисколько не удручает, поскольку он запросто может смотаться в перелет по Европе за один день, а затем вернуться, чтобы вести свою программу на цифровом радио BBC Radio 6. Но как совершить подобное, когда группа в дороге? В прошлом Брюса порой обвиняли в том, что он больше предпочитает концентрироваться на своих занятиях вне Maiden, нежели внутри нее. Однако, как утверждает сам Брюс, у него весьма занижен порог возникновения скуки.

«Почитайте слова к 'Journeyman', если хотите услышать ответ на вопрос, почему я делаю, то, что делаю», – отвечает Капитан Дикинсон. «Вы, конечно, можете запереться у себя в маленьком мирке либо выйти и сделать нечто безумное и восхитительное — все зависит от вас. Я никогда не хотел бы быть кем-то, кто оглядывается на мою жизнь и произносит: ‘Хотел бы я сделать то же самое, если был моложе’. Если вы хотите это совершить — идите учиться и совершайте!»

Во время европейской части турне “Dance Of Death” Брюс и Maiden придвинули тему полетов ближе к сцене, сварганив одноразовое мероприятие под названием “Bruce Air”… «“Bruce Air” или “Beast Airlines”, как это позже может быть переименовано — это то, что мы со Стивом замутили на лето», – признается сияющий от счастья пилот. «В настоящий момент я регулярно летаю в коммерческих авиалиниях, так что вполне вероятно, что мы сможем начать продавать авиабилеты фанам, желающим посещать концерты Maiden за границей. Мы составим краткий список мест как Париж, Копенгаген, Барселона — Стиву весьма понравилась идея о Вроцлаве в Польше, потому что было неожиданностью узнать, что столь огромное количество народа хочет нас там увидеть. Но как только подключилась бухгалтерия, оказалось, что расходы слишком велики, и мы бросили эту затею. Тем не менее, наша звукозаписывающая компания все-таки реализовала эту идею за свой счет перед выступлением в Париже, таким образом, перед вылетом в Берси у нас оказался самолет, битком набитый телевизионщиками и журналистами. Через неделю мы также сделали один перелет в Дублин исключительно для фанов. Нико на обоих рейсах исполнял обязанности стюардессы, и мы оба носились вперед-назад меду креслами, раздавая автографы».

Парижское путешествие оказалось весьма изнурительным для Брюса, так как тот день был днем победы Англии в кубке мира по регби. Игра в дополнительное время оказало серьезный прессинг на утреннее расписание, так как 200 разгоряченных британцев отказывались садиться на борт до тех пор, пока не прозвучит финальный свисток! Потом, после посадки в Париже началась нескончаемая череда фотографирований, теле-интервью перед тем, как вокалист и вообще мастер на все руки из Maiden поднялся на сцену, чтобы отыграть концерт перед шестнадцатитысячной яростной толпой французов. Это могло оказаться пределом для любого фронтмена, но не для Супер-Брюса, который вместе с Нико посетил полуночную вечеринку после концерта, а потом поднялся ни свет, ни заря, чтобы пойти на очередную пресс-конференцию. В 3 часа дня Брюс уже сидел в кресле пилота для того, чтобы с трудом вернуться назад в Лондонский аэропорт Гатвик! (Не обращайте внимания, это ветер…)

Как и всегда, машина Maiden продолжает свое движение. На момент написания книги группа составила график концертов по Южной Америке и Японии для Дальневосточной части турне “Dance Of Death”, а мощная 'No More Lies' была выбрана в качестве третьего сингла к альбому. Возможно, в будущем снизится количество выступлений, но определенно они будут всегда стремиться увидеть публику снова.
«Я с нетерпением жду того, что мы сделаем в дальнейшем в плане творчества», – восторженно говорит Брюс. «В нас еще сидит столько музыки, что даже если это будет интересовать миллионы людей, меня это не касается, потому что меня самого это интересует, а это самое главное. Это заставляет меня двигаться дальше. В настоящий момент все настроены весьма творчески, дискутируют, без конца выдвигают новые идеи, и это здорово».

«Например, никто из нас, в принципе, не против сделать что-нибудь совместно с оркестром. Только не с том виде, в котором это делают другие. Не так, как Kiss или Metallica, когда ты играешь обычный концерт, только с оркестром на фоне. Мне больше по душе, когда кто-то берет несколько тем из песен Queen и превращает их в симфонию. И тебе даже сложно их узнать, так как это самостоятельное классическое произведение, основанное на музыке Queen. Вот это мне нравится. Это не хэви-метал. Здесь ты просто демонстрируешь, что можно сделать с хорошей мелодией».

Теперь, когда видишь их на пике карьеры, приятно обнадеживает то, что Iron Maiden не стали гастролирующей иконой, едва ли имея больше прав на свое существование, чем какое-нибудь захудалое кабаре. Они по-прежнему работают на всю мощь своих творческих цилиндров. Так что, если бы Брюсу это нужно было, группа выпускала бы каждый год по альбому каждый год до самой смерти.

«Да, я знаю, я быстро теряю интерес», – сознается вокалист/фехтовальщик/писатель/пилот/радио-диджей Би-Би-Си. «Но мы много чего можем осуществить в будущем», – намекает он. «Мы со Стивом даже обсуждали возможность записи двух альбомов на основе большого количества материала, который остался после написания последнего, так что посмотрим».
Отрывок из главы "Unсle Sam"

Вышедший в 1984 году Powerslave получил в Америке особый статус. По словам Брюса, «даже если вы никогда не приобретали альбом Iron Maiden, этот обязан был быть в вашей коллекции». Мэйден были на гребне успеха и тем летом любой поклонник рок – музыки в США счел своим долгом посетить их концерт, неудивительно, что в расписании турне появлялись все новые и новые города. Так, наверное, и продолжалось бы до бесконечности, если группа, ведомая в первую очередь Брюсом, не поставила бы Роду ультиматум. «Это должно было прекратиться, или я просто сбежал от них. Именно тогда я впервые подумал о уходе: не просто о уходе из Iron Maiden, а о уходе из музыкального бизнеса. По окончании того тура я чувствовал себя, как старая развалюха, а мне совсем не хотелось ощущать себя подобным образом. Я решил, что в жизни нет ничего такого, что оправдывало бы такое ощущение. Я вел себя, как робот».

«Удивительно, что мы вообще смогли закончить тот тур», говорит Нико, - «у нас был самый жесткий гастрольный график, какой только можно представить. Нас постоянно понукали: «вперед, вперед, вперед!», ведь мы были на самой вершине, особенно в Америке. Мы играли четыре вечера подряд, потом один выходной, затем еще четыре концерта подряд, один выходной… Несколько раз мы играли пять концертов подряд! Это было безумие! Где – то по прошествии трех четвертей тура мы стали похожи на лунатиков: вели себя так, будто нами управляли с пульта. Мы просто растратили весь запал, особенно тяжело пришлось Брюсу, он был готов бросить все и вернуться домой. Когда дела доходят до такой стадии, уже не до веселья. Эмоционально очень сложно пройти подобное испытание… тот тур чуть не погубил группу».

«Он казался бесконечным», говорит Эйдриан. «Шесть месяцев? Отлично. Девять месяцев? Отлично. Но тур все продлевали и продлевали, а мы, буквально, «выгорали» на глазах. В наши дни, когда группы едут в 14 – месячные гастроли, то оставляют промежутки свободного времени для восстановления сил, но во время того тура у нас не было свободного времени, только периодические выходные. В конце - концов нас это просто достало. Представьте: вас не было дома целый год: всю предыдущую жизнь будто выбросили из окна. Что же касается длительных отношений – дружеских или любовных, то просто забудьте об этом. В конце мы просто не знали где мы, и что нам следует делать. Когда я вернулся домой, то поехал навестить родителей и, представляете, постучался не в ту дверь!».

«Тот тур был похож на неумелую игру в дартс: берешь в руки стрелу, бросаешь, смотришь куда попал – там и будет следующий концерт», рассказывает Стив. «Как менеджер, Род хотел, чтобы вокруг группы все время был ажиотаж и кипели страсти, но в итоге мы были вынуждены сказать: «Послушай, мы не можем продолжать работать в таком ритме. Если прекратить тур сейчас, то все будет в порядке, но если он продлится еще три или четыре месяца, то никто не знает, чем это может закончиться». Думаю, это могло стать последней каплей, Брюс на тот момент был сломлен. Когда все закончилось, он превратился в затворника.

Записанный во время двух концертов на знаменитой Long Beach Arena, Live After Death стал первым для Iron Maiden полноценным концертным альбомом. Они и до этого выпускали концертные записи на B-сайдах синглов, например, в 1981 году был выпущен сборник из четырех песен, записанных еще с Полом ДиАнно - “Maiden Japan”, но эта пластинка была первым столь роскошным материальным воплощением всей концертной мощи группы. «Мы хотели сделать правильный концертный альбом, потому что это именно то, чем в первую очередь мы занимаемся - концертами», говорит Стив. «У нас всегда возникали проблемы при записи в студии, в какой - то степени они сохранились и нас до сих пор. Думаю, это происходит от того, что мы пытаемся воссоздать атмосферу концерта. Если сравнить студийные и концертные версии песен, то в девяти случаях из десяти концертная лучше. Непросто создать подобное настроение в студии, мы даже шутили, что неплохо бы вырезать фигуры людей из картона и расставить их среди инструментов».

Несомненно, им удалось создать нужную атмосферу на Live After Death. Отыграв за четыре вечера перед 52.000 слушателей на огромной Long Beach Arena, они продемонстрировали удивительный фокус, превратив стадионную запись в большой клубный концерт. «Мы записывали материал два вечера из четырех сыгранных, на случай, если оплошаем, однако в итоге, думаю, на пленке оказался материал лишь с одного из этих концертов. При монтаже видео мы использовали оба концерта, и врезали как можно больше ракурсов, чтобы посторонний зритель смог себе представить, что происходит на самом деле. Но сам альбом – это наш концерт без всяких примесей, вроде наложений [здесь Стив слукавил: некоторые малозначительные наложения на LAD все же есть – прим. IMRWC]. Мы еще не закончили тур, когда Мартин начал микшировать пленки и потом высылал их порциями по две песни, чтобы получить одобрение или отказ. Так что у нас все равно не было возможности добавить что – то, даже если бы мы захотели. Все были против этого, мы хотели, чтобы все было вживую, понимаете?»

Феноменальный успех Live After Death позволил Мэйден получить наконец передышку, прежде чем приняться за решение непростой задачи: вынести на суд публики альбом, достойный предшествовавших ему трех на редкость удачных работ группы. Это был их первый настоящий отпуск за те пять лет, что прошли с момента подписания контракта с EMI.

«Наш отпуск должен был продлиться шесть месяцев, но этот срок очень скоро урезали до четырех», говорит Брюс. «Я постепенно стал приходить в себя, в голове появились с мысли, вроде: «Что ж, если мы не будем в дальнейшем делать сумасшедших туров, как этот, то посмотрим, что будет дальше». Понимаете, просто ездить на гастроли было для меня недостаточно. Да, весело каждый вечер петь для 10.000 человек, но я начал заниматься музыкой не ради этого. Я стал музыкантом, потому что хочу рассказывать людям истории, исследовать, что творится в моей голове. И я стал задумываться о том, какого рода песни мне было бы интересно спеть людям, которые придут на наши концерты после того, как мы выпустим новую пластинку. Где же наш Kashmir, где Stairway to Heaven? И тогда я увлекся акустическими вещами и даже подумывал сделать полностью акустический альбом, вроде тех, которые теперь записывают на MTV».

Для вашего покорного слуги было немалой неожиданностью, что ни одна из песен с Somewhere in Time не была написана Брюсом. За несколько дней до начала совместных репетиций, я провел с ним вечер и он дал мне послушать несколько песен, которые он хотел бы увидеть на новом альбоме. Брюс спел их, наигрывая на акустической гитаре, и я сразу отметил, что они больше похожи на Led Zeppelin времен полу – акустического III, а не на Iron Maiden середины 80-х годов. Но, как признается Брюс: «Если бы мне дали волю, альбом звучал бы совершенно иначе. Powerslave на мой взгляд был прекрасным завершением эры Piece of Mind и Number of the Beast. Помнится, я как - то слушал его, и думал: «Сколько времени мы сможем выпускать альбомы, подобные этому?» Мне казалось, что нам пора выпустить свой Physical Graffiti или Led Zeppelin IV, нам следовало выйти на новый уровень, иначе бы у нас начался творческий застой. Для меня не было принципиальным, станет ли альбом акустическим, или нет, но я считал важным, чтобы мы вели всех за собой, а не следовали за кем – то другим. Я чувствовал, что в тот момент весь мир лежал у наших ног, и все ждали, что же мы теперь сделаем. Если мы выпустим еще один альбом, продолжающий старые традиции, то люди примут его и станут покупать, но я бы… В такой ситуации испытываешь легкое разочарование. Мне казалось, что пришло время сделать что – то грандиозное, новаторское, монументальное в своей новизне, и, на мой взгляд, нам не удалось сделать этого на Somewhere in Time. Мы просто записали еще один альбом Iron Maiden».

Опираясь на уже готовый материал, Брюс предложил, чтобы Iron Maiden выпустили акустический в основе своей альбом, но это предложение было сразу же отметено в сторону остальными членами группы, в особенности Стивом, которому показалось, что «Брюс в то время полностью потерял суть происходящего. Он был сам не свой. Мы не смогли сразу осознать это, но за время предшествовавшего тура он исчерпал себя до дна, и когда мы собрались все вместе, чтобы записать новый альбом, он предлагал идеи, которые просто не вписывались в общее звучание. И мы отвергли их, но не потому, что его материал был акустическим, а, по правде говоря, он просто не был достаточно хорош. Я видел, как он переживал, но в то же время он осознавал, что идет с группой разными курсами и отдаляется все больше».

Однако никто не осмеливался признаться в этом Брюсу, до тех пор, пока это не был вынужден сделать Мартин Бёрч. «Я всегда ощущал некую опасность, которая угрожает группе в том случае, если слишком большой вклад в новый альбом делается Брюсом или Эйдрианом, потому что они всегда стремятся увести Мэйден в сторону от того, что на самом деле следует играть этой группе. Некоторые из их песен просто не вписывались в стилистику группы, например, та вещь в стиле Брайана Адамса, которую написал Эйдриан – Reach Out. В итоге ее выпустили на b-side одного из синглов, но и те песни, которые вошли на альбом, например Wasted Years, хоть и были великолепны, все же звучали несколько иначе. Что же касается акустических песен Брюса, то сразу стало ясно, что они из совершенно другой оперы, и не потому, что они акустические, а потому что они просто не подходили по звучанию. Но мы старались не делать из мухи слона, потому что знали, что он написал одни из лучших песен этой группы и еще успеет написать не меньше».

Однако несмотря на все заверения продюсера, Брюс болезненно воспринял эту новость, но по своей привычке постарался скрыть досаду и приступил к работе над песнями, которые группа хотела, чтобы он пел. И все же обида была столь велика, что, как он признается сейчас: «Я чувствовал себя, как муха, которую расплющили по стене. На Багамах, когда мы записывали альбом, Мартин сказал мне, что остальным мои песни не понравились. Я ушел и стал размышлять что теперь делать: может быть пора паковать вещи и ехать домой? К счастью, я был далек от того состояния, в котором пребывал в конце тура Powerslave. В конце концов кто знает, может они и правы? И в итоге я убедил себя, что просто надо сделать то, что мне говорят. Я просто снял с себя всякую ответственность».

Но семя раздора было посеяно, и хотя мировой тур 1986 – 87 годов был одним из самых успешных и бесстрессовых туров Iron Maiden, именно в то время некоторые музыкальные критики, включая и автора, стали впервые отмечать, что иногда Брюс уже не выкладывался на все 100%. Нет, отнюдь не каждый вечер, такое случалось лишь на некоторых концертах. Думаю, многие из тех, кто вместе со мной сделали такие наблюдения, отнесли их на счет завышенных ожиданий, ведь в памяти все еще были свежи кадры из видео Live After Death. Однако это не было простой иллюзией: может быть группа в целом и не изменилась за последний год, но этого никак нельзя сказать о Брюсе.
Отрывок из главы "Virtual Metal"

После выхода нового альбома все шло как по маслу, но когда началась американская часть тура Virtual XI, над Блэйзом стали сгущаться тучи. «У меня были проблемы с голосом», - признается он, - «я заболел и нам пришлось отменить несколько выступлений, что, конечно, не было приятным решением. Ненавижу отменять концерты». Учитывая, что вновь повторялась история двухлетней давности, создавалось впечатление, что Блэйз просто не мог справиться с плотным рабочим графиком. «Быть певцом в Iron Maiden очень непросто», - соглашается Стив, - «особенно когда дело доходит до выступлений, ведь речь идет о двухчасовых шоу пять раз в неделю, и так в течение нескольких месяцев… Некоторые из наших песен очень сложны для исполнения, и Блэйз признавал это. Порой он был великолепен, но порой… не очень».

«Всем приходилось непросто», пожимает плечами Блэйз. «Да, было по – настоящему трудно, но ведь я был болен! Если ты стремишься к тому, чтобы каждый раз выходя на сцену петь песни как следует, то всегда существует опасность потерять голос. Тогда просто нужно сделать перерыв, отдохнуть, не более. У Мэйден всегда был очень плотный гастрольный график, и за это их так любят поклонники. Но это всегда сопряжено с риском, особенно для вокалиста – я же не могу просто взять и положить голос в коробку по окончании концерта».

Но трудность состояла не только в проблемах Блэйза с голосом. Хоть никто открыто и не признавал этого, “X Factor”, отлично принятый в Европе, особенно во Франции и Германии, где альбом приобрел потрясающую популярность, возносимый до небес в Южной Америке, которую Мэйден нечасто посещали в те времена, когда место у микрофонной стойки занимал Брюс, в Великобритании и США был принят, мягко выражаясь, прохладно. Проблемы проистекали не из тягот длительного турне, а из непреодолимых для Блэйза проблем с исполнением песен, написанных для Брюса. В прямом и переносном смыслах, голос Maiden ослаб.

Как признается Блэйз: «Я впервые заметил, что, обстановка становится напряженной во время трех концетов, завершавших южноамериканский тур 1998 года. Все мы находились в немного странном состоянии. Группа отыграла, как мне показалось, великолепный концерт в Рио, но по непонятной причине не стала выходить на бис. Я остался у края сцены, в то время как все остальные направились в гримерку. Было в этом что-то символичное».

Организаторы следующего шоу (в Сан Паоло) отнеслись к своей работе крайне пренебрежительно и даже не установили предохранительные ограды. В итоге пришлось отменить концерт. «Погода была отвратительная», вспоминает Блэйз, - «можно было не сомневаться в том, что что – то плохое обязательно произойдет. Люди могли погибнуть в давке, и мы никак не могли пойти на подобный риск. Фэны были очень расстроены, и это оставило неприятный осадок. Затем было последнее шоу – в Аргентине, и оно также проходило под проливным дождем. На мой взгляд концерт прошел очень удачно, но я почувствовал натянутость в отношениях. В тот момент я списал это на состояние, типичное для конца затяжного турне».

Но когда группа окончательно утвердилась во мнении, что необходимы изменения в составе? Стив до сих пор не склонен распространяться на эту тему. Вот что он сказал в интервью «Classic Rock» в 1999 году: «Мы оказались в очень деликатной ситуации: я очень уважаю Блэйза. Этот парень мне по – настоящему симпатичен, и поэтому я не хочу давать никаких объяснений до тех пор, до тех пор, как он сам не расскажет обо всей этой истории».

Два года спустя Стив все же признался, что «решение о увольнении Блэйза из группы было для меня одним из самых сложных за все время существование группы». По какому сценарию могли пойти события, если бы Брюс не решился вернуться в Iron Maiden? Сохранилось бы за Блэйзом место в группе? «Нелегкий вопрос», вздыхает Стив, - «мне хотелось бы сказать да, но у нас нарастало беспокойство по поводу тех оплошностей, которые он допускал на концертах. Напряжение дошло до того уровня, когда просто необходимо было что – то предпринять. Мне очень нравилось работать с этим парнем, ведь я не пишу музыку для того, чтобы альбом занял верхнюю строчку в хит – параде. Я просто делаю все возможное, чтобы новый альбом был как можно лучше. Может быть наши работы и не пользовались таким же успехом, как в 80 – е, но в те времена, когда в Мэйден пришел Блэйз, вся металлическая сцена была в упадке, не только лишь мы».

«Я до сих пор считаю нашу совместную работу очень плодотворной, особенно The X Factor, который был и остается одним из трех моих самых любимых альбомов. Очень жаль, что нам не удалось сработаться на сцене». Стив настаивает на том, что возвращение Брюса «не было запланированным. В то время я думал о том, чтобы пригласить в группу нового вокалиста».

Как отреагировал на принятое решение Блэйз? «Он мужественно отнесся к этому. У нас и до этого были разговоры, так что не думаю, что увольнение стало для него полной неожиданностью, но мне было очень нелегко говорить ему об этом».

Блэйз хранил молчание в течение долгих месяцев: «Я не хотел давать интервью, пока у меня не найдется хороших новостей для прессы», рассказывает он два года спустя. «Если все, что я могу сказать, это: «Я больше не в Iron Maiden», - то в этом нет ничего хорошего, но если я скажу журналисту: «У меня теперь есть своя группа и мы выпустили альбом», то это совсем другой разговор».

Он также признался в том, что известие о увольнении шокировало его. Вернувшись домой перед Рождеством 1998 года, он пребывал в хорошем настроении и думал о записи следующего альбома. «Я написал When Two Worlds Collide с Дэйви, и решил, что наше сотрудничество оказалось весьма удачным, так что стоит продолжать работать в этом духе и раньше. Прошли Рождественские праздники, начинался новый год, и я думал, что парни воспрянут духом, снова примутся за дело с увлечением. Но в январе меня попросили приехать на совещание в офис, я думал, что это будет обычное совещание, однако к моменту, когда я вошел в кабинет, группа уже была там в полном составе. Было очень странное ощущение… Они сообщили мне известие, как только я сел на стул».

Как он себя чувствовал? «Ошарашен и очень расстроен. Так на моем месте почувствовал бы себя любой, кто вынужден бросить дело, ставшее частью его жизни. Пять лет, два альбома, я всегда был стопроцентно настроен на то, чтобы работать в группе, начиная с сочинения песен, и заканчивая концертами. Мне всегда это очень нравилось. Так что, конечно, я чувствовал себя не лучшим образом. Но Род сказал: «Группа хочет сделать нечто иное, двигаться в новом направлении и делать это без твоего участия». Я спросил, означает ли это возвращение Брюса, но они ответили, что ничего пока не известно. Неделей позже я услышал официальное подтверждение. И это было куда лучше, чем приглашать в группу нового человека. Я тогда подумал: «Ладно, они снова хотят играть классическим составом». Как бы расстроен я ни был, я продолжал волноваться за будущее группы. Мне также показалось, что возвращение Эйдриана было правильным решением».

По его словам «прошло несколько месяцев, прежде чем я смог выйти из столбняка. Все говорили, что увольнение не было следствием личной неприязни – оно было продиктовано соображениями того, что мой уход пойдет на пользу группе. Вывести меня из этого состояния смогли «лишь диктофон да тетрадь, где я записываю все идеи для новых песен. Я также получил немало писем от фанатов, которые обещали поддержку, что было очень важно для меня. Теперь я мог увидеть и обратную сторону своего ухода из Мэйден. Я узнал какого труда стоит создать подобную группу. До прихода в Iron Maiden я не знал как трансформировать идеи, витающие в голове, в готовую песню. Стив – настоящий профессионал по этой части, так что я научился у него. Я узнал много вещей: как лучше петь, писать песни, быть лидером…»

Теперь Блэйз, чувствует себя несравнимо комфортабельнее, так как у него есть своя группа, выпустившая альбом Silicon Messiah, высоко оцененный критиками, и позволяет себе порассуждать о Iron Maiden. «Не думаю, что мне стоило делать что – то иначе, но теперь я точно знаю, чего делать не стоило. Когда Брюс ушел из Мэйден, то его имя все время было на слуху, в то время как я абсолютно об этом не заботился. Наверное, мне стоило с самого начала создать небольшой ажиотаж вокруг перехода в Iron Maiden, но я не думал об этом, мне доставляло удовольствие просто быть одним из них».

«Я знаю, что люди никогда не перестанут спрашивать меня о Iron Maiden, ведь фэны до сих пор спрашивают их о Деннисе Статтоне. Людям действительно интересно узнать что – то новое, и я горжусь этим».

«Блэйз очень горд тем, чего сумел достичь с Мэйден», говорит Род, - «и он прав, it was no mean feat. Встать на место Брюса – непростая задача для любого, и он прекрасно справился с ней в студии, но на концертах у него возникали проблемы во время затяжных гастрольных туров. Стив очень трепетно относится ко всему, что связано с группой, всем известно, что она – его плоть и кровь, но это не мешает ему видеть общую картину происходящего. Нам всегда удавалось принимать решения исходя из соображений блага группы, а не кого – то лично. Судите сами: нам удалось сохранять весьма стабильный состав как музыкантов, так и обслуживающего персонала, некоторые из них были с группой с самого начала. Вот в чем ключ к успеху. Даже те, кого мы называем ‘детьми’ поддерживали группу свыше десяти лет».

«Так что когда я спросил Стива о возможном возвращении Брюса, то знал о чем говорю. Он никогда не примет подобное решение быстро, а взвесит все «за» и «против», но даже после этого он не стал ничего делать, прежде чем встретился с Брюсом и поговорил с ним с глазу на глаз. После того, как они сделали это, а Стив был несомненно удивлен энтузиазмом Брюса, он согласился, что подобный шаг пойдет на пользу группе».

После ухода из Iron Maiden Брюс занялся сольной карьерой, а в 1997 году к нему присоединился Эйдриан Смит. После того, как они стали включать в концертный сет – лист некоторые из вещей Мэйден не нужно было быть семи пядей во лбу, чтобы предугадать дальнейшую реакцию слушателей: «Было бы здорово снова увидеть вас в Iron Maiden».

«Когда мы стали готовиться к предстоящему туру, то у нас оказалось лишь около десятка песен, пригодных к концертному исполнению, так что вполне логичным было сыграть некоторые из песен Iron Maiden, вроде Two Minutes to Midnight, Be Quick Or Be Dead, Flight of Icarus, то есть те, которые были написаны нами. Играть их было одно удовольствие, а реакция на это людей…»

«Во время второго совместного турне [в поддержку Chemical Wedding - 1998 год] мы общались со многими людьми и все они спрашивали: «А почему вы не хотите вернуться?». Это наталкивало на определенные размышления, но с другой стороны вопросы раздражали меня, потому что они звучали несколько оскорбительно по отношению к Мэйден и лично к Блэйзу. Люди думали, что мы можем просто по первому своему желанию вернуться в группу. Но несмотря на то, что очень многие мечтали об этом, я не строил подобных планов на ближайшие несколько миллионов лет».

Эйдриан не знал, о том, что Род исподволь пытался уговорить Стива всерьез рассмотреть возможность возвращения Дикинсона.

«Он просто донимал меня в течение некоторого времени», произносит Стив, - «он не сдавался, постоянно теребил меня, использовал все свои приемы, потому что знал, что мне нравилось тогдашнее состояние дел, и что бы ни творилось с Блэйзом, я все равно считал, что он был хорош. На концертах у нас возникали сложности, но я надеялся на то, что с ними удастся разобраться. Однако этого не случилось, а Род все это время продолжал твердить о Брюсе. Но мне просто не было интересно. Я не думал, что из этого может выйти что – то путное, хотя в то время ходило немало слухов о том, что Брюс хотел бы вернуться в Мэйден, наверное, потому, что он снова стал играть металл».

Для Брюса этот вопрос никогда не терял актуальности. «Мне приходилось сталкиваться с ним в каждом интервью. Я не был в курсе событий, связанных с Iron Maiden и Блэйзом, но, думаю, во время их последнего совместного тура произошло событие, подлившее масла в огонь, так что фабрика слухов заработала на полную мощность. Однако на тот момент я старался дистанцироваться от группы. Я по – прежнему нередко встречал Яника, порой мы вместе сидели в пабе и говорили о чем угодно, кроме воссоединения с Iron Maiden - это казалось неподходящей темой».

Когда же мысль о возвращении Брюса стала восприниматься всерьез? «Когда Род впервые упомянул такую возможность, я не проявил интереса», говорит Стив, - «Я подумал: «Зачем ему это нужно?». Кроме того, я всегда считал, что стоит смотреть в будущее, а не оглядываться на прошлое. Но затем в голове появилась другая мысль: «Кто придет на замену Блэйзу, если это понадобится?» Все мы знаем Брюса и знаем на что он способен. Мы сотрудничали в течение одиннадцати лет, так что… поразмыслив, я уже не был столь категоричен».

Но для обеих сторон оставалось неизвестным то, что Род проводил подобную политику и в отношении Брюса. «Именно Род первым отвел меня в сторону и спросил: «Что ты думаешь насчет того, чтобы снова петь в Мэйден?», вспоминает Брюс. Я ответил, что «есть кое – какие детали, которые меня беспокоят, но на 90% это представляется мне массой возможностей». Особенно Брюса беспокоил вопрос ‘сможем ли мы записать нечто большее, чем просто хороший альбом. Другими словами, если мы снова собирались играть вместе, то Iron Maiden должны стать лучшей хэви – метал группой в мире: ни больше, ни меньше. Я не был готов к каким либо компромиссам по этому поводу’».

Как только Стив согласился обсудить подобную идею с Брюсом, в январе 1999 была организована секретная встреча. «Они приехали ко мне домой в Брайтон», раскрывает карты Род, - «мы хотели устроить встречу подальше от посторонних глаз, чтобы никто не узнал ничего лишнего. Было очень важно, чтобы они оба чувствовали себя комфортабельно и не испытывали ощущения, как будто за ними кто – то подсматривает, так что все происходило у меня дома».

Впервые с 1993 года они серьезно поговорили друг с другом. Как признается Брюс: «У меня было очень странное ощущение, мы оба нервничали, но как только я и Стив вошли в комнату, мы обнялись, и это напряжение будто испарилось. Буквально, «бух», и пропало. И мы просто стали разговаривать».

«Вполне очевидно, что мой первый вопрос к Брюсу был: ‘Почему ты хочешь вернуться?’», говорит Стив, а второй – «как надолго ты собираешься задержаться с нами?». Потому что ничего хорошего не получится, если через 18 месяцев он вновь решит уйти. Я хотел быть уверен, что Брюс вернулся всерьез и надолго».

Стив признает, что был настроен крайне скептически до того момента, как он вошел в комнату. «Я не разговаривал с Брюсом пять лет. Я думал, мы встретимся, поговорим, и поймем, что ничего из этой затеи не выйдет. Но когда мы все же встретились, то все изменилось. Брюс был полон энтузиазма, и я подумал: 'Наверное, мне стоит держать личные соображения при себе и принять решение, которое пойдет на благо группы'».

«Он был настроен а-ля «Я не совсем уверен почему ты ушел из группы», и все в этом роде», вспоминает Брюс. Он произнес эту фразу несколько раз, но при этом добавил, что теперь это уже не важно. Но я сказал: «Нет, это очень важно!» и рассказал почему покинул Мэйден. Не помню, что точно говорил, но когда я закончил, то спросил: «Ведь в этом решении был здравый смысл», и он ответил: «Да, пожалуй». Тогда я подумал: «Ура, наконец – то все в порядке». И не забыл прибавить, что не собираюсь делать кантри – альбом», произносит Брюс с улыбкой на лице, имея в виду одно из заявлений Стива. «Мы хорошо посмеялись над этим. Атмосфера была похожа на ту, которая сопутствует праздникам, во время которых вся семья собирается за одним большим столом. Конечно же, все закончилось походом в паб, и на утро мы проснулись с больными головами».
Восхождение на вершину

Что и говорить, восьмидесятый воистину стал для IRON MAIDEN годом их второго рождения - в ипостаси не лихой шумной компании, играющей по пабам в свое удовольствие, но одной из величайших рок-групп мира с безграничными амбициями. Стив вспоминает: "Мне потребовалось, в общем-то, около пяти лет для того, чтобы привести Мэйден к этому. Когда же все это началось, я прямо-таки подсознательно ощутил, что все происходит очень быстро. Может быть, даже слишком, не знаю. Но мы тогда не представляли, как долго мы будем на ходу, пять минут или пять лет, и потому просто шли вперед, пока это было возможно." И рождение это было непосредственно связано с выпуском их дебютного альбома.

Без приключений здесь, как водится, не обошлось. "В сущности, мы просто не могли найти хорошего продюсера," - говорит Стив. Так что поиск мастера, который мог бы сохранить на пленке "живость" звучания группы и не учил бы при этом юного Харриса уму-разуму, превратился в настоящую эпопею. Работать над альбомом Мэйден начинали еще вчетвером, с Дугом на ударных. Но единственным результатом их усилий под началом инженера Гая Эдвардса в одной из небольших студий в Ист-Энде стал трек "Burning Ambition" (увидевший свет в качестве би-сайда к первому синглу группы "Running Free"). Все остальное, что успели сделать, было забраковано Стивом, так как "грязный" звук, выруливаемый Эдвардсом, ему абсолютно не понравился. Следующим был (точнее сказать, мог быть) Энди Скотт, в прошлом гитарист SWEET. На свою беду, он вздумал учить Стива игре на басу, а именно настаивал на том, чтобы он играл не пальцами, а медиатором. К тому же менеджер Скотта требовал закончить продюсирование альбома еще до начала работы над синглами. Неудивительно, что Стив "сказал ему, куда он может идти".

В конце концов в дело вмешался Брайан Шеперд и предложил воспользоваться услугами Уилла Мэлона, знаменитого своей работой с BLACK SABBATH и MEAT LOAF. До начала запланированного тура оставалось уже совсем немного времени, так что в январе группа начала-таки записываться с Мэлоном в "Kingsway Studios", на западе Лондона. Однако и с ним не удалось достичь взаимопонимания: продюсер отнесся к Мэйден свысока, свалив всю работу на инженера Мартина Левана. "Мы просто могли привести с улицы случайного прохожего и усадить его в продюсерское кресло," - рассказывает Стив. "И наверняка в итоге все звучало бы точно так же, потому что все делали только мы с инженером. Мы знали, что нам было нужно, слава Богу, и инженер был хорош, но что касается Уилла Мэлона - мы просто ходили мимо него, работали рядом с ним, понимаете, о чем я? Мы приходили туда, записывали бобину, потом подходили к нему и спрашивали: "Ну как, Уилл?" И он, закинув свои гребаные ноги на пульт и почитывая "Country Life" или что-нибудь в этом духе, совершенно отсутствуя, бросал взгляд поверх всего и говорил: "Э, я думаю, вы можете сделать получше." Так что мы привыкли обходить его стороной и направлялись прямиком к инженеру; слава богу, он был неплох. В общем-то, мы славно запечатлели кое-что из нашего звучания на пленке и в сущности сами все и спродюсировали." Несмотря на то, что Мэлон был знаменит, Стив относился к продюсеру критически: "Мне плевать, что он ужЕ сделал, я просто не дам ему изгадить наш альбом," - так он думал в те дни. И все члены группы считали так же. Все - кроме Дэнниса. Впрочем, это было естественно: в то время как Мэйден ничего, кроме демо, раньше еще не делали, у Дэнниса был по сравнению с ними весьма внушительный опыт: "Я слушал их демо, и там было столько простора для улучшений - и в плане продюсирования, и в плане бэк-вокала, и в плане гитарных гармоний... Продюсера искали Стив с Родом, и они выбрали Уилла. Лично я получил удовольствие от работы. Может, Уилл и не лучший продюсер в мире, но все шло так, что мы могли сойтись с инженерами, а я люблю работать с инженерами, вот где полно настоящей студийной работы."

И он работал. Однажды, оставшись в студии наедине с Мартином, он сделал из "Phantom of The Opera", по выражению Стива, "что-то вроде испорченной "Bohemian Rhapsody" [QUEEN]". Обиженный Деннис и по сей день думает совершенно иначе: "Мы отлично поладили с Мартином, впоследствии работавшим с MUTT LANGE и DEF LEPPARD, и когда дело дошло до гитарных гармоний и бэк-вокала, я действительно постарался сделать то, что по моим мыслям было наилучшим звучанием, которого только можно было достичь в песне... Кроме шуток, я чувствовал: то, что я добавляю, - классные мэйденовские навороты... Думаю, именно тогда Стив и Род решили, что я преднамеренно пытался изменить звучание, но я-то вовсе этого не хотел! Я считал, что просто добавляю, ничего не отнимая оттуда. Я был... скажем, разочарован, ведь я думал, что это звучит замечательно. Но я был в группе новичком, и мне пришлось подчиниться. В конце концов, я не возражал, это была их группа, это они сделали все для того, чтобы привести ее туда, где она находилась к моему приходу. Знаете, когда надеваешь всего слишком много, всегда можно это снять. Так я всегда и поступал. Но должен признать, что был расстроен; но если это не было верным путем, если не было в должной степени NWOBHM, то это вполне справедливо. Род хотел, чтобы они оставались сырой, юной группой новой волны. И он был прав. Думаю, история доказала это."

Но даже столь философский подход к проблемам не мог уберечь Дэнниса от назревающего конфликта с группой, и прежде всего со Стивом, который сразу заметил, что тот играет вещи типа "Strange World" с куда большим энтузиазмом по сравнению с "Prowler" и "Iron Maiden". Тучи над гитаристом неумолимо сгущались. Однако менять что-то было поздно, поскольку работа над альбомом все равно подходила к концу.

Уже в феврале все было окончательно смикшировано в "Morgan Studios", а еще раньше была завершена работа над синглом "Running Free", который вышел 8 февраля и уже в первую неделю разошелся более чем десятитысячным тиражом, став первым хитом группы. К изумлению всех, включая Рода, он стремительно взлетел на 44 место, а в итоге поднялся до 34 позиции. Конечно, все ожидали успеха, наблюдая за тем, сколько энергии тратится фэнами на поиски "The Soundhouse Tapes", но результат определенно превзошел ожидания. Да и просто было чертовски приятно впервые увидеть себя в официальных чартах. Это при том, что сингл наотрез отказывались раскручивать на радио! Однако Рода это не смутило. Еще за неделю до выхода сингла он вовсю подначивал всех в EMI: "И не забудьте, когда нас пригласят на "Top Of The Pops", скажите им, что мы откажемся, если они не дадут нам сделать это живьем!"

И они дали.

"Top Of The Pops", самое масштабное и популярное музыкальное шоу Британии (во всяком случае, оно было таковым до эпохи MTV), практически не знало живых выступлений, это было экзотикой, которую лишь изредка позволяли себе только любимцы публики. Пару раз этой чести были удостоены THE BEATLES, иногда можно было слышать живой вокал поверх фонограммы. Однако последним полноценным живым выступлением отметились на этом шоу THE WHO, и было это еще в 72'м. Стоит ли говорить, насколько дико было даже представить, что следующими будут парни из какой-то неизвестной доселе группы. Но именно об этом первый радио-промоутер EMI Пол Уоттс (еще недавно ухмыляющийся по поводу того, что никто никогда не будет передавать "Running Free") был вынужден с воистине британской пунктуальностью просить людей с "Top Of The Pops", выполняя наказ довольного Рода. Удивительно, но Уоттсу это удалось. А ведь это был не только организационный вопрос, еще и технически надо было все продумать.

"Мы хотели сыграть все живьем, но поскольку мы привыкли играть так громко как только возможно, уменьшить громкость было непросто," - рассказывает Дэннис. "Но мы с Дэйвом выяснили, что если подкрутить настройки на наших примочках, то можно их поставить друг напротив друга и получить такие же грозные гитарные звуки, только более тихие. Клайву даже пришлось использовать мягкие подкладки на барабаны, и хотя на шоу за нами были штабеля "Маршаллов", работал на самом деле всего один блок. Но мы все-таки поймали это хэви-металлическое звучание!"

Естественно, всех буквально распирало от гордости. Наконец-то они смогли доказать родным и друзьям, что занимались всю свою боевую молодость не такими уж бесполезными вещами, и это шоу было великолепным доказательством. Ведь как отшучивается Стив, "ты говоришь, что заключил контракт с EMI, и не видишь никакой реакции. Но если скажешь, что вечером тебя покажут по телеку, они немедленно врубаются, кто ты такой!" Апофеозом празднования стала запись на кассетник своего творения прямо по дороге на шоу - по "Radio 1" как раз передавали хит-парад.

Первый сингл был не просто первой записью. Это было первое предъявление широкой общественности не кого-нибудь, а самого Эдди!

Крестным отцом Эдди - "бессмертного шута вселенной", по выражению Блэйза Бэйли - вполне можно считать Рода. "Вся штука в том," - поясняет менеджер, - "что на сцене Мэйден - мощная, ревущая группа, но за ее пределами все они милые, тихие ребята. В группе не было своего Лемми, если вы понимаете, о чем я. У них не было личности, в совершенстве подающей свое присутствие и имидж группы таким образом, чтобы было очевидно, как сделать классную обложку к альбому... Так что я стал искать кого-то или что-то... образ, который хорошо смотрится на обложке и говорит о группе больше, чем очередная фотография, сделанная на сцене." И однажды в EMI, в офисе некоего Джона Дарнли, Роду повезло: на стене висела афиша звезды джаза Макса Миддлтона, сделанная... угадайте кем?

"Я не такой большой фэн Макса Миддлтона," - говорит менеджер, - "но оформление афиши было действительно поразительным, не обратить внимания было невозможно. Глаза сами глядели на нее, едва я успевал войти в комнату. Так что я тут же спросил Джона, чья это работа. И это оказался парень по имени Дерек Риггс, о котором я раньше никогда не слышал. Я попросил о встрече, чтобы он мог показать мне еще что-нибудь, и в середине пачки рисунков, которые он планировал использовать для каких-нибудь книг, и была обложка первого альбома!.. Единственное, о чем мы попросили Дерека - сделать волосы подлиннее, чтобы было не слишком похоже на панка. Риггс уже успел пройтись по фирмам звукозаписи, пытаясь продать это для какой-нибудь панк-группы... Но едва я увидел это, как подумал: "Нет, это для нас, это как раз то, что нам нужно." Для пущей уверенности Род показал группе все рисунки Дерека. И что же? Они сразу выбрали именно это! Более того, рисунок понравился настолько, что его решили поберечь для альбома. Ну, а Риггсу пришлось приступить к созданию нового варианта монстра для обложки "Running Free". Черты монстра лишь угадывались в полумраке; во всей красе Эдди должен был появиться чуть позднее.

"Люди часто спрашивают," - рассказывает художник, - "Был ли Эдди создан под впечатлением от музыки Мэйден, но я даже не слышал об IRON MAIDEN, когда рисовал первого Эдди. Хэви-метал никогда не цеплял меня по-настоящему. На самом деле, когда я рисую, вместо прослушивания чего-то вроде Мэйден я с куда большим удовольствием провожу время, слушая Бетховена, Стравинского или даже SPICE GIRLS. В то время, правда, я несколько увлекся панком, и на самом деле вот чем должен был быть Эдди - типом вроде безумного панка. Я был вдохновлен панковской идеей о потерянной молодежи, это поколение, которое было выброшено на помойку - без будущего и всего такого."

Сам Дерек тоже вполне мог оказаться на помойке - в 19 лет его выгнали из художественного колледжа в Ковентри. "Я никому не был нужен," - вспоминает он, - я был просто дерьмом для книжных обложек, в общем-то." Так что встреча с Мэйден была для него настоящим подарком судьбы. Впрочем, для Мэйден, судя по всему, тоже...

Идея перевоплощения оригинального Эдди - Эдди Головы (который уже три года украшал задник на каждом мэйденовском шоу) - в образ, созданный Риггсом, что называется, витала в воздухе. Как и прежде, в финале концерта из пасти Эдди валил дым, но сам монстр перестал быть просто маской и обрел привычный ныне облик. Но это было еще не все: вскоре менеджмент-директору EMI Руперту Пэрри пришла в голову мысль выпустить монстра на сцену, по достоинству оцененная и претворенная в жизнь Родом - роль Эдди играл поначалу именно он. "Однажды в Детройте какой-то парень из компании звукозаписи подошел ко мне, когда я был уже в маске, и спросил, не видел ли я Рода. Я так и прыснул!" - усмехается менеджер. После этого роль монстра стал играть кто-нибудь из тур-менеджеров. Впоследствии решили использовать ходули, и Эдди превратился в гиганта. "Думаю, впервые мы сделали это на туре "Number of The Beast", Эдди был сначала восьмифутовым, а потом дошло и до четырнадцати футов," - вспоминает автор идеи Дэйв Лайтс. С тех пор с каждым новым туром Эдди становился все более великим и ужасным.

Но это все в будущем. Тогда же, в начале восьмидесятого, группа делала лишь первые шаги на пути к настоящей известности. Одним из этих шагов стало их появление на сборнике "Metal for Muthas", где Мэйден засветились в компании с другими тогдашними звездами NWOBHM.

В то самое время, когда Брайан Шеперд впервые предложил Мэйден заключить контракт с EMI, другой представитель фирмы - Эшли Гудолл - также полагал, что NWOBHM уже может приносить неплохой доход; так и родилась мысль о записи сборника. Самое деятельное участие в проекте принял и Нил Кэй, в частности, он придумал название. В итоге Эшли с Нилом отобрали 9 групп. Мэйден были представлены на пластинке сразу двумя композициями - "Sanctuary" и "Wrathchild". И снова, как и в случае с "Top Of The Pops", группа отметилась по-мальчишески вызывающим поведением. Впрочем, это никогда им не мешало, скорее наоборот: "Мы были уверены, что нам не стоит делать этого, если мы не сможем сделать все по-своему," - говорит менеджер, "то есть мы настаивали на выделении нам как минимум двух суток для записи с Нилом Харрисоном из EMI, в подвальной студии на Манчестер Сквер. [Все происходило еще до начала записи дебютного альбома.] И мы потребовали, чтобы включили сразу 2 наши вещи, причем одна из них должна была быть первой на первой стороне."

Условия были приняты, и Мэйден менее чем за сутки сделали свое дело, причем после выхода пластинки критики писали, что Мэйден - единственная группа на сборнике, заслуживающая внимания. И это действительно так и было: SAMSON, ANGEL WITCH, SLEDGEHAMMER - вот и все, что хоть как-то могло пытаться соперничать со Стивом и компанией. Справедливости ради надо отметить, что ряд более достойных команд, в числе которых можно назвать SAXON, DEF LEPPARD, DIAMOND HEAD, TYGERS OF PAN TANG, просто не смог составить Мэйден конкуренции, поскольку все эти группы находились в сфере интересов других лейблов и были недоступны для EMI, так что пальма первенства досталась Мэйден без боя. Впрочем, лидерство Мэйден стало неоспоримым уже очень скоро. Оно было очевидным и во время тура "Metal For Muthas" в поддержку сборника, вышедшего 15 февраля; вместе с Мэйден участие в нем принимали PRAYING MANTIS, TYGERS OF PAN TANG, а также RAVEN; ну и неугомонный Нил Кэй в качестве диджея. Дэннис, впервые вышедший с Мэйден на сцену, утверждает, что был просто потрясен тем, как мэйденовские фэны принимали своих героев: "Я уже выступал перед тридцатью тысячами, когда RDB был на разогреве у STATUS QUO в Германии, и хотя мы и сыграли в нескольких довольно людных местах по ходу "Metal For Muthas", очевидно, что их просто нельзя было сравнивать с площадками, на которых выступали мы с Кво. Но атмосфера тура - это было невероятно, ни на что не похоже из пережитого мной! Мэйден вызывали у толпы прямо-таки истерику. Как только гас свет, все начинали издавать звуки, от которых кровь стыла в жилах, они были просто сумасшедшие! Музыкально это граничило с панком, как и трэш в нами дни, и публика была просто фанатичной... И каждый вечер Мэйден определенно были лучшими. Для меня и они, и остальные были хэви-метал, но каким-то образом фэны ощущали, что Мэйден отличались от других. Возможно потому, что риффы преобладали над аккордами. Но что бы это ни было, это было у них еще до моего прихода."

"Где бы мы ни были, нас отлично принимали," - вспоминает Дэйв, - "такое чувство, что эра панка клонилась к закату, был словно какой-то провал и все ждали чего-то, что должно было произойти. И это было здорово, потому что рок считался мертвым, ну вы знаете, а реальность состояла в том, что полно мальчишек приходило на концерты или создавало собственные группы." К сожалению, последнюю неделю этого тура, изначально запланированного на февраль, пришлось отменить, поскольку Стиву пришлось присутствовать в студии на окончательной доводке альбома. Впрочем, тур был успешно закончен в период с 1 по 10 апреля - как раз к выходу "Iron Maiden", увидевшего свет 14 апреля и поднявшегося до 4-го места в хит-параде. "Мы были в пабе, и тут прибежал кто-то из EMI и сказал, что мы с ходу попали на 4 место, мы все выскочили на улицу и принялись орать!" - делится впечатлениями Деннис. Что-ж, это было действительно незабываемое ощущение, тем более что по словам Стива верхом надежд была первая двадцатка. "Сначала я подумал, что кто-то сделал ошибку, нам казалось, что на самом деле это 40-е или в лучшем случае 14-е место." И лишь дважды проверив, счастливцы смогли наконец хоть немного прийти в себя. За месяц пребывания в чартах альбом успел разойтись более чем 60-тысячным тиражом и стал "серебряным". Неплохо для начала, не так ли?

Вскоре после выхода "Iron Maiden" концерты была продолжены. "Все началось с семи перенесенных дат в рамках "Metal For Muthas", в апреле," - вспоминает booking agent Джон Джексон. - "Поддерживали нас PRAYING MANTIS, Нил Кэй и на некоторых шоу TYGERS OF PAN TANG". Но к маю это был уже "собственный" тур IRON MAIDEN, и в итоге дополнительно было сыграно порядка 55 концертов. "Мы просто добавляли, добавляли и добавляли новые даты, пока были аншлаги," - продолжает Джон. "Аншлаг был даже в старом "Rainbow Theatre" в Фиснбери Парк [еще бы - затем была организованная EMI вечеринка в "Камере Ужаса" музея Мадам Тюссо с сотнями приглашенных ]; сейчас он закрыт, но тогда был одним из лучших мест в Лондоне. А в конце мы выступили еще и в "Marquee" пару раз." Что же касается собственно Британского тура с Мэйден в качестве хэдлайнеров в поддержку дебютного альбома (на разогреве снова были PRAYING MANTIS и Нил Кэй), то он начался 15 мая. Кульминацией его безусловно следует считать выступление на фестивале в Рединге 23 августа - тогда это было по-настоящему круто, времена Донингтона были еще впереди. Всего же в рамках этого тура было сыграно 45 концертов.

Ну, а в Рединге Мэйден были заявлены второй группой, то есть они выступили перед сорокатысячной аудиторией непосредственно перед UFO, сменив на сцене PAT TRAVERS BAND. Но именно Мэйден были провозглашены "Record Mirror" героями дня! "Играть в Рединге в качестве специальных гостей UFO - думаю, это воистину было чем-то таким, о чем я привык только мечтать," - вспоминает Стив. - "Кроме того, делать это, я не знаю... это было очень, очень волнующе, я это помню. Не потому что UFO были там, а потому что МЫ были. Мы были на другой площадке - там было две площадки, так что группы выступали на них по очереди - и нас приняли действительно здорово. Не так здорово как UFO, ну вы понимаете, но все равно это было грандиозно. Мы никогда раньше не выступали в Британии перед такой огромной толпой, однажды Дэйв Лайтс перевел прожекторы на людей, и они были везде, докуда можно было видеть. Играя в пабах, можно различить белки глаз каждого, и страшновато, когда не привык к такому." "После первой пары песен," - продолжает Дэннис, - "Когда Пол решил промочить горло, я собирался подойти к микрофону и сказать им, какой классной толпой они были. Но я помню, как там, в Рединге, я подошел к микрофону и... стал просить Дэйва Лайтса включить прожекторы, как мы обычно делали в конце шоу, во время того, как аудитория заявляла о себе. Но после трех песен я снова подошел к микрофону и воскликнул: "Освети-ка их, Дэйв, давай взглянем на них!" И он осветил всю эту толпу, и это просто снесло мою крышу... Я все еще храню фото, сделанное Россом Халфином из-за помоста с ударными в то самое время, как я это произносил... Это моя гордость и радость, эта фотография!"

Остается рассказать о том, что делали Мэйден в марте. Первоначально в их планы входила передышка перед первой битвой за Британию, но не тут-то было - группа была приглашена в качестве "специальных гостей" - то есть на разогрев - самими JUDAS PRIEST, которые как раз совершали тур по стране. 15 выступлений на лучших площадках, это было так потрясающе и неожиданно! "Это было еще и странно," - говорит Пол, "потому что я помнил, как ходил на них в Хэмми ["Hammersmith Odeon"] в их предыдущий тур. Если бы кто-нибудь сказал мне тогда, что в следующий раз я буду играть здесь вместе с Пристами, я бы просто послал его, понимаете?"

Но это была судьба, и пятнадцать шоу с 7 по 27 марта были с успехом отыграны. Внешне все было отлично, однако Мэйден ухитрились всерьез и надолго поссориться с JUDAS PRIEST. "Язык мой - враг мой" - именно такие мысли наверняка не раз приходили в голову Полу после того, как он накануне тура заявил в "Sounds", что Мэйден "will blow the bollocks off Priest". Ребята сообразили, что погорячились, купили пива и пошли к Пристам мириться, но не тут-то было - их гитарист K.K. выгнал Мэйден взашей, посчитав, что они снова замышляют какую-то пакость. Мир наступил лишь спустя много лет, а пока возмущенный разум Пристов кипел вовсю, тем более что они по-настоящему опасались того, что Мэйден примут лучше, чем их самих - в те годы такое случалось сплошь и рядом (к слову сказать, только JUDAS PRIEST и UFO и выдержали тогда напор подрастающего поколения, чего нельзя было сказать даже о таких титанах, как BLACK SABBATH или DEEP PURPLE). В итоге они даже порвали отношения с Джоном Джексоном из-за лояльного отношения последнего к Роду и Мэйден. Хотя на самом деле это пошло агенту только на пользу: не в последнюю очередь из-за этого покинув "Cowbell", Джон основал в 84-м собственное агенство, "Fair Warning" (представляющее ныне IRON MAIDEN, METALLICA, BLACK SABBATH, G N'R, MEGADETH, SLAYER, а из менее экстремальных исполнителей - BLUR и Sheryl Crow, равно как и еще пару сотен имен). Ситуация была действительно дурацкой - подчеркнуто натянутые отношения несмотря на то, что Мэйден и Прист вместе дважды проехались по Штатам в 81-м и 82-м!

Однако это было далеко не самым громким скандалом, имеющим отношение к группе. 16 мая вышел второй сингл группы, "Sanctuary" (сама композиция была перезаписана, и по мнению как музыкантов, так и фэнов сильно выиграла от этого). Сингл дошел до 29 места; естественно, радио-поддержки опять не было. Более того, из-за забастовки персонала BBC Мэйден не удалось принять участие в "Top Of The Pops". Но сингл приобрел огромную известность отнюдь не из-за своих музыкальных достоинств - на обложке Дерек изобразил в качестве жертвы Эдди зарезанную женщину с лицом Маргарет Тэтчер!

"Оформление, как обычно, было с изюминкой", - комментирует Род. "Как раз в то время Мэгги была с визитом в СССР, и из-за жесткой позиции ее окрестили "Iron Maiden". Эдди счел это за оскорбление." В общем, "аз есмь царь", как говорил Иван Васильевич. Однако как сама премьер, так и ее сторонники шутку не поняли, и на Мэйден посыпался град гневных упреков в дурном вкусе и замечаний о недопустимости подобного поведения, так что обложка вскоре была подвергнута цензуре. Тем не менее вся эта история только способствовала повышению внимания к группе, что во время тура было весьма кстати.

Действительно, популярность Мэйден стремительно росла. Это было великолепно, но проверку ею дано выдержать не всем. Пол слишком переусердствовал, отмечая успех каждого концерта, и стал терять голос. "Все было так плохо, и к тому же все выглядело так, будто он жаловался на это каждый раз", - поясняет Стив. "Вся проблема была в том, что мы не знали, когда он снова начнет. Он начал сетовать на потерю голоса еще на туре с Пристами. Но к тому времени, как мы отправились в свой собственный тур, он раздул из этого целое дело, впору было начать беспокоиться. Когда же он был на сцене, то был вполне нормален. Все это выглядело как привлечение внимания. Он хотел, чтобы за него переживали. Не знаю, было ли это из-за нервов, но иногда он буквально валялся на полу в гримерке, стеная: "О-о, я не могу, вам придется сделать это без меня!" Но мы меньше всего на свете хотели выйти к публике без вокалиста, так что мы тратили целую вечность суетясь вокруг него, пытаясь улучшить его самочувствие." Но однажды, перед концертом в "Central Hall", Гримсби, нервы у басиста не выдержали, и группа вышла на сцену без вокалиста. "Под конец он все-таки появился и даже спел несколько вещей, но все равно выглядело это так, будто он приполз на сцену со смертного одра," - горячится Стив. Пол признает сейчас, что тогда он "был двадцатидвухлетним юнцом, тогда как группа была хэдлайнером большого тура, и не знал, как со всем этим справиться." Что ж, он, вероятно, действительно старался. Но этого, по мнению Стива, было недостаточно.

И это не пустые слова - Стив не просто жил Мэйден, отдавая группе все свои силы и душу, но еще и заставлял себя и всех принимать непростые решения, если игра стоила свеч. Он договорился с Родом о том, что никто не будет получать денег, которым было уже самое время появиться после попадания альбома в первую пятерку. Все шло на поддержание концертной деятельности. Разве что Дэннис, поскольку у него была семья и двухлетняя дочь, получал немногим более обычных для остальных 60 фунтов в неделю. Но так было нужно. "И это сработало," - говорит Стив. "Мы бы не смогли закончить ни один из больших туров в том году, если бы мы так не поступили."

Тем временем было уже пора выдать концертную серию в Европе, где группа появлялась лишь набегами на нескольких фестивалях. После выхода "Iron Maiden" группу там уже ждали. И Род вместе с Джоном Джексоном совершили настоящий подвиг: в то время как первый решил все соответствующие вопросы с EMI, второй выбил приглашение для группы от самих KISS, которые как раз готовились к европейскому турне - кстати, первому для них самих, которое можно считать действительно масштабным. Начало было запланировано на август, и первым KISS принимал Рим. Стоит ли говорить об огромной, ни с чем не сравнимой важности для Мэйден этих выступлений перед десятками тысяч потенциальных фанатов! "Неважно, во сколько бы это для них обошлось, это было просто нельзя пропустить," - утверждает Джон.

Надо сказать, что для Рода это было подвигом в полном смысле слова. Дело в том, что прежний глава A&R Брайан Шеперд оставил свой пост, а его место занял Тэрри Слейтер, который в отличие от своего предшественника отнесся к Мэйден весьма прохладно. А дело было нешуточным - требовалось порядка 30 тысяч фунтов. Что ж, "пришлось заняться политикой," - рассказывает менеджер. "Я просто ходил повсюду и агитировал всех, кого знал. Там был парень по имени Чарли Уэбстер, один из менеджеров, кто был за нас, и конечно, Мартин Хэксби, который был с нами с самого первого дня. И Ричард Литтлтон, кто был тогда начальником международного отдела. И я побывал у всех и сумел сделать так, что они врубились во все до такой степени, что убедили друг друга дать нам деньги." Разумеется, все это было не только чертовски непросто для Рода: это было если и не криминалом, то по меньшей мере деятельностью, далекой от корпоративных правил. Главным по выражению Рода было "не обгадиться". И тАк нервничая, он постоянно бегал в офисы Мартина и Ричарда, докладывая о расходах и давая тем самым понять, что деньги не уходят непонятно куда, как частенько бывает. "В конце концов мы сказали ему: "Эй, все нормально, довольно уже. Мы тебе доверяем." Так оно и было," - вспоминает Мартин. Род буквально не давал никому ничего тратить, за что и получил кличку "Smallwallet", то есть "Тощий Бумажник".

IRON MAIDEN впервые выступили на разогреве у KISS в Лиссабоне, на следующий день после фестиваля в Рединге. Европейские фэны, которых было уже немало, принимали Мэйден на ура: их дебютный альбом продавался просто великолепно, а концерты... "Мы играли на этих огромных стадионах в Италии, и фэны Мэйден дрались с фэнами KISS!" - вспоминает Стив. Что тут еще сказать!

Несмотря на столь шумные разборки фанатов по поводу того, чья любимая группа круче, общение самих рокеров проходило, как говорится, в теплой, дружественной обстановке. В один из первых дней Джин Симмонс даже зашел в гримерку Мэйден и начал нахваливать их альбом. Пол попытался было подколоть его, заявив, что тот наверняка не слышал ни одной песни, но Джин тут же назвал все песни, доказав обратное. Более того, он даже попросил у Стива и компании мэйденовскую футболку. Это было вдвойне приятно, поскольку Симмонс всегда предпочитал носить футболки исключительно с надписью "Kiss". "Но если бы у меня была одна с именем группы, которой суждено попасть прямо на вершину, я бы не возражал," - отшутился тогда Джин, уже разглядевший в новичках мастеров.

Однако пока Мэйден были именно новичками, и не только на сцене - юнцов постоянно тянуло на подвиги, и истории иногда получались весьма неприятные. В начале сентября, когда KISS заезжали в Соединенное Королевство, у Мэйден образовались небольшие каникулы: на родине им было уже не к лицу кого-либо разогревать. Посему горячие британские парни решили съездить на недельку на курорт в Лидо Де Джесоло. Однако несмотря на все достоинства этого солнечного местечка на Адриатике, главной прелести - девушек - там практически не оказалось. По иронии судьбы Мэйден попали туда, где предпочитали коротать деньки пенсионеры. Больше других, похоже, страдали Дэйв с Родом. Именно им, изрядно набравшимся, пришла в голову мысль, с их точки зрения просто гениальная: устроить дебош и оказаться вышвырнутыми из отеля. Наивные уроженцы Туманного Альбиона полагали, что итальянцы при этом отдадут им заплаченные вперед деньги. Сказано - сделано. Вооружившись выкидушкой Пола, ночью приятели вломились в закрытый бар, сработала сигнализация... В общем, ребята не только не получили денег, но и вынуждены были заплатить 300 фунтов сами.

Тем не менее 11 сентября Мэйден снова поехали по Европе вместе с KISS, на этот раз в Германию. И вскоре это происшествие стало казаться сущим пустяком на фоне разгорающегося конфликта группы с Дэннисом. Судя по всему, просто дала знать о себе разница в возрасте. Во всяком случае, именно это явилось первопричиной всех проблем музыкального и психологического плана, хотя Стив и Род пытались объяснить все иначе.

"Проблема с Дэннисом была, думаю, с самого начала," - утверждает Стив, "Но всерьез она проявилась на том туре с KISS. Дело было не столько в игре, сколько в его личных качествах. Вначале мы действидельно ладили, как вы знаете. Он тоже болел за "Уэст Хэм", так что все было в порядке. Но, откровенно говоря, Роду он не понравился с самого начала. Род сразу увидел, что он не подходит для группы. Он не говорил, что он не подходит, он говорил, что сомневается в нем, что не убежден в том, что это правильный выбор. А я отвечал: "Да ладно, по-моему, он - то, что надо," - это так и было. Единственное, о чем я начал беспокоиться - принадлежало ли его сердце по-настоящему, полностью тому, что мы делали. Он сказал, что так оно и есть, и ему поверили на слово. Но позже, через несколько месяцев, я начал осознавать, что совершил ошибку. Я действительно думаю, что он был увлечен совсем другим. Я имею в виду, что он перся от THE EAGLES, THE DOOBIE BROTHERS и всего такого прочего. Что ж, кое-что из этого мне тоже нравилось, но сердце мое к этому не лежало, я бы не хотел играть это на концертах, понимаете? Но сущность идей, исходящих от Дэнниса, или все то, с чем он забавлялся на саундчеке, это заставляло почувствовать разницу. Скажем, если бы я решил устроить джем на саундчеке, я бы нарезал вещи BLACK SABBATH или MONTROSE или что-то вроде этого, понимаете, о чем я? Чтоб был полный улет! А от тренькал что-то вроде 10CC и THE EAGLES... Я не говорю, что ему не нравилась музыка Мэйден, полагаю, что он чувствовал, что это хорошая музыка, и с удовольствием играл ее. Но Дэннис из таких, кто может играть все, что угодно, и так же получать удовольствие. Не думаю, что сердце его было на все сто с нашей музыкой, и это стало приводить к проблемам. В целом его отношение к нам становилось каким-то непонятным. Просто ему многое не нравилось. Он любил выпить, что само по себе меня не напрягло, поскольку это не мешало его игре, но иногда он становился агрессивным. И все, что исходило от него, заставляло задуматься. То, что касалось музыки, к примеру, собственно направление, по которому мы двигались. Он ставил под вопрос все фундаментальные вещи, что мы хотели претворить в жизнь, и это становилось все более очевидно для всех, не только для меня - то, что это выглядело практически как попытки вести нас куда-то еще. Это не было связано с возрастом: одна из причин того, что в свое время был выбран именно он, заключалась в том, что я думал: "Он опытный, он хороший музыкант, и это нам очень кстати." Но стало ясно, что он просто не принадлежал Мэйден."

Дэннис, однако, воспринимал все происходящее тогда совсем по-другому: "Поскольку я уже привык работать с хэдлайнерами вроде Кво, я знал, что это такое - быть в дороге. Иногда приходится быть в обществе друг друга так подолгу, что уже становишься сыт по горло общением с кем-либо из этой компании. Сам по себе тур с KISS был великолепен, потому что мы не были хэдлайнерами, и терять нам было нечего. Но то, что происходило, заключалось в том, что мы приехали в Европу и много путешествовали, сидя рядком в автобусе. Можете себе представить: ты устал, нет даже кровати, едешь много миль - легко стать раздражительным, и вот когда люди начинают разборки и расстаются. Внезапно мелочи становятся важными, а отношения натянутыми... Я слушал самую разную музыку: THE EAGLES, STEELY DAN, Джорджа Бенсона, так же как и рок вроде VAN HALEN, JOURNEY, TOTO. Я музыкант, и я просто люблю слушать саму игру. И когда я расслабляюсь, я слушаю самые разные вещи. Вы знаете, наушники на заднем сиденье автобуса и просто слушаешь... Но разъезжая в автобусе группы, всем, что я мог слышать, были только эти хэви-металлические кассеты и тому подобное. Я хочу сказать, что многое было просто замечательным - VAN HALEN, JUDAS PRIEST, UFO, я могу проводить время под их музыку. Но не 24 часа в сутки, каждый день недели, 52 недели в году, понимаете? Так что временами я предпочитал сойти с автобуса группы и путешествовать с дорожниками. Я просто наслаждался проведением времени с ними, им все было не в диковинку, и я любил бывать в их компании, они были такими забавными и открытыми. Я всегда сам таскал свое оборудование повсюду и помогал им. Я даже водил грузовик временами, просто чтобы развеять скуку и заняться чем-то другим. Путешествовать каждый день в автобусе может быть чертовски скучно, и я любил разнообразить события, насколько это было возможно. Я всегда интересовался тем, как все работает, и дорожники объясняли мне... Я ладил также и с KISS: выпивал и закусывал с парнями, когда они избавлялись от масок после шоу. Мой день рождения пришелся как раз на тур, и KISS устроили вечеринку и надарили мне классных подарков - я помню, что получил американский пожарный шлем от Пола Стэнли. Как и я, они были постарше [Мэйден], и мы просто ладили. И начиная с какого-то времени, мне нравилось ездить с KISS больше, чем с группой. Что напрягало Рода, поскольку он хотел, чтобы группа все время была вместе, словно банда. Вот где возникла для меня проблема."

Начались споры и неприятные разговоры, в том числе и с Родом. "Моя позиция," - продолжает Дэннис, - "была такова: пока я там, доволен и играю, то в чем проблема? Но его это не устроило, так что он заявил, что мне придется ездить вместе с группой. Ничего вроде "ну, а не то..." не прозвучало, но он ясно дал понять, что мне следует поступать так, как он говорит. Он даже начал наезжать на меня по поводу музыки, которую я слушал. Я ответил: "Извини, но с этим я ничего поделать не могу."

Дэннис продолжал жить так, как считал нужным. Вероятно, он воспринимал все это недостаточно серьезно, а может, просто считал ниже своего достоинства выполнять приказания с его точки зрения неопытных и заносчивых юнцов. Скорее всего, и то и другое. Но коса нашла на камень. Стив с Родом не желали смириться с тем, что кто-то из группы позволяет себе слишком много вольностей и нарушает столь необходимую для решающего броска к славе спаянность состава. Можно долго рассуждать о том, насколько такая позиция была целесообразна и этична (впоследствии Дэннис вел с журналистами необычайно бурные дискуссии, называя Стива не как нибудь, а "Старшина Харрис"), но, как говорится, победителей не судят.

Последнее мэйденовское шоу с участием Дэнниса состоялось 13 октября на "Drammenshallen Arena" в Осло. Атмосфера в гримерке была такая, что несчастный гитарист понял, что этот концерт в составе группы для него скорее всего будет последним. Несмотря на это, шоу прошло просто великолепно. Дэннис вспоминает: "Поскольку это была постедняя дата тура [c KISS], мы все от души веселились. Пол Стэнли вышел во время одной из песен и надел мне ведро на голову. Я ответил ему тем же, когда играли KISS. Я помню, как сошел со сцены и думал о том, что все было классно, и просто ощущал, что дела идут отлично." Но эйфория длилась недолго. "Как только я добрался до отеля, ребята из персонала, помнится, сказали, что меня, судя по всему, выгнали. Вот когда я осознал, что переступил черту... Я вошел в свою комнату, взял свой плейер, врубил его на всю и запустил "Soldier of Fortune" Дэвида Ковердэйла. Потом я, одетый и в наушниках, влез в ванну, открыл душ и заплакал. Это было печально, потому что я мог бы так много дать группе, но меня отвергли. Я видел, как группа росла на глазах, а я мог бы столько всего предложить. К сожалению, Стив и Род увидели все в другом свете."

Дэннис попытался поговорить со Стивом, но тот принял гитариста весьма прохладно и отказался обсуждать любые темы, связанные с группой. Конец наступил через несколько дней на съемках видео "Women in Uniform"...
В ранний период состав Iron Maiden менялся очень часто. Буквально за несколько месяцев могли смениться гитарист, вокалист и ударник (Но, естественно, только не бессменный басист и лидер группы Стив Харрис :)) ). Первое время в группе был даже клавишник. Итак, составы группы по годам:

IRON MAIDEN - Feb '99
Имя,Фамилия: Стив Харрис.
Прозвище: ‘Arry'
Место рождения: Лейтонстоун-Ист Энд, Лондон,Англия.
Дата рождения: 12 марта 1956 года.
Семейное положение: Женат, пятеро детей.
Первые группы: Начинал музыкальную карьеру в качестве бас гитариста в группах Influence, Gypsy's Kiss и позднее в Smiler.
Любимые группы: UFO, JETHRO TULL.

Стив Харрис является отцом основателем Iron Maiden единственным человеком, из всего нынешнего состава играющим в группе самого образования. Организовал группу в конце 1975 года. В первый состав группы помимо Стива входили: Рон Мэтьюз-барабаны, Пол Дэй- вокал,Пол Дэй и Дэйв Салливан-гитары. В таком составе группа дала свой первый концерт в клубе "Cart & Horses" в далеком 76 году.
Краткая характеристика: Любимое увлечение Стива Харриса-это футбол, помимо того, что он сам когда-то профессионально занимался этим видом спорта он с детства преданный болельщик команды West-Ham United. Пожалуй это хобби как ничто другое может охарактеризовать его натуру. Он словно капитан футбольной команды ведет свою группу сквозь года и всяческие капризы музыкальной моды, развивая успех Мейденов от группы выступающей по полупустым пабам Лондонского Ист-Энда до команды классиков стиля хеви-метал собирающей стадионы и площадки численностью до 250 000 человек!!!
В принципе и сам Стив в многочисленных интервью любит сравнивать Iron Maiden c футбольной командой а поклонников группы с преданными футбольными фэнами. Стив, именно тот человек в группе кто координирует работу и видит, каким должен быть новый альбом задолго до того как все музыканты собираются в студии для записи. Конечно же, на данный момент результат достигается общей работой всех участников Iron Maiden но последнее слово в аранжировке той или иной песни всегда остается за Стивом. И как признаются все именно Стив знает как можно подбодрить музыкантов если процесс записи зашел в тупик, или наоборот приостановить работу и объяснить какого именно результата нужно достичь чтобы та или иная песня зазвучала по-своему. Он является автором большей части классического репертуара группы. Такие песни Харриса как- Iron Maiden, Halloweed Be The Name, Revelatons, The Trooper, Aces High, Fear Of The Dark, Run To The Hills, The Number Of The Beast, Sanctuary-со временем прочно вписались в "обязательную программу" каждого концерта Мейденов. А его знаменитая "галопирующая" манера игры уже стала синонимом стиля New Wave Of The British Heavy Metal.
Яник Герс о Стиве Харрисе: "Меня познакомили со Стивом и Брюсом, когда я играл в группе Иэна Гиллана, мы тогда давали концерт в Хаммерсмит Одеоне. Это было в семидесятых годах. Мне очень нравятся те времена, потом мы пересекались еще несколько раз во время гастролей. Он создавал впечатление очень яркого и очень серьезного человека, человека который в курсе всего, что происходит вокруг.
Как личность Стив именно из тех людей, которых ты встречаешь по жизни и далее можешь ему полностью доверять. Он не бросит тебя в беде, и никогда не будет говорить о тебе ничего плохого за твоей спиной, он очень крепкий человек. Ты можешь доверять ему и не сомневаться в нем, он не предаст. У него есть способность отойти в сторону и взглянуть на сложившуюся ситуацию с обеих сторон, но если он будет уверен, что прав он будет это доказывать до последнего и никогда не изменит своего мнения, я считаю это большой силой. Он очень уравновешенный человек.
В ситуации, когда любая другая группа может находиться на грани пропасти, есть один человек, который удерживает Мейден от последнего шага вниз, это Стив, потому у него есть вера в то, что он все делает правильно. Когда ты молод и играешь в группе, и вдруг к тебе приходят люди из звукозаписывающей компании и говорят: "Ты должен играть более легкую музыку, и нам нужен сингл". Стив из тех людей кто поможет тебе повернутся к ним лицом и сказать, "Пошли на фиг!".
У Стива очень богатое воображение и он очень легко придумывает тексты песен. Они не заумные, но очень откровенные. Он пишет их, выражая собственные мысли, и ты чувствуешь, что они исходят из глубины его души. Каждый раз, когда я играю "Blood Brothers", меня бросает в дрожь, потому что эта песня словно гвоздь вонзается в голову. У него умер отец, когда мы были на гастролях и когда такие вещи происходят с тобой, иногда ты должен замкнутся, и уйти в себя - каждый из нас испытывал подобное - но попытаться описать это в песне это совершенно иная вещь. Когда ты читаешь его стихи в них чувствуется искренность, и он раскрывает в них себя больше чем когда ты общаешься с ним.
Он очень хороший футболист и у него был выбор в юности либо заняться профессиональным футболом, либо продолжить играть музыку, но я думаю, он принял верное решение. Вряд ли бы он смог выдержать дисциплину футбольной жизни, будучи молодым человеком, только начинающим музыкальную карьеру. Он независимый человек. Для него очень важно следить за своим телом и не злоупотреблять выпивкой. Будучи человеком, спортивным его позиция заключается в том, что если твое тело здорово твой разум тоже должен быть чист, и это очень помогает группе, потому что ты не должен быть, зациклен на этом дурацком "эй давайте, веселится всю ночь" рок-н-рольном образе жизни.
Он уникальный бас гитарист. Он сам выбрал бас гитару и сам научился на ней играть так, что никто не может скопировать его стиль игры. Люди говорят, что это лидер гитара, но в тоже время это не она. Его звучание это базис группы, вокруг которого выстраивается вся остальная игра. У него есть дар слышать и звучать так, что никто не сможет ассоциировать это с бас гитарой, это больше чем ритм гитара. Он и Нико обеспечивают пульс Iron Maiden, они стержень музыки группы. Это невозможно скопировать, потому что звучание группы построено вокруг игры Стива и единственная группа где он будет играть-это Мейден.
Стив всегда очень увлечен работой над новым альбомом. Когда мы в студии у него всегда есть точное видение того как все должно быть отточено до предела. Он хочет что бы все было сделано в идеале и он готов на это потратить время. Не многие люди обладают подобной сосредоточенностью и увереностью в себе.
Он очень,очень сильная личность. Нет никакого сомнения что если бы не его настойчивость и амбиции Iron Maiden не были бы тем чем мы являемся на сегодняшний день. Он сердце и сила этой группы".

Брюс Дикинсон о Стиве Харрисе: "В молодости у меня часто были стычки со Стивом. Было несколько разговоров с ним, но ничего, что как-то на нас отразилось бы. Я не относился к нему, как к мессии или к людоеду, как многие его воспринимали. Я увидел, что он был красиво сложенным парнем. Он был очень дружелюбен. Но в те времена Maiden были поглощены собственной важностью. Мне было в этом неуютно, должен признать. Я подумал: «Неужто это так необходимо?» Но догадываюсь, что все-таки было необходимо, потому что тем самым создавалась аура, которая была очень важна. Ты добиваешься уважения, потому что ты этого требуешь. Вот это он и делал".

Нико Макбрейн о Стиве Харрисе: "Стив просто душка. Он любит играть в футбол и проводить время со своей семьей, но когда он настраивается на волну Maiden, он становится абсолютно одержимым и прет на пролом. У него очень живой склад ума, что дает ему большинство идей, которые у него возникают, вот, например, еще в 81 году он пошел посмотреть фильм The Omen («Знамение»), и той ночью он лег спать и ему приснился кошмар, он испугался до смерти, взял и написал об этом песню. Это песня называлась Number of the Beast. Стив черпает вдохновение для песен из различных ситуаций, в результате рождаются замечательные песни, иногда его песни очень удивляют меня, особенно песни со странной размерностью. Я люблю его, он классный парень".

Стив Харрис о музыке: "Я не задумываюсь особо о моем стиле игры, я просто пишу музыку. Меня больше волнует, что лучше подходит для песни, нежели что именно я играю. Возможно, именно поэтому я играю меньшую роль в последнее время, потому что процесс сочинения песен стал таким. Это именно то, что необходимо. Сочинительство всегда зависит от того, что нужно, и что не нужно."

Стив Харрис о будущем Iron Maiden: "Я очень люблю быть в Maiden и играть на сцене. Когда я остановлюсь, это будет, так, словно футболист становится менеджером - всегда должен быть второй успех. Если бы я после ухода смог продюсировать группу, или быть ее менеджером, мне бы это нравилось. Но это уже никогда не будет тем же самым. Конечно, я осознаю, что я не смогу продолжать вечно.
Какие у меня предчувствия? У меня спрашивали об этом десять лет назад. И я не думал, что буду продолжать делать то же самое, когда мне будет пятьдесят. Но сегодня мне пятьдесят, и я не ощущаю какой-либо разницы. Мне кажется, я кое-чего повидал, и кто-то другой мне не будет уже об этом рассказывать. Я определенно постарею с позором".

Стив Харрис о музыкальном бизнесе: «Люди стремятся в этот бизнес из ложных побуждений. Конечно, хорошо обладать материальными благами, но они должны быть вторичными по отношению к музыке. Если у тебя есть власть, - будь ты простой начальник, либо королева - у тебя всегда есть возможность принимать ключевые решения. Если ты хороший человек, ты будешь стремиться поступать обдуманно и честно».
Имя,Фамилия: Дэвид Майкл Мюррэй.
Прозвище: "The Blonde Bomber"
Место рождения: Эдмонтон, Лондон, Англия.
Дата рождения: 23 декабря 1956 года
Семейное положение: Женат, один ребенок.
Первые группы: Stone Free, Electric Gas, The Secret, Urchin.
Любимые группы : DEEP PURPLE, LED ZEPPELIN, FREE, JIMI HENDRIX.

После основателя группы Стива Харриса, Дейв Мюррей является вторым "старожилом " в Iron Maiden. Он гитарист Iron Maiden с 1975 года. В судьбе Мюррея был небольшой отрезок времени, когда он покидал состав Мейденов и ушел в "конкурирующую контору" Urchin в которой играл его друг детства...Эдриан Смит, причиной была банальная ссора с тогдашним вокалистом Мейденов Денисом Уилкоком. Но это была недолгая разлука и в конце 1976 года незаменимый лидер гитарист вернулся в состав Мейден что бы никогда уже более его не покидать.
Краткая характеристика: Дейв, пожалуй, самый спокойный и приветливый человек в группе. По рассказам самих участников Мейден, он по своей натуре человек уравновешенный, мудрец и философ. И если в группе, происходят какие либо ссоры и разногласия, господина Мюррея они никогда не задевают и не касаются. Он по характеру тот, кто всегда может найти веские доказательства и аргументы для того, что бы помирить обоих оппонентов. Пожалуй подтверждением этих слов может послужить ситуация которая произошла в группе в 1988 году, когда из Мейден ушел второй гитарист и старый друг Дейва - Эдиран Смит. На его место был рекрутирован Яник Герс, с ним Мюррей быстро нашел общий язык и вскоре сценический тандем двух лидер гитаристов вновь заблистал на сцене. Но за этой спокойностью и приветливостью нашего героя скрывается серьезный профессионализм и огромный потенциал гитариста. Очень сложные и мелодичные соло Мюррея можно услышать в любой песне, но особо запоминаются - Strange World, Phantom Of The Opera, 22 Acacia Avenue, Powerslave и The Thin Line Between Love and Hate. Работа Дейва в каждой из этих песен указывает на то что он является одним из лучших лидер гитаристов в своем жанре.

Эдриан Смит о Дэйве Мюррее: "Дэйв и я выросли и жили в одном районе Лондона, мне кажется, мы впервые встретились в одном из местных молодежных клубов, нас познакомил один из наших общих друзей, которого звали Дэйв МакЛафлин. Я знал, что Дэйв МакЛафлин играет на гитаре, и я сказал ему, что я умею петь. На самом деле петь я не умел, но я думал, что таким образом меня примут в их группу. Потом уже, если я не ошибаюсь, Дэйв Мак представил меня Дэйву Мюррею и мы начали вместе репетировать, они играли на гитарах а я пел.
Когда я его в первый раз встретил, он был абсолютно завернут на Джими Хендриксе, и слушал Робина Тровера и Карлоса Сантану, Но мне кажется, он больше тогда тяготел к блюзовому звучанию. В те годы у него были две гитары - и он был очень профессионален! Его запасная гитара фирмы Woolworths не работала, и я купил ее у него, за пять фунтов, мой отец починил ее, и это была моя первая гитара. Как вы догадываетесь, это была самая лучшая моя гитара!
Дэйв Мак ушел из группы и занялся совершенно другими делами, а Дэйв Мюррей и я вместе играли еще несколько лет до тех пор, пока он достиг определенных горизонтов и присоединился к Iron Maiden. Я же остался в группе, которая позже трансформировалась в Urchin; позже он вернулся к нам, когда переругался с вокалистом Iron Maiden, но потом он опять вернулся к ним обратно. До того как они записали первый альбом, музыканты Мейден звали меня к себе, но дела в моей группе тогда шли неплохо, и я отказался. В следующий раз они обратились ко мне в 1980 году. Я помню, тогда Дейв позвонил мне и сказал "Слушай, я думаю, ты должен это сделать" и я согласился.
Дейв такой тихий и спокойный человек. Он бывает иным, но в основном он плывет по течению. Если у вас в группе уживаются шесть таких человек как Брюс или шесть, таких как Стив вы просто будете нуждаться в комбинации характеров. В этом и есть химия отношении в группе. Я думаю я и Дейв очень похожи. Мы оба довольно спокойные и всегда со всеми уживаемся.
Еще одна хорошая черта Дейва заключается в том, что он всегда улыбается. От него исходит позитивная энергия, что очень хорошо сказывается для группы.
Он очень цельный композитор, довольно трудно выделить какой-нибудь лучший его момент в ‘Dance Of Death', но песня ‘Rainmaker' одна из моих любимых, из тех, что он сочинил вместе со Стивом, и скорей всего это так и есть.
Он прекрасный гитарист, но он не из тех людей, которые хотят выделиться из всех. В музыке Iron Maiden достаточно места, что бы самовыразится всем трем гитаристам. Когда ты пытаешься охарактеризовать Дейва, первая фраза, которая приходит на ум, это "Пусть музыка говорит за нас". Он всегда рад выразить себя посредством игры на гитаре.
Он достиг своего стиля и звука, а это очень редкая вещь. Каждый, кто играет на гитаре, стремится найти это, а у него это есть с того самого дня, когда он начал играть на гитаре. Мы можем играть на том же аппарате что и он, но у него все равно будет свой звук. И если вы слышите игру Дейва, вы уже заведомо знаете что это Iron Maiden ".

Стив Харрис о Дэйве Мюрее: "Первый раз я увидел Дейва, когда он пришёл на прослушивание. Он был в группе Денниса Уилкока, которая называлась Warlock, не тот Warlock, который позже появился в Германии, а другой - местный из Ист-Энда. Деннис был поражён игрой Дева на гитаре. И он попросил Дейва пройти прослушивание у нас. Он был сильно удивлён, но пришёл на собеседование. Когда Дейви пришёл на прослушивание, мы тащили его весь путь по грязному полю в большой красный трейлер. Как только он закончил играть, мы сразу сказали, что теперь у него есть работа. Мы попросили его сыграть 'Prowler', он так хорошо начал играть, что мы сказали:"Круто, парень!" Вот так Дейв присоединился к нам, и он всегда старался делать всё хорошо, как только мог. Он из тех парней, которые могут играть на гитаре зубами, ну вы понимаете меня. И это стало частью вещей - он играл на ней зубами, бросал за спину, играть на перевёрнутой гитаре. Да чего он только не может!"

Дейв Мюррей об Iron Maiden: "Мы ничего не делали лишь бы как, именно поэтому мы до сих пор записываем альбомы и гастролируем. Все зависит от качества студийного материала и живых выступлений. Сегодня мы достигли того, чего всегда желали на своих концертах - мощнейшей аппаратуры, лучшего света и спецэффектов, и много Эдди. Мы всего лишь рок группа, играющая музыку, и есть поклонники, которые приходят послушать музыку, вот и все дела. Все дело в музыке и честной позиции. Главное сами песни. Глубина музыки. Это гораздо важнее того, как на самом деле выглядит группа"
Имя, Фамилия: Яник Роберт Герс.
Прозвище: "Jan".
Место рождения: 27 февраля 1957.
Дата рождения: Хартпул, Ленкшир, Англия.
Семейное положение: Женат, двое детей.
Первые группы: White Spirit, Gillan, Fish (сольные альбомы), Gogmagog.
Любимые группы: Deep Purple, Black Sabbath, Pink Floyd, Free, Led Zeppelin, The Beatles.

Яник Герс появился в группе, пожалуй, в один из самых тяжелых периодов истории Iron Maiden. Он заменил Эдриана Смита в 1990 году. Его привел в группу Брюс Дикинсон, он незадолго до этого записал с ним свой первый соло альбом "Tatooed Millionaire". До ухода Смита Герс был хорошо знаком не только с Брюсом, но и со всей группой и поэтому кроме него других кандидатур на замещение Эдриана у музыкантов не было. После возвращения Брюса и Эдриана в группу Герс остался в ней, усилив звучание группы до трех соло гитаристов.
Краткая характеристика: Этот человек принес в шоу Мейден ярость, энергию и безумство!
Рассказать и описать в двух словах то, что вытворяет Яник на сцене невозможно, да и нет в этом смысла. Эту энергию надо увидеть своими глазами и почувствовать ее. Перебежки от одного края сцены до другого, прыжки на месте, подкидывание гитары, игра на гитаре проводом - никогда до этого никто из прошлых гитаристов Мейден на такое не решался. Яник на сцене по активности не уступает фронтмену, и помимо "гитарной эквилибристики", еще успевает играть длинные, запоминающиеся и мелодичные соло. Он самый скоростной из Мейденовских гитаристов, в общем, он является сценической и музыкальной противоположностью Эдриану и Дейву. В студии же, и в жизни это совершенно другой человек - более спокойный, более уравновешенный и более сосредоточенный. Но между тем очень общительный и добродушный. Его творческий вклад в наследие Мейденов можно услышать в следующих песнях: Wasting Love, Fear Is The Key, Afraid To Shoot Strangers, Weekend Warrior, The Aftermath, 2 AM, The Unbeliever, Dream Of Mirrors и Out Of The Silent Planet, The Pilgrim, The Legacy. Ну и, конечно же, стоит вспомнить то, что Яник в соавторстве с Блейзом написал Como Estasis Amigos-одну из лучших баллад Мейденов!

Дейв Мюррей о Янике Герсе: "Впервые когда я увидел Яника на сцене, а это был один из концертов группы Gillan на стадионе Уэмбли, мне его работа сразу показалась просто великолепной. Именно тогда я увидел его зажигающие пляски и потрясающую игру на гитаре. Потом он побывал на нескольких наших шоу, и после мы сидели и общались за сценой в баре. Мы столкнулись с очень приятным и милым человеком.
В 1990, когда Эдриан покинул группу, Яник записывал соло альбом Брюса (‘Tattooed Millionaire'), и это было ясно с самого начала, что именно он будет первой кандидатурой на замену. Я помню, в те времена он очень активно защищал поступок Эдриана - он был огорчен тем, что Эдриан ушел из группы, и я думаю, он предпринимал попытки поговорить с ним и вернуть его, что доказывает то, что Яник очень хороший человек.
Когда он пришел на первую репетицию, и мы впервые столкнулись с ним "стенка на стенку" это было словно противостояние в вестернах типа "Плохой, Хороший и Злой", к тому же я думаю, мы оба хотели быть Клинтон Иствудом! Мы сыграли ‘The Trooper' и словно растворились в этой песне, это не было "давай потихонечку начнем работать и постепенно привыкнем друг к другу". Это было словно "раз, два, три, четыре....БАХ!" И понеслось - искры летели во все стороны! Это было бесспорным доказательством того, что мы готовы работать. Было очень захватывающе играть с ним и это дало хороший толчок в спину всей команде.
Это человек редкого типа характера, энергичный, коммуникабельный и с очень хорошим чувством юмора. Но иногда и он любит срываться с тормозов, но это только когда мы находимся на гастролях. Если он пойдет прогуляться миль этак на двадцать, то на обратном пути он не пропустит ни один бар!!
У него очень добрая душа. И очень хорошая черта - если вдруг какие-то плохие вещи происходят вне его влияния, он своим спокойствием может повлиять на все неприятности в лучшую сторону. Он может собрать всех вместе и быть уверенным, что все пойдет по правильному пути. Он очень дипломатичный человек и прекрасно справляется с такими задачами.
Когда он на сцене, он может довести себя до крайности и сам осознает это. Это палка о двух концах. Его работа на сцене либо полностью подконтрольна, либо полностью спонтанна, но в любом случае он играет все в очень мелодичном стиле. Он обладает хорошей подачей материала, хорошей скоростью игры, это все смешивается вместе. Поэтому он абсолютно состоявшийся гитарист, который работает то в одной противоположности, то в другой. Ему подвластны все аспекты игры от тихого акустического стиля до бешенного и скоростного. Он на все 200 процентов сможет сыграть все. И к тому же он замечательный шоумен.
Он автор песни ‘Dance Of Death' и она содержит все, от тихой тревожной и мелодичной партии гитары до действительно тяжелых рифов, все это сделано в хорошем, красивом и смешанном стиле. И в действительно хорошем вкусе. Если бы эта песня была бы алфавитом, от А до Я, то она содержала бы все буквы."

Яник Герс о стиле и музыке Iron Maiden: "Множество групп отступились от того, что они делали в угоду моде, и это происходит именно сейчас. Вероятно, они и есть те группы, которые исчезли. Знаешь, иногда мы не самая крутая группа в мире, но мы делаем то, что делаем. Например,... грандж. Мы не собираемся выпускать альбом, который будет звучать по-гранджовому. Это просто не то, чем мы занимаемся. А многие группы так поступили, и исчезли в то время. Ты должен поверить в то, что ты делаешь. И если ты не моден в какой-то момент... Знаешь, в девяностых мы не были модны в Америке, фактически ни одна рок-группа не была модна. Но мы по-прежнему приезжали туда, давали концерты, и, в конце концов, внезапно мы опять стали модными. Многие исполнители, как Marilyn Manson, упоминали, что им нравились Iron Maiden. Ни с того, ни с сего мы стали крутыми парнями. Но в любом случае, мы не меняли, что играли, или как играли, форму или содержание. Мы не шли на компромисс с самими собой, дабы перепрыгнуть на то или иное модное течение. Может, некоторые из тех групп так сделали, и поэтому... я не знаю. Если бы это можно было разлить по бутылкам и продать, я бы рассказал тебе, в чем секрет".

Яник Герс о трех соло гитарах в группе: "Это добавляет совершенно новое измерение в группу, и это расширяет творческие возможности коллектива, при сочинении новых песен, гитарное звучание становится еще мощнее. Я думаю, что мы будем звучать еще тяжелее, еще грандиозней, еще изощренней, чем прежде и на некоторых песнях, которые мы играли раньше, могут быть три-четыре гитары на одной дорожке, и теперь у нас есть дополнительная гитара для уплотнения звучания. Я думаю, что это здорово, три гитары делают звучание группы еще мощнее, и, конечно же, тяжелее!"

Яник Герс о творчестве: "Мне вполне хватает работенки в Iron Maiden, и я весьма ею доволен. Для меня это полноценная музыкальная отдушина, и я не задумываюсь о сольном творчестве. Моя душа не рвется к какой-то персональной самореализации. К примеру, Брюс - это тот человек, который больше ориентирован на сольную работу. Полагаю, для этого необходимо обладать соответствующим характером. Я же предпочитаю командную работу и мне приятно играть в коллективе. Это похоже на футбольную команду, обстановка та же. Мне кажется, сольному артисту необходимо немного больше заботиться о своем «Я», быть эгоистом. И я не уверен... Короче, я вполне могу это понять. Я люблю играть, и я обожаю выступать вживую. Вот, что мне нравится - играть живьем. Поэтому я никогда не смотрю дальше концерта, на котором я сегодня буду играть".

Яник Герс о гастролях и турах: "Мы любим играть, а как по мне - так мы играем недостаточно много. Мне не хватает, я хочу гастролировать еще больше. Мы осознали, что мы великолепная концертная группа, и наша стратегия в том, чтобы приносить удовольствие слушателям напрямую. Нас не крутят на радио, нас мало на ТВ - в основном в Европе. Так что очень непросто достучаться до людей. Единственная возможность - выходить и играть, приезжать и видеть, для кого ты играешь. Поэтому у нас такие большие туры".
Имя,Фамилия: Эдриан Смит.
Прозвище: Эйч или ‘H'
Место рождения: Хокни, Ист-Энд, Лондон
Дата рождения: 27 февраля 1957 года
Семейное положение: Женат, один ребенок.
Первые группы: Evil Ways, Urchin.
Любимые группы: Thin Lizzy, Wishbone Ash, Black Sabbath.

Гитарист, работающий в группе с 1981 года и сменивший на этом "почетном посту" Денниса Стрэттона незадолго до начала записи альбома "Killers". Эдриан являлся участником золотого состава Мейден. Покинув группу, он 1989 году основал A.S.A.P. (Adrian Smith and Project), и еще позже Psycho Motel и The Untouchables. С проектом A.S.A.P. был записан один альбом- "Silver And Gold", с Psycho Motel два - "State Of Mind" и "Welcome To The World". Ни один из проектов Эдриана не снискал славы подобной его основной группы, и вскоре судьба свела его со своим старым "однополчанином" Брюсом Дикинсоном (к тому времени тоже покинувшим Мейден и продолжившим соло карьеру) с ним Смит записал два великолепнейших альбома "Accident Of Birth" и "Chemical Wedding". В 1999 году и один и второй вернулись в Iron Maiden, где и пребывают до сегодняшнего дня.
Краткая характеристика: Эдриан пожалуй является самым скрытым и неразговорчивым из всех Мейденов. Он человек, обладающий довольно спокойным, но в тоже время самым независимым, замкнутым и упрямым характером. Достаточно сказать, что он до сих пор не любит отвечать на вопросы, касающиеся его личной жизни, и не особо любит доверяться журналистам. На первый взгляд может показаться, что Смит человек несколько "отстраненный" от группы, это очень неверное суждение. Эдриан является одним из основных авторов в группе. Его работа, отдача, и вклад в творчество группы не менее заметна, чем у его коллег гитаристов - Дэйва и Яника. Почерк таланта Смита услышать в следующих композициях- Wasted Years, Stranger In A Strange Land, Can I Play With Madness и The Evil That Men Do,22 Acacia Avenue, The Prisoner, Total Eclipse, Flight Of Icarus, Two Minutes To Midnight, Sun And Steel, Sea Of Madness и Moonchild. Его гитарные сдвоенные соло с Дэйвом Мюреем на "классических" альбомах группы 80х годов уже давно стали доказательством того, что Iron Maiden являются в стиле Heavy Metal одной из самых оригинальных и техничных групп.

Брюс Дикинсон об Эдриане Смите: "Я познакомился с Эдрианом в те времена, когда я был в Samson, а он только начал играть в Iron Maiden. Мы записывались в разных студиях по разные стороны дороги, мы работали над вторым альбомом Samson, а они записывали ‘Killers'. Он был новеньким в группе, но я был очень впечатлен его стилем игры на гитаре. Это был самый настоящий рок-н-ролл. Он был худым, бледным, воинственным - но выглядел очень круто!
Он очень приятный в общении человек и у него довольно оригинальное чувство юмора. Когда в старые времена мы настраивались перед концертами сами, мы всегда дожидались Эдриана, потому что в плане работы и отстройки звука он самый настоящий перфекционист. Он любит тратить время, занимаясь всякими мелочами - и это очень хорошее качество характера.
В мире, где полно безликих гитаристов, которые всему этому научились в учебных заведениях и, закончив их, все равно остаются совершенно неотличимы друг от друга, Эдриан развил свой уникальный почерк, звучание и стиль. Никто не звучит, так как это делает Эдриан - и это бесценно. Его стиль игры немного ленивый и создается впечатление, что ноты словно ниспадают одна за другой, но это не так. На самом деле ты с жадно ловишь каждую ноту, которую он извлекает из гитары, потому что ты не уверен, что именно он заиграет в следующий момент.
Он очень атлетичен. Когда он играет в футбол или теннис он по настоящему грациозен, и он так же впечатляет своей игрой на гитаре. Во время игры в футбол, когда он получает мяч, и ты думаешь "Он поведет сам, и не даст пас другому ", Эйдж обводит и дает пас. Это как наблюдать за его игрой на сцене. Клянусь Богом, он работает в том же ритме!
Когда он покинул группу в 1990 году, я думаю многие были несколько обескуражены тем, как нам его нехватало и конечно, я думаю многие осознали как его нехватает поклонникам. Я не наслаждался работой в группе, пока его не было с нами. Я просто не мог привыкнуть к тому, что группа без Эдриана группа кажется неполной, но теперь у нас целых три гитариста.
Я думаю что‘Paschendale', возможно самая лучшая песня, которую когда-либо он написал для группы. Когда я работал с ним над материалом для альбома "Dance Of Death" я замечал, как он, сочиняя эту песню, работает над огромным количеством книг о войне в частности над книгами Зигфрида Сазуна. Это фантастическая песня, она действительно воссоздает тот ужасный период войны - более десяти минут ошеломляющей и оглушающей музыки.
Мне кажется, философия Эдриана сводится к одной из фраз, которую он произнес во время нашего с ним разговора, это было время одной "развеселой" ночи. Он повернулся ко мне и произнес: "Что касается меня, все чем я живу, так это возможностью немного попеть и немного поиграть на гитаре", и это все то, что может охарактеризовать Эдриана. Он счастлив имея возможность петь играть на гитаре и этим зарабатывать себе на жизнь. Все очень просто, он все делает потрясающе умело - особенно ему удается игра на гитаре".

Эдриан Смит о причинах ухода из группы в 1989 году и возвращении: «Мне кажется, в то время я чувствовал себя немного подавленным. Я был в группе с юных лет, и я вырос в ней. Наступил момент, когда мой рост прекратился. А в группе участие и энтузиазм должны проявляться на 110%. Мне нужен был перерыв. У меня была молодая семья, и я хотел проводить с ней больше времени. Ведь я провел девять, а то и все десять лет провел в дороге. Я был выжат, как лимон. Но все-таки было фантастикой вернуться назад. Прекрасно иметь еще одну возможность. Когда ты становишься старше, ты ценишь эти вещи еще больше».

Эдриан Смит о музыке и о будущем группы: "Не думаю, что хэви-метал, как и рок-музыка, когда-нибудь умрет - ведь страсть и энергия продолжают пульсировать сегодня с той же силой, что и много лет назад. Другой вопрос, будет ли эта музыка снова популярной, станет ли тем мэйнстримом, каким была в 80-е. Но что свой круг поклонников ей обеспечен по определению, это факт. Что же касается нас, сложно что-то прогнозировать. А так, не принимая во внимание внешние факторы, сделаем все от нас зависящее, чтобы продолжать нести металл в массы столь долго, сколь это возможно.
Важны ли для нас деньги?? Ха-ха. Конечно, я никогда не скажу "нет". Деньги - одна из базовых реалий жизни, без них никуда. Очень здорово, что мы сумели достичь такого положения, что наша музыка нас кормит. Но ведь если нет интереса к самой музыке - никакие деньги не помогут. Тем более, если вспомнить, как все начиналось, и для чего существует большинство метал-групп сегодня. Так что для нас музыка всегда была на первом месте, на этом месте она и останется.
Мы одна из последних настоящих хэви-групп, и Iron Maiden всегда были в своем роде уникальны. Мы никогда не следовали тенденциям в мире музыки, да и сам факт, что группа вела активную деятельность, в течение такого длительного периода времени говорит сам за себя".

Эдриан Смит о своем стиле игры: "Многие считают, что я предпочитаю играть на гитаре мелодично, противопоставляя свою манеру типичной для хэви гитарной агрессии, но самое важное это то, что мы никогда не звучали похоже на кого бы то ни было. Все свое время, у нас было наше оригинальное звучание. Мне, как музыканту, очень легко поддаться влиянию других людей и сказать: "Господи! Это звучит великолепно! Давайте сделаем что-то в этом роде". Мне удалось противостоять этому".
Имя,Фамилия: Майкл Генри МакБрэйн.
Прозвище: Mad McBrain, ‘Nicko'.
Место рождения: Ист-Энд, Лондон.
Дата рождения: 5 июня 1954 года.
Семейное положение: Женат, два сына.
Первые группы: Trust.
Любимые группы: Eric Clapton, Jimi Hendrix, Alex Van Halen Band.

Нико Макбрейн появился в группе в сентябре 1982 года, заменив Клайва Берра уволенного из группы за злоупотребление алкоголем. До группы Trust Нико отметился своей игрой в большом количестве малоизвестных групп (The 18th Fairfield Walk, The Wall Street Blues Band, The Axe, Blossom Toys, Streetwalkers, Pat Travers Band) и ко времени "трудоустройства" в Iron Maiden имел хорошую репутацию сессионного барабанщика. С годами страсть МакБрэйна к "однодневным" проектам не иссякла и поэтому до сих пор его можно увидеть за барабанной установкой совершенно никому незнакомых звездных групп, где он участвует просто ради собственного удовольствия.
Краткая характеристика: Весельчак, балагур, большой любитель гольфа и никогда не унывающий человек. Вот так в двух словах можно охарактеризовать Нико. Сами музыканты называют его ‘a party animal' я думаю, зная натуру Нико, для этого прозвища перевод не требуется. Еще о нем говорят что он "человек, который сам по себе является праздником". Скорей всего поэтому Нико является любимцем всех рок журналистов. Именно у Нико можно всегда и без проблем узнать последние новости о группе, и именно Нико всегда с охотой соглашается на интервью. Если уделить внимание его отдаче на сцене, то выяснится что и здесь он не самый последний человек в группе. Признание известнейших людей из "цеха" барабанщиков (таких как Ларс Ульрих, Майк Портной, Пол Бостаф, Винни Пол, Игорь Кавалера) в том, что манера игры Нико уникальна и индивидуальна - это является прямым подтверждением того, что его немного джазовый стиль игры, уже давно стал эталоном хеви метала. Ну и наконец МакБрейн именно тот человек который был нужен группе, вот уже в течение 26 лет он бессменный барабанщик Iron Maiden и своей работой "цементирует" игру шефа группы Сива Харриса!

Стив Харрис о Нико МакБрейне: "С таким человеком как Нико, вы никогда не забудете свою первую встречу с ним. Я встретился с ним во время первых гастролей Мейден в Бельгии, Нико тогда барабанил в группе под названием McKitty. Он сидел на свежем воздухе в кафе на нем был белый костюм, панама и остроносые туфли которые носили в 60-ых годах. Я подумал, что он сутенер или кто-то в этом роде, именно в этом стиле он был одет! Во всех красе и с присущим ему размахом он был окружен со всех сторон всякими напитками и непринужденно с кем-то болтал, помниться я подумал: "Ого, что это за крендель?!" Это замечательно, что мы тогда познакомились, и я до сих пор это понимаю. Он словно ураган. Конечно, с годами он несколько поуспокоился, но не намного.
Он работал с Trust когда у нас были совместные гастроли в 1982 году и мы считали что он лучший барабанщик, поэтому когда Клайв покинул группу мы предложили ему присоединится к нам. Он играл фантастически!
Если вы никогда не видели Нико, тогда очень трудно описать что это за человек. Я догадываюсь что люди, глядя на него, на видео, думают, что он сумасшедший - и он такой! Хотя и это не совсем так, он очень разносторонний человек. Он управляет самолетом и умеет делать много всяких других вещей. Но к тому же он очень сложный человек, и намного больше чем вы думаете. Хотя рядом с ним находится всегда весело. Я немного застенчивый человек и поэтому когда нам надо идти на встречу с людьми я всегда беру его с собой. Потому что он более словоохотлив и более открыт, он хорошо влияет на меня. И мне только остается стоять в стороне и улыбаться!
Без сомнений - он представитель группы. И если бы он захотел он бы мог стать комиком. Он почти стал им, когда занялся мастер классами. Он рассказывает всякие маленькие истории и увлекается всеми этими шутками. Обычно когда он преподает в Испании или Италии, мне иногда кажется, что публика не понимает о чем он вообще говорит, но он сам так смеется над своими шутками что заражает всех своим смехом! Это надо видеть, я советую всем посмотреть его мастер классы, независимо от того рассказывает он на них об игре на барабанах или нет.
Что касается техники, то он великий музыкант, и он может играть в любом стиле. Барабанщики из других команд собираются за его спиной и наблюдают за его игрой, но он в такие моменты полностью увлечен игрой и ничего не замечает вокруг. Он просто опускает голову и начинает играть.
Его первый опыт написания песни для Мейден состоялся на альбоме ‘Dance Of Death' это была песня ‘New Frontier'. И, между прочим, он в группе играет уже более 20 лет!! И самое трудное, что было для него в этом случае, это начать и правильно донести до музыкантов группы свои идеи. Но он справился с этим, и я надеюсь это только начало. В любом случае это хорошее начало и это очень полезно для группы, для этого существует один критерии: чтоб все было качественно, чертовски качественно!
Вся фишка Нико в том, что... не знаю, как вы это называете, но у него в запасе всегда имеется целый мешок энергии. Понятия не имею, откуда что берется, но где бы он ни торчал накануне, это никогда не скажется плохо на его выступлении. Вообще, мне плевать, что вытворяют люди, но все, так или иначе, боятся меня, потому что я всегда трезв. Я никогда ничего не употребляю. Мне просто пофиг. И я совершенно не осуждаю такие вещи до тех пор, пока это не начинает вредить игре. Это касается как музыкантов, так и тех, кто работает на нас. И Нико никогда не позволяет себе отдачу ниже, чем на 110 процентов. Для меня же, как для бас гитариста, это просто идеально. То есть, с ним не было ни одного случая, чтобы мое выступление прокололось из-за барабанщика, что частенько случалось с Клайвом. Так что, хоть Ник и зовется мистером Тусовка, меня это никогда не волновало - ни раньше, ни сейчас. Я всегда уверен, что в ту минуту, когда мы выходим на сцену, он будет в порядке, и это просто бесценно для меня".

Дейв Мюррей о Нико МакБрейне: "Никогда нельзя знать наверняка, что Ник отчебучит в следующий момент, поскольку он склонен меняться от концерта к концерту. Один день он в настроении, мистер Вечеринка, а на следующий день - он мистер Депрессия, но такой уж он есть. Тем не менее, это ни разу не сказалось на выступлении, а если бы и сказалось, то мы задали бы ему взбучку, он отошел бы, осознав свою вину, понимаете? С Нико никогда нет этим проблем".

Эдриан Смит о Нико МакБрейне: "Тебе приходится быть своего рода атлетом, и Нико - фантастически атлетичный барабанщик. У него всегда хорошая хватка и техника, и в Maiden он по-настоящему раскрылся. После его прихода множество вещей были основаны на его игре, всех этих замысловатых ритмических рисунках, демонстрирующих потрясающую технику. Сегодня все это звучит довольно обыденно, но на тот момент, когда он к нам присоединился, я считал, что он привнесет разнообразие в исполнение, поскольку Нико может сыграть все, что угодно. И он отлично держит ритм. У него всегда все под контролем, да и Стив любит играть с ним. Стив и Нико работали вместе часами, разучивая все эти ритмы. Я хочу сказать, что ни Нико МакБрейн, ни Iron Maiden не подпадают под нормальные рамки, именно поэтому они оба всегда так великолепно сыграны".
Имя,Фамилия: Пол Брюс Дикинсон.
Прозвище: ‘Bruce Bruce'/'Air Raid Siren'
Место рождения: Уорксоп, Ноттингемпшир,Англия.
Дата рождения: 7 августа 1958 года.
Семейное положение: Дважды женат, трое детей.
Первые группы: Музыкальную карьеру начал как барабанщик затем "переквалифицировался" в вокалисты. Начинал карьеру в студенческих группах затем в Styx,Speed,Shots,Samson. С группой Samson записал два альбома: Head On в 1980 и Shock Tactics в 1981 году.
Любимые группы : DEEP PURPLE, JETHRO TULL.

В составе IRON MAIDEN сменил первого вокалиста Пола ДиАнно в 1982 году.первый записанный диск в составе Мейден "The Number Of The Beast",уходил из группы в 1992,вернулся в 1999 году. В период с 1992 по 1999 занимался сольной деятельностью. В качестве сольного исполнителя выпустил 6 студийных и два концертных альбома.

Краткая характеристика: С приходом Брюса в группе начался новый виток более профессиональной карьеры. Сейчас Брюс по своей сути является "торговой маркой" группы Iron Maiden. Его характерный высокий вокал, рок-оперная подача, лирические нотки и неугомонное поведение на сцене являются неотъемлемой частью имиджа и музыки группы. Он является настоящим мотором группы. Рок-певец, фехтовальщик, пилот пассажирского самолета, видео и радио диджей, сценарист и писатель-это еще не самый полный список всех увлечении и профессии Дикинсона! Он именно тот человек, который доводит каждое начатое дело до конца. В каждой из этих граней таланта Брюса он достиг ощутимых и видимых результатов. В юности страстный фанат Яна Гиллана, годами он превратился в рок героя и личность не менее глобального масштаба, чем его кумир детства, став объектом подражании нескольких поколении хеви-метал вокалистов.

Нико Макбрейн о Брюсе Дикинсоне: "Первый раз я увидел Брюса кажется в 1979 году он тогда репетировал с Samson. Помню я играл в пул, и Брюс пришел из студии он был весел и очень шумлив, и я подумал "Кто этот чудак?". Его индивидуальность уже тогда подчеркивалась. Но когда я познакомился с Брюсом поближе, я осознал что он очень яркий человек. Во времена, когда я присоединился к Мейденам, он был очень большим экстравертом, но в то же время он был и интровертом. Когда у него появлялась какая-то серьезная идея, и он хотел ее реализовать, он становился таким воодушевленным ею. Но в тоже время, он становился настолько погруженным и серьезным, словно он оказывался в другом мире. Меня удивляет его эрудиция. Он гении. Он абсолютное безумство - и талант! И внутри всего этого находится золотое сердце.
В молодости он был чуть-чуть эгоистичен. Он был фронтменом, и вы не смогли бы в такой группе как Мейден быть одновременно физически крепким, упрямым и в тоже время быть застенчивым и тихим. Внешне очень много вещей могут характеризовать его, но внутри в душе я знаю он очень чуткий человек. Мы вместе можем невероятно проводить время, но у него обязательно должно быть свой час, что бы отдалится, и заняться своими проблемами и делами.
Когда он увлекся фехтованием, я с восхищением восторгался им. Он был настолько хорошим фехтовальщиком, что его пригласили в Олимпийскую сборную, но он не смог участвовать в играх, потому что он был на гастролях с группой.
Следующим его увлечением было сочинение книг. Он был невыносим, когда писал, свои книги про этого Iffy Boatrace, потому что ты ничего не мог сделать в туровом автобусе, пока он не закончит очередную главу и не прочитает эту чертову историю тебе! Но он был настолько возбужден этим, что ему трудно было отказать. Я очень был зол на него когда он ушел из группы, потому что это произошло не вовремя, и потому что я не хотел расставаться с ним. Но когда мы все собрались вместе и обрисовали перспективы реюниона, это было так, словно мы все вернулись из долгосрочных четырех летних отпусков, только в случае Эдриана отпуск растянулся на 10 лет. Самое удивительное в совместном создании музыки это то, что мы все связаны этой музыкой. Есть какая-то нить которая нас всех связывала в течении четырех великих лет пока мы работали с Блейзом, и когда Брюс и Эдриан вернулись это было невероятное возвращение.
Я увидел изменившегося Брюса. Его энтузиазм был такой словно он впервые пришел в группу, и эту неподдельность эмоции я чувствовал, находясь рядом с ним. Он изменился и стал более уверенный и более цельный как личность, несмотря на то, что он уже достиг многого до того как он покинул Мейден. Он вел свое радио шоу, он стал пилотом самолета, и он еще успевал гастролировать и записывать альбомы как соло певец! Он действительно получает удовольствие, когда успевает этим всем заниматься.
Я думаю самый лучший момент на альбоме ‘Dance Of Death' это когда он поет ‘Journeyman', потому что эта песня выражает, светлую сторону голоса Брюса. Эмоции, которые он вкладывает в эту песню, они феноменальны".

Стив Харрис о Брюсе Дикинсоне: "Он величайший в мире фронтмен и, вполне возможно, лучшии вокалист в нашем жанре. Если быть честным, то именно манеру исполнения Брюса я и представлял изначально в своих песнях, еще в ранние годы Мэйден. Просто Пол появился раньше. Я никогда особенно не интересовался Samson но я всегда считал, что у них хороший вокалист, а поскольку у нас изначально были кое какие проблемы с Полом, я всегда обращал внимание на вокалистов. У меня было шестое чувство, что Пол может уйти от нас и нам придется найти кого-то еще. Так я увидел пару раз Брюса в Samson и подумал: «У парня отличный голос и он, к тому же знает, как работать с публикой. Я считал, что он звучит, как Ян Гиллан. А затем, когда вся эта история с Полом случилась, первый, о ком я подумал, был Брюс."

Брюс Дикинсон об IRON MAIDEN: "Я убежден это моя судьба. Впервые я увидел Maiden в Music Machine приблизительно в 1980. Мы были тогда хэдлайнерами, но тут появились они. Я помню, что стоял сзади на сцене, наблюдал за ними, ощущал вибрацию в зале, окружающую их выступление и мне в голову пришла мысль: «Это Purple!» Первое, что я подумал, это были чистой воды Deep Purple. По Дэйву Мюррею можно было бы понять, что на него оказал большое влияние Ричи Блэкмор . У него был Fender Stratocaster и длинные, длинные волосы. А барабанщик звучал как Ян Пейс. Я не заметил, басиста, но обратил внимание на вокалиста и подумал: «Хммм, не понимаю, как он там оказался...Я наблюдал за ними, и смотрелись они очень хорошо, охренеть как хорошо. Я помню, как подумал, что хочу, очень хочу петь с ними! Но я даже не сделал попытку осуществить свое желание. Я думал, это было нереально. Помню, как подумал о том, что смог бы сделать с группой, потому что «я всегда был большим фэном Purple и я увидел в Maiden новых Deep Purple. Не идентичны в музыке, но от них точно так же пробегала дрожь по телу. Я только лишь подумал: «Вот где моё место. Не в Samson» »

Брюс Дикинсон о жизни: «Мое главное стремление в жизни - не иметь ничего такого, что было бы похоже на работу. Все, к чему я стремлюсь - заниматься любимым делом. И мне кажется, что в таком случае я буду жить очень и очень долго».
IRON MAIDEN - Jan '94
Steve Harris - Bass
Dave Murray - Guitar
Janick Gers - Guitar
Nicko McBrain - Drums
Blaze Bayley - Vocals

IRON MAIDEN - Jan '90
Steve Harris - Bass
Dave Murray - Guitar
Janick Gers - Guitar
Nicko McBrain - Drums
Bruce Dickinson - Vocals

IRON MAIDEN - Dec '82
Steve Harris - Bass
Dave Murray - Guitar
Adrian Smith - Guitar
Nicko McBrain - Drums
Bruce Dickinson - Vocals
IRON MAIDEN - Sep '81
Steve Harris - Bass
Dave Murray - Guitar
Adrian Smith - Guitar
Clive Burr - Drums
Bruce Dickinson - Vocals

IRON MAIDEN - Oct '80
Steve Harris - Bass
Dave Murray - Guitar
Adrian Smith - Guitar
Clive Burr - Drums
Paul Di'Anno - Vocals

IRON MAIDEN - Jan '80
Steve Harris - Bass
Dave Murray - Guitar
Dennis Stratton - Guitar
Clive Burr - Drums
Paul Di'Anno - Vocals

IRON MAIDEN - End '79/Early '80
Steve Harris - Bass
Dave Murray - Guitar
Tony Parsons - Guitar
Doug Sampson - Drums
Paul Di'Anno - Vocals

IRON MAIDEN - Oct '79 (the 2 day lineup)
Steve Harris - Bass
Dave Murray - Guitar
Paul Todd - Guitar
Doug Sampson - Drums
Paul Di'Anno - Vocals

IRON MAIDEN - Early '79
Steve Harris - Bass
Dave Murray - Guitar
Paul Cairns - Guitar
Doug Sampson - Drums
Paul Di'Anno - Vocals

IRON MAIDEN - Mid '78
Steve Harris - Bass
Dave Murray - Guita
Doug Sampson - Drums
Paul Di'Anno - Vocals

IRON MAIDEN - Mid '77
Steve Harris - Bass
Dave Murray - Guitar
Doug Sampson - Drums
IRON MAIDEN - Mid '77
Steve Harris - Bass
Dave Murray - Guitar

IRON MAIDEN - Mid '77
Steve Harris - Bass
Barry Graham (Thunderstick) - Drums
Dennis Wilcock - Vocals
Dave Murray - Guitar

IRON MAIDEN - Spring '77 (1 gig!)
Steve Harris - Bass
Dennis Wilcock - Vocals
Barry Graham (aka Thunderstick) - Drums
Terry Wapram - Guitar
Tony Moore - Keyboards

IRON MAIDEN - End of '76
Steve Harris - Bass
Dennis Wilcock - Vocals
Ron (Rebel) Matthews - Drums
Dave Murray - Guitar

IRON MAIDEN - Nov '76
Steve Harris - Bass
Dennis Wilcock - Vocals
Ron 'Rebel' Matthews - Drums
Dave Murray - Guitar
Bob Sawyer (Bob Angelo) - Guitar

IRON MAIDEN - May '76
Dave Sullivan - Lead/Rhythm guitar
Ron 'Rebel' Matthews - Drums
Paul Day - Vocals
Terry Rance - Lead/Rhythm guitar
Steve Harris - Bass

SMILER - Oct '74
Steve Harris - Bass
Dennis (Den) Wilcock - Vocals
Doug Sampson - Drums
Tony Clee - Guitar
Mick Clee - Guitar

GYPSY'S KISS - Nov '73
Paul Sears - Drums
Bob Verschoyle - Vocals
Dave Smith - Guitar
Steve Harris - Bass
(Tim Wotsit - Guitar)
За свою долгую карьеру в истории Iron Maiden произошло много интересных вещей. Предлагаем вашему вниманию подробную хронологию событий с момента основания группы и до наших дней.
1972

Стив Харрис закончил Лейтонскую окружную школу, Лондон, Англия.

1976

Май
Слова "Iron Maiden's...gonna get you...no matter how far" были впервые произнесены в пабе Cart & Horses в Мэрилэнде, Стратфорд, Англия. Первое настоящее выступление мэйденов.

1977

Середина года
Прямо перед концертом в Green Man Plumstead, Англия группу покидает Деннис Уилкок.

1978

30 декабря
В студии Spacewood (Кембридж, Англия) записан первый 4-трековый EP. В него вошли композиции: "Prowler", "Invasion", "Iron Maiden", и "Strange World". Когда группы вернулась в студию с дополнительной суммой за микширование, выяснилось, что студия стерла мастер-тэйп. Поэтому демо-запись (которая позже стала первым релизом группы "The Soundhouse Tapes") была нарезана на винил в том виде, как ее записали в тот вечер. Ребятам это стоило около 400 баксов. Им даже негде было остановиться, поэтому пришлось ночевать в своем фургоне.
31 декабря
Состоялся дебют Пола Ди'Анно в составе IRON MAIDEN. Это произошло в зале Ruskin Arms, Лондон.

1979

Начало года
Первые отзывы о мэйденах в прессе.
2 февраля
Фургон с оборудованием, само оборудование группы и все прочее общей стоимостью в 12 000 фунтов было украдено. Это преступление было раскрыто через месяц, 4 грабителя были осуждены за воровство. Их предводителем был Илкам Бэйрам, сама же банда была из Хомертона, Англия.
Начало лета
Менеджером группы стал Род Смоллвуд.
Лето
Стив и прочие участники группы бросили свои работы, поскольку работа в IRON MAIDEN стала отнимать все свободное время.
3 сентября
Мэйдены выступали на разогреве перед MOTORHEAD во время благотворительного концерта в Music Machine, Лондон (у MOTORHEAD в то время проходила европейская часть турне Iron Fist And The Hordes From Hell).
6 сентября
Пол Ди'Анно был арестован буквально за 5 минут до выступления в The Swan, Hammersmith, Лондон. Ему вменялось ношение оружия (ножа). В результате мэйдена пришлось выступать втроем (Харрис, Мюррей, Сэмпсон), отыграв в основном инструментальный сет с вокалом Стива в некоторых композициях.
3 - 4 октября
В The Swan, Hammersmith, Лондон состоялось несколько бесплатных концертов, призванных привлечь внимание звукозаписывающих компаний. Chrysalis records заинтересовалась группой, но не смогла решить нужна им такая команда или нет (ну ни придурки ли они?).
19 октября
Первое выступление мэйденов, в котором они участвовали как со-хэдлайнеры, в клубе The Marquee, Лондон. Вместе с ними выступали PRAYING MANTIS и IAN FLEMMING.
24 октября
IRON MAIDEN подписала контракт с EMI records.
27 октября
Фотография группы впервые появилась на обложке журнала Sounds.
1 ноября
Первое выступление в Шотландии состоялось в Ruffles, Aberdeen.
5 ноября
В клубе The Music Machine, Лондон, состоялось представление "Heavy Metal Bonfire Night Explosion".
7 ноября
Подписан контракт с программой BBC Radio One "Friday Night Rock Show" о передаче на следующей неделе.
9 ноября
Официально выпущен EP "The Soundhouse Tapes" на собственном лейбле Rock Hard Records. Было издано всего 5 000 экземпляров. С тех пор эта запись является самой редкой.
14 ноября
IRON MAIDEN дебютировала на программе BBC Radio One "Friday Night Rock Show". Они исполнили "Iron Maiden", "Sanctuary", "Transylvania", и "Running Free". Выступление было сделано вчетвером, поскольку к этому времени они уже выгнали Тони Парсонса.
20 ноября
Подписан контракт с EMI.
15 декабря
Официально объявлено о контракте с EMI (статья в журнале Music Week).
19 декабря
Состоялся концерт "The IRON MAIDEN MEGABASH" в клубе The Music Machine, Лондон. Это выступление проходило под звук забитых снегом колонок и в присутствии Санта Клауса, трясущего седыми хайрами.
Конец года
Мэйдены в лице их менеджера Рода Смоллвуда познакомились с художником Дереком Риггзом.

1980

Начало года
Записан сингл "Running Free". На стороне B - композиция Burning Ambition. Это единственный релиз группы, на котором можно услышать Дуга Сэмпсона на барабанах и Дэйва Мюррея, делающего всю гитарную работу.
8 февраля
Выпущен первый сингл "Running Free". В первую неделю после выпуска он попал на 44 место. В начале марта он достиг 34 места.
10 февраля
Началось турне "Metal For Muthas", которое проходило до 2 марта 1980. Это было первое турне группы по Великобритании в качестве хедлайнеров. В этот же день мэйдены познакомились со знаменитым фотографом Россом Халфином (Ross Halfin) после того, как он сделал несколько фотографий группы во время их концерта в поддержку сборника "Metal For Muthas". Это выступление состоялось в Лондонском зале Lyceum.
15 февраля
Выпущен сборник "Metal For Muthas".
5 марта
IRON MAIDEN впервые выступила ВЖИВУЮ на британском шоу Top Of The Pops. Они стали первой группой после THE WHO, которой было разрешено выступать вживую.
15 марта
Первое выступление в качестве со-хэдлайнеров в Hammersmith Odeon, Англия вместе с JUDAS PRIEST. Мэйдены играли 45-минутные сеты перед каждым концертом во время турне этой группы.
5 апреля
Выступление на фестивале в Kotrijk, Бельгия. Маску IRON MAIDEN (предшественницу Эдди) взрывом снесло в толпу (вместо того, чтобы из нее просто пошел дым, как предполагалось). Один из сумасшедших фанов бросил свою работу, чтобы ездить с мэйденами по Европе в течение 2 месяцев. Кроме того это было первое выступление группы за границами Соединенного королевства.
10 апреля
Концерт в Central Hall, Гримсби, Англия. Пол потерял голос, и группе пришлось играть инструментальный сет. Но мэйдены пообещали вернуться в октябре и уже с работоспособным вокалистом отыграть свое шоу.
14 апреля
Выпущен дебютный одноименный альбом, который сразу же попал на 4-е место в чартах. Он получил серебрянный статус в превый же месяц после выхода. Песня "Sanctuary" вошла в американский релиз альбома.
Май
Обложка еще не выпущенного сингла "Sanctuary" вызвала раздражение у некоторых людей, поскольку на ней был изображен Эдди, стоящий с ножом на трупе Маргарет Тэтчер.
23 мая
Выпущен сингл "Sanctuary". На стороне B он содержал "Drifter" и "I've Go The Fire" (обе записаны вживую). Сингл попал на 29 место в британских чартах.
Лето
Первое полноценное турне группы. Мэйденам пришлось отменить несколько концертов, поскольку у Пола продолжались проблемы с голосом.
Лето
Перед концертом в Эдинбурге, Шотландия, Клайв Бурр сильно отравился и не мог играть. Но Вик Велла (Vic Vella) - администратор группы - и другие вытащили его из постели на сцену, и он отыграл почти все шоу.
20 июня
Впервые состоялось настоящее выступление группы в большом концертном зале - Rainbow Theatre, Лондон.
3 июля - 5 июля
Мэйдены выступали в клубе Marquee, Лондон. Их концерты были засняты компанией ITV для передачи "Twentieth Century Box", которая была показана 17.08.1980. Это был специальный выпуск, посвященный только IRON MAIDEN.
17 августа
Выступление в клубе Marquee показано в "Twentieth Century Box".
18 августа
Мэйдены подписали контракт с KISS о том, что они будут выступать на разогреве у этой знаменитой группы.
23 августа
Первое выступление на ежегодном фестивале в Рединге в качестве специальных гостей у UFO.
24 августа
Первое выступление в Португалии (на разогреве у KISS), Cascais Hall, Лиссабон.
30 августа
Первое выступление в Италии (на разогреве у KISS), Stadion Communale, Perugia.
11 сентября
Первое выступление в Германии (на разогреве у KISS), Hessehalle, Нюрнберг.
23 сентября
Первое выступление во Франции (на разогреве у KISS), Parc Des Expositions, Авиньон.
28 сентября
Первое выступление в Швейцарии (на разогреве у KISS), St. Jacob's-Halle, Басел.
30 сентября
Из группы уходит Деннис Стрэттон.
5 октября
Первое выступление в Голландии (на разогреве у KISS), Groenoordhalle, Лэйден.
9 октября
Первое выступление в Швеции (на разогреве у KISS), Stockholm.
11 октября
Первое выступление в Дании (на разогреве у KISS), Broendbyhallen, Копенгаген.
13 октября
Первое выступление в Норвегии (на разогреве у KISS), Drammenshallen, Осло.
27 октября
Фотографии IRON MAIDEN напечатаны в журнале Джеффа Бартона Sounds Feature (первая фото-сессия в прессе).
Октябрь
На место ушедшего Денниса Стрэттона в группу приходит Эдриан Смит. На случай, если Эдриан снова отказался бы, у группы в качестве запасного варианта был Фил Коллен (Phil Collen), позже выступавший в DEF LEPPARD.
27 октября
Выпущен сингл "Women In Uniform". Он достиг 35 места в британских чартах. Из-за обложки, на которой вновь была изображена Маргарет Тэтчер, сингл был позже переиздан с другой обложкой.
Ноябрь
Группе вновь предложили выступать на шоу Top Of The Pops и снова вживую. Однако это выступление не было удачным: качество звука было дерьмовым, группе не разрешили играть на полную мощность и использовать Эдди на сцене (из-за семейной направленности программы).
Ноябрь
Заснято видео для "Women In Uniform". Это произошло еще до появления MTV (которое начало работу летом 1981 года). Вероятно, это был первый клип, когда-либо сделанный рок-группой, за исключением "Bohemian Rhapsody" (QUEEN).
Ноябрь
Мэйдены записывают альбом "Killers", продюсером которого стал знаменитый Мартин Берч (Martin Birch), работавший в свое время с DEEP PURPLE.
21 ноября
Первое живое выступление Эдриана Смита состоялось в Брунельском университете, Уксбридж.
21 декабря
Концерт в Rainbow Theatre, Лондон, был заснят. Из-за технических трудностей половина шоу пришлось отыграть второй раз. В результате шоу длилось более двух часов, фаны были просто в восторге. Видео, режиссером которого стал Дэйв Хайллиер (Dave Hillier), вышло как получасовое видео в марте 1981 года.

1981

2 февраля
Выпущен второй альбом, названный "Killers". В Англии он достиг 9 места и попал в чарты Биллборда. Альбом оставался в хит-парадах в течение 17 недель. Всего было продано 200 000 копий альбома (в 4 раза больше, чем дебютный альбом). Песня "Women In Uniform" вышла на австралийском и немецком вариантах альбома.
9 февраля
Критики из журнала Sounds обозвали "Killers" весьма средним альбомом и посчитали, что мэйдены долго не продержаться. Какие дураки!
17 февраля
Начало Killers tour ознаменовано концертом в Ипсвиче, Англия. Всего мэйдены за 6 месяцев отыграли 125 концертов в Европе, Японии, Автралии и Северной Америке, выступив в 15 странах в качестве хэдлайнеров везде кроме США, где, как и в Японии, группа выступала впервые.
Февраль
Билеты на все 3 концерта в Японии, которые должны были состояться в мае, были распроданы менее чем за 2 часа.
2 марта
Выпущен сингл "Twilight Zone". Он достиг 31 позиции в чартах.
11 марта
В Великобритании диск "Iron Maiden" получил статус серебрянного диска.
21 мая
Первое выступление в Японии в рамках турне Killers Japan состоялось в Kosei Nenkin Hall, Токио.
23 мая
Еще одно выступление Kosei Nenkin Hall, Токио. Несколько номеров было записано и позже выпущено в качестве "Maiden Japan" EP (также известном как "Heavy Metal Army" EP).
3 июня
Первый концерт в США, Отель "Алладин", Лас-Вегас.
15 июня
Выпущен сингл "Purgatory". Он достиг всего лишь 52 места в хит-парадах и стал наименее успешным синглом группы. Его оригинальная обложка была оставлена на год и стала обложкой для следующего альбома.
21 июня
Первое шоу в Канаде, Concert Hall, Торонто, Онтарио.
22 июня
Первое выступление в Квебеке, Le Club, Монреаль.
6 сентября
Первое выступление в Югославии, Белград.
20 сентября
Группу оставил Пол Ди'Анно. На его место пришел Брюс Дикинсон из SAMSON, также известный под псевдонимами Bruce Bruce и Air Raid Siren. Стив сампошел к нему на прослушивание. Брюс должен был выучить 6 песен, но он вместо этого выучил целых 15. В связи с проблемами с авторскими правами у звукозаписывающей компании GEM Records, контракт с которой был подписан у SAMSON, Брюсу было запрещено писать песни для мэйденов в течение первого года. Вот почему его песнетворчество появилось только на следующем альбоме.
14 сентября
Выпущен ЕР "Maiden Japan". Он достиг 43 места в британских чартах. На американском и бразильском вариантах релиза есть дополнительный трек - "Wrathchild".
26 октября
Первое выступление Брюса в составе IRON MAIDEN состоялось в Паласпорте, Болонья, Италия.
15 ноября
Первое выступление Брюса в Англии состоялось в Rainbow Theatre, Лондон.
23 декабря
Мэйдены выступили в зале Ruskin Arms, Лондон, под именем Genghis Khan. Концерт совпал с днем рождения Дэйва, поэтому в лицо ему полетели куски торта - что стало традицией для группы.
Конец года
По результатам продаж за 81 год альбом "Killers" вошел в десятку самых продаваемых пластинок в Великобритании, Франции, Японии, Швеции и Бельгии, а также вошел в Top-80 в США. Он стал золотым в Англии, Канаде и Японии, а во Франции - ах дважды золотым.

1982

Февраль
Закончен процесс записи альбома "The Number Of The Beast", который продолжался с декабря 1981. За время сессий с группой случались самые странные происшествия: при их появлении в студии свет начинал то гаснуть, то вновь загораться; звукозаписывающее оборудование таинственным образом ломалось; За стенами студии постоянно слушались какие-то крики и стоны; Мартин Берч, который вновь стал продюсером альбома, врезался в другую машину, в результате чего должен был заплатить 666 фунтов (правда пострадавший водитель был очень набожным и настоял на выплате 667 фунтов). Первоначально они намеревались провести в студии 6 недель, но закончили запись за три с половиной.
12 февраля
Выпущен сингл "Run To The Hills". Он достиг 7 места в британских чартах и стал первым синглом группы, попавшим в Top-10 (несмотря на то, что его редко крутили по радио). Для раскрутки сингла вместе с Дэвидом Маллетом (David Mallett) был снят видео-клип, в котором фрагменты выступления группы перемежались комическими фрагментами из старых фильмов Бастера Китона (Buster Keaton), хотя самого Китона показывать было нельзя из-за авторских прав. Этот клип был показан на шоу Top Of The Pops и едва появившемся на свет MTV.
25 февраля
Турне Beast On The Road tour началось в Данстебле, Англия. За время этого турне группа посетила 18 стран и отыграла 180 шоу.
16 марта
Во время концерта в City Hall, Ньюкасл, Англия, было заснято видео для сингла "Run To The Hills".
22 марта
Выпущен альбом "The Number Of The Beast". Он сразу же достиг первого места в хит-парадах и оставался там в течение двух недель. Он также достиг 33 места в чарте Биллборда, оставаясь в Top-100 в течение 8 месяцев. Всего было продано 350 000 копий диска. В Канаде он попал в высшую десятку и стал платиновым. По результатам голосования, организованного журналом Kerrang альбом был назван второй лучшей пластинкой в стиле heavy-metal. На японском варианте альбома была также выпущена композиция "Total Eclipse".
Март?
Во время турне Beast On The Road tour мэйдены выступили в TISWAS - классическом юмористическом телешоу, которое шло по субботним утрам для детей всех влзрастов. Во время этого шоу даже появление Эдди не смогло удержать детей от того, чтобы покидаться пирожными в мэйденов.
24 марта
Группа вновь посетила Париж. 5000 фанов решили в честь концерта мэйденов раздолбать станцию метро, и с тех пор еще одно место было закрыто для выступления рок-групп.
2 апреля
Первый концерт в Испании, Барселона. Несмотря на то, что это было первое выступление там, это не помешало распродать все билеты на все 3 шоу, в каждом из которых приняло участие 8000 фанов.
Апрель
Еще одним достижением группы стало то, что мэйденов пригласили дать интервью для журнала NME, который всегда была против рока. Мэйдены согласились, но только при условии, что на обложке журнала будут красоваться они. Неожиданно NME согласился и отправил одного из своих самых известных репортеров - Пола Морли (Paul Morley), причем надо отметить, что во время интервью он весьма сильно напился. Морли не ожидал, что Стив и Брюс смогут парировать его выпады, но им это удалось, и, в результате, на обложке журнала был помещен рисунок самого Эдди.
6 апреля
В Великобритании альбом "The Number Of The Beast" получил статус серебрянного диска.
27 апреля
В Великобритании альбом "The Number Of The Beast" получил статус золотого диска.
Середина апреля
Во время европейской части турне Beast On The Road Tour Брюс получил воспаление легких, и 3 концерта во французской Ривьере пришлось отменить.
Весна
Во время турне группа решила хоть как-то противодействовать пиратам, которые записывали концерты и выпускали бутлеги. Причем так эти пираты раздражали мэйденов, что даже добились ареста и суда над некоторыми из них, поскольку качество продаваемых бутлегов было очень низким, что наносило урон престижу группы..
26 аперля
В Британии выпущен сингл "The Number Of The Beast", который попал в Top-20. Кроме того, вышел клип, в котором были изображены любовно танцующие парочки с номером 666 на спинах. Большая фигура Эдди (около 12 футов) впервые появилась на концертах, но хотя даже Эдди появился в клипе, MTV вырезало кадры с ним из-за жалоб зрителей, которые считали его слишком страшным.
11 мая
Первое американское шоу в рамках турне Beast On The Road Tour состоялось во Флинте, Мичиган (первые три недели группа выступала вместе с RAINBOW, а затем дали 38 самостоятельных представлений). Во время этих концертов Брюс тряс головой так усердно, что после этого в течение месяца был вынужден носить хирургический воротник, ограничивающий движения. После травмы Брюс долго бегал по американским врачам, которые прописывали ему тонны обезболивающих (один даже прописал лошадиные транквилизаторы), в то время как один специалист, 20 минут консультации которого стоили $150, порекомендовал операцию. Он даже позаботился, чтобы все было сделано, как надо.
19 июня
Последнее выступление в США в рамках тура Beast On The Road Tour состоялось в Нормане, Оклэнд. Эдриан напился как свинья (таким образом проявилась его алкогольное альтер-эго Мэлвин) и чуть не опоздал на самолет. Спасти его смог только Дэйв и бутылка ликера Chivas Regal.
25 июня
Впервые группа выступала в Канаде как хэд-лайнер. Посмотреть на концерт мэйденов в Квебеке пришло 9000 человек.
29 июня
Первое выступление в США в качестве хэд-лайнеров состоялось в The Palladium, Нью-Йорк. Билеты на шоу были распроданы абсолютно все, но сам концерт был немного подпорчен каким-то идиотом, который выскочил на сцену, сломал пиротехнику, ударил в голову Биллу Барклаю (Bill Barclay) - помощнику Дэйва - и чуть не ослепил его. Правда после концерта фаны так накостыляли этому придурку, что справедливстсь была восстановлена. На афишах был изображен Эдди, держащий откусанную голову Оззи Озборна (Ozzy Osbourne) (который год назад возмутил всю Америку, когда откусил голову голубя, после чего откусил ему крыло, а затем сжевал голову летучей мыши). В пресс-релизе было объяснено, что Эдди большой друг летучих мышей, поэтому решил отомстить Оззи. Неожиданно менеджер Озборна Дон Арден (Don Arden) позвонил Роду Смоллвуду и сказал, что эти афишы сделаны в плохом вкусе и потребовал убрать их. Мэйденам пришлось подчиниться.
20 июля
Первый концерт в Британской Колумбии, Виктория, Канада.
23 июля
Первое выступление в Альберте, Эдмонтон, Канада.
26 июля
Первое выступление в Саскачване, Регина Канада.
27 июля
Первый концерт в Манитобе, Виннипег, Канада.
Июль
Эдди-мания начала потихоньку охватывать штаты. В Нью-Йорке он был изображен на небоскребе Empire State building с плененным Кинг Конгом в руках. В Калифорнии он катался на акульем серфинге. В Техасе он был изображен едущим верхом на броненосце через пустыню.
Июль
Мэйдены были специальными гостями на концертах SCORPIONS.
Лето
Группа попала в центр внимания людей из сообщества Моральное Большинство, которые потребовали, чтобы на обложку альбома были помещены наклейки, предупреждающие о его сатанинской направленности. Но это было только начало.
10 августа
Концерт в Beaumont, Техас. Предыдущим вечером Брюс пошел в бар в очень коротких шортах, демонстрирующих его жутко волосатые ноги, и красно-белых носках. Владелец бара посчитал такой прикид оскорбительным, поэтому Брюс несколько минут спустя вышел и вернулся в футболке с надписью "FUCK" и штанин от джинсов, прикрепленных прямо к тем шортам. Никто ничего не сказал.
11 августа
Концерт в Corpus Christi, Техас. Группа вытащила фотографа Росса Халфина на сцену и заставила раздеться догола перед толпой в 8000 человек, которые считали до 30. Затем ребята сделали его фотографии, когда он принимал душ и в отместку распространили их среди звукозаписывающих компаний Лондона.
28 августа
Еще одно выступление на ежегодном фестивале в Рединге. Ради этого группе пришлось совершить поездку в 12 000 миль (из Эль Пасо, Техас, в Лондон, а потом в Лос-Анджелес, Калифорния) и все ради одного концерта! У них была пара шоу для разогрева перед большим выступлением, но Брюса все равно трясло от страха перед выступлением в Рединге. Они его не сорвали его, поскольку Брюс и Дэйв наглотались этих лошадиных транквилизаторов и едва не проспали. К тому же Брюс так нервничал, что за 36 часов до концерта потерял голос. Сам концерт также не обошелся без неожиданностей. Сначала ребята не слышали ничего кроме басов Стива, которых потом не стало слышно вообще, и Стив запаниковал. Эдриан бродил очень угрюмо. Но, к счастью, публика ничего не заметила и все прошло просто замечательно. Брюс вытворял все свои дикие прыжки через колонки, во время исполнения "Number Of The Beast" на экране позади сцены демонстрировался одноименный клип, а само выступление закончилось несколькими выходами на бис и приходом Рики Медлока (Ricky Medlocke) из BLACKFOOT, который хотел поджеммовать с мэйденами.
Август-сентябрь
Мэйдены открывали 2 фестиваля вместе с FOREIGNER, LOVERBOY и SCORPIONS. На их выступления в Окленде и Анагейме пришло посмотреть 57 000 и 75 000 человек соответственно.
6 сентября
В Великобритании альбом "Killers" получил статус серебрянного диска.
27 апреля
Мэйдены открывали концерты для SCORPIONS в Портленде. Оба концерта прошли весьма необузданно и эксцентрично. SCORPIONS отличились первыми, сковав руки Брюсу за спиной во время исполнения "Drifter", что подвигло его на мысль заставить толпу аплодировать без помощи рук. В конце сета SCORPIONS, когда те собрались покидать сцену, на ней появились мэйдены с полотенцами на головах и вилками поверх глаз в духе обложки альбома SCORPION "Blackout".
21 сентября
Во время бесплатного фестиваля в Чикаго Дэйв бросил свою гитару в толпу, но она попала в одного из зрителей, и группе пришлось заплатить ему $50.
2 октября
Билеты на концерт в Madison Square Garden, Нью-Йорк, были распроданы полностью. Группа была специальным гостем у JUDAS PRIEST. Это случилось ровно через три года после того, как они устроили специальный концерт в Hammersmith Swan, Лондон, куда они впервые пригласили специалистов из звукозаписывающей компании A&R.
Конец октября
Мэйдены отправились в Гонолулу на отдых на 8 дней, но отморозили себе задницы из-за проливных дождей.
7 ноября
первое выступление в Австралии состоялось в Сиднее. IRON MAIDEN была первой большой иностранной рок-группой, которая выступала там со времен концертов RAINBOW в 1976 г. В Австралии было продано 80 000 копий альбома "The Number Of The Beast", который попал в Top-10 и стал платиновым.
Ноябрь-декабрь
Распроданы все концерты в Японии. Еще один альбом стал здесь золотым.
Декабрь
Клив Бурр оставляет группу. Но его место рекрутируют Нико МакБрэйна.
8 ноября
Мэйдены начали записывать новый альбом в Джерси на островах Чанел (они откупили отель Le Chalet на 5 недель).

1983

11 апреля
Вышел сингл "Flight Of Icarus". Он не добился большого успеха в США (впервые группа выпустила сингл в этой стране). Похже было призннано, что выпускать сингл в США было ошибкой. В Англии же он достиг 11 позиции. Клип для сингла был снят в Compass Point Studios на Багамах (роль персонажа в капюшоне сыграл Нико, у которого рот был забит малиновым вареньем, которое вываливалось оттуда). Во время записи клипа началась жуткая гроза и оператор попытался совместить молнии на заднем плане с выливающимся изо рта вареньем. Но эта шутка не получилась.
2 мая
С концерта в Халле (Hull) началось турне World Piece Tour. Всего было дано 140 концертов.
16 мая
Выпущен альбом "Piece Of Mind". Возможно из-за боязни, что группа сделала его слишком легким, он попал "всего лишь" на третье место первого. Всего через год читатели журнала Kerrang признали его лучшей пластинкой в стиле heavy-metal. В США альбом также ждал успех - он вошел в чарты Биллборда на 127 место, но очень быстро прыгнул сначала на 92, а потом на 35 позиции. К 8-й неделе после выхода он достиг 15 места, где оставался в течение 5 недель. За 10 недель он стал золотым, пребывая в хит-парадах в течение 43 недель, что заставило предыдущий альбом вернуться в чарты и получить золотой статус. Вариант альбома, выпущенный в США содержал "Cross-Eyed Mary" в качестве бонус-трека. В этот же день алььбом стал "серебрянным"!
25-28 мая
В Hammersmith Odeon состоялось 4 концерта, впервые IRON MAIDEN выступала в одном месте несколько дней подряд.
1 июня
Первое выступление в Финляндии состоялось в Helsinki Ice Hall, Хельсинки.
10 июня
Первый концерт в Люксембурге прошел в Schifflance Luxemburg Hall Polyvalent.
20 июня
Выпущен сингл "The Trooper". Он вновь вошел в Top-20.
21 июня
Североамериканская часть тура World Piece Tour началась с концерта в Касепер, Вайоминг. Это был первый полноценный тур группы по США в качестве хэд-лайнеров.
28 июля
В США альбом "Piece Of Mind" получил статус золотого диска.
18 августа
Мэйдены выступают в Эллентауне (Allentown), США. Песня "Mission From 'Arry" была записана после концерта. По-видимому, во время соло на ударных, исполняемого Нико, вырубилась басс-гитара Стива. Поэтому Стив попросил администратора (которого звали Билл) попытаться сказать Нико, чтобы тот продлил свое соло. Проблема была в том, что тот представления не имел как сказать это, и потому стал размахивать руками, как ветряная мельница, и пытаться перекричать шум. Все что произошло в результате, это то, что Нико ничего не понял, но смутился и сбился. После концерта Нико нашел этого парня и поколотил его. После этого происшествия появился Брюс с диктофоном и начал раздувать эту историю. Стив выхватил диктофон и сказал, что никому не позволит записывать это, в то время как Нико прыгнул на диктофон и раздолбал его. Все бы ничего, но у Брюса на другой стороне кассеты было записано несколько идей и тексты для альбома "Powerslave", поэтому он врезал Нико между глаз. Теперь, как вы видите, эта запись присутствует на стороне В сингла "2 Minutes To Midnight", а в авторах ее значится: "Харрис/МакБрейн, при участии Брюса Дикинсона".
5 сентября
Концерт в музыкальном театре Kingswood, Торонто, Канада. Род за день то этого был в отеле и слышал по радио, что в парке должен был проходить итальянский фестиваль дегустации вина. В результате этого фаны должны были бы проходить на концерт через черный ход и у них не было бы возможности приобрести различные товары на околомэйденовскую тематику перед концертом (что обычно входит в стоимость билета). Взбешенный тем, что с их фанами обращаются как с людьми второго сорта (выяснилось, что фанам CULTURE CLUBS, которая выступала до этого, было разрешено проходить на концерт через парадную дверь, несмотря на фестиваль вина), Род вытащил представителя звукозаписывающей компании из кровати. Вдвоем они в 3 часа ночи достали промоутера - организатора концерта - и в непечатных выражениях объяснили ему, что если их фанам придется проходить через черный ход, группа не будет выступать. Разумеется, промоутер поспешно согласился и исправил положение.
4 октября
Выступление в Балтиморе собрало 15000 фанов. Альбом "The Number Of The Beast" получил статус золотого диска.
8 октября
Мэйдены выступают в Мэдисон Сквер Гарден (Madison Square Garden), Нью-Йорк. 18 000 билетов было продано менее, чем за неделю. Кстати футболки, выпущенные по этому случаю, выглядели весьма интересно. На первом плане была изображена лоботомированная статуя Свободы на фоне дизайна сингла "The Trooper". Кроме того на них был изображен сам Madison Square Garden, из крыши которого вытекали мозги.
15-16 октября
Первые концерты мэйденов во Флориде, в Джексонвилле и Лэйкленде. На обоих выступлениях был аншлаг.
18 декабря
Мэйдены убили Эдди прямо на сцене во время выступления на фестивале Westfalenhalle, Dortmund ZDF, Дортмунд, Германия (кроме них в фестивале приняли участие такие знаменитости, как OZZY OSBOURNE, JUDAS PRIEST, SCORPIONS, DEF LEPPARD, QUIET RIOT, MSG и KROKUS).
29 декабря
Стив женится на своей давней подруге Лоррэйн (их первый ребенок, Лорен, родилась очень скоро после свадьбы. Сейчас у него уже 3 девочки).

1984

Лето
Репетиции перед турне World Slavery Tour состоялись в Ганновере, Германия.
6 августа
Выпущен сингл "2 Minutes To Midnight". Он попал в десятку лучших по Англии!
9 августа 1984 - 19 августа 1985
Турне Behind The Iron Curtain/World Slavery Tour.
9 августа
Первое выступление в Польше, Torwar Sports Hall, Варшава. Никогда прежде ни одна западная группа не делала полноценного шоу в этой стране. На концерт попало 14000 бешенных фанатов, а еще 5000 не смогли попасть на концерт. Турне World Slavery Tour прошло в 24 странах и закончилось через 11 1/2 месяцев. За это время группа дала 190 концертов.
16 августа
Первое выступление в Австрии состоялось в Aichfeldhall Sportzentrum, Вена.
17 августа
Первый концерт в Венгрии, Budapest Sports Hall, Будапешт. Это был фестиваль, собравший 38000 человек - самый крупный фестиваль, в котором приняли участие мэйдены (на тот момент).
3 сентября
Выпущен альбом "Powerslave". В японском варианте был постер и буклет с текстами. В этот же день прошел концерт в Мадриде.
8-10 октября
4 распроданных выступления в Hammersmith Odeon, Англия. Четвертая сторона альбома "Live After Death" (виниловый вариант) была записана на этих концертах.
10 сентября
В Великобритании альбом "Powerslave" получил статус серебрянного диска.
22 октября
Выпущен сингл "Aces High". Он достиг 20 позиции в британских чартах.
7 ноября
В США альбом "Powerslave" получил статус золотого диска.
24 ноября
Первое выступление в Nova Scotia Metro Center, Галифакс, Канада.
Декабрь
Брюс Дикинсон женится на своей давней подружке Джейн.
11 декабря
В Великобритании альбом "Powerslave" получил статус золотого диска.

1985

11 января
Впервые мэйдены выступают в Южной Америке, Rock'N'Rio, Рио-де-Жанейро, Бразилия. На их концерт пришло 200 000 человек!
17 января
Первые 7 концертов в Radio City Music Hall, Нью-Йорк, США. Билеты на все шоу были распроданы менее чем за 2 часа. Последние 2 концерта, (23.10.1985, 24.01.1985), как и следующий концерт в Bethlehem (25.01.1985) были отменены из-за гриппа, который группа подхватила в Рио (некоторые члены группы спали по 23 часа в день).
1 марта
Мэйдены выступают на Waco!, Вако, Техас.
14-17 марта
4 полностью распроданных выступления в Long Beach Arena, Лос-Анджелес. Альбом "Live After Death" (за исключением 4-й стороны виниловой версии) и видео были записаны во время этих концертов.
31 марта
Первое выступление на Гавайях, NBC Arena, Гонолулу.
2 апреля
Дэйв Мюррей женится на своей девушке Тамаре. Свадьба проходит в Гонолулу.
15 мая
В Великобритании диск "Iron Maiden" получил статус золотого диска.
23 сентября
Вышел сингл "Running Free Live". Он достиг 19 позиции в хит-парадах.
14 октября
Выпущен "Live After Death" - первый полноценный "живой" альбом. На компакт-диск не вошла сторона 4 винилового варианта альбома (то есть было вырезано 25 минут музыки, в том числе несколько классических треков). Виниловый вариант состоял из двух пластинок и кассета также была двойная. Первые три стороны были записаны в Long Beach Arena.
21 октября
В Великобритании альбом "Live After Death" получил статус серебрянного диска.
1 ноября
В Великобритании альбом "Live After Death" получил статус дважды золотого диска. Альбом "Killers" стал "золотым"
2 декабря
Выпущен сингл "Run To The Hills Live".
19 декабря
В США альбом "Live After Death" получил статус золотого диска.
19 декабря
Состоялся "секретный" концерт в клубе The Marquee, Лондон. Большая часть группы выступила под вымышленным названием THE ENTIRE POPULATION OF HACKNEY. Они исполняли в основном несколько кавер-версий и немного произведений мэйденов.

1986

6 сентября
Выпущен сингл "Wasted Years".
10 сентября
Турне "Somewhere On Tour" началось с выступления в Белграде (Югославия).
29 сентября
Выпущен альбом "Somewhere In Time".
2 октября
В США альбом "The Number Of The Beast" получил статус платинового диска.
7 октября
В Великобритании альбом "Somewhere In Time" получил статус серебрянного диска.
10 октября
В Великобритании альбом "Somewhere In Time" получил статус золотого диска.
3-9 ноября
Впервые в зале Hammersmith Odeon, Лондон дано 6 концертов подряд.
5 ноября
В США альбом "piece Of Mind" получил статус платинового диска.
9 ноября
Благотворительный концерт в Hammersmith Odeon, Лондон. Все сборы пошли на борьбу с жестоким обращением с детьми.
18 ноября
В США альбом "Somewhere In Time" получил статус золотого диска.
22 ноября
Выпущен сингл "Stranger In A Strange Land".

1987

20 января
В США альбом "Killers" получил статус золотого диска.
22 марта
Последний концерт турне "Somewhere On Tour" прошел в Осаке (Япония). Всего было дано 148 концертов. Диск "Somewhere In Time" получил платиновый статус в Канаде.

1988

26 марта
Выпущен сингл "Can I Play With Madness". На это время он стал самым успешным синглом группы, попав на 3 место в хит-параде.
11 апреля
Выпущен альбом "Seventh Son Of A Seventh Son". Он стал вторым диском группы, достигшим 1 места в британских чартах.
14 апреля
В Великобритании альбом "Seventh Son Of A Seventh Son" получил статусы серебрянного и золотого диска.
13 мая
С концерта в Монктоне (Moncton), Канада началось турне "Seventh Tour Of A Seventh Tour".
6 июня
В США альбом "Seventh Son Of A Seventh Son" получил статус золотого диска.
1 августа
Выпущен сингл "The Evil That Men Do".
20 августа
Впервые группа выступала в Доннингтоне. Вместе с ними играли GUNS'N'ROSES, MGADETH, DAVID LEE ROTH и KISS. На концерте присутствовало 102 000 фанов.
13 сентября
Впервые мэйдены выступают в Греции на стадионе AEK, Афины.
7 ноября
Выпущен сингл "The Clairvoyant".
12 декабря
Турне "Seventh Tour Of A Seventh Tour" закончилось выступлением в Hammersmith Odeon, Лондон.

1989

Впервые за много лет группа официально ушла в отпуск, который продлился целый год.
6 ноября
Выпущен концертный сингл "Infinite Dreams" и видео "Maiden England".

1990

Январь
Группу покинул Эдриан Смит. Новым гитаристом стал Яник Герс, работавший перед этим с Брюсом над его сольным альбомом.
24 февраля - 28 апреля
Выпущен набор "The First Ten Years", в который вошли синглы, выпущенные в 80-х и записанные теперь на CD. На каждом диске также есть немного болтовни Нико (известной как "Listen With Nicko Pt. N"). Особо удачливые фаны смогли приобрести специальную коробку с особым логотипом для всех 10 дисков.
20 июля
В США альбом "Somewhere In Time" получил статус платинового диска.
10 сентября
Выпущен сингл "Holy Smoke".
19 сентября - 18 октября
Состоялось мини-турне по Британии.
21 октября
Начался тур "No Prayer On The Road".
1 октября
Вышел альбом "No Prayer For The Dying". Это был дебют Яника Герса с IRON MAIDEN. Альбом сразу же получил статусы серебрянного и золотого дисков.
24 декабря
Ноябрь
Выпущено видео "The First Ten Years - The Videos". Оно содержало все клипы, которые были сняты по песням группы и, в том числе, новый клип "Holy Smoke".
27 ноября
В США альбом "No Prayer For The Dying" получил статус золотого диска.
Накануне Рождества группа выпустила свой первый сингл, попавший на первое место - "Bring Your Daughter... To The Slaughter".

1991

5 мая
Закончилось турне "No Prayer On The Road". Всего было дано 110 концертов.
17 июня
В США альбомы "Powerslave" и "Live After Death" получил статус платинового диска.

1992

13 апреля
Выпущен сингл "Be Quick... Or Be Dead".
12 мая
Вышел альбом "Fear Of The Dark". По слухам было написано 17 композиций, но на диск вошло только 12 :(.
5 июня
Турне "Fear Of The Dark" началось с концерта в Хельсинки, Финляндия.
29 июня
Выпущен сингл "From Here To Eternity".
22 августа
IRON MAIDEN второй раз возглавили фестиваль Monsters Of Rock, проходивший в Доннигтоне, Великобритания. Концерт был записан и позже выпущен как альбом и 120-минутное видео.
4 ноября
Последнее выступление в рамках турне "Fear Of The Dark" состоялось в Токио, Япония. Всего был дан 61 концерт.

1993

1 марта
Выпущен концертный сингл "Fear Of The Dark Live".
Март
Официально объявлено, что Брюс Дикинсон покинет группу после окончания турне (которое, кстати, проходило только в Европе).
22 марта
Первый концертный альбом за 7 1/2 лет "A Real Live One" увидел свет.
25 марта - 24 мая
Состоялось европейское турне "Real Live Tour".
2-4 июня
Дано три шоу в Москве! Впервые мэйдены посетили Россию.
28 сентября
Последний концерт с Брюсом Дикинсоном. Это выступление, в котором принял участие иллюзионист Саймон Дрейк (Simon Drake) транслировалось вживую. Позже концерт был выпущен в качестве видео "Raising Hell".
4 октября
Выпущен концертный сингл "Hallowed Be Thy Name". Он достиг 9-й позиции в хит-парадах Англии и журнала Биллборд.
18 октября
Выпущен концертник "A Real Dead One" - последний на сегодняшний день официальный "живой" альбом группы.
Ноября
Выпущен фильм "Live In Donington '92". Кроме того, вышел альбом с тем же названием, правда, тиражом всего 5000 экземпляров.

1994

Январь
Объявлено, что новым вокалистом станет Блэйз Бэйли, ранее выступавший в составе WOLFSBANE. Группа начала запись нового альбома в студии Стива, которая находится у него дома.
Февраль
Блэйз попадал в автокатастрофу (он разбился на своем новом мотоцикле Triumph), что задержало работу над новым альбомом.
Конец года
Официальный фан-клуб объявляет, что новый альбом будет выпущен чуть позже и выйдет в начале 1995 года.

1995

1 марта
В Великобритании альбом "Piece Of Mind" получил статусы золотого и платинового диска.
15 марта
В Великобритании диск "Iron Maiden" получил статус платинового диска.
Июнь
Стив Харрис и Найджел Грин (Nigel Green) только-только начали микшировать альбом "The X-Factor".
28 мая
С концерта в Иерусалиме, Израиль начался тур "The X-Factour". Впервые группа посетила "Землю Обетованную".
25 сентября
Выпущен "Man On The Edge" - первый сингл с участием нового вокалиста.
2 октября
Выпущен альбом "The X Factor".
4 ноября
Первое выступление Блэйза в качестве солиста IRON MAIDEN в родной Великобритании.

1996

17 апреля
Турне "The X-Factour" завершилось концертом в Токио, Япония. В ходе турне был дан 101 концерт.
Выпущен сингл "Virus".
Выпущен сборник "Best Of The Beast", приуроченный к 20-летнему юбилею группы. Альбом вышел в нескольких форматах с различным количеством треков.
1 октября
В Великобритании альбом "Best Of The Beast" получил статус серебрянного диска.

1998

9 марта
Выпущен сингл "The Angel And The Gambler". Многие называют данную песню самой плохой композицией группы (во основном, из-за непомерно длинной центральной части песни, во время которой раз 50 повторяются одни и те же слова). Впрочем, говорят, что в отредактированном варианте, который вошел в один из форматов сингла, композиция слушается не так плохо.
23 марта
Выпущен альбом "Virtual XI". Несмотря на то, что звучал он лучше, по сравнению с предыдущим опусом, большинству фанов он не понравился. "Благодаря" этому он стал самым неудачным альбомом группы, достигнув "всего" 16 места в национальном чарте.
27 июля
Первые 12 альбомов группы переизданы в виде 13 enchanced компакт-дисков. Все песни были смикшированы заново с оригинальных мастер-тэйпов. Кроме того произошли следующие изменения: в "Iron Maiden" включена "Sanctuary", в "Killers" - "Twilight Zone", в "The Number Of The Beast" - "Total Eclipse"; "Live After Death" выпущен в виде 2CD с теми треками, которые в оригинале были выпущены только на виниле; концертники "A Real Live One" и "A Real Dead One" объединены в двойник "A Real Live Dead One".
28 сентября
Выпущен сингл "Futureal".
7 декабря
Комплект из 12 переизданных дисков выпущен со специальным оформлением - в коробке в форме головы Эдди.

1999

10 февраля
Официально объявлено о возвращении в группу Брюса и Эдриана!!! Блэйз автоматически остался не у дел, а в отношении Яника был найден компромисс: отныне в составе группы 3 гитариста!
2 апреля
В ТВ-программе Heavy Metal Top Ten мэйдены названы лучшей английской heavy-metal группой! На втором месте BLACK SABBATH/OZZY OSBOURNE, на 3-м - DEEP PURPLE.
Май
Выпущена компьютерная игра "Ed Hunter". По сути, это обычная 3D-стрелялка, но для фанов она радостна тем, что оформлена в духе обложек всех альбомов. Вместе с игрой продавался саундтрек - 2 CD с избранными композициями группы.
11 июля
Первое выступление группы после возвращения Брюса и Эдриана состоялось в Канадском городе Saint John. С этого концерта началась североамериканская часть турне "Ed Hunter Tour".
13 июля
Концерт в Монреале (Канада) в рамках Ed Hunter Tour
14 июля
Концерт в Квебеке (Канада) в рамках Ed Hunter Tour.
16 июля
Первый концерт в Нью-Йорке (США) в рамках Ed Hunter Tour.
17 июля
Второй концерт в Нью-Йорке (США) в рамках Ed Hunter Tour. Изначально было запланировано только одно выступление, однако, после того как все билеты были проданы, организаторы гастролей и группа добавили еще одно шоу. Эдриан не вышел на сцену в это вечер, так как уехал на похороны отца.
18 июля
Выступление в Бостоне (США) в рамках североамериканской части Ed Hunter Tour. Группа играла без Эдриана, который уехал на похороны своего отца.
20 июля
Концерт в Торонто (Канада) в рамках североамериканской части Ed Hunter Tour. Группа играла без Эдриана, который уехал на похороны своего отца.
21 июля
Концерт Iron Maiden в Кливленде (США) в рамках Ed Hunter Tour.
23 июля
Концерт Iron Maiden в Милуоки (США) в рамках Ed Hunter Tour.
24 июля
Выступление группы в Детройте (США) в рамках Ed Hunter Tour.
25 июля
Выступление группы в Чикаго (США) в рамках Ed Hunter Tour.
27 июля
Выступление группы в Денвере (США) в рамках Ed Hunter Tour.
30 июля
Группа выступила в Лос-Анджелесе (США) в рамках Ed Hunter Tour. В конце шоу Дэйв упал со сцены и повредил палец.
31 июля
Группа должна была выступить в Сан Хосе (США) в рамках Ed Hunter Tour. Однако шоу было отменено из-за того, что во время выступления в Лос-Анджелесе днем ранее Дэйв упал со сцены и повредил палец.
2 августа
Группа должна была выступить в Лас Вегасе (США) в рамках Ed Hunter Tour. Однако шоу было отменено из-за того, что во время выступления в Лос-Анджелесе 31 июля ранее Дэйв упал со сцены и повредил палец.
3 августа
Группа должна была выступить в Фениксе (США) в рамках Ed Hunter Tour. Однако шоу было отменено из-за того, что во время выступления в Лос-Анджелесе 31 июля ранее Дэйв упал со сцены и повредил палец.
5 августа
Iron Maiden дали концерт в Эль Пасо (США) в рамках Ed Hunter Tour. Дэйв, игравший с поврежденным пальцем за весь вечер не исполнил ни одного соло.
7 августа
Iron Maiden дали концерт в Сан Антонио (США) в рамках Ed Hunter Tour.
8 августа
Концертом в Далласе (США) группа завершила североамериканскую часть Ed Hunter Tour.
9 сентября
После месячного перерыва группа возобновила Ed Hunter Tour концертом в Париже. Во время европеской части гастролей на разогреве у Iron Maiden выступали Megadeth.
10 сентября
Iron Maiden выступили в Роттердаме (Голландия) в рамках Ed Hunter Tour
12 сентября
Концерт группы в Гамбурге (Германия) в рамках Ed Hunter Tour
15 сентября
Концерт группы в Хельсинки (Финляндия) в рамках Ed Hunter Tour
17 сентября
Концерт в Стокгольме (Швеция) в рамках Ed Hunter Tour
18 сентября
Второе выступление в Швеции в рамках европейской части Ed Hunter Tour. Группа дала концерт в Гетеборге
20 сентября
Концерт в городе Ессен (Германия) в рамках Ed Hunter Tour
21 сентября
Группа выступила в Штутгарде (Германия) в рамках Ed Hunter Tour
23 сентября
Ed Hunter Tour продолжился выступлением в Милане (Италия)
25 сентября
Концерт Iron Maiden в Барселоне (Испания) в рамках Ed Hunter Tour
26 сентября
Выступление Iron Maiden в Мадриде (Испания) в рамках Ed Hunter Tour
1 сентября
Ed Hunter Tour завершился выступлением в Афинах (Греция). Сопровождавшие группу в Европе американцы Megadeth в этом выступлении участия не принимали

2000

Февраль
В интернете появились слухи о названии и треклисте нового альбома, которым якобы должен был стать "Majesty Of Gaia", а веб-магазин CDEurope даже начал предварительные продажи. Однако все эти слухи были официально опровергнуты.
8 мая
Выпущен сингл "The Wicker Man". Он достиг довольно высоких позиций в чартах различных стран.
19 мая
На телешоу Top Of The Pops мэйдены исполнили композицию "The Wicker Man".
29 мая
Выпущен альбом "Brave New World". В США это произошло на день позже.
2 июня
Выступлением на "Festival des Artefacts" в Страсбурге (Франция) группа начала тур в поддержку альбома "Brave New World"
3 июня
В рамках Brave New World Tour группа выступила на Dinamo Open Air Festival в Нидердандах
5 июня
Концерт в Праге (Чехия) в рамках Brave New World Tour
6 июня
Концерт в городе Банска (Словакия) в рамках Brave New World Tour
7 июня
Концерт Iron Maiden в Будапеште (Венгрия) в рамках Brave New World Tour
9 июня
Концерт Iron Maiden в городе Изола (Словения) в рамках Brave New World Tour
10 июня
В рамках Brave New World Tour группа выступила на фестивале "Metal 2000", проходившем в итальянском городе Монца
11 июня
На этот день было запланировано выступление Iron Maiden в Украине на Rock Kiev Festival в рамках Brave New World Tour, однако исторический концерт не состоялс, по причине отмены фестиваля.
13 июня
Концерт Iron Maiden в Сейнт-Этьенне (Испания) в рамках Brave New World Tour.
14 июня
Концерт Iron Maiden в Париже (Франция) в рамках Brave New World Tour. На разогреве в это вечер играли Slayer
16 июня
Концерт в легендарном зале Earl's Court, Лондон (Англия) в рамках Brave New World Tour. На разогреве в это вечер играли Slayer
20 июня
Группа выступила в Катовице (Польша) в рамках Brave New World Tour.
21 июня
Второй польский концерт в рамках Brave New World Tour. Группа выступила в Варшаве
23 июня
Выступление на With Full Force Festival в германском Лейпциге (Brave New World Tour).
24 июня
Iron Maiden выступили на Graspop Metal 2000 Festival в Бельгии (Brave New World Tour).
26 июня
Продолжая турне в поддержку альбома Brave New World группа дала концерт в Осло (Норвегия).
27 июня
Продолжая турне в поддержку альбома Brave New World группа дала концерт в Стокгольме (Швеция). В качестве разогревающего состава на этом концерте играли Slayer
29 июня
Группа выступила в Дании на Roskilde Festival в рамках турне в поддержку альбома Brave New World.
30 июня
Группа выступила в Финляндии на Ruisrock Festival в рамках турне в поддержку альбома Brave New World.
2 июля
Первое выступление группы в Эстонии. Концерт в Таллине в рамках Brave New World Tour.
4 июля
Группа выступила в Вене (Австрия) в рамках Brave New World Tour.
5 июля
Концерт Iron Maiden в Мюнхене (Германия) в рамках Brave New World Tour.
6 июля
Группа выступила в Цюрихе (Швейцария) в рамках Brave New World Tour.
8 июля
Во время выступления в Маннгейме (Германия), где группа играла в поддержку альбома Brave New World, Яник получил травму, когда упал с 10-футовой высоты. Проишествие случилось во время исполнения хита The Number of the Beast. Несколько следующих концертов пришлось отменить. Некоторые из них группа перенесла на ноябрь.
9 июля
Концерт Brave New World Tour в Оберхаузене (Германия), запланированный на этот день, перенесен на 6 ноября в горд Эссен из-за травмы Яника, которую он получил днем ранее на концерте в Маннгейме.
9 июля
В Великобритании альбом "Brave New World" получил статус серебрянного диска.
12 июля
Концерт Brave New World Tour в столице Болгарии Софии, запланированный на этот день, отменен из-за травмы Яника, которую он получил 8 июля на концерте в Маннгейме. В отличии от других двух отмененных концертов, этот не был перенесен на осень.
14 июля
Концерт Brave New World Tour в Афинах (Греция), запланированный на этот день, перенесен на 10 ноября из-за травмы Яника, которую он получил 8 июля на концерте в Маннгейме.
16 июля
Группа выступила в Португалии на Vilar de Mouros Festival в рамках турне в поддержку альбома Brave New World.
18 июля
Концерт Iron Maiden в Сан-Себастьяне (Испания) в рамках турне в поддержку альбома Brave New World.
19 июля
Концерт Iron Maiden в Мадриде (Испания) в рамках турне в поддержку альбома Brave New World.
22 июля
Концерт Iron Maiden в Мурсиа (Испания) в рамках турне в поддержку альбома Brave New World.
23 июля
Выступлением в Барселоне (Испания) группа закончила европейскую часть Brave New World Tour. В старый свет команда вернется только в ноябре, чтобы отыграть еще несколько концертов в завершении турне.
1 августа
Концертом в Торонто (Канада) началась северо-американская часть Brave New World Tour. В течении двух месяцев группа даст более 30 концертов. Совместно с Iron Maiden выступал Halford, а потом и Queensryche.
2 августа
Концерт группы в Монреале (Канада) в рамках Brave New World Tour.
3 августа
Концерт группы в Квебеке (Канада) в рамках Brave New World Tour.
5 августа
Гастроли по США в поддержку альбома Brave New World начались концертом в Madison Square Garden, Нью-Йорк. Билеты на это шоу были проданы менее, чем за 2 часа. В качестве "разогревающих" групп Iron Maiden помогали Halford и Queensryche.
6 августа
Группа выступила в Бостоне (США) в рамках Brave New World Tour.
8 августа
Группа выступила в Хартфорде (США) в рамках Brave New World Tour.
9 августа
Группа выступила в Портлэнде (США) в рамках Brave New World Tour.
11 августа
Концерт Iron Maiden в Питсбурге (США) в рамках Brave New World Tour.
12 августа
Концерт Iron Maiden в Камдене (США) в рамках Brave New World Tour.
13 августа
Выступление группы в Скрантоне (США) в рамках Brave New World Tour.
15 августа
Iron Maiden дали концерт в Детройте (США) в рамках Brave New World Tour.
16 августа
Brave New World Tour продолжился концертом в Буффало (США).
17 августа
Концерт Iron Maiden в Холмделе (США) в рамках Brave New World Tour.
19 августа
Группа выступила с концертом в Сент-Луисе (США) в рамках Brave New World Tour.
20 августа
Концерт Iron Maiden в Канзасе (США) в рамках Brave New World Tour.
23 августа
Iron Maiden выступили в Кливленде (США) в рамках Brave New World Tour.
25 августа
Концерт группы в Чикаго (США) в рамках Brave New World Tour.
26 августа
Концерт группы в Милуоки (США) в рамках Brave New World Tour.
27 августа
Концерт в городе Сен-Пол (США) в рамках Brave New World Tour.
29 августа
Концерт группы в Колорадо Спрингс (США) в рамках Brave New World Tour.
30 августа
Турне Brave New World Tour концерт в Денвере (США).
1 сентября
Iron Maiden продолжили Brave New World Tour выступлением в Далласе (США).
2 сентября
Iron Maiden сыграла в Хьюстоне (США). Концерт прошел в рамках Brave New World Tour
3 сентября
Первое выступление в американском городе Сан-Антонио (Brave New World Tour)
4 сентября
Второй концерт Iron Maiden в Сан-Антонио (США) в рамках Brave New World Tour
6 сентября
Концерт группы на сцене Университета штата Техас в Эль Пассо (США) в рамках Brave New World Tour
8 сентября
Выступление в Альбукерке (США) в рамках Brave New World Tour
9 сентября
Концерт в Фениксе (США) в рамках Brave New World Tour
10 сентября
Концерт Iron Maiden в Лагуна-Хиллс (США) в рамках Brave New World Tour
12 сентября
Iron Maiden выступили с концертом в Сан Диего (США) в рамках Brave New World Tour
13 сентября
Концерт в Лос Анджелесе (США) в рамках Brave New World Tour
15 сентября
Концерт в Бейкерсфилде (США) в рамках Brave New World Tour
16 сентября
Группа выступила в Сан-Хосе (США) в рамках Brave New World Tour
17 сентября
Концерт в Лас-Вегасе (США) в рамках Brave New World Tour
19 сентября
Последний концерт в США в рамках Brave New World Tour состоялся в Такоме.
20 сентября
Североамериканская часть Brave New World Tour заврешилась досрочно, концертом в Ванкувере (Канада). Выступления в Эдмонтоне и Калгари были отменены.
2 октября
Выпущен сингл "Out Of The Silent Planet".
19 октября
Концертом в Сендаи началась японская часть Brave New World Tour.
21 октября
Brave New World Tour. Концерт в Токио (Япония)
22 октября
Brave New World Tour. Концерт в Йокогаме (Япония)
23 октября
После концерта в Йокогаме, группа возвращается в Токио, чтобы дать второй концерт в японской столице в рамках Brave New World Tour.
25 октября
Brave New World Tour. Концерт в Осаке (Япония)
26 октября
Brave New World Tour. Концерт в Фукуока (Япония)
28 октября
Brave New World Tour. Концерт в Нагоя (Япония)
29 октября
Третьим концертов в Токио, группа завершила японскую часть Brave New World Tour.
2 ноября
Вернувшись из Японии Iron Maiden выступили в Глазго (Шотландия). Brave New World Tour должен был отправиться на перерыв после трех шоу в Соединенном Королевстве, однако группа была вынуждена продлить гастроли, чтобы отыгрыть отмененные концерты в Германии и Греции.
3 ноября
Выступление Iron Maiden в Манчестере (Англия) в рамках Brave New World Tour. В этой части тура группу "разогревал" Halford.
4 ноября
Выступление Iron Maiden в Бирмингеме (Англия) в рамках Brave New World Tour.
6 ноября
Группа выступила в Эссене (Германия) этот концерт изначально должен был пройти в Оберхаузене 10 июля, но был перенесен из за травмы Яника (Brave New World Tour)
10 ноября
Группа выступила в Афинах (Греция) этот концерт изначально должен был состоятся 14 июля, но был перенесен из за травмы Яника. После этого шоу Brave New World Tour взял большой перерыв - до января, когда Iron Maiden сыграли сначала в Лондоне, а потом в Южной Америке

2001

6 января
Вернувшись из отпуска, Iron Maiden возобновили Brave Ne World Tour аншлаговым выступлением в Лондоне (Англия)
7 января
Второй концерт в Лондоне (Англия) в рамках Brave New World Tour
9 января
Концертом в Мехико (Мексика) группа начинает финальную, южноамериканскую часть Brave New World Tour.
13 января
Выступление в Буэнос-айресе (Аргентина) в рамках Brave New World Tour. Изначально концерт был запланирован на 12 января.
15 января
Выступление в Сантьяго (Чили) в рамках Brave New World Tour.
19 января
Финальный аккорд Brave New World Tour - грандиозное выступление группы на фестивале Rock In Rio III, в Бразилии. Посмотреть на концерт пришло 250 000 фанов! Позднее это шоу будет издано на DVD.

2002

11 марта
Выпущен сингл "Run To The Hills". Очередная версия этого сингла включала ранее официально неиздававшиеся треки, записанные во время турне "Beast On The Road". Все средства, вырученные в ходе продаж сингла, пошли в фонд помощи Clive Burr, который в течение уже долгого времени болеет рассеянным склерозом.
19 марта
В лондонском зале Brixton Academy (Англия), состоялось первое из трех благотворительных шоу, организованных в поддержку Клайва Берра, экс-ударника Iron Maiden, страдающего рассеянным склерозом.
20 марта
В лондонском зале Brixton Academy (Англия), состоялось второе из трех благотворительных шоу, организованных в поддержку Клайва Берра, экс-ударника Iron Maiden, страдающего рассеянным склерозом
21 марта
Третье шоу в Brixton Academy (Лондон, Англия) впервые в истории группы было показано с помощью web-трансляции. Миллионы фанатов смогли прямо из дома в режиме реального времени посмотреть этот замечательный концерт. Группа выступала в поддержку Клайва Берра, экс-ударника Iron Maiden, страдающего рассеянным склерозом.
25 марта
Выпущен 5-й концертный альбом, получивший название "Rock In Rio". Материал для диска был записан в ходе прошлогоднего выступления группы на фестивале "Rock In Rio III", проходивего в Рио-де-Жанейро, Бразилия.

2003
23 мая
Iron Maiden отправились в новый тур. Концертом в испанской Ла Коруне, стартовал "Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour"
24 мая
"Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour", концерт в Джионе (Испания)
26 мая
"Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour", выступление в Тулузе (Франция)
27 мая
"Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour", группа дала концерт во француском городе Тулон
31 мая
Iron Maiden выступили в знаменитом Donington Park (Англия) на Download Festival в рамках "Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour"
3 июня
"Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour" продолжился концертом в польском Катовице
4 июня
"Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour", концерт Iron Maiden в Будапеште (Венгрия)
6 июня
Триумфальное выступление Iron Maiden на фестивале Rock Am Ring в германском Нюрнбургринге. Видеозапись этого шоу - один из лучших бутлегов "Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour"
7 июня
Концерт группы на фестивале Rock Im Park в Нюрнберге (Германия). Выступление прошло в рамках "Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour"
8 июня
"Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour", концерт в Вене
11 июня
После двухдневного перерыва "Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour" продолжился выступлением в Барселоне
12 июня
Группа выступила в Мадриде. Изначально этот концерт "Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour" должен был состоятся на Palacio Vistalegre, но в связи с финалом баскетбольной Евролиги, шоу перенесли на другую площадку - Las Ventas Arena
13 июня
Команда выступила в испанском Сан-Себастьяне в рамках "Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour"
15 июня
"Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour", концерт в Имола (Италия)
17 июня
"Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour", группа выступила в Загребе
19 июня
Очередной концерт "Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour". Iron Maiden выступили в городе Злин (Чехия)
21 июня
Голландский Waldrock Festival стал очередной точкой "Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour"
23 июня
"Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour", концерт в Фрибурге (Швейцария)
25 июня
Триумфальное шоу в Париже. Очередной концерт "Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour"
27 июня
"Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour". Iron Maiden выступили в Дании на Roskilde Festival
28 июня
Шоу в Стокгольме в рамках "Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour"
30 июня
Аншлаговый гиг в Хельсинки в рамках "Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour"
2 июля
"Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour", первый из двух концертов в Осло (Норвегия). На "разогреве" играли Arch Enemy
3 июля
Второй концерт в Осло в рамках "Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour" при поддержке Arch Enemy
5 июля
В рамках "Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour" Iron Maiden выступили на крупном европейском фестивале Graspop Metal Meeting в городе Дессель в Бельгии
9 июля
"Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour". Концерт в Лиссабоне
11 июля
Группа выступила на Esprrago Festival в испанском городе Джерес. Концерт прошел в рамках "Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour"
12 июля
Концертом в Албекете (Испания) Iron Maiden завершили европейскую часть "Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour"
21 июля
Стартовал северо-американский этап "Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour". Группа выступила в Ворчестере (США). Вместе с Iron Maiden эту часть турне играли Dio и Motorhead
22 июля
"Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour", концерт в Хартфорде (США)
23 июля
Концерт в Камдене (штат Нью Джерси), в рамках американской части "Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour"
25 июля
Выступление в Холмделе (США) в рамках "Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour"
26 июля
"Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour", концерт в Вантаге (штат Нью-Йорк, США). Перед этим выступлением Нико был арестован за преднамеренный наезд на служащего парковки, отказавшегося пустить Ягуар ударника на VIP-стоянку. После короткого разбирательства музыкант был отпущен и принял участие в шоу
29 июля
"Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour" продолжился концертом в Вашингтоне
30 июля
При поддержке Dio и Motorhead группа выступила в нью-йоркском Madison Square Garden. Шоу прошло в рамках "Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour"
1 августа
Североамериканская часть "Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour" продолжилась выступлением в Квебеке (Канада)
2 августа
"Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour", концерт в Монреале
3 августа
"Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour", концерт в Торонто (Канада)
5 августа
Вернувшись из Канады, Iron Maiden продолжили "Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour" выступлением в Кливленде (США)
6 августа
День рождения Брюса группа отметила концертом в Детройте в рамках "Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour"
8 августа
"Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour", выступление в Питсбурге
9 августа
"Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour", шоу в Коламбусе (США)
10 августа
Iron Maiden сыграли в Чикаго в рамках "Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour"
13 августа
"Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour" продолжился концертом в Далласе (США)
15 августа
Концерт в Сан-Антонио (США) в рамках "Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour"
16 августа
Выступление в Хьюстоне (США) в рамках "Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour"
18 августа
"Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour", концерт в Эль-Пасо (США)
20 августа
"Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour", концерт в Денвере (США)
21 августа
В этот день должно было состояться выступление Iron Maiden в Альбукерке (США), однако шоу "Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour" было отменено без объяснения причин
22 августа
"Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour", концерт в Фениксе (США)
24 августа
Завершая "Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour", группа перебралась в Калифорнию. Первым из шести выступлений в этом штате стало шоу в городе Ирвен
25 августа
Концерт в Лос-Анджелесе в рамках "Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour"
26 августа
"Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour", концерт в Сан-Диего (США)
28 августа
"Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour", выступление в калифорнийском горде Маунтейн Вью
29 августа
Шоу в Конкорде (США, Калифорния) в рамках "Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour"
30 августа
"Give me Ed... ...'til I'm Dead Tour" завершился концертом в Сакраменто (США). Однако уже в октябре группа вернется на сцену чтобы начать Dance of Death World Tour
8 сентября
Iron Maiden выпустили альбом "Dance of Death"
19 октября
В поддержку альбома "Dance of Death" группа отправилась в одноименный тур. Первым городом, который принял это турне стал венгерский Дебрецен
21 октября
Шоу в словацком городе Банска в рамках "Dance of Death Tour". Весь октябрь и первые числа ноября группу "разогревали" Gamma Ray
22 октября
Аншлаговый концерт в Праге в рамках "Dance of Death Tour"
24 октября
"Dance of Death Tour", концерт в Мюнхене
25 октября
Выступление Iron Maiden в Штудгарте в рамках "Dance of Death Tour"
27 октября
"Dance of Death Tour" продолжился концертом в Милане
28 октября
Группа дала концерт в итальянской Флоренции. Выступление являлось частью европейского "Dance of Death Tour"
30 октября
"Dance of Death Tour", концерт в Цюрихе
1 ноября
Iron Maiden дали концерт в Браселоне. Выступление состоялось в рамках "Dance of Death Tour"
2 ноября
Концерт в Мадириде в рамках "Dance of Death Tour". Последний концерт этого турне при поддержке Gamma Ray
4 Ноября
Концерт во Франкфурте в рамках "Dance of Death Tour". Начиная с этого шоу и почти до конца 2003 году, на разогреве у Iron Maiden играли Funeral For A Friend
5 ноября
Iron Maiden отменили концерт в Роттердаме из-за гриппа и ларингита подкосивших Брюса. Шоу было перенесено на 13 декабря
7 ноября
В этот день должен был состояться концерт в польском городе Вроклав в рамках "Dance of Death Tour", однако выступление было отменено из-за болезни Брюса. Шоу состоялось лишь 28 ноября
10 ноября
"Dance of Death Tour". Концерт в Хельсинке был перенесен на 21 декабря из за болезни Брюса
12 ноября
В рамках "Dance of Death Tour" группа дала концерт в Копенгагене
14 ноября
Iron Maiden выступили в Стокгольме в рамках "Dance of Death Tour"
15 ноября
Концерт в Гетеберге в рамках "Dance of Death Tour"
17 ноября
Шоу в Ганновере в рамках "Dance of Death Tour"
18 ноября
"Dance of Death Tour", концерт в Берлине
20 ноября
Концерт в бельгийском городе Leuven в рамках "Dance of Death Tour"
22 ноября
Концерт в Париже. В отличие от других выступлений этой части "Dance of Death Tour", вместе с Iron Maiden выступили Helloween, а не Funeral For A Friend
24 ноября
Концерт в Дортмунде в рамках "Dance of Death Tour". Именно это шоу впоследствии было выпущенно в виде концертного аудио и видео "Death on the Road"
26 ноября
"Dance of Death Tour", концерт в Гамбурге
27 ноября
Шоу в Лейпциге в рамках европейской части "Dance of Death Tour"
28 ноября
Концерт Iron Maiden в польском городе Вроклав. Это выступление "Dance of Death Tour" состоялось вместо отмененного концерта 7 ноября
29 ноября
Концерт группы, который должен был состоятся в Нанси (Франция), перенесен на 18 декабря в Амневиль
1 декабря
Шоу "Dance of Death Tour" в Дублине, открыло финальную часть европейского турне группы
3 декабря
Iron Maiden играют концерт в Ньюкасле в рамках "Dance of Death Tour"
4 декабря
"Dance of Death Tour", шоу в Ноттингеме
6 декабря
Группа выступила в Шеффилде в рамках "Dance of Death Tour"
8 декабря
"Dance of Death Tour" в Великобритании продолжился концертом в Глазго
9 декабря
Концерт в Манчестере в рамках "Dance of Death Tour"
12 декабря
Аншлаговое выступление на знаменитой лондонской арене Earl's Court в рамках "Dance of Death Tour"
13 декабря
"Dance of Death Tour", концерт в Роттердаме, который состоялся вместо отмененного из-за болезни Брюса шоу 5 ноября
15 декабря
Группа выступила в Кардиффе (Уэльс) в рамках "Dance of Death Tour"
16 декабря
Концерт в Бирмингеме, это выступление было частью "Dance of Death Tour"
18 декабря
Выступление в городе Амневиль (Франция). Изначально этот концерт "Dance of Death Tour" должен был состояться в Нанси 29 ноября.
21 декабря
Перенесенный с 10 ноября концерт в Хельсинки стал последним шоу европейской части "Dance of Death Tour". Сразу после нового года Iron Maiden продолжили этот тур по Америке и Японии

2004
11 января
"Dance of Death Tour" переехал в Южную Америку. Группа открыла новую часть турне концертом в Буэнос-Айресе (Аргентина)
13 января
Концерт в Чили в рамках "Dance of Death Tour"
16 января
Выступление в Рио-де-Женейро (Бразилия) в рамках "Dance of Death Tour"
17 января
Южноамериканская часть "Dance of Death Tour" завершилась концертом в Сан-Паулу (Бразилия)
20 января
"Dance of Death Tour" перебрался на североамериканский континент. Iron Maiden сыграли в Монреале. В ходе этой части тура группу поддерживали Arch Enemy
21 января
Концерт в Квебеке (Канада) в рмаках "Dance of Death Tour"
23 января
Первый (из четырех запланированных) концертов Iron Maiden в Нью-Йорке в рамках "Dance of Death Tour"
24 января
Второй (из четырех запланированных) концертов Iron Maiden в Нью-Йорке в рамках "Dance of Death Tour"
26 января
Третий (из четырех запланированных) концертов Iron Maiden в Нью-Йорке в рамках "Dance of Death Tour"
27 января
В этот день должен был состояться четвертый концерт Iron Maiden в Нью-Йорке в рамках "Dance of Death Tour", однако шоу пришлось отменить из-за ошибки промоутеров, не подтвердивших аренду зала
30 января
Концерт в Лос-Анджелесе в рамках "Dance of Death Tour"
31 января
Североамериканская часть "Dance of Death Tour" завершилась вторым концертом в Лос-Анджелесе. В феврале группу ждала Япония
5 февраля
Финальным аккордом "Dance of Death Tour" стали выступления Iron Maiden в Японии. Концерт в Саппоро был первых из трех шоу группы в стране восходящего солнца
7 февраля
Концерт в Осаке в рамках "Dance of Death Tour"
8 февраля
"Dance of Death Tour" завершился концертом в Токио

2008

19 августа
Группа выступила с концертом в Москве.Это выступление стало завершением Somewhere Back in Time Tour


Студийные альбомы:

* 1980 — Iron Maiden
* 1981 — Killers
* 1982 — The Number of the Beast
* 1983 — Piece of Mind
* 1984 — Powerslave
* 1986 — Somewhere in Time
* 1988 — Seventh Son of a Seventh Son
* 1990 — No Prayer for the Dying
* 1992 — Fear of the Dark
* 1995 — The X Factor
* 1998 — Virtual XI
* 2000 — Brave New World
* 2003 — Dance of Death
* 2006 — A Matter of Life and Death
* 2010 — The Final Frontier

Концертные альбомы:
* 1985 — Live After Death
* 1993 — A Real Live One
* 1993 — A Real Dead One
* 1993 — Live At Donnington
* 2003 — Rock In Rio
* 2005 — Death On The Road
* 2009 — Flight 666

Eddie's Archive:
* 2002 — BBC Archives
* 2002 — Beast Over Hammersmith
* 2002 — Best Of The B'Sides

Сборники:
* 1996 — Best Of The Beast
* 1999 — Ed Hunter
* 2002 — Edward The Great
* 2005 — The Essential Iron Maiden
* 2008 — Somewhere Back In Time

Синглы, EP:
* 1979 The Soundhouse Tapes
* 1980 Running Free
* 1980 Sanctuary
* 1980 Women In Uniform
* 1980 Live!! + One
* 1981 Twilight Zone
* 1981 Purgatory
* 1981 Maiden Japan
* 1982 Run To The Hills
* 1982 The Number Of The Beast
* 1983 Flight Of Icarus
* 1983 The Trooper
* 1984 2 Minutes To Midnight
* 1984 Aces High
* 1985 Running Free
* 1985 Run To The Hills
* 1986 Wasted Years
* 1986 Stranger In A Strange Land
* 1988 Can I Play With Madness
* 1988 The Evil That Men Do
* 1988 The Clairvoyant
* 1989 Infinite Dreams
* 1990 Holy Smoke
* 1990 Bring Your Daughter... To The Slaughter
* 1992 Be Quick... Or Be Dead
* 1992 From Here To Eternity
* 1992 Wasting Love
* 1993 Fear Of The Dark Live
* 1993 Hallowed Be Thy Name
* 1995 Man On The Edge
* 1996 Lord Of The Flies
* 1996 Virus
* 1998 The Angel And The Gambler
* 1998 Futureal
* 2000 The Wicker Man
* 2000 Out Of The Silent Planet
* 2003 Wildest Dreams
* 2003 Rainmaker
* 2004 No More Lies
* 2002 Run To The Hills
* 2005 The Trooper
* 2005 The Number Of The Beast
* 2006 The Reincarnation Of Benjamin Breeg
* 2006 Different World
* 2010 El Dorado»
1. Intro (Ides Of March)
2. WrathChild
3. Killers
4. Remember Tomorrow
5. Transylvania
6. Phantom Of The Opera
7. Iron Maiden



Дата выпуска: Май 1981

Дополнительная информация:
Первое концертное видео Maiden. Снято во время выступления в клубе Raibow 21 декабря 1980 г. Позже было переиздано на DVD "The History Of Iron Maiden Part 1: The Early Days".
1. Run To The Hills
2. The Number Of The Beast
3. Flight Of Icarus
4. The Trooper



Дата выпуска: Июль 1983

Дополнительная информация:
Видео содержит клипы на синглы к альбомам "The Number Of The Beast" и "Piece Of Mind".
1. Aces High
2. Hallowed Be Thy Name
3. 2 Minutes To Midnight
4. Run To The Hills



Дата выпуска: Апрель 1985

Дополнительная информация:
Видео рассказывает о выступлениях группы за так называемым "железным занавесом", т.е. в странах Восточной Европы. Maiden были первыми представителями западной тяжелой музыки, которые смогли проникнуть за "железный занавес" и дать несколько кнцертов.
1. Intro: Churchill Speech
2. Aces High
3. 2 Minutes To Midnight
4. The Trooper
5. Revelations
6. Flight Of Icarus
7. Rime Of The Ancient Mariner
8. Powerslave
9. The Number Of The Beast
10. Hallowed Be Thy Name
11. Iron Maiden
12. Run To The Hills
13. Running Free
14. Sanctuary



Дата выпуска: Октябрь 1985

Дополнительная информация:
Видеоверсия классического концертного альбома "Live After Death"
1. Stranger In A Strange Land
2. Charlotte The Harlot
3. Running Free
4. Women In Uniform
5. Murders In The Rue Morgue
6. Children Of The Damned
7. The Number Of The Beast
8. Total Eclipse
9. Iron Maiden
10. Sanctuary
11. The Prisoner
12. 22 Acacia Avenue
13. Wasted Years
14. The Trooper
15. Drifter
16. Prowler
17. Phantom Of The Opera
18. She's A Roller
19. Caught Somewhere In Time
20. Run To The Hills



Дата выпуска: Октябрь 1987

Дополнительная информация:
Видео рассказывает историю группы с самых ранних времен до тура "Somewhere On Tour".
1. Moonchild
2. The Evil That Men Do
3. The Prisoner
4. Still Life
5. Die With Your Boots On
6. Infinite Dreams
7. Killers
8. Can I Play With Madnes
9. Heaven Can Wait
10. Wasted Years
11. The Clairvoyant
12. Seventh Son Of A Seventh Son
13. Hallowed Be Thy Name
14. Iron Maiden



Дата выпуска: 08.11.1989

Дополнительная информация:
Концертное видео было заснято во время выступлений 27 и 28 ноября 1988 в зале NEC города Бирмингем
1. Women In Uniform
2. Wrathchild
3. Run To The Hills
4. The Number Of The Beast
5. Flight Of Icarus
6. The Trooper
7. 2 Minutes To Midnight
8. Aces High
9. Running Free
10. Wasted Years
11. Stranger In A Strange Land
12. Can I Play With Madness
13. The Evil That Men Do
14. The Clairvoyant
15. Infinite Dreams
16. Holy Smoke

Дата выпуска: Ноябрь 1990

Дополнительная информация:
Виде представляет собой коллекцию клипов группы з период с 1980 по 1990 гг.
1. Women In Uniform
2. Wrathchild
3. Run To The Hills
4. The Number Of The Beast
5. Flight Of Icarus
6. The Trooper
7. 2 Minutes To Midnight
8. Aces High
9. Running Free
10. Wasted Years
11. Stranger In A Strange Land
12. Can I Play With Madness
13. The Evil That Men Do
14. The Clairvoyant
15. Infinite Dreams
16. Holy Smoke
17. Tailgunner
18. Bring Your Daughter... To The Slaughter
19. Be Quick... Or Be Dead
20. Wasting Love
21. From Here To Eternity



Дата выпуска: 1992

Дополнительная информация:
Поскольку сборник "The First Ten Years" не был официально выпущен в США, специально для этой страны было выпущено данное видео. Включает все клипы за период с 1980 по 1992 гг.
1. Be Quick Or Be Dead
2. The Number Of The Beast
3. Wrathchild
4. From Hear To Eternity
5. Can I Play With Madness
6. Wasting Love
7. Tailgunner
8. The Evil That Men Do
9. Afraid To Shoot Strangers
10. Fear Of The Dark
11. Bring Your Daughter... To The Slaughter
12. The Clairvoyant
13. Heaven Can Wait
14. Run To The Hills
15. 2 Minutes To Midnight
16. Iron Maiden
17. Hallowed Be Thy Name
18. The Trooper
19. Sanctuary
20. Running Free



Дата выпуска: Ноябрь 1993

Дополнительная информация:
Видеовесия одноименного концертного альбома.


1. Be Quick... Or Be Dead
2. The Trooper
3. The Evil That Men Do
4. The Clairvoyant
5. Hallowed Be Thy Name
6. WrathChild
7. From Here To Eternity
8. Fear Of The Dark
9. Transylvania
10. The Number Of The Beast
11. Bring Your Daughter... To The Slaughter
12. 2 Minutes To Midnight
13. Afraid To Shoot Strangers
14. Heaven Can Wait
15. Sanctuary
16. Run To The Hills
17. Iron Maiden



Дата выпуска: Сентябрь 1994

Дополнительная информация:
Запись последнего перед уходом Брюса концерта. Выступление сопровождается фокусами в исполнении иллюзиониста Саймона Дрейка.
1. The Number Of The Beast
2. 22, Acacia Avenue
3. The Prisoner
4. Run To The Hills
5. Children Of The Damned
6. Hallowed Be Thy Name



Дата выпуска: 04.12.2001

Дополнительная информация:
Видео вышло в серии "Classic Albums" (в которую также вошли "British Steel" от Judas Priest, "Electric Ladyland" от Jimi Hendrix и др.) и рассказывает о записи альбома "The Number Of The Beast".
DVD 1

1. Intro
2. The Wicker Man
3. Ghost Of The Navigator
4. Brave New World
5. Wrathchild
6. 2 Minutes To Midnight
7. Blood Brothers
8. Sign Of The Cross
9. The Mercenary
10. The Trooper
11. Dream Of Mirrors
12. The Clansman
13. The Evil That Men Do
14. Fear Of The Dark
15. Iron Maiden
16. The Number Of The Beast
17. Hallowed Be Thy Name
18. Sanctuary
19. Run To The Hills

DVD 2

1. Candid Interviews
2. A Day In The Life
3. Ross Halfin Photo Diary



Дата выпуска: 12.06.2002

Дополнительная информация
Видеоверсия концертного альбома "Rock In Rio"


DVD 1

1. Women In Uniform
2. Wrathchild (Live At The Rainbow)
3. Run To The Hills
4. The Number Of The Beast
5. Flight Of Icarus
6. The Trooper
7. 2 Minutes To Midnight
8. Aces High
9. Wasted Years
10. Stranger in a strange land
11. Can I Play With Madness
12. The Evil That Men Do
13. The Clairvoyant (Donington '88)
14. Infinite Dreams (Live)
15. Holy Smoke
16. Tailgunner

17. Бонусы:Aces High (Camp Chaos Version)
18. The Number Of The Beast (Camp Chaos Version)
19. Futureal (Football Version)
20. Fear Of The Dark (Rock In Rio)
21. Man On The Edge (Fun version)

DVD 2

1. Bring Your Daughter To The Slaughter
2. Be Quick Or Be Dead
3. From Here To Eternity
4. Wasting Love
5. Fear Of The Dark
6. Hallowed Be Thy Name
7. Man On The Edge
8. Afraid To Shoot Strangers
9. Lord Of The Flies
10. Virus
11. The Angel And The Gambler
12. Futureal
13. The Wicker Man
14. Out Of The Silent Planet

15. Бонусы:Brave New World (Rock In Rio)
16. The Wicker Man (Camp Chaos Version)
17. Flight Of Icarus (Camp Chaos Version)
18. Run To The Hills (Camp Chaos Version)
19. The Trooper (Camp Chaos Version)



Дата выпуска: 02.06.2003

Дополнительная информация:
Самая полная на данный момент коллекция клипов Maiden. Также содержит некоторые ранее неиздававшиеся версии клипов, обновленные мультипликационные видео (Camp Chaos) и два концертных фрагмента с DVD "Rock In Rio".
DVD 1

1. Live At The Rainbow '1981The Ides Of March
2. Wrathchild
3. Killers
4. Remember Tomorrow
5. Transylvania
6. Phantom Of The Opera
7. Iron Maiden

1. Beast Over Hammersmith '1982Murders In The Rue Morgue
2. Run To The Hills
3. Children Of The Damned
4. The Number Of The Beast
5. 22 Acacia Avenue
6. Total Eclipse
7. The Prisoner
8. Hallowed Be Thy Name
9. Iron Maiden

1. Live In Dortmund '1983Sanctuary
2. The Trooper
3. Revelations
4. Flight Of Icarus
5. 22 Acacia Avenue
6. The Number Of The Beast
7. Run To The Hills

DVD 2

The Early Days Documentary

* ExtrasTwentieth Century Box
* "Top Of The Pops" Appearances
* Promo Videos
* Steve's Diary
* Steve's Scrapbook
* Discography 1980 – 1983
* On The Road

1. Live At The Ruskin Arms '1980Sanctuary
2. Wrathchild
3. Prowler
4. Remember Tomorrow
5. Running Free
6. Transylvania
7. Another Life
8. Phantom Of The Opera
9. Charlotte The Harlot



Дата выпуска: 01.11.2004

Дополнительная информация:
Первая часть серии видео, рассказывающих об истории группы. Охватывает период с самых ранних дней Maiden до 1983 года. Содержит множество ранее не издававшихся концертных записей, а также большое количество интервью с участниками Мэйден и людьми, принимавших непосредственное участие в становлении коллектива.


DVD 1, 2

1. Intro - Declamation
2. Wildest Dreams
3. Wrathchild
4. Can I Play With Madness
5. The Trooper
6. Dance of Death
7. Rainmaker
8. Brave New World
9. Paschendale
10. Lord Of The Flies
11. No More Lies
12. Hallowed Be Thy Name
13. Fear Of The Dark
14. Iron Maiden
15. Journeyman
16. The Number Of The Beast
17. Run To The Hills

DVD 3

* Death On The Road - Documentary
* Life On The Road - Documentary
* The Fans
* EPK
* Promo Videos
* Photo And Artwork Gallaeries



Дата выпуска: 29.08.2005

Дополнительная информация:
Видеоверсия одноименного концертного альбома.


DVD 1

1. Intro: Churchill Speech
2. Aces High
3. 2 Minutes To Midnight
4. The Trooper
5. Revelations
6. Flight Of Icarus
7. Rime Of The Ancient Mariner
8. Powerslave
9. The Number Of The Beast
10. Hallowed Be Thy Name
11. Iron Maiden
12. Run To The Hills
13. Running Free
14. Sanctuary

DVD 2

* The History of Iron Maiden - Part 2
* Behind the Iron Curtain
* Live Footage - Rock in Rio '85
* 'Ello Texas
* Artwork Gallery, Tour Programme, Tour dates and photo gallery
* Promotional clips for "Aces High" and "2 Minutes to Midnight."



Дата выпуска: 04.02.2008

Дополнительная информация:
Данный DVD представляет собой продолжение серии "The History Of Iron Maiden". Первый диск содержит обновленную версию классического концертниа "Live After Death" с двумя аудиодорожками: оригинальной стерео и новой шестиканальной. Второй диск содержит продолжение истории Мэйден; расширенное переиздание видео "Behind The Iron Curtain"; съемку выступления группы на фестивале Rock In Rio в 1985 гг. (перед 350 000 фанами!); а также множество других интересных материалов.


DVD 1

The Film

DVD 2

1. The Original SoundtrackChurchill's Speech
2. Aces High
3. 2 Minutes To Midnight
4. Revelations
5. The Trooper
6. Wasted Years
7. The Number Of The Beast
8. Can I Play With Madness
9. Rime Of The Ancient Mariner
10. Powerslave
11. Heaven Can Wait
12. Run To The Hills
13. Fear Of The Dark
14. Iron Maiden
15. Moonchild
16. The Clairvoyant
17. Hallowed Be Thy Name



Дата выпуска: 25.05.2009

Дополнительная информация:
Документальный фильм, рассказывающий о первой части тура "Somewhere Back In Time". Концертные записи сделаны в следующих городах:
1, 2 - Mumbai, Palace Grounds, India, 01.02.2008
3 - Rod LAver Arena, Melbourne, Australia, 07.02.2008
4 - Acer Arena, Sydney, Australia, 09.02.2008
5 - Tokyo Messe Hall, Tokyo, Japan, 16.02.2008
6 - Arena Monterrey, Monterrey, Mexico, 22.02.2008
7 - The Forum, Los Angeles, USA, 19.02.2008
8 - Foro Sol, Mexico City, Mexico, 24.02.2008
9 - Izod Center, New Jersey, USA, 14.03.2008
10 - Saprisa Stadium, San Jose, Costa Rico, 26.02.2008
11 - Palmeiras Stadium, Sao Paolo, Brazil, 02.03.2008
12 - Simon Bolivar Park, Bogota, Colombia, 28.02.2008
13 - Ferrocarril Oesta Stadium, Buenos Aires, Argentina, 07.03.2008
14 - Pista Atletica, Santiago, Chile, 09.03.2008
15 - Coliseo de Puerto Rico, San Juan, Puerto Rico, 12.03.2008
16 -Pedreira Paulo Leminski, Curitiba, Brazil, 04.03.2008
17 - Air Canada Center, Toronto, Canada, 16.03.2008
Влияние Iron Maiden

Группе было записано множество трибьютов, в записи последнего участвовали такие группы, как Metallica и Machine Head :

* Made in Tribute (1997)
* A Call to Irons (1998)
* A Call to Irons 2 (1999)
* Maiden America (1999)
* Children of the Damned (1999)
* 666 The Number One Beast (1999)
* 666 The Number One Beast Volume 2 (Final Chapter) (1999)
* Transilvania 666 (2000)
* Slave to the Power (2000)
* Made in Scandinavia (2001)
* A Call to Irons Volumes I & II (2001)
* Tribute to the Beast (2002)
* Tribute to the Beast Vol. 2 (2003)
* Anatomy of Evil (2003)
* Piano Tribute to Iron Maiden (2005)
* Maiden Heaven (2008)

Maiden Heaven - A Tribute To Iron Maiden (Kerrang! Magazine - UK) - 2008, APE (image + .cue), lossless
Видеоклипы:
1980 - Women in Uniform
1981 - Wrathchild
1982 - Run to the Hills
1982 - The Number of the Beast
1983 - Flight of Icarus
1983 - The Trooper
1984 - 2 Minutes to Midnight
1984 - Aces High
1986 - Wasted Years
1986 - Stranger in a Strange Land
1988 - Can I Play with Madness
1988 - The Evil That Men Do
1988 - The Clairvoyant
1989 - Infinite Dreams
1990 - Holy Smoke
1990 - Tailgunner
1990 - Bring Your Daughter to the Slaughter
1992 - Be Quick or Be Dead
1992 - From Here to Eternity
1992 - Wasting Love1993 - Fear of the Dark
1993 - Hallowed Be Thy Name
1995 - Man on the Edge
1996 - Afraid to Shoot Strangers
1996 - Lord of the Flies
1996 - Virus
1998 - The Angel and the Gambler
1998 - Futureal
2000 - The Wicker Man
2000 - Out of the Silent Planet
2000 - Brave New World
2003 - Wildest Dreams
2003 - Rainmaker
2004 - No More Lies
2006 - The Reincarnation of Benjamin Breeg
2006 - Different World
2010 - Satellite 15….The Final Frontier

Iron Maiden - The Final Frontier (Director's Cut) [2010 г., Heavy Metal, HDRip]

Различные материалы

Алфавитный список песен

Название композиции (Время) - Альбом

Студийные альбомы:

22 Acacia Avenue (6:32) - The Number Of The Beast
2 AM (5:38) - The X Factor
2 Minutes To Midnight (6:02) Powerslave
Aces High (4:30) - Powerslave
Afraid To Shoot Strangers (6:54) - Fear Of The Dark
Age Of Innocence (6:10) - Dance Of Death
Alexander The Great (8:35) - Somewhere In Time
Another Life (3:21) - Killers
Back In The Village (5:03) - Powerslave
Be Quick Or Be Dead (3:21) - Fear Of The Dark
Blood Brothers (7:13) - Brave New World
Blood On The Worlds Hands (5:58) - The X Factor
Brave New World (6:18) - Brave New World
Brighter Than A Thousand Suns (8:44) - A Matter Of Life And Death
Bring Your Daughter...To The Slaughter (4:40) - No Prayer For The Dying
Can I Play With Madness (3:29) - Seventh Son...
Caught Somewhere In Time (7:23) - Somewhere In Time
Chains Of Misery (3:37) - Fear Of The Dark
Charlotte The Harlot (4:10) - Iron Maiden
Childhood's End (4:40) - Fear Of The Dark
Children Of The Damned (4:32) - The Number Of The Beast
Como Estais Amigos (5:26) - Virtual XI
Dance Of Death (8:36) - Dance Of Death
Deja-Vu (4:56) - Somewhere In Time
Die With Your Boots On (5:23) - Piece Of Mind
Different World (4:17) - A Matter Of Life And Death
Don't Look To The Eyes Of A Stranger (8:11) - Virtual XI
Dream Of Mirrors (9:21) - Brave New World
Drifter (4:47) - Killers
Face In The Sand (6:31) - Dance Of Death
Fates Warning (4:11) - No Prayer For The Dying
Fear Is The Key (5:36) - Fear Of The Dark
Fear Of The Dark (7:13) - Fear Of The Dark
Flash Of The Blade (4:06) - Powerslave
Flight Of Icarus (3:49) - Piece Of Mind
For The Greater Good Of God (9:24) - A Matter Of Life And Death
Fortunes Of War (7:24) - The X Factor
From Here To Eternity (3:34) - Fear Of The Dark
Futureal (3:00) - Virtual XI
Gangland (3:49) - The Number Of The Beast
Gates Of Tomorrow (5:12) - Dance Of Death
Genghis Khan (3:03) - Killers
Ghost Of The Navigator (6:51) - Brave New World
Hallowed Be Thy Name (7:09) - The Number Of The Beast
Heaven Can Wait (7:18) - Somewhere In Time
Holy Smoke (3:49) - No Prayer For The Dying
Hooks In You (4:07) - No Prayer For The Dying
Infinite Dreams (6:08) - Seventh Son...
Innocent Exile (3:50) - Killers
Invaders (3:24) - The Number Of The Beast
Iron Maiden (3:31) - Iron Maiden
Journeyman (7:06) - Dance Of Death
Judas Be My Guide (3:09) - Fear Of The Dark
Judgement Of Heaven (5:12) - The X Factor
Killers (4:58) - Killers
Lightning Strikes Twice (4:49) - Virtual XI
Look For The Truth (5:10) - The X Factor
Lord Of Light (7:23) - A Matter Of Life And Death
Lord Of The Flies (5:30) - The X Factor
Losfer Words (Big 'Orra) (4:13) - Powerslave
Man On The Edge (4:14) - The X Factor
Montsegur (5:50) - Dance Of Death
Moonchild (5:38) - Seventh Son...
Mother Russia (5:32) - No Prayer For The Dying
Murders In The Rue Morgue (4:16) - Killers
New Frontier (5:04) - Dance Of Death
No More Lies (7:21) - Dance Of Death
No Prayer For The Dying (4:22) - No Prayer For The Dying
Only The Good Die Young (4:42) - Seventh Son...
Out Of The Silent Planet (6:25) - Brave New World
Out Of The Shadows (5:36) - A Matter Of Life And Death
Paschendale (8:27) - Dance Of Death
Phantom Of The Opera (7:05) - Iron Maiden
Powerslave (7:09) - Powerslave
Prodigal Son (6:12) - Killers
Prowler (3:52) - Iron Maiden
Public Enema Number One (4:10) - No Prayer For The Dying
Purgatory (3:18) - Killers
Quest For Fire (3:42) - Piece Of Mind
Rainmaker (3:48) - Dance Of Death
Remember Tomorrow (5:25) - Iron Maiden
Revelations (6:47) - Piece Of Mind
Run Silent Run Deep (4:34) - No Prayer For The Dying
Run To The Hills (3:49) - The Number Of The Beast
Running Free (3:14) - Iron Maiden
Sanctuary (3:12) - Iron Maiden
Sea Of Madness (5:38) - Somewhere In Time
Seventh Son Of A Seventh Son (9:50) - Seventh Son...
Sign Of The Cross (11:18) - The X Factor
Still Life (4:39) - Piece Of Mind
Strange World (5:40) - Iron Maiden
Stranger In A Strange Land (5:39) - Somewhere In Time
Sun And Steel (3:27) - Piece Of Mind
Tailgunner (4:12) - No Prayer For The Dying
The Aftermath (6:12) - The X Factor
The Angel And The Gambler (9:51) - Virtual XI
The Apparition (3:55) - Fear Of The Dark
The Assassin (4:15) - No Prayer For The Dying
The Clairvoyant (4:24) - Seventh Son...
The Clansman (9:06) - Virtual XI
The Duellists (6:08) - Powerslave
The Edge Of Darkness (6:39) - The X Factor
The Educated Fool (6:46) - Virtual XI
The Evil That Men Do (4:31) - Seventh Son...
The Fallen Angel (4:00) - Brave New World
The Fugitive (4:54) - Fear Of The Dark
The Ides Of March (1:44) - Killers
The Legacy (9:20) - A Matter Of Life And Death
The Loneliness Of The Long Distance Runner (6:31) - Somewhere In Time
The Longest Day (7:48) - A Matter Of Life And Death
The Mercenary (4:41) - Brave New World
The Nomad (9:05) - Brave New World
The Number Of The Beast (4:48) - The Number Of The Beast
The Pilgrim (5:07) - A Matter Of Life And Death
The Prisoner (5:59) - The Number Of The Beast
The Prophecy (5:06) - Seventh Son...
The Reincarnation Of Benjamin Breeg (7:21) - A Matter Of Life And Death
The Rime Of The Ancient Mariner (13:35) - Powerslave
The Thin Line Between Love And Hate (8:27) - Brave New World
The Trooper (4:10) - Piece Of Mind
The Unbeliever (8:10) - The X Factor
The Wicker Man (4:35) - Brave New World
These Colours Don't Run (6:52) - A Matter Of Life And Death
To Tame A Land (7:21) - Piece Of Mind
Transylvania (4:06) - Iron Maiden
Twilight Zone (2:31) - Killers
Wasted Years (5:04) - Somewhere In Time
Wasting Love (5:47) - Fear Of The Dark
Weekend Warrior (5:39) - Fear Of The Dark
When Two Worlds Collide (6:13) - Virtual XI
Where Eagles Dare (6:09) - Piece Of Mind
Wildest Dreams (3:52) - Dance Of Death
Wrathchild (2:51) - Killers

B-sides синглов и прочее:

All In Your Mind (4:31) - b-side Holy Smoke Single
Black Bart Blues (6:41) - b-side Can I Play With Madness Single
Burning Ambition (2:42) - b-side Running Free Single
Communication Breakdown (2:41) - b-side Bring Your Daughter Single
Cross-Eyed Mary (3:55) - b-side The Trooper Single
Doctor, Doctor (4:50) - b-side Virus CD Single 1
Hocus Pocus (5:35) - b-side Different World CD Single 2
Invasion (2:39) - b-side Women In Uniform Single
I Live My Way (3:38) - b-side Man On The Edge 12" Single
I'm A Mover (3:29) - b-side Bring Your Daughter Single
I've Got The Fire (Live) (3:14) - b-side Sanctuary Single
Juanita (3:47) - b-side Stranger In A Strange Land Single
Judgement Day (4:06) - b-side Man On The Edge Single
Kill Me Ce Soir (6:17) - b-side Holy Smoke Single
King Of Twilight (4:54) - b-side Aces High Single
Massacre (2:54) - b-side Can I Play With Madness Single
Mission From 'Arry (6:43) - b-side 2 Minutes To Midnight Single
My Generation (3:38) - b-side Virus CD Single 1
Nodding Donkey Blues (3:19) - b-side Be Quick Or Be Dead Single
Pass The Jam (8:20) - b-side Wildest Dreams Single
Rainbow's Gold (4:57) - b-side 2 Minutes To Midnight Single
Reach Out (3:31) - b-side Wasted Years Single
Roll Over Vic Vella (4:48) - b-side From Here To Eternity Single
Sanctuary (3:13) - Sanctuary Single
Sheriff Of Huddersfield (3:35) - b-side Wasted Years Single
Space Station No. 5 (3:47) - b-side Be Quick Or Be Dead Single
That Girl (5:04) - b-side Stranger In A Strange Land Single
Total Eclipse (4:29) - b-side Run To The Hills Single
Virus (6:30) - Virus Single
Women In Uniform (3:11) - Women In Uniform Single
Песни, никогда не исполнявшиеся на концертах

Killers: Prodigal Son
The Number Of The Beast: Invaders, Gangland
Piece Of Mind: Quest For Fire, Sun And Steel
Powerslave: Flash Of The Blade, The Duellists, Back In The Village
Somewhere In Time: Deja-Vu, Alexander The Great
Seventh Son Of A Seventh Son: The Prophecy, Only The Good Die Young
No Prayer For The Dying: Fates Warning, Run Silent Run Deep, Mother Russia
Fear Of The Dark: Fear Is The Key, Childhood's End, The Fugitive, Chains Of Misery, The Apparation, Judas Be My Guide,Weekend Warrior
The X Factor: Look For The Truth, Judgement Of Heaven, 2 AM, The Unbeliver
Virtual XI: Como Estais Amigos
Brave New World: The Nomad, The Thin Line Between Love And Hate
Dance Of Death: Montsegur, Gates of Tomorrow, New Frontier, Face In The Sand, Age Of Innocence
Происхождение песен и их названий

* Название Iron Maiden взято Стивом из фильма "Человек в железной маске".
* "Prowler", предположительно написан о парне, который подглядывает за женщинами, мастурбируя при этом.
* "Remember Tomorrow", если верить словам Пола Ди'Анно в интервью "Metal Hammer", о его деде. Эта песня для него очень личная.
* "Murders in the Rue Morgue" основана на поэме Эгара По "Murder in the Rue Morgue".
* "Chenghis Khan" - инструменатльная мелодия о том как выглядела армия Чингисхана.
* "Purgatory" - старая песня, которая в несколько иной версии ранее называлась "Floating". Затем Мэйдены поменяли текс и пару проигрышей в середине песни.
* Сага о Шарлотте: "Charlotte the Harlot" ("Iron Maiden") и "22 Acacia Avenue" ("The Number of the Beast"). Некоторые люди утверждают, что "Hooks in You" ("No Prayer for the Dying") и "From Here to Eternity" ("Fear of the Dark") - ее продолжение, но некоторые заявляют, что это вымысел.
* "Invaders" - по сути продолжение старой песни "Invasion" (ее можно услышать на "Soundhouse Tapes" и стороне Б сингла "Women in Uniform"). В ней рассказывается о вторжении викингов в Англию.
* "The Prisoner" основана на англичйском сериале 60-х годов с Патриком МакГуэном (Patric McGoohan) в главной роли. В свое время этот сериал стал культовым. В фильме британский секретный агент тсавляет секретную службу. Он бежит в место, называемое "The Willage" (деревня), где люди вместо имен пользуются номерами. Он - №6. Чем меньше номер, тем выше ступень в иерархии.
* "Back in the Village" - тоже по этому сериалу.
* "The Number of the Beast" был навеян фильмом "Омен II". Это сон (или кошмар), который, предположительно, видел Стив Харрис (а не какая пропаганда сатанизма). Крик в конце песни - попытка сделать концовку как это делали The Who в "You Won't Get Fooled Again".
* "Run to the Hills" - история истребления индейцев бледолицыми с обоих точек зрения. В первой части история рассказывается краснокожими, а во второй - завоевателями. Первый по настоящему крупный хит группы.
* "Children of the Damned" навеяна одноименным фильмом.
* "Hallowed Be Thy Name" - о ком то, кому жить осталось только несколько часов. Его скоро повесят и он теперь предстает перед своим будущим.
* "Gangland" написана Кливом Бурром и Эйдрианом Смитом и на нее определенное влияние оказал джазз, (вступление на ударных, напсанное, конечно же, Кливом).
* "Where Eagles Dare", подтекст песни: Чтобы не случилось в мире, Клинт Иствуд все уладит (цитируя Брюса, Ганновер, Герамния 4.15.93). А также существовал одноименный фильм с Клинтом Иствудом и Ричардом Бертоном, снятый по книге Элистера МакЛина. Помимо того, в песне существует часть, которая по задумке должна звучать как пулемет - инструменатальная, но после микширования она звчит не очень громко. Вся песня была записана всего в 2 попытки. Во время тура по поддержке "Peace of Mind" она была открывающей, что создавало серьезное давление на Нико, ведь он тогда был новичком в группе.
* В "The Trooper" рассказывается о событиях Крымской войны 1854-1856(?) годов, когда англичане на стороне турок высадились в крыму и осадили Севастополь. Вступление пытается имитировать галоп легкой кавалерии. Песня основана на книге Альфреда Теннисона "Charge of the Light Brigade".
* "To Tame a Land" основана на романе Фрэнка Херберта "Дюна". Песня изначально так и называлась: "Dune" и Стив хотел использовать цитату из книги как вступление. Они обратились к агенту Херберта за разрешением, но пришел ответ следующего содержания: "Нет. Потому чо мистер Херберт не любит рок-группы, особенно хард-рок группы, особенно такие, как Iron Maiden". И хотя ребята считали, что это будет хорошая реклама для книги, Херберт снова сказал "НЕТ", и если Iron Maiden все таки сделают все так, как хотели, то он посадит их на следующюю неделю!
* "Quest for Fire" была написана под влиянием одноименного фильма.
* "Sun and Steel" - песня о Миямото Мусаши, легендарном японском самурае, дравшемся на мечах. Текст во многом перекликается с книгой Мусаши "Книга пяти колец". Первый бой Мусаши провел в 13 лет не имея никакого опыта, где предположительно забил своего оппонента (самурая, между прочим) до смерти. В шестнадцать лет у него был второй бой и он также убил своего соперника. Строчка "Through Earth and Water, Fire and Wind, you came at last, Nothing was the end" взята из книги Мусаши "Книга пяти колец". Он написал книгу из пяти томов: Земля (Earth), вода (water), огонь (fire), ветер (wind) и пустота (Void).Мусаши умер в 61 год своей смертью.
* "Still Life" - песня о парне, которого притягивает к пруду, как магнитом. Он видит свое лицо в озере, его преследуют кошмары о нем. В конце концов он прыгает в озера и утаскивает за собой свою девушку. Похоже на то, что текст навеян "Обитателем озера" Рози Кэмпбелл.
* "The Duellists" - основана на одноименном фильме, режиссером которого был Ридли Скотт, а также на книге "Дуэль" Джозефа Конрада.
* "Rime of the Ancient Mariner", как известно многим, эпическая композиция (самя длинная у Iron Maiden, она длится 13:45), основана на одноименной поэме Сэмуэла Тэйлора Колериджа.
* "King of Twilight" - песня со стороны Б сингла "Aces High" была написана и исполнена NEKTAR(-ом), на альбоме "A Tab in the Ocean".
* Название "The Loneliness of the Long Distanc Runner" взято из книги Роберта Хйнлина. Книга основывается на рассказе Алена Силлту (Alan Silltoe), он был экранизирован, кажется, в 1962 году.
* "Stranger in a Strange Land" - название взято из книги Роберта Хейнлина, творчество которого оказало определенное влияние на Мика Джаггера и Дэвида Кросби в 60-х.
* "Alexander the Great" рассказывает о жизни и достижениях Александра Македонского (он же Великий).
* "The Sheriff of Huddersfield" (сторона Б сингла "Wasted Years") - песня о менеджере Iron Maiden Роде (Smallwallet) Сэлловуде. Он заметный скряга, всегда старается урезать чаевые и экономит каждый пени.
* "Moonchild" - название книги Алиестера Кроули (Aleister Crowley), самого заметного практикующего мага ХХ века с самой плохой репутацией. Текст песни иногда перекликается с "Предварительным призванием духа Гоэтия" и "Варварскими именами воскрешения". Можно провести аналогии между текстом мэйденов и следующим отрывком:
Thee I invoke, the Bornless One.
Thee, that didst create the Earth and the Heavens.
Thee, that did create the Night and the Day.
Thee, that did create the Darkness and the Light.
Thou art Asar-Un-Nefer (myself made perfect) whom no man has seen at any time.
Thou art Ia-Besz (the Truth in Matter)
Thou art Ia-Apophrasz (the Truth in Motion)
etc....Распутная блудница (The Scarlet Whore) - одна из богинь пантеона Кроули. Она является Вавилонской блудницей из Откровения Иоанна Богослова. Под зверем подразумевается сам Кроули.
* Название песни "The Evil That Men Do" является цитатой из Шекспира: "The evil that men do lives on after them, But the good is oft interred with their bones" ("Зло, которое делают люди, живет и после их смерти, а добро обычно хоронится с их останками"). Это цитата из монолога Марка Антония из "Юлия Цезаря".
* Песня "Seventh Son Of A Seventh Son" основана на книге Орсона Скотт Карда "Седьмой сын".
* "The Assassian" рассказывает о мотивах, побуждающих киллера убивать, и том, как он делает свое дело.
* "Bring Your Daughter... To the Slaugter" основана на поэме "To Coy His Mistress".
* "Holy Smoke" - издевка над американскими телепроповедниками, гоняющимися за рейтингами и их weird scams.
* "Run Silet Run Deep" навеяна одноименным фильмом.
* "Bring Your Daughter... to the Slaughter" была написана Брюсом для его сольного проекта как саундтрек к фильму "Кошмар на улице Вязов, часть V".
* "Weekend Warrior" возможно рассказывает о футбольных матчах с друзьями, которые бывают по выходным, и, особенно, о хулиганских выходках, которые случаются потом.
* "Childhood's End" - фантастическая книга Артура Кларка. Песня не имеет к ней никакого отношения, за исключением того, что у них одинаковые названия.
* "Sign Of The Cross", возможно, основана на книге Умберто Эко (Umberto Eco) "Имя розы". Есть также одноименный фильм с участием Шона Коннери. "Одиннадцать человек в рясах... приходили очистить меня от грехов" ("Eleven saintly shrouded men... came to wash my sins away") - это святая инквизиция.
* "Lord Of The Flies" основана на одноименном романе Уильяма Голдинга (William Golding).
* "Man On The Edge" основана на фильме "Падение" "Falling Down", в котором снимался Майкл Дуглас.
* "The Edge Of Darkness" основана на произведении Джозефа Конрада (Joseph Conrad) "Сердце тьмы" ("Heart Of Darkness"), по мотивам которого был снят фильм "Апокалипсис сегодня"
* "The Clansman" основана на фильме "Храброе сердце" с Мэлом Гибсоном в гланой роли.
* "The Wicker Man" написана по мотивам английского одноименного фильма с Кристофером Ли в главной роли. Фильм рассказывает о древнем языческом ритуале.
* "Brave New World" основана на одноименной книге Алдоуса Хуксли (Aldous Huxley).
* "Blood Brothers" посвящена теме жизни после смерти и потустороннему миру. Она затрагивает тему мрачной стороны мыслей. Она также рассказывает о стыде за все, что творят люди. В песне говорится обо всех тех ужасных вещах, про которые люди узнают из газет, но прочитав об этом, просто перелистывают страницу.
* "The Mercenary" рассказывает о браконьере (bounty hunter). По словам Стива, мэйдены назвали песню "The Mercenary" просто потому, что не хотели называть ее "Bounty Hunter".
* "Dream Of Mirrors" рассказывает о темной стороне жизни, о том, как люди страдают от своих снов и кошмаров.
* Основной темой "The Fallen Angel" является вечная борьба Добра и Зла.
Другие проекты участников Iron Maiden

Adrian Smith

URCHIN
1977' Black Leather Fantasy [single]
1978' She's A Roller/Long Time No Woman [single]

HEAR-N-AID
1986' Stars/4 1/2 Minute News [signle]
1986' Hear'n Aid [track: Stars]
1986' The Sessions [video]

A.S.A.P.
1988' Silver And Gold/Blood Brothers [single]
1988' Silver And Gold (remix)/Blood Brothers/Fighting Man [single]
1988' Silver And Gold [album]
1988' Down The Wire/When She's Gone [single]
1988' Down The Wire/When She's Gone/School Days [single]

PSYCHO MOTEL
1995' State Of Mind [album]
1997' Welcome To The World [album]

Michael Kiske
1996' Instant Clarity [album]

Bruce Dicikinson
1997' Accident Of Birth [album]
1997' Accident Of Birth/Ghost Of Cain/Accident Of Birth [single]
1997' Accident Of Birth/Starchildren/Taking The Queen [single]
1997' Man Of Sorrows [single]
1998' The Chemical Wedding [album]
1999' A Tribute to Alice Cooper [track: 'Black Widow']
1999' Scream for me Brazil [live]

Blaze Bayley

WOLFSBANE
1988' Clutching At Straws [single]
1989' Live Fast, Die Fast [album]
1989' Money To Burn [single]
1989' Shakin' [single]
1990' I Like It Hot [single]
1990' All Hell's Breakin Loose Down At Little Kathy Wilson's Place [single]
1991' Down Fall All The Good Guys [album]
1991' Ezy [single]
1991' After Midnight [single]
1991' Massive Noise [live]
1993' Protect And Survive [single]
1994' Wolfsbane [album]

BLAZE
2000' Silicon Messiah [album]
2002' The 10th Dimension [album]

Bruce Dickinson

SAMSON
1980' Head On [album]
1980' Vice Versa (edit)/Hammerhead [single]
1980' Hard Times (remix)/Angel With A Machine Gun [single]
1981' Shock Tactics [album]
1981' Riding With The Angels (edit)/Little Big Man [single]
1985' Biceps Of Steel [video]
1986' Head Tactics [reissue]
1986' Vice Versa (remix)/Losing My Grip (remix)
1989' Head On (with interview) [reisue]
1990' NWOBHM '79 Revisited [track: 'Vice Versa']
1990' Survivors [reissue]
1990' Live At Reading '81 [live]
1990' Metal Decade 80-80 Vol. 1 [track: 'Riding With The Angels']
1997' The BBC Sessions [album]
2000' Survivors [reissue]
2000' Shock Tactics [reissue]
2000' Head On [reissue]
2000' Live At Reading '81 [reissue]

XERO
1983' Oh Baby/Hold On/Lone Wolf [single]

ROCK AID ARMENIA
1990' The Earthquake Album [track: 'Smoke On The Water']
1990' Smoke On The Water 90/Paranoid [single]

Bruce Dickinson
1989' Bring Your Daughter To The Slaughter [single]
1989' Nightmare On Elm Street 5: The Dream Child [track: 'Bring Your Daughter To The Slaughter']
1990' Tattoed Millionaire [album]
1990' Tattoed Millionaire/Ballad Of Mutt [single]
1990' All The Young Dudes [single]
1990' Dive! Dive! Dive! [single]
1991' Born In 58 [single]
199?' Dive! Dive! Live! [video]
1994' Tears Of The Dragon [single]
1994' Shoot All The Clowns [single]
1994' Balls To Picasso [album]
1995' Sacred Cowboys [single]
1995' Alive In Studio A [live]
1996' Solar Confinement [single]
1997' Accident Of Birth [album]
1997' Accident Of Birth [single]
1997' Man Of Sorrows [single]
1997' Cmc Presents The Best Of Metal [track: 'Gods Of War']
1998' The Chemical Wedding [album]
1998' Killing Floor [single]
1999' HumanaryStew - A tribute to Alice Cooper [track: 'Black Widow']
1999' Scream for me Brazil [live]
2000' Resurrection - Rob Halford [track: 'The One You Love To Hate']
2001' The Best Of Bruce Dickinson [compilation]
2005' Tyrrany of Souls [album]
2006' Antology [video]

Bruce Dickinson with GODSPEED
1994' Nativity In Black - A Tribute To Black Sabbath [track: 'Sabbath Bloody Sabbath']

SKUNKWORKS
1996' Skunkworks [album]
1996' Inertia/Space Race
1996' Back From The Edge [single]
1996' Live [single]
1997' Live Video [video]

Mr. Bean & Snear Campaign
1997' I Wanna Be Elected/I Wanna Be Elected/The Manifesto [single]
1997' Bean - The Album [track: 'I Wanna Be Elected']

AYREON
2000' Universal Migrator [track: 'Into The Black Hole']

Clive Burr

SAMSON
1978' Telephone/Leavin' You [single]
1979' Mr Rock'n'Roll [single]

TRUST
1983' Trust [album]

STRATUS
1984' Throwing Shapes [album]
1985' The Best Of British Rock [track: 'Top Of The Mountain']

GOGMAGOG
1985' I Will Be There/Living In A Fucking Timewarp/It's Illegal, It's Immoral, It's Unhealthy, But It's Fun [single]

ELIXIR
1990' Lethal Potion [album]

TRUE BRITS
1992' Ready To Rumble [album]

PRAYING MANTIS
1996' Captured Alive In Tokyo City [live]
1996' Double Captured Alive In Tokyo City [live]

DESPERADO
1996' Bloodied But Unbowed [album]

ESCAPE - STRATUS - PRAYING MANTIS
1999' Demorabilia [sampler]

Dave Murray

HEAR-N-AID
1986' Stars/4 1/2 Minute News [signle]
1986' Hear'n Aid [track: Stars]
1986' The Sessions [video]

Nicko McBrain
1991' Rhythm Of The Beast/Beehive Boogie [single]
1991' Rhythm Of The Beast/McBrain Damage [single]

Dennis Stratton

REMUS DOWN BOULEVARD
1984' Live - A Week At The Bridge E16 [track: 'Gunrunner']

LIONHEART
1984' Hot Tonight [album]
1984' Die For Love [single]
1999' Unearthed - Raiders Of The Last Archives [sampler]

PRAYING MANTIS
1990' Live At Last - Praying Mantis with Paul DiAnno & Dennis Stratton [live]
1991' This Time Girl/Listen To What Your Heart Says/Can't See The Angels/Borderline [single]
1991' Predator In Disquise [album]
1993' A Cry For The New World [album]
1993' Only The Children Cry/Who's Life Is It Anyway/A Moment In Life/Turn The Tables [single]
1995' To The Power Of Ten [album]
1996' Captured Alive In Tokyo City [live]
1996' Double Captured Alive In Tokyo City [live]
1998' Forever In Time [album]
2000' Nowhere To Hide [album]

TRUE BRITS
1992' Ready To Rumble [album]

Janick Gers

WHITE SPIRIT
1980' White Spirit [album]
1980' Back To The Grind/Cheetah [single]
1980' Midnight Chaser [single]
1980' Metal For Muthas Vol. 2 [track: 'High Upon High']
1980' Lead Weight [track: 'Cheetah']
1980' New Wave Of British Heavy Metal - '79 Revisisted [track: 'Chetah']
1982' Heave Metal Explosion [track: 'No Reprieve']
1990' The Bible Of Hard Rock - N.W.O.B.H.M [track: 'High Upon High']
1999' The Essential Neat Records Singles Collection [track: 'Chetah']

GILLAN
1981' Nightmare [single]
1981' Restless [single]
1981' I'll Rip YourSpine Out [single]
1981' Double Trouble [live]
1982' Magic [ablum]
1982' Livivng For The City [single]
1982' Long Gone [single]
1982' Purple Sky [single]

1985' I Will Be There/Living In A Fucking Timewarp/It's Illegal, It's Immoral, It's Unhealthy, But It's Fun [single]

FISH
1990' Vigil In A Wilderness Of Mirrors [Janick on track 'View From The Hill']

Bruce Dickinson
1990' Tattoed Millionaire [album]
1990' Tattoed Millionaire/Ballad Of Mutt [single]
1990' All The Young Dudes [single]
1990' Dive! Dive! Dive! [single]
1991' Born In 58 [single]
199?' Dive! Dive! Live! [video]

Nicko McBrain

STREETWALKERS
1975' Downtown Players [album]
1975' Raingame/Miller [single]
1976' Red Card [album]
1976' Daddy Rolling Stone/Hole In Your Pocket [single]

Pat Travers
1977' Putting It Straight [album]
1977' Makin' Magic [album]

TRUST
1981' Marche Ou Creve [single]
1982' Savage [album]
1990' Metal Decade 80-81 Vol. 1 [track: 'Repression']

McENROE & CASH with the FULL METAL RACKETS
1991' Rock'n'Roll [single]

McBrain
1991' Rhythm Of The Beast/Beehive Boogie [single]
1991' Rhythm Of The Beast/McBrain Damage [single]

Paul Di'Anno

DIANNO
1984' DiAnno [album]
1984' Flaming Heart [single]
1984' Heartuser/Road Rat [single]
1984' Two Swimmers & A Bag Of Jokies [album]
1984' Live At The Palace [video]
1989' heavy Metal Forever [track: 'Heartuser']
2000 Nomad [album]

GOGMAGOG
1985' I Will Be There/Living In A Fucking Timewarp/It's Illegal, It's Immoral, It's Unhealthy, But It's Fun [single]

PRAYING MANTIS
1990' Live At Last [live]

ALL STARS
1990' Live At Last [live]

KILLERS
1991' Assault On South America [live]
1992' Murder One [album]
1993' Children Of The Revolution [single]
1994' Menace To Society [album]
1994' Die By The Gun [single]
1997' Live [live]
1998' New, Live And Rare [sampler]

1999' New, Live And Rare Vol. 2 [sampler]

METAL CHRISTMAS
1994' Metal Christmas [sampler]

Paul Di'Anno & Dennis Stratton
1995' The Original Iron Men [album]

BATTLEZONE
1996' Fighting Back [album]
1987' Children Of Madness [album]
1988' Warchild - The Best Of Battlezone [sampler]
1998' Feel My Pain [album]

Paul Di'Anno
1997' The Worlds First Iron Man [album]
1998' Beyond The Maiden - Best Of Paul DiAnno [sampler]

A TRIBUTE TO IRON MAIDEN
1999' 666 - The Number of The Beast [tribute, Paul on 4 tracks]

ALMIGHTY INBREDZ
2000' Almighty Inbredz [album?]

Steve Harris

McENROE & CASH with the FULL METAL RACKETS
1991' Rock'n'Roll [single]
Местоположение знака Дерека Риггза

Дерек Риггз, который офрмлял практически все обложки альбомов/синлов группы, имеет свой собственный знак, что-то вроде подписи, которую он ставил на каждую свою картинку. Сейчас этот знак претерпел некоторые изменения и выглядит иначе. Более подробную информацию о знаке и о самом Риггзе можно получить на его официальном сайте. Ниже представлен перечень расположения знака на обложках.

Iron Maiden
Второй кирпич слева, шестой снизу
Killers
Окно в правом нижнем углу
The Number Of The Beast
Справа от лодыжки Дьявола
Piece Of Mind
Только на задней обложке (на CD отсутствует): часть ожерелья на руке скелета
Powerslave
У входа в пирамиду
Live After Death
В центре кладбища есть могильный камень, на котором изображен знак. На надгробье, которое находится позади кошки и красной розы, написано: "Here Lies Derek Riggs" ("Здесь лежит Дерек Риггз")
Somewhere In Time
Нагрудник Эдди
Seventh Son Of A Seventh Son
В воде
No Prayer For The Dying
Знак использован в качестве точки над буквой "i" в слове "Dying"
A Real Live One
На внутренней стороне правого бедра Эдди
A Real Dead One
Во внешнем углу правого глаза Эдди

Running Free single
На картонной коробке справа от открытого мусорного ящика
Sanctuary single
На отогнувшемся углу постера с названием группы
Women In Uniform single
На каменной стене справа от мусорного ящика под правым локтем Маргарет Тэтчер
Maiden Japan single
Между лодыжкой Эдди и числом 81
Purgatory single
Слева от горла Сатаны
The Trooper single
На земле между ногами Эдди
Aces High single
На самолете, прямо под кабиной, слева
Fear Of The Dark Live single
На колке бас-гитары
Цитаты

* Цитата в начале песни "The Number Of The Beast" взята из Откровения Иоанна Богослова (Апокалипсис), гл. XIII, 18: "Woe to you, oh Earth and Sea, for the Devil sends the beast with wrath, beacause he knows the time is short... Let him who hath understanding reckon the number of the beast for it is a human number, its number is Six hundred and sixty six." ("Беда вам, Земля и Море, Дьявол послал гневного зверя, поскольку он знает, что времени мало... Пусть тот, кто знает, сосчитает число зверя, поскольку это человеческое число - 666").

* "The Prisoner" была написана по мотивам сериала и фраза в ее начале взята из одной из серий. Фраза "I'm not a number, I'm a free man!" ("Я не число, я свободный человек") показывает дух главного героя. У британского ди-джея Томми Вэнса (Tommy Vance) была запись этого фильма, поэтому Стив без труда нашел цитату, которая ему была нужна, и все что оставалось - это получить разрешение от автора сериала и сиполнителя главной роли Патрика МакГуана (Patrick McGoohan). Род Смоллвуд позвонил актеру и объяснил ему детали. "Как называется группа, вы говорите?" - переспросил Патрик. "IRON MAIDEN" - повторил Род. "Рок-группа, говорите?" - подумал Патрик и сказал: "Сделайте это!".

* Цитата на обратной стороне обложки альбома "Piece Of Mind" снова взята из Откровения (гл. XXI, 1): "And God shall wipe away all tears from their eyes, and there shall be no more death. Neither sorrow nor crying. Neither shall there be any more Brain." ("И Господь утрет все слезы с их глаз, и смерти больше не будет. Ни печали, ни плача. Не будет более и мозга"). Здесь игра слов. В оригинале вместо Brain (мозг) была pain (боль). Мэйдены немного переделали фразу и она стала относится к мозгу Эдди, который на альбоме был удален.

* Первый и последний куплеты песни "Revelations" взяты из старого английского гимна, написанного Г.К. Честертоном (G. K. Chesterton).

* В конце композиции "Still Life", если увеличить громкость до максимума сразу после последней строки, можно услышать, как кто-то (скорее всего, Нико) произносит "That was fuckin' great!" ("Это было охуительно!"). Правда надо сильно прислушиваться, чтобы услышать эту фразу.

* В песне "Rime Of The Ancient Mariner" звучат две цитаты из одноименной поэмы Самуэля Тэйлора Колериджа: 1. "Day after day, day after day, we stuck nor breath nor motion, As idle as a painted ship upon a painted ocean; Water, water everywhere and all the boards did shrink, Water, water everywhere nor any drop to drink." 2. "One after one by the star dogged moon, too quick for groan or sigh; each turned his face with a ghastly pang, and cursed me with his eye; four times fifty living men, (and I heard nor sigh nor groan), with a heavy thump, a lifeless lump, they dropped down one by one." -- Samuel Taylor Coleridge (1798 - 1834).

* На обложке альбома "Live After Death" написана фраза: "That is not dead/which can eternal lie/yet with strange aeons/even death may die." Она взята из произведения Х.П. Лавкрафта (H. P. Lovecraft) "Безымянный город".

* Перед композицией "Aces High" на альбоме "Live After Death" звучит отрывок из речи Уинстона Черчилля, которую он вначале Второй мировой войны, 4 июня 1940 г. Эта речь явилась официальным объявлением войны. Звучит она так: "We shall go on till the end. We shall fight in France, We shall fight in the seas and oceans, we shall fight with growing confidence and growing strength in the air, we shall defend our island, whatever the cause may be. We shall fight on the beaches, we shall fight on the landing grounds, we shall fight on the fields and in the streets, we shall fight in the hills. We shall never surrender!" ("Мы будем идти до конца. Мы будем бороться во Франции, мы будем воевать на морях и океанах, мы будем бороться с растущей уверенностью и растущими силами в воздухе, мы будем защищать наш остров, чего бы это ни стоило. Мы будем воевать на берегах и в горах, мы будем бороться на полях и улицах, мы будем бороться и на холмах. Мы никогда не сдадимся!").

* На обложке сингла "Stranger In A Strange Land" написано: "The android with no name walked into the crowded spaceport bar, eight foot tall, with death in his cold android eyes, he strode across the room. Small green aliens scuttled out of his path, fearsome martian warriors would not meet his gaze and the air froze when he croaked in his dark gravelly voice, "A pint of bitter please, mate". ("Безымянный робот вошел в переполненный космический бар. Восьми футов ростом, с угрозой смерти в глазах, он прошагал через всю комнату. Маленькие зеленые инопланетяне поспешно убегали с его дороги. Наемные солдаты испытывали страх перед его пристальным взглядом, и воздух замер, когда он произнес своим потусторонним голосом: "Пинту пива, приятель, пожалуйста").

* В начале песни "Alexander The Great" звучат слова, произнесенные Царем Филиппом Македонским (отцом Александра Македонского) в 339 году до н.э.: "My son...ask for thyself another Kingdom, for that which I leave is too small for thee." ("Мой сын потребовал для себя другого царства, поскольку то, которое я оставил ему, слишком мало для него"). У царя Филиппа был конь, которого никто не мог оседлать. Александр, когда ему было около 13 лет запрыгнул на коня и оседлал его. Царь засмеялся и произнес: "Мое королевство будет недостаточным для тебя".

Ссылки на сайты и раздачи на трекере

MP3 и т.п релизы:
Iron Maiden - Full Discography 1979-2010, MP3, 320 kbps
Iron Maiden - The Final Frontier (Special Edition) - 2010, MP3, 320 kbps
Iron Maiden - El Dorado (Single) - 2010, MP3, 192 kbps
Paul Di'Anno (ex-IRON MAIDEN) - Дискография - 1984 - 2006, MP3, 320 kbps

Lossles релизы:
Iron Maiden - Full Discography [80 Original CD's, 1979-2010], FLAC (image+.cue), lossless
Iron Maiden and Bruce Dikinson - Дискография - 1980-2008, APE (image + .cue), lossless
Wolfsbane (1989 - 1994) & Blaze Bayley (2000 - 2010) - Дискография (ex-Iron Maiden vocal), WAVPack, APE, FLAC (image + .cue), (tracks + .cue), lossless
Iron Maiden - The First Ten Years (10 CD Single Box Set) - 1990, APE (image + .cue), lossless
Iron Maiden - 8 singles(EP's) - 2006, APE (image + .cue), lossless
Bruce Dickinson (Iron Maiden) - Accident of Birth - 1997 (2CD Deluxe Remastered Editions) - 2005, APE (image + .cue), lossless
Iron Maiden - The X Factor (Japanese TOCP-8588) + Bonus CD - 1995, FLAC (image + .cue), lossless
Iron Maiden - The Final Frontier (Special Edition) - 2010, WAVPack (image + .cue), lossless
Iron Maiden - The Final Frontier (Mission Edition) - 2010, FLAC (image + .cue), lossless
Iron Maiden - Fear Of The Dark (Japanese 1st Press, TOCP-7155) - 1992, FLAC (image + .cue), lossless
Numbers From The Beast - An All Star Salute To Iron Maiden (Restless - REST 73798) - 2005, APE (image + .cue), lossless
Iron Maiden - Somewhere In Time (Holland 1st Press, EMI - CDP 7463412) - 1987, FLAC (image + .cue), lossless
Iron Maiden - No Prayer For The Dying (Japanese 1st Press, TOCP-6450) - 1990, FLAC (image + .cue), lossless

Многаканальные релизы:
[TR24][OF] Iron Maiden - Dance of death - 2003, WAVPack (tracks), 24/64, 6Ch (5.1) lossless
[TR16][BR] Iron Maiden - Flight 666 (Soundtrack) - 2009, FLAC (tracks), 16/48, 6Ch (5.1) lossless

Видео:
Iron Maiden - Рок в Рио / Iron Maiden - Rock in Rio [2003 г., Metal, DVDRip]
Iron Maiden - The Final Frontier (Director's Cut) [2010 г., Heavy Metal, HDRip]
Iron Maiden - Belgrade Arena (Live '09) Belgrade,Ser bia [2009 г., Heavy Metal, CamRip]
Iron Maiden - Ripping up Sweden (Live 2005)Ullevi Stadium,Goth eburg,Sweden ,09.07.2005 [2005 г., Heavy Metal, DVDRip]
Iron Maiden - Raising Hell (Live 1993) London,UK [1993 г., Heavy Metal, DVDRip]
Iron Maiden - Brazil, Monsters of Rock (Live 1998) [1998 г., Heavy Metal, DVDRip]
Iron Maiden - Quilmes Rock,Velez Sarfield Stadium, Buenos Aires, Argentina (Live 2001) [2001 г., Heavy Metal]
Iron Maiden- Flight 666 / Iron Maiden- Flight 666 [2009 г., Heavy Metal, DVDRip]
Iron Maiden - Live at the Rock Am Ring (Live 2003) [2003 г., Heavy Metal, TVRip]
Iron Maiden - Maiden Englang (Live1989) Birmingham City, UK [1989 г., Heavy Metal, DVD9]
Iron Maiden - Porto Alegre,Brasi l(Live2008)(Somewhere Back in Time: The Best of 1980-1989) [2008 г., Heavy Metal, DVDRip]
Iron Maiden - Live After Death [1985 г., DVDRip]
Iron Maiden - Death on the Road (Live 2005)Westenfalenh alle, Dortmun, Germany [2005 г., Heavy Metal, DVDRip]
Iron Maiden - Live After Death (Live 1985) World Slavery Tour '85 [1985 г., Heavy Metal, DVDRip]
Iron Maiden - Raising Hell [1993 г., Heavy Metal, DVDRip]

Видео DVD & Blu-Ray:
Iron Maiden - Flight 666 (Concert) (Scot MCFadyen, Sam Dunn) [2009 г., Heavy Metal, BDRip]
Iron Maiden - Rock in Rio (Dean Karr) [2002 г., Heavy Metal, DVD9 + DVD5]
Iron Maiden - A Matter Of Life And Death LIMITED EDITION (Bonus DVD) (Matthew Amos) [2006 г., Heavy Metal, DVD5]
Iron Maiden - Live After Death (EMI Records UK Ltd) [2008 г., Heavy Metal, 2xDVD9]
Iron Maiden - Live at Donington (Live 1992) Donnington Castle,UK [1993 г., Heavy Metal, DVD5]
Iron Maiden - Rock in Rio (Live 2001)Rio de Janeiro,Braz il [2002 г., Heavy Metal, DVD5 (сжатый)]
Iron Maiden: Visions of the Beast / The Complete Video Histoty (2 DVD9) [2003 г., Heavy Metal, DVD9]

Видео Документалистика:
История рока. Рок-кумиры. Группа «Iron Maiden». Предисловие Д.Варшавского [2009 г., Документальный, рок, SATRip]
Classic Albums - Iron Maiden: The Number Of The Beast (Tim Kirkby) [2001 г., Документальный, Heavy Metal, TVRip (DVD5)]
Iron Maiden - Flight 666 (The Film) / Iron Maiden - Flight 666 (The Film) (Сэм Данн (Sam Dunn), Скот МакФадьен (Scot McFadyen)) [2009 г., Heavy Metal / Документальный, HDRip]
Iron Maiden - Flight 666: Film (Scot McFadyen, Sam Dunn) [720p] [2009 г., Heavy Metal, BDRip]
Iron Maiden - Flight 666: Concert (Scot McFadyen, Sam Dunn) [720p] [2009 г., Heavy Metal, BDRip]
Большинство информации взято с RUSSIAN WEB-CLUB
Оформление Black_Scorpion_666
Профиль  ЛС 
Black Evil Bear ®

Стаж: 14 лет
Сообщений: 233
Откуда: Уфа

Создавать темы Black Evil Bear ® написал(а)
03-Ноя-2010 21:58 (спустя 4 часа)
-Новости-

Вокалист IRON MAIDEN в благотворительном проекте

Вокалист Iron Maiden Bruce Dickinson был приглашён для участия в уникальном проекте, организованном Королевским Британским Легионом —сингле „2 Minutes Silence”.
В проекте участвует множество очень известных людей, внёсшие свой бесшумный вклад в благотворительной акции Королевского Британского Легиона, который поддерживает служащих и отслуживших солдат Британских вооружённых сил, нуждающихся в помощи.
Сингл выполнен в виде тихого видео, показывающего участников акции и поступит в продажу седьмого ноября. Легион хочет приурочить его к Поминальному воскресенью (четырнадцатое ноября), дню, когда Британия отдаёт дань солдатам, принесшим себя в жертву, включая нынешнее, афганское поколение. Сингл будет доступен для загрузки через iTunes с седьмого ноября, его стоимость составляет девяносто девять пенни. Концепция тишины выбрана Легионом потому, что британская общественность ассоциирует минуту молчания с Поминальным воскресеньем (или Днём мака, как его часто называют).
Bruce: «Когда я впервые услышал о концепции „2 Minute Silence”, моей первой мыслью было то, что это работа сумасшедшего. Но вторая моя мысль была: нет! Это гениально! Многие забыли о том, чему действительно посвящено Поминальное воскресенье. Мы надеемся напомнить всем о тех, кто рискует собой, принося в жертвы свои жизни. Это честь быть связанным с подобным проектом».
Среди других участников видео: Премьер-министр David Cameron, актёры David Tennant и Bob Hoskins, музыканты Tom Yorke, Bryan Ferry, Alex James, Mark Ronson, теннисист Andy Murray, легенда рэгби Martin Johnson, комедианты Paul O'Grady, Jimmy Carr, Jack Dee и военнослужащие Paul McClintock, Simon Brown, капрал Ram Patten и капитан Rupert Stevens.
Королевский Британский Легион —национальный благотворительный фонд вооружённых сил, известный своей ежегодной акцией Poppy Appeal.
Для дополнительной информации о том, как загрузить сингл присоединяйтесь к официальной группе в Facebook.

IRON MAIDEN: Вокруг света за 66 дней

IRON MAIDEN, со своей командой и многими тоннами оборудования, вновь садятся на борт Ed Force One в феврале 2011 года, чтобы пролететь пятдесят тысяч миль вокруг земного шара в рамках продолжающегося масштабного мирового турне Final Frontier World Tour, и отыграют 29 шоу в 26 городах мира, посетив при этом тринадцать стран на пяти континентах, за штурвалом самолета вновь будет Bruce, держа курс в новые неизведанные для Maiden горизонты!
Премьера новой программы состоится 11 февраля в Московском Спорткомплексе "Олимпийский", после чего Боинг 757, который будет украшен новым дизайном, соответствующим оформлению нового альбома и тура, доставит группу в Сингапур и Индонезию для первых шоу группы на этой земле за всю их историю, перед визитом в Австралию, где музыканты выступят хедлайнерами на двух стадионах и пяти фестивалях Soundwave. Затем Ed Force One бегло вернется в северное полушарие, чтобы дать первое для Maiden шоу в Южной Корее и два концерта в Токио, перед перелетом через весь Тихий Океан (расстояние в 6660 миль!) для двух шоу в Мексике. Плотная серия из стадионных концертов в Южной Америке последует за этим, и, залетев в Пуэрто Рико, группа отыграет финальное шоу этого отрезка турне в Тампе, штат Флорида, 17 апреля, ровно 66 дней спустя от начала в Москве.
Комментирут Bruce, "Мы были ошарашены фантастической реакцией на наш Ed Force One во время предыдущего мирового тура 2008/09. Как все наши фэны уже знают, из фильма "Flight 666", результат стоил стараний и огромной работы по подготовке! Группе и команде очень понравилось путешествовать таким образом, так что мысль провести в таком же духе часть нашего нового Final Frontier тура казалась вполне логичной - ведь таким образом мы обретаем возможность посетить те места, где никогда раньше не были с концертами! Мы очень ждём наших первых выступлений в Сингапуре, Индонезии, и Южной Корее, как и ждём встречи со старыми фэнами во всех других местах. Сэт-лист будет отличаться от наших ранних выступлений в этом году. Конечно же, мы сыграем больше песен с нового альбома и несколько других недавних вещей, но также включим и здоровую дозу стареньких хитов, ведь мы будем играть перед множеством новых лиц, которые обязательно захотят услышать эти песни вживую на своем первом концерте Maiden. Мы впихнём в этот самолёт как можно больше оборудования, насколько это физически возможно, включая, естественно, Эдди! В целом, это будет потрясающая поездка для всех! Увидимся вскоре!".
Список выступления следующий:
February
11 - Moscow, Russia - Olympiski
15 - Singapore - Singapore Indoor Stadium
17 - Jakarta, Indonesia - Stadium Utama Gelaro Bung Karno Senayan
20 - Bali, Indonesia - Garuda Wisnu Kencana
23 - Melbourne, Australia - Hisense Arena
24 - Sydney, Australia - Entertainment Centre
26 - Brisbane, Australia - Showgrounds (Soundwave Festival)
27 - Sydney, Australia - Eastern Creek Raceway (Soundwave Festival)
March
4 - Melbourne, Australia - Showgrounds (Soundwave Festival)
5 - Adelaide, Australia - Bonython Park (Soundwave Festival)
7 - Perth, Australia - Steel Blue Oval (Soundwave Festival)
10 - Seoul, Korea - Chamsil Gymnasium
12 - Tokyo, Japan - Super Arena
13 - Tokyo, Japan - Super Arena
17 - Monterrey, Mexico - Banamex Theatre
18 - Mexico City, Mexico - Foro Sol
20 - Bogota, Columbia - CC Sapo
23 - Lima, Peru - Estadio San Marcos
26 - Sao Paulo, Brazil - Morumbi Stadium
27 - Rio De Janeiro, Brazil - HSBC Arena
30 - Brasilia, Brazil - Nilson Nelson Parking Lot
April
1 - Belem, Brazil - Parque De Exposicoes
3 - Recife, Brazil - Parque De Exposicoes
5 - Curitiba, Brazil - Expotrade
8 - Buenos Aires, Argentina - Velez Sarsfield
10 - Santiago, Chile - Estadio Nacional
14 - San Juan, Puerto Rico - Coliseo De Puerto Rico
16 - Sunrise, Florida - Bank Atlantic Center
17 - Tampa, Florida - St Pete Times Forum
July
June 30 - July 3 - Roskilde, Denmark - Roskilde Festival
1 - Gothenburg, Sweden - Ullevi Stadium
6 - Oslo, Norway - Telenor
8 - Helsinki, Finland - Olympic Stadium
10 - St Petersburg, Russia - SKK Peterburgskiy

Вокалист IRON MAIDEN номинирован на награду "Face of Travel 2010"

Согласно сообщению Focus On Travel News, вокалист IRON MAIDEN Bruce Dickinson один из фаворитов в борьбе за награду "Face of Travel 2010". Она вручается известным людям, сделавшим большой вклад в индустрию туризма и путешествий за год. Соперники у Dickinson'a следующие: Arnold Schwarzenegger, David Beckham, Kevin Spacey, Usain Bolt, Rafael Nadal и Kevin Costner.
Победитель будет объявлен 7 ноября в Лондоне.

Rhythms Of The Beast вышел на DVD

"Rhythms Of The Beast" вышел на DVD:
Обучающее видео барабанщика IRON MAIDEN Nicko McBrain'a "Rhythms Of The Beast", в оригинале выпущенное в 1991 году, было ремастировно и теперь доступно на DVD через официальный магазин группы. Тираж издания ограничен 3 000 экземпляров. DVD также идет с бонусным шнурком "Rhythms Of The Beast". Формат звука - PCM stereo и 5.1 Surround Sound. Region 0. Размер экрана - 4:3, продолжительность - 90 минут. Nicko рассказывает о настройке, показывает упражнения, выбирает педали и тарелки, исполняет соло.

Гитарист IRON MAIDEN работает с вокалистом INXS

Гитарист IRON MAIDEN работает с вокалистом INXS
J.D. Fortune, канадский вокалист австралийской группы INXS в недавнем интервью QMI Agency сказал, что он пишет песни вместе с гитаристом IRON MAIDEN Adrian'ом Smith'ом и одна из песен уже отобрана Jerry Bruckheimer'ом для нового фильма.

Аккорды IRON MAIDEN - The Final Frontier


Hal Leonard Publishing Corporation выпустила книгу гитарных аккордов "The Final Frontier", в которую вошли все песни с последнего альбома IRON MAIDEN:
* The Alchemist
* Coming Home
* El Dorado
* Isle of Avalon
* The Man Who Would Be King
* Mother of Mercy
* Satellite 15...The Final Frontier
* Starblind
* The Talisman
* When the Wild Wind Blow
Барабанщик IRON MAIDEN сыграл на "Rock N Roll Ribs"
Ударник IRON MAIDEN Nicko McBrain появился на праздновании первой годовщины Rock N Roll Ribs, недавно открытого барбекю-ресторана, владельцем которого является McBrain, гитарист Rick "Moby" Baum и близкий друг Mitch Tanne. McBrain, живущий в Boca Raton охотно позировал и раздвала автографы, а также выступил вместе с локальной группой, MCBRAIN DAMAGE.


Последний раз редактировалось: Black Evil Bear (2010-12-19 13:33), всего редактировалось 1 раз
Профиль  ЛС 
Satan's Child

Стаж: 13 лет
Сообщений: 15
Откуда: из преисподней

Создавать темы Satan's Child написал(а)
17-Дек-2010 21:13 (спустя 1 месяц 13 дней)
Iron Maiden - это аааафффигенски круто
Профиль  ЛС 
Razumoff

Стаж: 15 лет
Сообщений: 53

Создавать темы Razumoff написал(а)
17-Дек-2010 23:16 (спустя 2 часа 3 минуты)
я уж думал ))) они к нам прибыли )))
Профиль  ЛС 
Satan's Child

Стаж: 13 лет
Сообщений: 15
Откуда: из преисподней

Создавать темы Satan's Child написал(а)
19-Дек-2010 12:49 (спустя 1 день 13 часов)
Black_Scorpion_666
грандиозная работа!!!
Профиль  ЛС 
Показать сообщения:     

Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах
Вы не можете прикреплять файлы к сообщениям
Вы не можете скачивать файлы

Текущее время: 29-Мар 14:18
Часовой пояс: UTC + 5